ECCO
QUINTET
Ecco Quintet es una formación camerística
clásica de quinteto de viento madera. Sus
integrantes, jóvenes apasionados por su
profesión y por la música, deciden embarcarse
en la aventura de crear algo juntos, codo con
codo, para compartir sus experiencias musicales
y crear un espacio musical rico y accesible a
todos los públicos. Este quinteto nace con la
ilusión por crear algo trascendental, pero, sobre
todo, por la necesidad de sus integrantes de
compartir y mostrar lo que en sus caminos
artísticos han ido cosechando, aprendiendo y
sedimentando.
INTEGRANTES
Isabel Carmona Marta Hernández Luis Barbé Alvaro Canales Joel Cardoso
Flauta Oboe Corno Fagot Clarinete
ISABEL CARMONA QUILES
FLAUTISTA
Isabel Carmona nacida en Granada, es una flautista reconocida por su liderazgo
y energía en el escenario. Desde la niñez, su pasión por la música la ha
impulsado hacia una destacada trayectoria, durante la cual ha obtenido premios
en concursos internacionales como el "Concours Flutissimo" en Niza, y el
"Orpheus Classical Award" en Nueva York.
Fue seleccionada por la Fundación Wagner Bayreuth para el programa juvenil del
Festival de Bayreuth en 2023. Isabel completó su formación con mención de
honor en el “Conservatori Superior des Illes Balears” (Mallorca, España) en 2016;
y finalizó su primer Máster en la “Haute École de Musique” de Ginebra en la clase
de Jacques Zoon. Su segundo Máster, en la “Universität Mozarteum” de
Salzburgo, fue tutelado por Paolo Taballione. Posteriormente se especializa en
Estrasburgo y París con Silvia Careddu.
Actualmente es flauta adjunta en la “Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa
Cecilia” de Roma, con la que ha actuado bajo la dirección de renombrados
directores como Antonio Pappano, Ivan Fischer, Daniel Gatti o Jakub Hrusa en
prestigiosas salas de conciertos a nivel internacional. Desde 2020, también
imparte clases magistrales en el “Conservatori Superior des Illes Balears” y en
otros conservatorios en España.
MARTA HERNÁNDEZ SANTOS
OBOISTA
Marta Hernández Santos (nacida el 31 de agosto de 1987 en Madrid, España).
Destacada oboísta con una sólida formación académica y una extensa trayectoria
en la música clásica. Con un título de Grado en Oboe del “Conservatori Superior
Salvador Seguí” de Castellón y un Máster en Oboe Solista en Bolzano (Italia),
Marta ha perfeccionado el repertorio orquestal con Alexei Ogrintchouk, Michal
Höffele, Simone Sommerhalder y Nick Deutsch.
Ha sido ganadora de diversos concursos internacionales como solista (“Giuseppe
Ferlendis International Oboe Competition”) y como camerista (“Carlo M. Giulini
Chamber Music Competition”).
Actualmente es oboe y corno inglés adjunto en “Accademia Nazionale di Santa
Cecilia” (Roma), Pomeriggi musicali (Milán) y Teatro Lirico di Cagliari (Cerdeña).
Ha tocado en prestigiosas orquestas europeas, como la Orquesta Sinfónica de
Bilbao (España), Mozarteum Orchester Salzburg (Austria), Münchner Symphoniker
y Augsburger Philharmoniker (Alemania), entre otras. Marta es multilingüe, con
competencias avanzadas en inglés, alemán, italiano y francés. Su dedicación a la
música la ha llevado a participar en numerosos festivales y proyectos de música
de cámara (Casalmaggiore Music Festival, Salzburger Osterfestspiele, Maxlrein
Opera Festival), en los que ha destacado por su versatilidad y compromiso con la
excelencia artística.
LUIS BARBÉ ESPINOSA
CORNISTA
Luis Barbé Espinosa joven uruguayo con carrera a nivel internacional, forma parte de
la Radio Symphony Orchestra en Viena y de la Synchron Stage Orchestra, esta última
dedicada a grabar bandas sonoras para películas de Netflix, Marvel y HBO. Está
cursando su Máster en la “Anton Bruckner Privatuniversität” en Linz (Austria) bajo la
tutela del Profesor Raimund Zell.
