Arte Griego:
Contexto geográfico,histórico y cultural.
La Grecia antigua comprendía la península del Ática, el Peloponeso, las islas del mar Egeo,
Asia Menor y colonias en el Mediterráneo, como la Magna Grecia (Italia y Sicilia). Su arte y
cultura se desarrollaron en tres periodos clave:
1. **Arcaico (siglo VII–480 a.C.)**: Surgieron los primeros estilos artísticos y las
ciudades-estado.
2. **Clásico (480–323 a.C.)**: Máximo esplendor artístico y político, con Atenas en su
apogeo tras las guerras Médicas.
3. **Helenístico (323–30 a.C.)**: Grecia expandió su cultura tras Alejandro Magno, hasta ser
absorbida por Roma.
La geografía montañosa favoreció la expansión marítima y el comercio. La agricultura
(cereales, vid y olivo) era fundamental, pero el bajo rendimiento de los campos llevó a la
colonización. Las guerras Médicas contra Persia consolidaron la hegemonía de Atenas, que
en el siglo V a.C. estableció la democracia, limitada a ciudadanos varones, excluyendo a
esclavos, extranjeros y mujeres.
Grecia: Cuna del Arte
Grecia es la cuna del arte, donde se valoró por su belleza y deleite, más allá de su función.
Los artistas fueron reconocidos y encargados de obras. Los griegos establecieron conceptos
clave como proporción, simetría y equilibrio, reflejados en sus edificios a escala humana,
siguiendo órdenes arquitectónicos: dórico, jónico y corintio.
El arte griego era público y religioso, conmemorando eventos y adornando templos. La
escultura y la cerámica ilustraban mitos, héroes y competencias deportivas. Los materiales
más usados eran mármol blanco y bronce, fundamentales en arquitectura y escultura.
2. La arquitectura griega: características
A diferencia de la arquitectura egipcia y mesopotámica, la arquitectura griega se caracteriza
por estar diseñada a escala humana, sin el colosalismo típico de Egipto. Sin embargo,
comparten el uso de sillería y la arquitectura arquitrabada (construcción horizontal
sostenida por columnas).
Los griegos emplearon materiales como adobe, madera y, principalmente, piedra,
destacando el mármol blanco en sus construcciones. El templo fue el monumento más
importante, con la columna como elemento central, diferenciándose por sus órdenes
arquitectónicos: dórico, jónico y corintio.
2.1 La planificación urbana
Una de las grandes creaciones helénicas fue la polis o ciudad-estado. Los griegos se
interesaron por la planificación urbana, utilizando el plano hipodámico u ortogonal,
diseñado por Hipodamos de Mileto, que organizaba las calles en una cuadrícula con cruces
en ángulos rectos.
Dos elementos clave de la ciudad griega eran:
● Ágora: el centro cívico, una gran plaza rodeada de edificios, donde los ciudadanos se
reunían para conversar y filosofar.
● Acrópolis: en algunas ciudades, como Atenas, se construyó un recinto sagrado
elevado y amurallado, donde se erigían los templos más importantes, como el
Partenón, el Erecteion y el templo de Niké Áptera.
2.2 El templo griego
El plano del templo griego deriva del **megarón** o casa micénica y, generalmente, tiene
una planta rectangular, excepto en los **tolos**, que son circulares. El templo consta de
tres partes principales:
1. **Cella (naos)**: la sala central y capilla del dios.
2. **Pronaos**: el vestíbulo que precede a la cella.
3. **Opistodomo**: la sala en la parte posterior.
Los templos estaban rodeados por columnas, formando un **peristilo**. Las paredes
laterales de la naos estaban delimitadas por **pilastras**, y a veces se añadían columnas en
el interior para sostener la cubierta.
Los templos se clasifican según el número y disposición de sus columnas:
- **In antis**: con dos columnas en la fachada.
- **Doble antis**: con columnas en la parte delantera y trasera.
- **Próstilo**: con un pórtico en la parte delantera.
- **Anfipróstilo**: con pórticos en ambas fachadas.
- **Períptero**: rodeado de columnas.
- **Díptero**: con doble fila de columnas.
- **Pseudo-períptero**: columnas adosadas a la cella.
- **Pseudo-díptero**: doble fila de columnas, una adosada a la cella.
- **Tetrástilo, hexástilo, octóstilo**: con 4, 6 u 8 columnas en la fachada.
- **Áptero**: sin columnas.
- **Tholos**: de planta circular con columnas.
El templo se asienta sobre un **basamento** que incluye el **estilobato** (plataforma de
las columnas) y el **estereobato** (gradas de acceso). La columna se eleva del suelo con o
sin basa, seguida por el **fuste**, culminando en el **capitel**.
