Patrimonio. Concepto. Significado. Valor.

Debates -pdf-

Siglo XIV. Burguesía y modernidad. Nuevos comitentes. Arquitectura.

Pintura. Escultura. La nueva visualidad en torno al mundo. La representación
del espacio. De Cimabue a Giotto. El paso hacia un nuevo modo de
representar el espacio.

Siglo XIV. Renacimiento

Unidad 2
La nueva visualidad en torno al mundo. La representación del espacio. De
Cimabue a Giotto. El paso hacia un nuevo modo de representar el espacio.
Siglo XIV. Renacimiento.

Unidad 3

América. Precolombino. Olmecas, Mayas, Aztecas, Incas. Organización

económica y política. Expresiones visuales del culto. Arquitectura y
escultura.

Función de la imagen en el contexto.

Pre:historia

La prehistoria se divide comúnmente en tres grandes etapas: la Edad de

Piedra, la Edad del Bronce y la Edad del Hierro.

Edad de Piedra
La Edad de Piedra se subdivide en tres períodos:
1.​ Paleolítico (2.500.000 a.C. - 10.000 a.C.): Se caracteriza por el uso de
herramientas de piedra y una economía basada en la caza y
recolección.
2.​ Mesolítico (10.000 a.C. - 8.000 a.C.): Un período de transición donde
comienzan a aparecer asentamientos más permanentes.
 3.​ Neolítico (8.000 a.C. - 3.000 a.C.): Marcado por el desarrollo de la
agricultura y la domesticación de animales, lo que permitió el
establecimiento de comunidades sedentarias
El poblamiento de América ha sido objeto de diversas teorías, principalmente
divididas entre:
●​ Teoría del Poblamiento Tardío: Propone que los primeros humanos
llegaron a América hace aproximadamente 12,000 a 14,000 años a
través del puente terrestre de Beringia desde Asia.
●​ Teoría del Poblamiento Temprano: Sugiere que los humanos llegaron
mucho antes, alrededor de 30,000 años atrás, con evidencias
arqueológicas que cuestionan la cronología Clovis.

Los hallazgos en sitios como Valsequillo y otros en América del Sur han
proporcionado datos que respaldan la teoría del poblamiento temprano,
aunque estas evidencias aún son objeto de debate entre los científicos.

Utensilios y Proyectiles
Durante la prehistoria, especialmente en la Edad de Piedra, se desarrollaron
diversas herramientas y utensilios que fueron cruciales para la supervivencia:
●​ Herramientas Líticas: Fabricadas principalmente de piedra, utilizadas
para cortar, cazar y procesar alimentos.
●​ Proyectiles: Incluyen puntas de lanza (como las puntas Clovis) que
eran esenciales para la caza de grandes mamíferos como mamuts y
bisontes

Función de la imagen, contenidos simbólicos y rituales. Estructura de las

creencias. Mito. Espacio sagrado – profano. Función del ritual.

Función de la imagen
Función de la imagen y contenidos simbólicos.

Lo sagrado y lo profano
En "Lo sagrado y lo profano," Mircea Eliade explora cómo las imágenes y los
símbolos desempeñan un papel crucial en la manifestación de lo sagrado.
Eliade introduce el concepto de hierofanía, que se refiere a cualquier
manifestación de lo sagrado en el mundo, ya sea a través de objetos, rituales
o espacios. Estas hierofanías permiten a los seres humanos experimentar lo
divino, transformando elementos ordinarios en portadores de significado
sagrado. Por ejemplo, un árbol o una piedra pueden convertirse en símbolos
de conexión con lo trascendente si son percibidos como tales.

Eliade argumenta que, en las sociedades arcaicas, cada objeto y acto

cotidiano puede tener un carácter sagrado, lo que contrasta con la visión
moderna que tiende a racionalizar y despojar de significado religioso estos
elementos. Así, la estructura de las creencias se manifiesta a través de
rituales y mitos que reafirman la sacralidad del mundo, permitiendo a los
individuos reconectarse con sus raíces espirituales.