Luis inició su formación musical en 2012 en la Orquesta Juvenil de Florida (Uruguay).
Formó parte de la Orquesta Juvenil de Sodre y también fue invitado a tocar con la
Orquesta Sinfónica de Sodre, la Orquesta Filarmónica y la Banda Sinfónica de
Montevideo. En Argentina, estudió en el “Instituto Superior de Arte” del Teatro Colón y
en la Escuela de Música “Juan Pedro Esnaola”. Participó en diferentes producciones
con distinguidas orquestas en numerosas ocasiones.
En 2019 fue uno de los tres finalistas en la audición de la Karajan Akademie de la
Filarmónica de Berlín, lo que le llevó a ser invitado a tocar con la misma y a obtener
una beca para estudiar con Stefan Jezierski, cornista de esta increíble orquesta. En
2021 finalizó con mención especial su Licenciatura en música en la “Hochschule für
Musik und Darstellende Kunst Stuttgart” (Alemania), dentro de la cátedra del Profesor
Christian Lampert. Ha tocado con muchas orquestas internacionales de alto nivel,
entre las que destacan la West-Eastern Divan Orchestra (fundada por Daniel
Barenboim), Berliner Philharmoniker, Kammerorchester Stuttgart y Kammerorchester
Postdam, Philharmonie Orchester Regensburg (Alemania), ORF- Radio-
Symphonieorchester de Viena y Mozarteum Orchester Salzburg (Austria).
ALVARO CANALES ALBERT
FAGOTISTA
Alvaro Canales Albert fagot Solista de la prestigiosa Mozarteum Orchester de
Salzburgo desde 2021. En la actualidad, cursa sus estudios de Máster en
“Zurich University of Arts” con los profesores Matthias Rácz y Hans Agreda.
Realizó sus estudios superiores de música con los profesores David Tomás,
Álvaro Prieto, Javier Aragó y Vicente Alario en Musikene (Centro Superior de
Música del País Vasco).
Álvaro ha sido miembro de orquestas jóvenes como la European Union Youth
Orchestra y la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), con las cuales ha
actuado en las salas europeas más importantes.
Como músico de cámara ha tenido la oportunidad de compartir escenario con
intérpretes de gran renombre (…) y ha participado en festivales como el
“Kammermusikfest Lockenhaus”.
Ha sido galardonado con varios premios en concursos a nivel nacional, entre
los que destacan el premio especial a la mejor interpretación de música
contemporánea en el “Intercentros Melómano” (Premio a la Interpretación
Solista) y el primer premio en el “Concurso Nacional de Fagot AFOES 2021”.
Álvaro colabora regularmente con orquestas como Tonhalle Orchester Zürich,
Philarmonie Essen y Haydn Philarmonie. Como solista, ha actuado con la Real
Orquesta Sinfónica de Sevilla y Mozarteum Orchester Salzburg.
JOEL CARDOSO
CLARINETISTA
Joel Duarte Alves Cardoso reconocido solista a nivel internacional residente en
Lucerna (Suiza). De origen portugés, actualmente forma parte de la “City Light
Orchestra” (KKL Lucerna). Colabora regularmente con la Orchestra della
Svizzera Italiana (Lugano), la Orquesta Sinfónica de Lucerna y la Filarmónica de
Argovia. Obtuvo su Máster con las máximas calificaciones en el “Conservatorio
della Svizzera Italiana” como becario de la Fundación Calouste Gulbenkian, bajo
la guía de los famosos Francois Benda y Jordi Pons.
Estudió también interpretación y técnicas históricas del clarinete en la
“Musikhoschule Trossingen” (Alemania) con Paolo Beltramini y Roberto Pickup.
Después de hacer audiciones, fue invitado a tocar en producciones con la Ópera
Nacional de Estonia (Tallin) y con la Orquesta Sinfónica de Madrid (Teatro Real).
Ha ganado más de treinta premios y becas en concursos en Suiza, Portugal,
España, Italia, Polonia, Tailandia y Perú.
