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Arte Gótico

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UNIVERSIDAD

UNIVERSIDAD DEL
DEL NORESTE
NORESTE

ÁREA
ÁREA DE
DE NEGOCIOS
NEGOCIOS Y
Y HUMANIDADES
HUMANIDADES
LICENCIATURA
LICENCIATURA EN
EN COMUNICACIÓN
COMUNICACIÓN DIGITAL
DIGITAL

LENGUAJE
LENGUAJE ARTÍSTICO
ARTÍSTICO II
LIC.
LIC. ROSA
ROSA ELENA
ELENA QUEVEDO
QUEVEDO HERNÁNDEZ
HERNÁNDEZ

ARTE
ARTE GÓTICO
GÓTICO

EQUIPO
EQUIPO 88
BRIAN
BRIAN LARRAGA
LARRAGA HERNÁNDEZ
HERNÁNDEZ
CAMILA
CAMILA MARIAN
MARIAN GONZÁLEZ
GONZÁLEZ CASTAÑEDA
CASTAÑEDA
ÁNGEL
ÁNGEL ORLANDO
ORLANDO DE
DE LA
LA CRUZ
CRUZ MAR
MAR
INTRODUCCIÓN

El arte gótico es un estilo artístico que surgió en Europa a finales del siglo XII y se extendió
hasta finales del siglo XV.
Se caracteriza por la verticalidad, el uso de grandes ventanas con vitrales, y la sofisticación en
las formas arquitectónicas y decorativas.
Buscó transmitir el sentido de lo divino y lo espiritual, reflejando la devoción religiosa de la
época.
Periodo de aparición: Finales del siglo XII, especialmente en Francia, y perduró hasta el siglo XV.

Causas:
El fin de las invasiones y la consolidación de los reinos medievales.
Un crecimiento urbano y comercial que favoreció el mecenazgo de la Iglesia y de la
aristocracia.
Edad Media: El arte gótico está estrechamente vinculado a la Edad Media, un periodo de gran
devoción religiosa, en el que la Iglesia católica tuvo una influencia determinante en la cultura.
INTRODUCCIÓN
Arquitectura
Caracterizada por las altas catedrales con naves largas y grandes ventanas que permitían la
inclusión de vitrales.
Uso del arco puntiagudo, las bóvedas de ojiva y las contrafuertes para soportar estructuras
más grandes y elevadas.
Pintura
Evolución de las representaciones de figuras humanas, con una mayor realismo en los
detalles (aunque aún dentro de un marco simbólico).
El uso de colores vibrantes en los vitrales también marcó el desarrollo de la pintura en el
interior de las iglesias.
Escultura
Grandes esculturas religiosas, frecuentemente situadas en las fachadas de las iglesias, que
mostraban escenas bíblicas.
Representación de figuras más naturales y expresivas en comparación con la rigidez del arte
románico.
CATEDRAL DE NUESTRA
SEÑORA (NOTRE DAME) DE
PARÍS.
SIMONE MARTINI (1285–1344), UN
NIÑO CAE DESDE UN BALCÓN Y SE
SALVA POR LA INTERCESIÓN DE
SAN AGUSTÍN. TEMAS OSCUROS Y
UNA INTENSA EMOCIÓN SE VIERON
CADA VEZ MÁS ACENTUADAS EN EL
ARTE GÓTICO TARDÍO.
ÁNGEL DE LA SONRISA, CATEDRAL DE
REIMS, SIGLO XIII. GÓTICO PRIMITIVO
INTRODUCCIÓN

El arte románico, que precedió al gótico (aproximadamente del siglo XI al XII), era más austero y de
estructuras más sólidas, con paredes gruesas y pequeñas ventanas.

Con el gótico, se buscó mayor luminosidad y altura. Esto implicó el uso de elementos como las
bóvedas de ojiva para distribuir el peso de los techos y permitir las grandes ventanas de vitrales.

Influencia de la Edad Media: Durante este periodo, la religión era el principal motor cultural.
Las iglesias y catedrales fueron los centros más importantes para el desarrollo del arte y la
arquitectura.
ORÍGENES Y CONTEXTO HISTORICO

El Inicio del Arte Gótico en Francia: La Catedral de Saint-Denis (aproximadamente 1140)

Catedral de Saint-Denis
Se considera el primer gran ejemplo del estilo gótico, iniciada en 1137 por el abad Suger en la
abadía de Saint-Denis, en las afueras de París.

