Materia:
Arte
Tema:
Apreciación Musical
Docente:
Maria Abreu
Estudiante:
Jean Paul Ortiz Chávez
Fecha:
19 de Marzo 2024
Título: A estos hombres tristes
Autor: Luis Alberto Spinetta
Género: Rock psicodélico
DATOS DE LA OBRA
Año: 1969
Detalles o anécdotas de la obra: Pertenece al álbum
"Almendra I", el debut de la banda Almendra, liderada por
Spinetta. La canción se caracteriza por su letra introspectiva
y su sonido experimental.
DATOS SOBRE EL ESTILO
Situación en el tiempo y en el mundo: La canción se lanza en
el contexto de la década de 1960, marcada por la búsqueda
de nuevas formas de expresión artística y la crítica social.
Características musicales
Instrumentos/Voz: Guitarra eléctrica, bajo, batería, voz de
Spinetta
Ritmo y tempo: Variado, con cambios de tempo y ritmo
Melodía: Melancólica y disonante
Letra: Introspectiva, existencialista y con imágenes
surrealistas
Apreciaciones personales: La canción transmite una profunda
tristeza y desolación, para contrastar con el mensaje de
felicidad que transmite el autor.
Título: Tuyo Siempre
Autor: Andrés Calamaro
Género: Tango
DATOS DE LA OBRA
Año: 2005
Detalles o anécdotas de la obra: Pertenece al álbum
"Honestidad Brutal", uno de los más reconocidos de la carrera
de Calamaro. La canción habla sobre el amor incondicional y
la entrega absoluta a otra persona.
DATOS SOBRE EL ESTILO
Situación en el tiempo y en el mundo: La canción se lanza en
un momento de gran popularidad del tango en Argentina, con
un público renovado que se acerca a este género tradicional.
Características musicales
Instrumentos/Voz: Bandoneón, piano, guitarra eléctrica, bajo,
batería, voz de Calamaro
Ritmo: Compás de 2/4, ritmo de tango
Melodía: Melancólica y apasionada
Letra: Romántica y llena de metáforas
Apreciaciones personales: La canción transmite una profunda
emoción y una entrega total al amor. La letra, con sus
metáforas y lenguaje poético, crea una atmósfera íntima y
conmovedora. La música, con su ritmo de tango y la voz
sentida de Calamaro, refuerza la intensidad del mensaje.
Título: Enamorada
Autor: Miranda!
Género: Pop latino/Electrónica
DATOS DE LA OBRA
Año: 2007
Detalles o anécdotas de la obra: Pertenece al álbum
"Discretas Canciones", uno de los más exitosos de la banda
Miranda!. La canción habla sobre el enamoramiento intenso y
la idealización de una persona.
DATOS SOBRE EL ESTILO
Situación en el tiempo y en el mundo: La canción se lanza en
un momento de gran popularidad del pop latino en América
Latina, con un sonido fresco y bailable que conquista a las
nuevas generaciones.
Características musicales
Instrumentos/Voz: Sintetizadores, guitarra eléctrica, bajo,
batería, voz de Juliana Casanova
Ritmo: Rápido y bailable
Melodía: Sencilla y pegadiza
Letra: Romántica y divertida, con toques de humor
Apreciaciones personales: La canción transmite una energía
contagiosa y una visión alegre del amor. La letra, con su
lenguaje coloquial y sus toques de humor, crea una atmósfera
divertida y desenfadada. La música, con su ritmo bailable y
sus sintetizadores, invita a la celebración del amor.
Título: ¿Qué Se Siente Que Me Gustes Tanto?
Autor: Daniel Me estás Matando (Daniel Fernández)
Género: Indie pop/Rock alternativo
DATOS DE LA OBRA
Año: 2018
Detalles o anécdotas de la obra: Pertenece al álbum "DMT",
uno de los discos más reconocidos de Daniel Me estás
Matando. La canción habla sobre el amor no correspondido y
la frustración de no poder expresar los sentimientos.
DATOS SOBRE EL ESTILO
Situación en el tiempo y en el mundo: La canción se lanza en
un momento de auge del indie pop en Latinoamérica, con un
sonido fresco y cercano que conecta con las nuevas
generaciones.
Características musicales
Instrumentos/Voz: Guitarra eléctrica, bajo, batería,
sintetizador, voz de Daniel Fernández
Ritmo: Lento, romantico y energético
Melodía: Sencilla y pegadiza, con toques melancólicos
Letra: Directa y honesta, con un lenguaje coloquial
Apreciaciones personales: La canción transmite una mezcla de
emociones, desde la alegría del enamoramiento hasta la
frustración del amor no correspondido. La letra, con su
honestidad y su lenguaje coloquial, conecta con el público de
forma directa. La música, con su ritmo energético y sus
toques melancólicos, refleja la complejidad de los
sentimientos del protagonista.
Título: Soledad y el Mar
Autora: Natalia Lafourcade
Género: Folk pop/Rock alternativo
DATOS DE LA OBRA
Año: 2017
Detalles o anécdotas de la obra: Pertenece al álbum "Mujer",
uno de los trabajos más aclamados de Natalia Lafourcade. La
canción habla sobre la soledad, la introspección y la búsqueda
de la paz interior.
DATOS SOBRE EL ESTILO
Situación en el tiempo y en el mundo: La canción se lanza en
un contexto de búsqueda de nuevas formas de expresión
musical, donde el folk y el rock alternativo se fusionan para
crear sonidos innovadores.
Características musicales
Instrumentos/Voz: Guitarra acústica, piano, batería,
percusiones, voz de Natalia Lafourcade
Ritmo: Lento y reflexivo
Melodía: Melancólica y contemplativa
Letra: Poética y llena de simbolismos, con una temática
introspectiva
Apreciaciones personales: La canción transmite una profunda
sensación de soledad y una búsqueda de paz interior. La
letra, con su lenguaje poético y sus imágenes evocadoras,
crea una atmósfera introspectiva y reflexiva. La música, con
su ritmo lento y su combinación de instrumentos, refleja la
quietud del alma y la búsqueda de la calma.