Ha sido seleccionado dos veces por la “Zermatt Music Festival and Academy”
para interpretar conciertos con miembros estables de la Filarmónica de Berlín.
Joel es un polifacético clarinetista, con muchas visualizaciones de su “Rovere
Trío” en youtube y en su perfil Instagram. Es embajador de la Academia del
Festival de Lucerna y representante de Henri Selmer Paris.
PROGRAMA
Giulio Briccialdi - Potpourri fantastico sul Barbiere di Siviglia
di G. Rossini
Claude-Paul Taffanel - Wind quintet in G minor
Allegro con moto
Andante
Vivace
Malcom Arnold - Three Shanties
Julio Medaglia – Suite Belle époque en Sudamerica
Paul Patterson – Comedy for five winds
Prelude
Soliloquy
Blues
Hornpipe
Giulio Briccialdi -
Potpourri fantastico sul Barbiere di Siviglia di G. Rossini
Giulio Briccialdi (1818-1881) fue un destacado compositor, La obra destaca por su carácter virtuoso y festivo, y está
virtuoso y pedagogo italiano, considerado uno de los flautistas y compuesta por varias secciones que incluyen temas muy
cameristas más importantes del siglo XIX. Nació en Terni y conocidos de Il Barbiere di Siviglia:
comenzó sus estudios de música a una edad temprana,
mostrando un talento excepcional para la flauta. Se formó en 1. Aria de Figaro: es una de las más famosas y reconocidas de
Roma, donde se inspiró en la escuela de flautistas italianos de la ópera, Largo al factotum, interpretada por Figaro, el barbero
su tiempo y trabajó en las orquestas de los principales teatros protagonista de la obra. Figaro se presenta como un personaje
de ópera de su país. Briccialdi fue especialmente reconocido astuto, carismático y lleno de energía.
por su virtuosismo y su innovadora técnica. Adoptó la flauta de
Boehm a principios de 1840, y en 1845 creó una llave plana de 2. Tema de Rosina: está presente principalmente en la Cavatina
si bemol para el pulgar de la mano izquierda (que se incluyó del primer acto, titulada Una voce poco fa. Aquí, la protagonista
desde entonces en todas las flautas y toma su nombre). Como revela su astucia y determinación para conseguir lo que quiere
compositor, escribió numerosas obras para flauta, muchas de (el amor de Lindoro), y muestra su capacidad para manipular a
las cuales siguen siendo importantes en el repertorio moderno. su tutor Bartolo.
El Potpourri fantastico sul Barbiere di Siviglia es una obra 3. Final de la ópera: es una resolución cómica y feliz de todos
inspirada en la famosa ópera Il Barbiere di Siviglia (compuesta los enredos que se han desarrollado a lo largo de la misma.
por Gioachino Rossini en 1815 y estrenada un año después en Almaviva (disfrazado de Lindoro) y Rosina se casan finalmente.
Roma). Compuesta por Briccialdi para quinteto clásico de Bartolo, que había planeado casarse con Rosina, descubre la
viento, esta pieza es un ejemplo típico del estilo de la época: verdadera identidad de Almaviva y, aunque al principio se
los compositores realizaban arreglos y variaciones sobre temas muestra molesto, acepta la situación. Figaro, siempre astuto,
de óperas populares, creando obras ligeras y virtuosas que juega un papel clave en resolver los enredos y facilitar el escape
podían ser interpretadas en conciertos para pequeñas de los amantes. La ópera termina con un coro alegre,
formaciones de cámara de diversa índole (de aquí la forma celebrando el amor de Almaviva y Rosina, mientras que Bartolo
musical potpourrí). se resigna a la derrota.