Sobre el capitel se encuentra el entablamento, que incluye el arquitrabe, el friso y la
cornisa. La cubierta a doble vertiente forma un frontón triangular, con un tímpano para
esculturas.
La ornamentación presenta columnas acanaladas y frisos decorativos. El templo griego era
policromado, usando una capa de estuco sobre el mármol.
2.3 Los órdenes arquitectónicos
El interés griego por la geometría y las correcciones ópticas produjo edificios de bellas
proporciones, buscando siempre la armonía visual. Los arquitectos curvaban el
entablamento y el estilóbato, inclinaban las columnas y aplicaban éntasis para evitar
deformaciones visuales.
Los tres órdenes arquitectónicos clásicos son:
1. Dórico: Proporciones robustas y austero, sin basa, con fuste estriado y capitel simple
(equino y ábaco). Su entablamento incluye un arquitrabe liso y un friso con triglifos y
metopas.
2. Jónico: Esbelto y delicado, con columnas altas sobre basa. El capitel tiene volutas, y
el entablamento presenta un arquitrabe dividido en tres fajas y un friso liso o
decorado. Se pueden usar cariátides en lugar de columnas.
3. Corintio: Similar al jónico, pero con un capitel ornamentado con hojas de acanto.
2.4 Los edificios civiles y públicos
Grecia otorgaba gran importancia al ciudadano, creando edificios públicos para su disfrute.
El teatro griego consta de tres partes:
1. Orquesta: circular y en el centro, destinada al coro.
2. Cavea: la gradería semicircular donde se sienta el pueblo, ubicada en la falda de una
colina.
3. Scena: el fondo, destinado a los actores.
Uno de los teatros mejor conservados es el teatro de Epidauro, construido por Polícleto “el
Joven” alrededor del 350 a.C.
Los estadios se ubicaban también en laderas o valles, con una forma rectangular alargada y
extremos redondeados, destinados a carreras de atletas. El más antiguo es el estadio de
Olimpia.
El hipódromo, similar al estadio, era para carreras de caballos y carros.
Además, se construían stoas (columnatas) para refugio del sol y la lluvia, como la stoa de
Atalo en Atenas, que contaba con dos pisos y columnas dóricas y jónicas. Otros edificios
públicos incluían gimnasios, que ofrecían baños, piscinas y campos de atletismo.
2.5 El desarrollo de la arquitectura
Los griegos comenzaron utilizando adobe y madera para sus edificaciones, pero a partir del
siglo VI a.C., el mármol se convirtió en el material predominante. Al principio, se erigían
altares para el culto religioso, pero posteriormente se construyeron templos donde se
colocaban imágenes de dioses, celebrando ceremonias en el exterior.
a. El periodo arcaico
En el siglo VI a.C., se levantaron templos con estilo dórico, caracterizado por columnas
robustas. Ejemplos son el templo de Hera en Olimpia y el templo de Apolo en Corinto.
b. El periodo clásico
Durante la segunda mitad del siglo V a.C., bajo Pericles, se construyó la Acrópolis y el
famoso Partenón, un templo dórico octóstilo conocido por sus proporciones y correcciones
ópticas. Otros edificios importantes son el templo de Atenea Niké y el Erecteion, que
presenta un pórtico con cariátides.
c. El periodo helenístico
En esta época, se fundaron ciudades y se construyeron grandes edificios públicos. Aunque se
mantuvo el estilo dórico en templos pequeños, el orden corintio ganó popularidad,
destacando el altar de Zeus en Pérgamo. La arquitectura griega refleja el valor del ciudadano
y su disfrute en espacios públicos.
3. La escultura griega:características y evolución.
La escultura griega, aunque en gran parte desaparecida, fue ampliamente copiada en la
época romana. Sus características principales son:
1. Carácter ornamental: Usada para decorar templos (frisos y tímpanos) y monumentos
funerarios.
2. Representación del cuerpo humano: Buscaba belleza ideal, proporción y armonía,
usando un canon basado en la cabeza.
3. Materiales: Principalmente mármol y bronce, con figuras originalmente
policromadas y ojos de materiales vítreos.
4. Volumen: Se alejaba de la frontalidad egipcia, siendo mayormente exenta, salvo en
relieves.
5. Técnicas: La talla era común, pero la más valorada era la criselefantina, que utilizaba
oro y marfil para esculturas divinas.
Estos elementos reflejan el enfoque griego en la belleza y la innovación artística.