Innovaciones arquitectónicas
Uso del arco apuntado y las bóvedas de ojiva que permitieron techos más altos y paredes más
delgadas con más ventanas.
La incorporación de vitrales grandes para maximizar la luz que entraba en la iglesia,
simbolizando la divinidad.
La Catedral de Saint-Denis marcó el comienzo de una nueva era en la arquitectura religiosa,
influyendo en las catedrales de todo Europa.
Catedral de Saint-Denis
ORÍGENES Y CONTEXTO HISTORICO

Factores que impulsaron el surgimiento del estilo gótico


Feudalismo
En la Edad Media, el sistema feudal en Europa promovió el crecimiento de la Iglesia como
una institución poderosa y centralizada, lo que impulsó la construcción de grandes
catedrales y monasterios.
La nobleza y los monarcas financiaban las grandes obras de arte y arquitectura góticas
para mostrar su devoción religiosa y fortalecer su poder político.

El poder de la Iglesia
La Iglesia católica era la institución más influyente, con grandes recursos financieros. Las
iglesias y catedrales no solo eran lugares de culto, sino también símbolos de poder
religioso.
La Papalidad ejerció una enorme influencia, promoviendo un arte que reflejara la gloria de
Dios y la magnificencia de la Iglesia.
ORÍGENES Y CONTEXTO HISTORICO

Las Cruzadas (1095-1291)


Las Cruzadas, expediciones militares emprendidas por los cristianos europeos hacia Tierra
Santa, también contribuyeron al auge del arte gótico.
El contacto con el arte islámico, bizantino y oriental trajo nuevas influencias, especialmente
en técnicas arquitectónicas y decorativas.

Renovación urbana
El crecimiento de las ciudades y el renacimiento de las rutas comerciales durante la Edad
Media impulsaron el florecimiento económico y cultural.
Las ciudades comenzaron a construir grandes catedrales góticas como símbolos de su
poder y riqueza, lo que contribuyó a la expansión del estilo.
La
LaInfluencia
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Simbolismo
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Religiosidad
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cristiana.
CARACTERÍSTICAS DEL ARTE GÓTICO

El arte gótico es un estilo artístico que se desarrolló en Europa durante los siglos XII a XV, caracterizado por:
Características generales:
Simbolismo y misticismo, Uso de la luz y la sombra, Ornamentación intrincada, Sentido de verticalidad y ascensión.

Se divide en tres:
Arquitectura
Escultura
Pintura

Notre Dame Virgen dorada Poliptico de gante


CARACTERÍSTICAS DEL ARTE GÓTICO (ARQUITECTURA)

• Arcos apuntados u ojivales: Se diferencian de los arcos románicos semicirculares y


permitieron elevar las estructuras y distribuir el peso de manera más efectiva
• Bóvedas de crucería: Consisten en el cruce de arcos que permiten la construcción de
techos más altos y ligeros.
• Contrafuertes y arbotantes: Estas estructuras externas permiten sostener muros delgados
y abrir grandes ventanales. |/
• Ventanales con vitrales: Las vidrieras, con escenas bíblicas y colores intensos, buscaban
iluminar el interior de las catedrales y crear un ambiente místico.
• Verticalidad: Las catedrales góticas tienden a ser muy altas, transmitiendo una sensación
de elevación hacia el cielo.
CARACTERÍSTICAS DEL ARTE GÓTICO (ARQUITECTURA)

Catedral de Norte Dame (París)


- Fecha de creación: 1163-1345
- Autor: Pierre de Montreuil, Pierre de Chelles y otros maestros constructores
- Estilo: Gótico clásico
- Razón: Construida en honor a la Virgen María, fue una de las primeras catedrales góticas de
Europa y símbolo de la ciudad de París.
CARACTERÍSTICAS DEL ARTE GÓTICO (ARQUITECTURA)

Catedral de Chartres (Chartres Francia)