Claude-Paul Taffanel - Wind quintet in G minor
Claude-Paul Taffanel (1844-1908) fue un destacado flautista, I. Allegro con moto: se abre con un tema enérgico, al que
compositor y pedagogo francés, considerado uno de los sucede un contraste entre secciones de gran dinamismo y otras
grandes reformadores de la flauta moderna. Nació en Burdeos y más líricas. Taffanel logra un delicado balance entre la fluidez
estudió en el Conservatorio de París, donde se distinguió por su melódica, el apoyo armónico y el ritmo del discurso musical,
talento y técnica. Fue el primer flautista en la historia del ensalzando las cualidades de cada instrumento. La flauta, como
Conservatorio de París en ocupar el puesto de profesor titular y era común en las composiciones de Taffanel, tiene un papel
contribuyó a la evolución de la enseñanza de la flauta, además destacado en este movimiento.
de influir en la técnica, construcción y repertorio del
instrumento. Entre sus logros, Taffanel impulsó la creación de II. Andante: de atmósfera introspectiva, más lento y emocional,
una nueva escuela de flautistas en Francia y compuso diversas presenta una melodía que fluye a través de los distintos
obras para este instrumento, muchas de las cuales se han instrumentos creando una sensación de unidad.
convertido en parte del repertorio estándar.
III. Vivace: es animado y brillante, con ritmo ternario y gran
El Quinteto en sol menor es una de las obras francesas más
energía festiva para cerrar la obra intensamente.
importantes para el repertorio de esta formación. Fue
compuesta en 1876 para participar en el concurso para
quintetos de viento organizado por la “Societé des
compositeurs”. El jurado que le otorgó el premio en 1877 estaba
formado por Ambroise Thomas, Léo Delibes y Thédore Dubois.
Este último comentó acerca de la obra “Cuando la leí estaba
lejos de imaginar que era suya, pero no me sorprende”.
Taffanel dedicó este quinteto a su profesor de armonía en el
Conservatorio de París, Henri Reber. Presenta una escritura
muy rica y sofisticada, que pone en relieve tanto las
características individuales de cada instrumento como la
interacción entre ellos. Emplea un estilo romántico tardío, con
una melodía muy expresiva y gran exigencia técnica
instrumental.
Malcolm Henry Arnold- Three Shanties
Malcolm Henry Arnold (1921-2006) fue un compositor y Cada movimiento se corresponde con un shanty (canción)
director de orquesta británico, conocido por su gran versatilidad específico:
y prolífica producción de muy diversos géneros. Nació en
Northampton y mostró un temprano talento musical, lo que le I. Rápido y animado, emplea la estructura “call and response”
llevó a estudiar en el “Royal College of Music” de Londres. Allí (llamada y respuesta), donde los instrumentos “dialogan” entre
fue alumno de prominentes figuras de la composición, como Sir ellos de manera peculiar.
Ralph Vaughan Williams y Gordon Jacob; y desarrolló una gran
originalidad, brillantez en la instrumentación y capacidad de II. Más lento y melódico, en contraste con el carácter del
creación de melodías memorables. A lo largo de su carrera primero. Recrea una atmósfera más nostálgica y contemplativa,
escribió nueve sinfonías, música para conciertos, música de que evoca emociones provenientes del recuerdo de la costa y la
cámara y más de cien partituras para películas y documentales. vida en el mar.
Esto le otorgó una gran notoriedad internacional y varios
premios, entre ellos, un Óscar a la mejor banda sonora por El III. Vuelve a ser movimentado, alegre y optimista, y rememora la
puente sobre el río Kwai. colaboración constante entre los marineros.
Three Shanties (1943). Originalmente escrita para trío de
metales (trombón, trompeta y tuba), la obra fue transcrita más
tarde por el mismo compositor para quinteto de viento. En
medio de la II Guerra Mundial, Arnold se inspira en los
shanties, canciones populares de los marineros, usadas en los
barcos para coordinar el trabajo y aligerar la pesadez del
mismo. Esta música popular se basa en ritmos repetitivos y
refleja la vida en el mar y el espíritu de camaradería entre
compañeros. Ha sido interpretada en innumerables ocasiones
por su capacidad única para capturar y transmitir la esencia de
la música folclórica con recursos modernos, integrando así la
accesibilidad de la ejecución y la complejidad antropológica del
contexto.
