Arte moderno: Rococó
El Rococó se localiza fundamentalmente en los primeros 60 años del siglo XVIII en Francia, siendo un
movimiento artístico europeo de transición entre el Barroco y el arte neoclásico. Es un estilo con gran
variación de unos países a otros que destaca por su gran abigar ramiento decorativo (particularmente en la
arquitectura) y por su erotismo y cotidianeidad (sobre todo en la pintura y escultura); y camina dentro de
los temas sociales, estructurales y conceptuales del Antiguo Régimen.
El arte rococó a menudo se caracteriza po r su estilo luminoso, aireado, elegante y dedicado a la naturaleza.
Fue una desviación importante del arte más formal y moderado del período barroco. En lugar de diseños
grandiosos y ornamentados, el arte rococó tendía a centrarse en element os más pequeños y delicados. Los
colores utilizados en el arte rococó eran a menudo suaves.
El rococó se desarrolló a partir del movimiento artístico barroco. Si bien mantuvo v arias características del
estilo original, incluida la elaboración y los temas ornamentados, también fue más juguetón y asimétrico. El
arte y la arquitectura rococó eran femeninos, elegantes, floridos y ornamentados. Se usaron colores
cremosos y pastel para las pinturas, a diferencia de los tonos más oscuros en el arte barroco. La religión y
la política ya no eran necesariamente el tema central del arte rococó, a diferencia del barroco, y la vida
cotidiana se hizo más comúnmente representada. De esta manera, el arte rococó giraba en torno a temas
como el amor, el romance, la diversión, los paisajes y los simples retratos.
LA PINTURA ROCOCÓ:
La pintura rococó se desarrolla siguiendo la inspiración del concepto de libertad. Esto es, las escenas
históricas y religiosas, y se inclina más por lo cotidiano e incluso, libertino.
Se representan escenas galantes, celebraciones y reuniones de la aristocracia.
Se introducen numerosos elementos decorat ivos como líneas asimétricas y ondulantes.
No se respetan las proporciones.
Además de la vida de las clases altas, también se tratan temas amorosos y mitológicos.
Se trata de conseguir mucha luminosidad en las escenas con tonos claros.
LA ARQUITECTURA ROCOCÓ:
Fue una especie de respuesta al Gran Estilo: clasicismo monumental y el ceremonial estilo barroco . Este se
caracteriza por la elegancia y la alegría, estas particularidades son requeridas por personalidades
sofisticadas que valoran la comodidad y el descanso.
Presenta simplicidad en las fachadas mientras que los interiores y los jardines se decoran de manera
extravagante. Para ello se utilizan columnas en espiral muy ornamentadas, esculturas y todo pintado en
oro y colores claros.
También se decoran tanto las paredes como los techos y las molduras, inspirándose en formas natura les.
Se trata de aportar amplitud al espacio recurriéndose a los espejos para crearla.
Se recurre a decoración como mobiliario, porcelana y todo tipo de objetos.
ESCULTURA ROCOCÓ:
Si bien, no contó con un auge tan predominante como la pintura o la arquit ectura, la escultura de tipo
rococó, también alcanzó cierta trascendencia.
Una de las características de la escultura Rococó es el predominio de la porcelana.
Otro de los materiales utilizados en la escultura es el mármol, el bronce, el hierro y la madera.
Tiene continuidad con el Barroco, si bien con composiciones más delicadas, sin buscar la simetría.
Abunda la desnudez, la sensualidad y el erotismo.
El Palacio de Catalina era la residencia de
Los felices azares del columpio o, simplemente, El columpio es el verano de los zares de Rusia, de estilo rococó
cuadro más conocido del artista francés Jean Honoré Fragonard y ubicado en la ciudad de Pushkin. Esta
y una de las obras más representativas del rococó, realizado en residencia tiene su origen en el año 1717,
1767. Es una pintura al óleo sobre lienzo. Se conserva en la cuando Catalina I de Rusia contrató al
Colección Wallace, en Londres (Reino Unido). arquitecto alemán Johann Friedrich
https://vm.tiktok.com/ZMjqqakbj/ Braunstein para construirle un palacio de
verano para su distracción.
La escultura Cupido fabrica su arco fue hecha por Edmé Bouchardon en 1750, en
Francia. Es conocido por este nombre, pero el verdadero nombre de la obra es Cupido
fabrica su arco con la maza de Hércules, se encuentra en el museo de Louvre en París.
Bouchardon representó a Cupido tallando su arco con la maza de Hércules, un símbolo
excelente del estilo Rococó. El semidiós es transformado en un niño tierno, la maza
que usaba Hércules para romper huesos ahora es transformada en flechas que golpean
el corazón, en el momento en que el mármol es sustituido por el estuco.
Su estilo es Rococó francés, que fue expresado mediante la delicada escultura de
porcelana, más que con estatuas de mármol e imponentes. Los motivos alegres y
amorosos son representados en la escultura, así como la naturaleza y la línea curva y
asimétrica.
DATOS:
Decoración excesiva y por recoger momentos alegres y provocadores, dejando a un lado el
dramatismo del Barroco por la diversión y el placer.
El término «rococó» se deriva del francés «rocaille», que significa conchas y piedras
decorativas.
Un modo de vida de la aristocracia caduca que ha adquirido y aceptado los planteamientos de
la alta burgues ía.
Cada país posee un rococó propio.