- Fecha de creación: 1194-1220
- Autor: Desconocido, pero atribuido a maestros constructores locales
- Estilo: Gótico clásico
- Razón: Reconstruida después de un incendio, es famosa por sus vitrales medievales y su
diseño arquitectónico innovador.
CARACTERÍSTICAS DEL ARTE GÓTICO (ARQUITECTURA)

Iglesia de San Vito (Checoslovaquia)


- Nombre completo: Iglesia de San Vito, Wenceslao y Adalberto
- Fecha de creación: 926-1320 (fase románica), 19th siglo (fase neogótica)
- Autor: Maestros constructores como Peter Parler
- Estilo: Románico y neogótico
- Razón: Construida como parte del Castillo de Praga, es un ejemplo de la arquitectura
religiosa checa y un símbolo nacional.
CARACTERÍSTICAS DEL ARTE GÓTICO (ARQUITECTURA)

Ejemplos en Mexico:
- Parroquia de San Miguel Arcángel enSan Miguel de Allende
- Catedral Metropolitana de la Ciudad de México
- Basílica de Nuestra Señora de la Misericordia en Apizaco
- Templo de la Inmaculada Concepción de Angangueo
- Parroquia de Nuestra Señora del Rosario en Guadalajara
- Santuario Nacional de María Auxiliadora.
CARACTERÍSTICAS DEL ARTE GÓTICO (ESCULTURA)

• Figuras alargadas y expresivas: Las esculturas góticas suelen ser estilizadas, con rostros
expresivos y posturas que reflejan naturalidad y movimiento.
• Escultura integrada en la arquitectura: Muchas esculturas se encuentran en portales,
columnas y fachadas de las catedrales.
• Temática religiosa: Al igual que en la arquitectura, la escultura gótica se centra en temas
religiosos, representando escenas bíblicas y figuras de santos.
CARACTERÍSTICAS DEL ARTE GÓTICO (ESCULTURA)

Nombre: Virgen Dorada de Essen (Goldene Madonna von


Essen)
Ubicación: Catedral de Essen (Essener Münster), Alemania
Fecha de creación: Finales del siglo X (aproximadamente 980-
1000)
Autor: Desconocido, atribuido a un maestro artesano otoniano
Breve historia:
. Se cree que fue creada durante el reinado del emperador
Otón II (973-983) o Otón III (983-1002). La escultura fue
probablemente encargada por la abadesa Mathilde, nieta de
Otón I, quien gobernó el monasterio de Essen desde 973 hasta
1011.
La Virgen Dorada de Essen es una representación de María con
el Niño Jesús, realizada en madera recubierta con láminas de
oro y esmaltes. La escultura mide 74 cm de altura y su base
tiene 27 cm de ancho.
CARACTERÍSTICAS DEL ARTE GÓTICO (ESCULTURA)

"El Pensador" (Le Penseur en francés) es una escultura icónica creada por Claus
Sluter entre 1378 y 1390. Forma parte del conjunto escultórico del cementerio de la
Cartuja de Champmol, en Dijon, Francia.

Características:
- Material: Piedra caliza
- Altura: 58 cm
- Estilo: Gótico
- Iconografía: Figura masculina sentada, con la cabeza apoyada en la mano derecha
y el codo en la rodilla izquierda

Simbolismo:
"El Pensador" se considera una representación del hombre introspectivo, sumido
en la reflexión y la contemplación.

Historia:
La Cartuja de Champmol fue fundada en 1385 por Felipe II, duque de Borgoña.
Claus Sluter, un escultor flamenco, fue contratado para crear un conjunto de
esculturas para el cementerio. "El Pensador" fue colocada en la tumba del duque
Felipe II, como una representación de la reflexión y la contemplación.
CARACTERÍSTICAS DEL ARTE GÓTICO (ESCULTURA)

"La Estatua de San Juan Bautista" es una obra maestra de la escultura gótica
italiana, creada por Giovanni Pisano entre 1300 y 1320. La estatua se encuentra en
el Baptisterio de Pisa, Italia.