Historia del arte-Gombrich-

En "La historia del arte," Ernst Gombrich ofrece un enfoque que complementa
y contrasta con las ideas de Mircea Eliade.
Gombrich se centra en cómo las obras de arte reflejan no solo la habilidad
técnica del artista, sino también el contexto cultural y social en el que se
crean. Su famosa afirmación, "No existe, realmente, el Arte. Tan sólo hay
artistas," subraya la importancia del individuo y su entorno en la producción
artística.
Desde la perspectiva de Gombrich, las imágenes en el arte tienen múltiples
funciones. No solo son representaciones visuales, sino que también actúan
como vehículos de significado cultural y emocional. A través de su análisis,
se puede observar cómo las obras de arte han servido para expresar
creencias religiosas, narrativas históricas y valores sociales a lo largo del
tiempo. Por ejemplo, las pinturas religiosas medievales no solo eran
decorativas; eran herramientas para comunicar historias sagradas y facilitar
la devoción.
Gombrich también destaca que los contenidos simbólicos en el arte son
fundamentales para entender su evolución. Las imágenes pueden ser
interpretadas a través de los símbolos culturales que les dan contexto. En
este sentido, el arte no es solo una representación estética; es una forma de
comunicación que refleja las creencias y valores de una sociedad en un
momento dado. Gombrich enfatiza más la habilidad técnica y la percepción
del espectador.

Ritual y estructura de creencias

Lo sagrado y lo profano
Eliade también enfatiza la importancia del ritual como medio para acceder a
lo sagrado. Los rituales no solo marcan el tiempo sagrado, que es cíclico y
revivido a través de la repetición de eventos significativos, sino que también
crean un espacio donde lo divino puede ser experimentado.
A través de estas prácticas, los creyentes pueden romper con la monotonía
del tiempo profano y experimentar momentos de comunión con lo sagrado.
La estructura de las creencias en las sociedades primitivas está
profundamente arraigada en su comprensión del cosmos, donde el centro
del mundo juega un papel fundamental. Este concepto simboliza un punto de
conexión entre el cielo y la tierra, donde las jerarquías cósmicas se reflejan
en la organización social y religiosa. Eliade sostiene que entender estas
estructuras es esencial para captar cómo las sociedades antiguas vivían su
religiosidad y cómo esto ha cambiado en el contexto moderno.

Historia del arte-Gombrich-

En cuanto a los rituales, Gombrich aborda cómo el arte ha sido utilizado en
contextos rituales a lo largo de la historia. Las obras maestras del
Renacimiento, por ejemplo, no solo fueron creadas para ser admiradas;
muchas estaban destinadas a ser parte integral de ceremonias religiosas o
eventos sociales significativos. Este uso ritual del arte se relaciona con la
estructura de las creencias que Eliade describe, donde el arte actúa como un
puente entre lo humano y lo divino.

Mito

Lo sagrado y lo profano
En "Lo sagrado y lo profano," Mircea Eliade explora cómo los mitos
desempeñan un papel crucial en la comprensión de lo sagrado. Los mitos no
solo narran historias divinas, sino que también explican cómo el mundo fue
creado y cómo se establecieron las normas y rituales sagrados. Estas
narrativas mitológicas permiten a las sociedades primitivas entender su
conexión con lo divino y justificar sus prácticas religiosas. Eliade argumenta
que los mitos son esenciales para la experiencia religiosa, ya que
proporcionan un marco para comprender el mundo y su relación con lo
sagrado.
Espacio sagrado-profano
Eliade introduce la idea de que el espacio sagrado se opone al espacio
profano. El espacio sagrado es aquel que ha sido transformado por una
hierofanía, es decir, una manifestación de lo sagrado. Este espacio se
considera real y eficaz, mientras que el espacio profano es visto como irreal
o menos significativo. El hombre religioso busca crear y mantener espacios
sagrados, como templos o altares, que sirven como puntos de conexión con
lo divino. La oposición entre lo sagrado y lo profano se traduce en una
distinción entre lo real y lo irreal, donde lo sagrado es lo que está saturado de
ser y realidad.

Función del ritual

Los rituales en "Lo sagrado y lo profano" son vistos como medios para
acceder a lo sagrado y repetir los actos divinos descritos en los mitos. A
través de los rituales, los individuos pueden experimentar un tiempo sagrado,
que es cíclico y se repite, permitiéndoles reconectar con los orígenes del
mundo y con lo divino. Eliade sostiene que los rituales no solo son actos
religiosos, sino que también son formas de mantener el orden cósmico y
asegurar la continuidad de la vida. La repetición de los rituales permite a las
sociedades religiosas vivir en un tiempo sagrado, que contrasta con el
tiempo lineal y profano del mundo moderno.

