"El Cantar de Mio Cid"
El fragmento presentado pertenece a "El destierro", el primer cantar de la obra El Cantar de Mio
Cid, una de las obras más importantes de la épica medieval en lengua romance y cuya autoría
es desconocida. Esta obra se sitúa en el siglo XII, durante la Edad Media, un período
caracterizado por transformaciones políticas, sociales y culturales que marcaron
profundamente a Europa. En este contexto, las lenguas romances, derivadas del latín vulgar,
dieron lugar a importantes producciones escritas, como este poema, considerado la primera
gran obra épica de la literatura española.
EXTRA2
La Edad Media, que abarcó aproximadamente del siglo V al XV, fue un tiempo dominado por el
sistema feudal, una estructura jerárquica basada en la relación entre señores y vasallos. En
este sistema, la nobleza terrateniente ostentaba el poder político y militar, mientras que la
Iglesia Católica ejercía una influencia decisiva en la vida cotidiana y cultural de la población. En
la península ibérica, este período estuvo definido por la convivencia de tres grandes culturas
—cristiana, musulmana y judía— y por el proceso histórico de la Reconquista, que se inició tras
la invasión musulmana en el año 711. Durante este proceso, los reinos cristianos del norte
lucharon durante siglos por recuperar los territorios ocupados por los musulmanes, generando
un escenario de conflictos armados, intercambios culturales y desarrollo económico.
El siglo XII, en particular, fue un momento clave en el avance de la Reconquista. En esta
época, se consolidaron importantes reinos cristianos como Castilla, León, Aragón y Navarra,
que lideraron la lucha contra los musulmanes y expandieron sus territorios hacia el sur. Este
contexto histórico influyó directamente en las narraciones épicas, como El Cantar de Mio Cid,
que exaltan las hazañas de héroes vinculados a la fe cristiana y a la lucha por el honor y la
justicia. En este sentido, la obra presenta a Rodrigo Díaz de Vivar como un caballero que
encarna los valores propios de la época, destacando su valentía, lealtad y sentido del deber.
EXTRRA 3
Desde el punto de vista literario, El Cantar de Mio Cid pertenece al género de los cantares de
gesta, un tipo de poema épico-narrativo que exalta las hazañas de héroes históricos o
legendarios. Estas obras, concebidas para ser recitadas por juglares en plazas y cortes, se
transmitían oralmente, lo que explica la métrica irregular y la presencia de fórmulas repetitivas,
utilizadas para facilitar la memorización. A diferencia de otras epopeyas medievales, como La
Chanson de Roland en Francia o Beowulf en Inglaterra, El Cantar de Mio Cid se caracteriza por
un enfoque más realista, evitando elementos fantásticos y centrando la narración en
situaciones humanas y verosímiles, lo que permite una conexión más cercana con el público.
ADJUNTO
La estructura del poema se divide en tres partes o cantares: "El destierro", "Las bodas de las
hijas del Cid" y "La afrenta de Corpes". Cada una de estas secciones narra episodios
específicos de la vida de Rodrigo Díaz de Vivar, destacando su lucha por recuperar su honor
tras ser injustamente desterrado por el rey Alfonso VI, las alianzas matrimoniales de sus hijas y
las afrentas sufridas por estas últimas a manos de los infantes de Carrión. El poema refleja los
valores fundamentales de la sociedad medieval, como el honor, la lealtad y la justicia, mientras
utiliza recursos estilísticos como epítetos épicos, paralelismos y enumeraciones para resaltar el
heroísmo del protagonista.
EXTRA
En cuanto a la técnica, el poema combina la narración con descripciones y diálogos,
presentando un estilo directo que otorga emotividad y cercanía al relato. El tono es noble y
exaltado, y los monólogos del Cid permiten expresar sus emociones y pensamientos,
humanizándolo y alejándolo de la figura idealizada de otras epopeyas. Así, El Cantar de Mio
Cid no solo es un reflejo de los valores y la sociedad de su tiempo, sino que también establece
las bases de la narrativa épica en lengua castellana.
Análisis del fragmento
(Recuerda que aquí desarrollarás cada punto dependiendo del fragmento que te den)
● Contextualización del fragmento: Explicar en qué parte del poema se encuentra el
fragmento y qué momento de la vida del Cid está narrando. Relacionarlo con el contexto
histórico y la importancia del fragmento dentro de la obra.
● Tema principal del fragmento: Identificar el tema o los temas principales que trata el
fragmento, como el honor, la lealtad, la justicia, la lucha, etc.
● Personajes y características: Analizar a los personajes que aparecen en el fragmento.
¿Cómo se presenta el Cid? ¿Qué rasgos destacan de su personalidad? ¿Cómo
interactúa con otros personajes?