Características:
- Material: Mármol
- Altura: 209 cm
- Estilo: Gótico
- Iconografía: San Juan Bautista, con un ropaje ajustado y un gesto profético

Simbolismo:
La estatua representa a San Juan Bautista como un profeta y precursor de
Jesucristo. El ropaje ajustado y el gesto intensamente emotivo reflejan la
espiritualidad y la convicción del santo.

Historia:
Giovanni Pisano, hijo de Nicola Pisano, fue contratado para crear una serie de
estatuas para el Baptisterio de Pisa. "San Juan Bautista" es una de las obras más
destacadas de este proyecto.
CARACTERÍSTICAS DEL ARTE GÓTICO (ESCULTURA)

1. "El Retablo de la Catedral Metropolitana" (1524-1536) -


Ciudad de México
2. “El Cristo de los Ángeles" (1550-1600) - Catedral de México
3. "La Estatua de San Pedro" (1600-1650) - Catedral de
Guadalajara
4. "El Retablo de la Iglesia de San Francisco" (1520-1550) -
Ciudad de México

Algunos de los escultores más destacados del período gótico


en México son:
- Francisco de Zumárraga
- Alonso de la Paz
- Juan de Ángulo
- Andrés de la Concha
CARACTERÍSTICAS DEL ARTE GÓTICO (PINTURA)

• Perspectiva intuitiva y no lineal: La pintura gótica intentó representar la profundidad,


pero no seguía las reglas de la perspectiva lineal.
• Colores intensos y dorados: La paleta de colores era vibrante y el uso de oro era común,
especialmente en pinturas religiosas.
• Representación de la divinidad y lo sobrenatural: Se destacan las figuras sagradas, que
aparecen en un entorno que busca conectar lo terrenal con lo celestial.
• Influencias de la pintura sobre tabla e iluminaciones en manuscritos: La pintura gótica
se desarrolló en retablos y en las miniaturas de libros religiosos, lo cual enriqueció su
complejidad visual.
CARACTERÍSTICAS DEL ARTE GÓTICO (PINTURA)

El Políptico de Gante (también conocido como "El Cordero Místico") es una


obra maestra del arte gótico flamenco, creada por los hermanos Jan y Hubert
van Eyck entre 1430 y 1432. Se considera una de las obras más importantes
del arte europeo.

Características:
- Técnica: Óleo sobre tabla
- Dimensiones: 3,5 x 4,5 m (abierto), 3,5 x 2,25 m (cerrado)
- Estilo: Gótico flamenco
- Iconografía: Escena central: Adoración del Cordero Místico; alas laterales:
Donantes, santos y ángeles

Simbolismo:
El Políptico de Gante representa la Adoración del Cordero Místico, símbolo de
Cristo. La obra está llena de símbolos y detalles:
- El Cordero Místico representa a Cristo.
- Los ángeles y santos simbolizan la Iglesia Triunfante.
- Los donantes, Felipe el Bueno y su esposa, se encuentran en las alas
laterales.
- El paisaje detrás del Cordero representa el Paraíso.

Historia:
El Políptico de Gante fue encargado por Felipe el Bueno, duque de Borgoña,
para la catedral de San Bavón en Gante. Jan van Eyck lo completó en 1432,
después de la muerte de su hermano Hubert..
CARACTERÍSTICAS DEL ARTE GÓTICO (PINTURA)

"La Adoración de los Magos" es una de las escenas más representadas en el arte
cristiano, y se refiere al episodio bíblico en el que tres magos del oriente, conocidos
como los Reyes Magos, visitan a Jesús después de su nacimiento.

Versión de Giotto (1308-1311)


- Ubicación: Capilla de los Scrovegni, Padua, Italia
- Técnica: Fresco
- Dimensiones: 200 x 185 cm
- Estilo: Gótico italiano

Versión de Leonardo da Vinci (1481-1482)


- Ubicación: Galería Uffizi, Florencia, Italia
- Técnica: Óleo sobre tabla
- Dimensiones: 243 x 206 cm
- Estilo: Renacimiento italiano

Versión de Sandro Botticelli (1475-1476)


- Ubicación: Galería Uffizi, Florencia, Italia
- Técnica: Óleo sobre tabla
- Dimensiones: 111 x 134 cm
- Estilo: Renacimiento italiano

Otras versiones
- "La Adoración de los Magos" de El Greco (1597-1599)
- "La Adoración de los Magos" de Peter Paul Rubens (1617-1618)
- "La Adoración de los Magos" de Diego Velázquez (1619)
CARACTERÍSTICAS DEL ARTE GÓTICO (PINTURA)

"La Anunciación" es una de las escenas más importantes en el arte cristiano, y se refiere al momento en que el
ángel Gabriel anuncia a la Virgen María que será la madre de Jesús.