Julio Medaglia – Suite Belle époque en Sudamerica
Julio Medaglia (1939-2021) fue un destacado compositor, Algunos elementos compositivos importantes son:
director de orquesta y pedagogo brasileño, reconocido por su
contribución a la música clásica y contemporánea en Brasil. • Sonoridad rica y sofisticada, que recuerda a la música de salón
Nació en São Paulo y estudió en el Conservatorio Dramático y y de orquesta de la Belle Époque.
Musical de la misma ciudad, y más tarde en Europa, donde
perfeccionó su técnica compositiva y de dirección. Fue una • Influencia sudamericana, a través del uso de elementos
figura clave en la música clásica brasileña del siglo XX, porque rítmicos y melódicos de la música popular de esta zona, como la
integra elementos de la música de este país con técnicas zamba, el tango y otros géneros característicos, creando una
contemporáneas, fusionando ritmos y tradiciones locales con mezcla de sensaciones.
elementos de la música europea moderna. Dejó además un
legado importante, tanto por su obra como p
• Técnicas compositivas, entre las que destacan las variaciones,
el contrapunto y las armonías complejas (elementos
característicos de la música de cámara europea de finales del
La Suite Belle Époque en Sudamerica (1999) es una siglo XIX), fusionadas con acentos rítmicos sudamericanos.
evocación de la Belle Époque (finales del siglo XIX y principios
del XX), un período que se caracterizó por una gran
prosperidad social, cultural y artística en Europa, especialmente
en París. Esta etapa tuvo un enorme impacto en América
Latina, donde se adoptaron y adaptaron numerosos recursos
estilísticos recibidos. Julio Medaglia integra los elementos de
ambas culturas en este quinteto, creando así una unión entre el
viejo y el nuevo mundo
Paul Patterson – Comedy for five winds
Paul Patterson (1947) es un compositor británico I. Prelude: establece desde el principio el tono cómico y
contemporáneo, conocido por su estilo característico y versátil energético de la obra, utilizando un ritmo vivaz e irregular que va
que abarca una amplia gama de géneros, desde la música de la mano con la sensación de oír “disparos” y efectos
clásica hasta el jazz y la música para cine. Su educación imprevistos. Los instrumentos “dialogan” de forma rápida y a
musical comenzó en la “Guildhall School of Music and Drama”, menudo entrecortada, lo que crea un efecto de “caos
donde estudió composición. Más tarde, continuó su formación controlado”.
en la Universidad de Edimburgo y en el “Royal Academy of
Music”. Durante este período fue influenciado por el II. Soliloquy: presenta un contraste enorme con el preludio.
modernismo, aunque también desarrolló un estilo propio, Aquí, la música se ralentiza y toma un carácter más íntimo,
fusionando elementos contemporáneos con melodías aunque sigue manteniendo una ligera ironía. A pesar de la
expresivas y ritmos muy enérgicos. tranquilidad relativa de este movimiento, Patterson introduce
pasajes en los que los instrumentos parecen hacer pequeñas
interrupciones, creando un sentido de incomodidad y sorpresa
dentro de la calma.
Comedy for Five Winds (1981) refleja el estilo característico
de Patterson, que combina una escritura clara con un enfoque III. Blues: reproduce las armonías y ritmos de este estilo, donde
ligero y juguetón a la vez que expresivo. Para ello, utiliza el clarinete tiene un papel protagonista, que se complementa
recursos musicales como pausas repentinas, cambios abruptos con respuestas y contracantos del oboe y de la flauta.
de tempo y aceleraciones (que crean momentos de sorpresa
cómica), además de frases musicales que a menudo se IV. Hornpipe: es un final frenético y festivo. Patterson aumenta
interrumpen o se estiran de modo inusual. la intensidad y la velocidad de los ritmos, llevando a los músicos
a sus límites técnicos. Los instrumentos se alternan en breves
frases melódicas, una de las cuales es una clara referencia a la
obra homónima del también compositor británico William Walton.
Hay constantes cambios abruptos de tono y las frases parecen
estar "saliendo mal", lo que aumenta la comicidad de la pieza y
crea una atmósfera de profundo descontrol que resulta divertido.
CONTACTO
Telefono: +4917662917106
Mail: luisbarbe@[Link]
Pagina web: [Link]