Historia:La escritura, memoria, celebración,

monumentos.

Historia
Gombrich aborda la historia del arte como una narrativa que se desarrolla a
través del tiempo, enfocándose en cómo las obras de arte reflejan las
condiciones culturales, sociales y técnicas de su época. En "La historia del
arte," Gombrich presenta una visión cronológica del desarrollo artístico,
desde las primeras civilizaciones hasta el siglo XX, destacando cómo cada
período ha contribuido a la evolución del arte.

Escritura
La escritura en el contexto de Gombrich se refiere más a la documentación y
análisis de la historia del arte. Su obra es conocida por su claridad y
accesibilidad, lo que permite a los lectores comprender la complejidad del
arte a lo largo de la historia. Aunque no se centra en la escritura como un
arte en sí mismo, su enfoque en la narrativa histórica y la interpretación de
las obras de arte es fundamental para entender cómo se ha documentado y
transmitido el conocimiento artístico.

Memoria
La memoria juega un papel crucial en la obra de Gombrich, ya que los
artistas a menudo han utilizado el arte para recordar y honrar eventos,
figuras históricas o creencias culturales. Los monumentos y las obras de
arte pueden ser vistos como vehículos para preservar la memoria colectiva,
transmitiendo valores y narrativas a través de las generaciones. Gombrich
analiza cómo el arte ha sido utilizado para conmemorar y celebrar aspectos
de la memoria cultural.

Celebración
La celebración en el arte se manifiesta en cómo las obras han sido utilizadas
para conmemorar eventos significativos, como coronaciones, victorias
militares o festividades religiosas. Gombrich muestra cómo el arte ha sido
parte integral de estas celebraciones, reflejando los valores y creencias de
las sociedades que las realizan. Por ejemplo, las pinturas de los grandes
maestros del Renacimiento a menudo fueron encargadas para decorar
iglesias y palacios, celebrando la gloria de Dios o la riqueza de los mecenas.

Monumentos
Los monumentos son estructuras que han sido construidas para
conmemorar eventos, personas o creencias importantes. Desde la
perspectiva de Gombrich, los monumentos son ejemplos de cómo el arte y la
arquitectura pueden ser utilizados para preservar la memoria y celebrar
aspectos de la cultura. Estos monumentos no solo son testigos del pasado,
sino que también continúan influyendo en la percepción cultural del presente.
Gombrich podría analizar cómo los monumentos han sido diseñados y
utilizados a lo largo de la historia para transmitir mensajes simbólicos y
políticos.

Mesopotamia: contexto histórico. Interpretación

simbólica de las manifestaciones arquitectónicas y
escultóricas. Ciudades estado. Código de Hammurabi.
Poema Gilgamesh. Sumerios, asirios y caldeos.

Contexto histórico
Mesopotamia se desarrolló en el Cercano Oriente, entre los ríos Tigris y
Eufrates, abarcando lo que hoy es Irak. La historia de Mesopotamia se
extiende desde aproximadamente 3000 a.C. hasta su conquista por los
persas en 533 d.C. Durante este período, las civilizaciones sumerias, acadias,
babilónicas y asirias se sucedieron, cada una dejando su huella en la
región1.

Interpretación simbólica de las manifestaciones

arquitectónicas y escultóricas
Las estructuras arquitectónicas mesopotámicas, como los zigurats, eran
templos escalonados que simbolizaban la conexión entre el cielo y la tierra.
Cada piso de un zigurat estaba dedicado a un astro diferente, reflejando la
importancia de la astronomía en la cultura mesopotámica. Los palacios,
como el de Asurbanipal, estaban decorados con relieves que representaban
escenas de la vida real, como cacerías y batallas.
La escultura mesopotámica es conocida por sus estatuas de toros alados
con cabeza humana, que simbolizaban protección y poder. Los bajos relieves
mostraban escenas de caza y combates, destacando la habilidad artística y
el realismo de los artistas mesopotámicos.

Ciudades estado
Las ciudades estado mesopotámicas, como Ur y Babilonia, eran centros de
poder político y religioso. Estas ciudades estaban organizadas en torno a un
templo o zigurat central, que era el corazón de la vida religiosa y económica.
Cada ciudad estado tenía su propio gobierno y sistema de leyes, aunque a
menudo estaban bajo la influencia de imperios más grandes.