● Técnica y estilo: Observar los recursos literarios empleados en el fragmento (epítetos,
paralelismos, repeticiones, etc.). ¿Cómo contribuyen al tono épico y noble del poema?
¿Qué emociones despierta el fragmento en el lector?
● Relación con el contexto histórico y social: Vincular los elementos del fragmento con
la época medieval. ¿Cómo se reflejan en él los valores de la sociedad de la época,
como el honor y la lealtad? ¿Qué nos dice sobre la estructura feudal y la importancia de
la nobleza?
Conclusión
En conclusión, El Cantar de Mio Cid no solo refleja los valores y la estructura de la sociedad
medieval, sino que también establece un modelo literario para la narrativa épica en lengua
castellana. El fragmento presentado destaca temas fundamentales de la obra, como la lucha
por el honor y la justicia, que no solo eran esenciales en la época medieval, sino que siguen
siendo relevantes en la tradición literaria española. La humanización del Cid y su
representación como un héroe realista, a pesar de su exaltación, permiten que el poema
trascienda su contexto histórico y continúe siendo un referente de la literatura española.
"La Celestina"
Contexto histórico y cultural:
"La Celestina", escrita por Fernando de Rojas a finales del siglo XV, es una obra que refleja la
transición entre la Edad Media y el Renacimiento. Esta etapa estuvo marcada por el auge de la
burguesía, el fin de la estructura feudal y el resurgir del interés por la cultura clásica. En la
Península Ibérica, este período también estuvo definido por las últimas etapas de la
Reconquista, que culminaron en 1492 con la toma de Granada, y por la instauración de los
Reyes Católicos como una monarquía unificada. Este contexto histórico influyó directamente en
las temáticas de la obra, como el amor, el dinero, el destino, y la crítica a las estructuras
sociales.
extra
En el fragmento presentado, el tema principal es el engaño y la manipulación. A través de
Celestina y su astucia, se evidencian los peligros del deseo y las pasiones desmedidas. La
obra explora cómo los individuos son capaces de sacrificar valores y principios en busca de sus
propios intereses. El amor que se desarrolla entre Calisto y Melibea es, en gran medida, una
crítica al amor idealizado y romántico que en ese contexto se veía como algo imposible y
destructivo, lo cual conecta con el pensamiento humanista en cuanto a la naturaleza humana y
sus defectos.
Extra
Celestina es una figura clave en la obra y actúa como intermediaria en los amores de Calisto y
Melibea. Su papel es el de una mujer sabia, pero corrupta, que explota los sentimientos de los
demás para su propio beneficio. Aunque es presentada como una figura negativa, también
refleja los conflictos sociales de la época, en los que las clases bajas como ella, a menudo,
tenían que recurrir a medios poco éticos para sobrevivir. Calisto, por su parte, es el amante
pasional que está dispuesto a hacer cualquier cosa por conquistar a Melibea, lo que demuestra
la falta de juicio que lo caracteriza. Melibea, por otro lado, encarna el amor platónico, pero a
medida que avanza la obra, se muestra que su amor está marcado por la manipulación de los
otros personajes.
extra
El estilo de la obra está marcado por un lenguaje directo y lleno de coloquialismos, lo que
permite una gran cercanía con el público de la época. La obra se estructura en forma de
comedia, pero tiene elementos trágicos que se combinan para generar un tono de crítica social.
Rojas utiliza el diálogo como principal herramienta narrativa, lo que da a los personajes una
gran autonomía para expresar sus deseos y motivaciones. Los monólogos y las intervenciones
de Celestina son esenciales para entender su carácter manipulador y la crítica hacia la moral
de la época.
extra y social:
El fragmento refleja bien los valores de la sociedad de finales de la Edad Media, en la que la
división de clases era muy marcada. La manipulación de Celestina muestra las luchas entre
clases, especialmente la ambición de los menos privilegiados que, como ella, utilizan la astucia
y el engaño para ascender en la escala social. Además, la obra pone en cuestión las normas
del amor y el matrimonio, que en esa época estaban fuertemente influenciados por el honor, la
familia y la religión, conceptos que son subvertidos en la relación entre Calisto y Melibea. De
esta manera, "La Celestina" refleja un cambio cultural importante hacia la valoración de los
sentimientos personales, pero también critica los vicios de la sociedad.
extra
En conclusión, "La Celestina" no solo es una obra que aborda el amor y la pasión, sino también
una profunda crítica social y moral. A través de personajes como Celestina, Calisto y Melibea,
la obra refleja las tensiones sociales de la época y cómo el deseo personal puede llevar a la
destrucción. La obra, a pesar de estar anclada en el contexto medieval, plantea cuestiones
universales sobre la naturaleza humana que siguen siendo relevantes hoy en día. Su
capacidad para mezclar el humor con la tragedia y la crítica a las convenciones sociales la
convierte en una de las piezas más significativas de la literatura española.