3.1 La escultura del periodo arcaico
La escultura griega del siglo VIII al V a.C. muestra influencia oriental, especialmente egipcia.
Se destacan dos tipologías:
1. Kuros: Representa a un joven atleta desnudo, estático, con un pie adelantado y los
brazos pegados al cuerpo. Presenta la característica sonrisa arcaica. Un ejemplo es el
kuros de Anavissos.
2. Korai: Muestra a doncellas vestidas con túnicas ajustadas. También tienen la sonrisa
arcaica y el pelo trenzado. Un ejemplo es la korai 675 de la Acrópolis.
Ambas reflejan el ideal de belleza griega, a la vez que conservan la influencia oriental.
3.2 Características de la escultura del periodo clasico
Durante el periodo clásico de Atenas bajo Pericles, la escultura griega alcanzó su máxima
perfección, destacándose por:
1. Naturalismo: Abandono de la rigidez arcaica en favor de representaciones realistas.
2. Expresión emocional: Las figuras reflejan acción y sentimiento, sin la sonrisa arcaica.
3. Movimiento: Se busca representar el dinamismo y la anatomía con precisión.
4. Drapeado: Pliegues de las vestimentas que acentúan la forma del cuerpo.
5. Perspectiva: Avances en la representación de la profundidad y tridimensionalidad.
Grandes artistas de este periodo incluyen a Mirón, Fidias y Policleto en el siglo V a.C., y a
Praxiteles, Escopas y Lisipo en el siglo IV a.C.
Escultura del siglo V a.C
Mirón
Mirón se centró en la representación del cuerpo humano en movimiento, capturando
posturas inestables. Su obra más famosa, el Discóbolo, muestra a un joven atleta en el
instante de lanzar el disco.
Policleto
Policleto fue un escultor famoso por sus atletas y su técnica criselefantina para representar
dioses ,destacó en el trabajo con bronce. Creó el Doríforo, un joven atleta que sigue un
canon de proporciones perfectas, donde la altura es siete veces y media la de la cabeza. Su
obra Diadumeno muestra a un joven atándose una cinta, con una postura dinámica
acentuada por la curvatura del cuerpo, reflejando su interés por el movimiento y la
anatomía.
Fidias
Fidias es el máximo exponente del idealismo clásico en escultura. Idealizó la naturaleza,
creando figuras con expresiones serenas y un detallado estudio anatómico. Dirigió la
escultura del Partenón, donde las metopas representan combates y los frontones muestran
escenas como el nacimiento de Afrodita y la lucha entre Atenea y Poseidón. Sus relieves
poseen un gran volumen, logrando efectos de bulto redondo y dominando el escorzo. Fidias
también es conocido por sus estatuas criselefantinas de Zeus en Olimpia y Atenea en el
Partenón.
La escultura del siglo IV a.C
La escultura del siglo IV a.C. se caracterizó por un arte más humanizado y delicado, con
maestros como Lisipo, Praxiteles y Escopas. Este periodo reflejó un enfoque en rostros
melancólicos y drapeados naturalistas.
Praxiteles
Praxiteles se destacó por su estilo elegante, usando formas suaves y líneas curvas.
Representó a dioses desnudos en posturas indolentes, tomando inspiración de modelos
humanos. Su característica "curva praxiteliana" presenta un cuerpo arqueado que apoya una
pierna mientras la otra queda en descarga. Entre sus obras más notables están la Venus de
Cnido, que define el ideal femenino, así como Hermes con Dionisos niño y Apolo
Sauróctono.
SCOPAS
Escopas se centra en la expresión trágica, reflejando pasión y angustia. Sus figuras
presentan miradas penetrantes y bocas entreabiertas, acentuando las curvas del cuerpo. Su
obra más conocida es la Ménade, que evoca el furor dionisíaco.
Lisipo
Lisipo es conocido por alargar el canon del cuerpo, haciendo que la cabeza sea una octava
parte de la figura, lo que resulta en esculturas más esbeltas. Su obra, como el Apoxiomeno,
presenta gran escala y sugiere movimiento al mostrar las figuras de perfil, destacando su
contorno.
3.3 La escultura durante el periodo helenistico
Con la conquista de Oriente por Alejandro Magno, el arte griego se transformó,
incorporando influencias de culturas conquistadas. Nuevas escuelas artísticas surgieron en
reinos como Pérgamo y Rodas, destacando un mayor naturalismo y expresividad en la
escultura helenística, que representaba emociones intensas y escenas cotidianas. Se
alejaron de lo heroico, mostrando lo grotesco y humano. Ejemplos notables son la Victoria
de Samotracia y la Venus de Milo.