Versión de Leonardo da Vinci (1472-1475)


- Ubicación: Galería Uffizi, Florencia, Italia
- Técnica: Óleo sobre tabla
- Dimensiones: 191 x 157 cm
- Estilo: Renacimiento italiano
.
Versión de Sandro Botticelli (1489-1490)
- Ubicación: Galería Uffizi, Florencia, Italia
- Técnica: Óleo sobre tabla
- Dimensiones: 150 x 156 cm
- Estilo: Renacimiento italiano

Versión de Fra Angelico (1425-1428)


- Ubicación: Museo del Prado, Madrid, España
- Técnica: Fresco
- Dimensiones: 230 x 321 cm
- Estilo: Gótico italiano

Versión de Jan van Eyck (1434-1436)


- Ubicación: Museo del Prado, Madrid, España
- Técnica: Óleo sobre tabla
- Dimensiones: 93 x 37 cm
- Estilo: Gótico flamenco

Otras versiones
- "La Anunciación" de Giotto (1308-1311)
- "La Anunciación" de El Greco (1597-1599)
- "La Anunciación" de Caravaggio (1608)
CARACTERÍSTICAS DEL ARTE GÓTICO (PINTURA)

1. "La Virgen de la Asunción" (1550-1600) - Catedral Metropolitana,


Ciudad de México
2. "La Anunciación" (1570-1600) - Museo Nacional de Arte, Ciudad
de México
CULTURA Y SOCIEDAD EN LA EDAD MEDIA
El papel de la iglesia y la religión en el arte gótico

La Iglesia como centro de poder


La Iglesia Católica era la institución más poderosa en la Edad Media, tanto en lo espiritual
como en lo temporal, influyendo en todos los aspectos de la vida cotidiana.

Mecenas del arte


La Iglesia no solo era el principal promotor del arte gótico, sino también el principal
financiador de las grandes catedrales y obras de arte.
Las construcciones góticas estaban pensadas para glorificar a Dios, y la obra de los
artistas góticos estaba al servicio de la religión y la Iglesia.

El arte como medio de comunicación religiosa


Durante la Edad Media, la mayoría de las personas eran analfabetas, por lo que el arte
cumplía una función didáctica, educando a los fieles sobre la Biblia, los santos y los
dogmas cristianos.
Las catedrales góticas, con sus vitrales y esculturas, narraban historias sagradas y
ayudaban a los creyentes a acercarse a lo divino.
La relación entre el arte gótico y la espiritualidad medieval

El arte como medio de ascensión espiritual:


En la espiritualidad medieval, se creía que las iglesias debían ser espacios que elevaran el
alma hacia Dios. Por ello, la arquitectura gótica buscaba crear un ambiente sublime que
inspirara asombro y reverencia.
Las bóvedas de ojiva y los arcos puntiagudos eran utilizados para crear un sentido de
verticalidad, como si las estructuras mismas quisieran ascender al cielo, acercando a los
fieles a lo divino.
El uso de luz natural a través de vitrales también era una representación simbólica de la
presencia divina en la iglesia.

La relación con la mística medieval:


El arte gótico reflejaba la devoción y la búsqueda de la salvación, tal como se observa en
las representaciones de la Virgen María y los Cristos gloriosos en la pintura y escultura.
Las imágenes y las formas arquitectónicas trataban de representar lo inefable, como la
gloria celestial, la luz divina y los misterios de la fe cristiana.
La vida cotidiana en la Europa medieval y cómo el arte reflejaba esa realidad

La vida en las ciudades y en los monasterios:


La sociedad medieval estaba fuertemente jerarquizada, con una distinción clara entre la
nobleza, el clero y los campesinos.
Las ciudades emergentes como París, Chartres o Reims fueron centros culturales y
artísticos que impulsaron el auge del arte gótico.
Los monasterios también jugaron un papel crucial, no solo como lugares de oración y
estudio, sino como centros de producción artística (miniaturas, manuscritos iluminados).