Código de Hammurabi
El Código de Hammurabi es uno de los más antiguos conjuntos de leyes
escritas conocidas. Fue creado durante el Primer Imperio Babilónico por el
rey Hammurabi y establecía normas para la familia, el matrimonio, la
propiedad y el comercio. El código aplicaba la Ley de Talión, donde el castigo
era proporcional al delito cometido.

Poema de Gilgamesh
El Poema de Gilgamesh es una de las obras literarias más antiguas que se
conocen. Narra las aventuras del rey Gilgamesh de Uruk, quien busca la
inmortalidad después de la muerte de su amigo Enkidu. El poema explora
temas como la amistad, el poder y la búsqueda de la sabiduría.

Sumerios, asirios y caldeos

●​ Sumerios: Fueron los primeros habitantes de Mesopotamia,
conocidos por inventar la escritura cuneiforme y desarrollar la
metalurgia. Establecieron ciudades estado como Ur y Uruk.
●​ Asirios: Eran un pueblo guerrero que estableció un poderoso imperio
con capital en Nínive. Fueron conocidos por su habilidad militar y su
arte, que incluye relieves y esculturas que decoraban sus palacios1.
●​ Caldeos: Fueron una tribu que se estableció en el sur de Mesopotamia
y fundó el Segundo Imperio Babilónico. Bajo el rey Nabucodonosor II,
construyeron grandes monumentos como los Jardines Colgantes de
Babilonia.

Antiguo egipto: Contexto histórico. Arquitectura,

pintura y escultura. Relieves. Ley de frontalidad y
perspectiva jerárquica. Representación y poder. Poder
divino. Poder divino, poder terreno. Sistema de
creencias y complejos funerarios.
Contexto histórico
El Antiguo Egipto se desarrolló en el valle del Nilo desde aproximadamente
3100 a.C. hasta su conquista por los romanos en 30 a.C. Fue una civilización
que se caracterizó por su complejo sistema religioso, su avanzada
arquitectura y su arte distintivo.

Arquitectura, pintura y escultura

La arquitectura egipcia es famosa por sus pirámides y templos, que
reflejaban el poder y la riqueza de los faraones. La pintura y la escultura
egipcias se centraban en representar la vida cotidiana y los rituales
religiosos, con un énfasis en la perfección y el orden.

Relieves
Los relieves egipcios eran una forma común de decoración en las tumbas y
templos, mostrando escenas de la vida real y rituales religiosos. Estos
relieves tenían un significado simbólico y narrativo, reflejando la importancia
de la narrativa visual en la cultura egipcia.

Ley de frontalidad y perspectiva jerárquica

La ley de frontalidad y la perspectiva jerárquica eran principios
fundamentales en el arte egipcio. La frontalidad requería que las figuras se
representaran de frente para mostrar su importancia, mientras que la
perspectiva jerárquica dictaba que las figuras más importantes se dibujaran
más grandes que las menos importantes.

Representación y poder
La representación en el arte egipcio estaba estrechamente ligada al poder.
Las estatuas y relieves de faraones y dioses simbolizaban su autoridad
divina y terrena. El arte egipcio se utilizó para legitimar el poder político y
religioso, destacando la importancia de la iconografía en la comunicación de
estos mensajes.

Poder divino, poder terreno

El arte egipcio reflejaba la creencia en un poder divino que se manifestaba en
la figura del faraón, considerado un dios en la tierra. Este dualismo entre el
poder divino y terreno se representaba en el arte, donde los faraones eran a
menudo retratados realizando rituales y recibiendo bendiciones de los
dioses.

Sistema de creencias y complejos funerarios

El sistema de creencias egipcio se centraba en la inmortalidad y la vida
después de la muerte. Los complejos funerarios, como las pirámides,
estaban diseñados para asegurar la transición del faraón al más allá. El arte
y la arquitectura funeraria reflejaban estas creencias, destacando la
importancia de la momificación y los rituales funerarios en la cultura egipcia.

GRECIA: El origen de la tragedia

La tragedia griega tiene sus raíces en los antiguos festivales agrarios y en el
ditirambo, un tipo de canto en honor de Dioniso. La palabra "tragedia" deriva
de "tragos" (macho cabrío) y "ode" (canto), refiriéndose originalmente al
"canto del macho cabrío" .