El arte como reflejo de la vida diaria:


Aunque el arte gótico estuvo muy centrado en lo religioso, también comenzó a reflejar
aspectos de la vida cotidiana, como la representación de personas en escenas cotidianas y
de trabajo en las vidrieras o esculturas.
La escultura gótica en las catedrales, por ejemplo, mostraba figuras humanas con más
naturalismo y expresión emocional, reflejando la creciente importancia de la
individualidad.
La influencia de las ciudades en el desarrollo del arte gótico

Crecimiento urbano
Durante la Edad Media, muchas ciudades experimentaron un crecimiento económico y
demográfico, lo que permitió la construcción de grandes catedrales góticas, como la
Catedral de Notre-Dame de París.
Las ciudades, especialmente en el norte de Francia, se convirtieron en centros de
mecenazgo donde las élites urbanas y la Iglesia financiaron obras de arte monumentales.

El arte gótico como reflejo del poder de la ciudad


Las catedrales góticas no solo tenían un propósito religioso, sino también político y social.
Eran símbolos de la prosperidad de las ciudades y reflejaban su importancia como
centros de comercio y cultura.
Las guildas (asociaciones de artesanos y comerciantes) desempeñaron un papel
importante en la creación de las obras de arte góticas, contribuyendo a su desarrollo en
las ciudades.
GÓTICO EN OTRAS FORMAS ARTÍSTICAS
Literatura
- Obras de Dante Alighieri: "La Divina Comedia"
- Obras de Geoffrey Chaucer: "Los Cuentos de Canterbury"
- Obras de Edgar Allan Poe: "El cuervo", "La caída de la casa Usher"
- Obras de Mary Shelley: "Frankenstein"

Música
- Música gótica medieval: cantos gregorianos, polifonía
- Música gótica rock: The Sisters of Mercy, The Cure, Bauhaus
- Música clásica: óperas de Richard Wagner, como "El anillo del nibelungo"

Teatro
- Teatro medieval: obras de misterio y moralidad
- Teatro isabelino: obras de William Shakespeare, como "Hamlet" y "Macbeth"
- Teatro gótico: obras de Horror y terror, como "Drácula" y "Frankenstein"

Cine
- Películas de terror clásicas: "Nosferatu" (1922), "Drácula" (1931), "Frankenstein" (1931)
- Películas góticas contemporáneas: "El cuervo" (1994), "Entrevista con el vampiro" (1994), "Sleepy Hollow" (1999)

Moda
- Moda gótica medieval: ropas largas y oscuras, capas y sombreros
- Moda gótica contemporánea: ropa negra, piercings, tatuajes y accesorios oscuros

Danza
- Danza medieval: bailes cortesanos y rituales
- Danza gótica contemporánea: danza contemporánea y experimental, con influencias de la música gótica rock

Estas expresiones artísticas reflejan la estética y la filosofía gótica, caracterizadas por la oscuridad, la misteriosidad y la emotividad intensa.
GÓTICO EN LA TRANSICIÓN HACIA EL RENACIMIENTO

Transición del arte gótico al renacimiento.


La decadencia del arte gótico comenzó en el siglo XV, cuando las bases ideológicas y
estilísticas cambiaron: el gótico, asociado con temas religiosos y estructuras
arquitectónicas elevadas, cedió ante una visión más humanista, orientada a la ciencia y el
estudio del individuo.

Palacio de Westminster: A. W. N. Pugin Catedral Amiens, Francia: Eric Pouhier


GÓTICO EN LA TRANSICIÓN HACIA EL RENACIMIENTO

La influencia gótica en el arte renacentista.


La perspectiva, una técnica crucial que evolucionó durante el Renacimiento, tiene sus
raíces en la tradición gótica de crear profundidad y simbolismo visual en el arte sacro.
El renacimiento llevó la perspectiva a un nivel de precisión geométrica y técnica que antes
no existía, generando espacios más realistas y centrando la atención en la naturaleza
humana, el cuerpo y su relación con el entorno.

Flagelación de Cristo: Alejo Fernández


EL RENACER
GÓTICO EN LA DEL GÓTICOHACIA
TRANSICIÓN EN LAELÉPOCA CONTEMPORÁNEA
RENACIMIENTO

La influencia del gótico en otros países.


el gótico continuó en algunos países, especialmente en Alemania, donde permaneció
influyente incluso después de que el Renacimiento había avanzado en otras regiones de
Europa

Iglesia de Nuestra Señora, Brujas Bélgica: Karel De Wulf


GÓTICO EN LA TRANSICIÓN HACIA EL RENACIMIENTO
EL RENACER DEL GÓTICO EN LA ÉPOCA CONTEMPORÁNEA
El arte gótico en Alemania.
Artistas alemanes como Martin Schongauer y posteriormente Albrecht Dürer integraron
elementos góticos en su obra mientras absorbían influencias italianas.
Este gótico tardío se fusionó con el Renacimiento para crear un estilo híbrido, adaptado a
las particularidades culturales y estéticas de Alemania.

Catedral de Colonia, Alemania


EL RENACER DEL GÓTICO EN LA ÉPOCA CONTEMPORÁNEA
EL RENACER DEL GÓTICO EN LA ÉPOCA CONTEMPORÁNEA
Gótico victoriano como inspiración en el arte del siglo XIX
El movimiento neogótico, también conocido como gótico victoriano, emergió en Inglaterra
en el siglo XVIII y ganó gran popularidad durante el reinado de la Reina Victoria.
Inspirado por una reacción contra la industrialización y el materialismo, buscaba revivir la
estética medieval, evocando arcos apuntados, vitrales y decoraciones intrincadas.
Este renacimiento se asoció con ideales conservadores y tradicionales, y fue impulsado
por arquitectos como Augustus Pugin y John Ruskin, quienes lo veían como un retorno a
los valores de espiritualidad y artesanía del pasado

Estacion de Saint Pancras, Reino Unido: George Gilbert Scott y


William Henry Barlow
EL RENACER
EL RENACERDEL
DELGÓTICO EN LA
GÓTICO ENÉPOCA CONTEMPORÁNEA
LA ÉPOCA CONTEMPORÁNEA

Impacto en la arquitectura moderna y el cine


La arquitectura gótica y su renacimiento también influenciaron a la arquitectura moderna.
Por ejemplo, en el diseño de catedrales y edificios académicos en Estados Unidos, el estilo
"Collegiate Gothic" perduró hasta principios del siglo XX.
En el cine, el gótico ha sido una gran inspiración para ambientar escenarios oscuros y
sombríos, como en las películas “El jorobado de Notre Dame” y “La catedral del mar,” que
presentan una atmósfera visual inspirada en los arcos, torres y texturas góticas

El Jorobado de Notre Dame La Catedral del Mar


EL RENACER DEL GÓTICO EN LA ÉPOCA CONTEMPORÁNEA
EL RENACER DEL GÓTICO EN LA ÉPOCA CONTEMPORÁNEA
Estética gótica en la moda, el diseño y las subculturas urbanas.
En la moda y las subculturas urbanas contemporáneas, el estilo gótico ha influido en
tendencias que enfatizan lo sombrío, misterioso y melancólico.
Subculturas como el movimiento gótico en los años 80 y 90 integraron elementos de
vestimenta oscura, encajes y accesorios con cruces o símbolos religiosos, evocando la
espiritualidad y el misticismo del pasado.
KAHOOT
BIBLIOGRAFÍA
28.5: El renacimiento gótico. (2022, October 30). LibreTexts Español; Libretexts.
[Link]
glos_XVIII_y_XIX/28.05%3A_El_renacimiento_g%C3%B3tico

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neogotica/

Arte gótico. (2022, May 11). Lifeder. [Link]

El goticismo tardío y el primer renacimiento: Alejo Fernández. (n.d.). [Link]. Retrieved November 11, 2024, from
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Wikipedia contributors. (n.d.). Arte gótico. Wikipedia, The Free Encyclopedia. [Link]
title=Arte_g%C3%B3tico&oldid=163177005

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