Relación con el espectador

La tragedia griega se representaba en festivales religiosos, como las
Grandes Dionisias, donde el público participaba activamente en la
experiencia teatral. La catarsis, o purificación emocional, era un objetivo
clave para el espectador, según Aristóteles.

Función de la palabra
La palabra en la tragedia griega era fundamental, ya que las obras se
basaban en la poesía y la narrativa mitológica. La mímesis, o imitación de la
realidad, era un principio central en la tragedia, según Aristóteles.

Mitología griega
La mitología griega era la base narrativa de la tragedia, donde los mitos se
reinterpretaban para explorar temas como la fatalidad del destino y la
condición humana.
Cerámicas de figuras negras y rojas
Las cerámicas de figuras negras y rojas eran famosas por sus técnicas y
representaciones de escenas cotidianas y mitológicas. Aunque no se
mencionan en "Lo sagrado y lo profano," son un ejemplo del arte griego que
refleja la narrativa visual y la habilidad artística de los griegos.

Expresiones arquitectónicas, escultóricas y pictóricas

El arte griego se caracterizó por su búsqueda de la belleza y la perfección. La
arquitectura griega, como el Partenón, es un ejemplo de equilibrio y
proporción. La escultura griega, con artistas como Fidias y Praxíteles, se
centró en representar la forma humana de manera realista y estética. Aunque
estos temas no se tratan en "Lo sagrado y lo profano," son fundamentales
para entender el arte griego.

El Imperio Romano, su expansión, arquitectura y

escultura
Gombrich analiza cómo la arquitectura romana se desarrolló a partir de
influencias griegas y etruscas, destacando la innovación técnica que
permitió la construcción de grandes estructuras como el Coliseo y el
Panteón. La escultura romana también se menciona, especialmente en su
capacidad para copiar y adaptar obras griegas, así como en la creación de
relieves que narraban eventos históricos y mitológicos

Siglo XII y XIII

En cuanto a los siglos XII y XIII, Gombrich se centra en el arte gótico y su
relación con la Iglesia. Durante este período, la Iglesia fue un comitente
privilegiado del arte, encargando grandes proyectos arquitectónicos como
catedrales góticas. El orden ecuménico en la sociedad feudal se reflejó en la
jerarquía visual del arte, donde la Iglesia ocupaba un lugar central en la vida
cultural y religiosa.
1.​ La Iglesia en su tarea evangelizadora como comitente privilegiado:
Gombrich analiza cómo la Iglesia encargó grandes proyectos
artísticos, como catedrales, para difundir su mensaje religioso y
reforzar su autoridad en la sociedad feudal.
 2.​ Orden ecuménico en la sociedad feudal: El arte gótico reflejó la
jerarquía social de la época, con la Iglesia en el centro de la vida
cultural y religiosa. Las catedrales, con su arquitectura vertical y su
decoración, simbolizaban la conexión entre lo terrenal y lo divino.
La transición del románico al gótico se caracterizó por un enfoque diferente
en la arquitectura religiosa. El estilo románico, predominante en los siglos
XI-XII, se centraba en estructuras pesadas y oscuras, con muros gruesos y
pocas ventanas, simbolizando la fortaleza y la defensa de la fe en un mundo
hostil. En contraste, el estilo gótico, que emergió en el siglo XII, se distinguió
por su ligereza estructural y su uso extensivo de la luz, creando un ambiente
más celestial y espiritual.

Paso de la iglesia militante a la iglesia triunfante

La Iglesia militante se refiere a la Iglesia en su lucha por establecerse y
defenderse en un mundo adverso. En el período románico, las iglesias
reflejaban esta lucha con sus estructuras fuertes y defensivas. Sin embargo,
con el surgimiento del gótico, la Iglesia se convirtió en una "iglesia
triunfante," celebrando su victoria y su influencia creciente en la sociedad
medieval. Las catedrales góticas, con sus altas bóvedas y vitrales brillantes,
simbolizaban esta triunfante expansión de la fe y su conexión con lo divino.

Arquitectura
La arquitectura gótica se caracterizó por el uso de arcos apuntados, bóvedas
de crucería y arbotantes, lo que permitió construir edificios más altos y
luminosos. Estas innovaciones técnicas permitieron a los arquitectos crear
espacios más amplios y elevados, que parecían elevar el alma hacia lo
divino. En contraste, la arquitectura románica se centraba en muros gruesos
y arcos de medio punto, creando un ambiente más sombrío y pesado.