Impresionismo

Participantes:
Ana Sofia Espitia López
Luisa Fernanda Polo
Mary Angel Vives Oñate

Profesora
Lisbeth Adriana Romero Acuña

Colegio Ateneo Moderno

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Introducción
El impresionismo es un movimiento artístico que emergió en Francia a finales del
siglo XIX y revolucionó la forma en que se percibía y representaba el arte. Surgió
como una reacción contra las estrictas normas académicas del arte y buscó
capturar la esencia efímera de la luz y la atmósfera en lugar de detalles precisos y
formas definidas. Los autores más representativos del impresionismo, como
Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas, se centraron en la
representación de la vida cotidiana y los paisajes, utilizando pinceladas rápidas y
colores vibrantes para transmitir la impresión visual de un momento específico.
Este enfoque innovador rompió con las convenciones tradicionales y abrió el
camino a nuevas formas de expresión artística, influyendo profundamente en el
desarrollo del arte moderno.

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Objetivos
 Conocer y entender el concepto y contexto histórico del impresionismo.
 Identificar las características del impresionismo
 Identificar los colores representativos del impresionismo.
 Conocer los autores representativos del impresionismo

Contexto histórico

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El Impresionismo nace como una evolución a ultranza del Realismo y de la
Escuela paisajística francesa de finales del siglo XIX.
Es decir,el impresionismo gozó de aceptación en los circuitos artísticos europeos
de la época. La París de la época era lugar de peregrinación artística para Europa
toda, y allí tuvieron lugar numerosas exposiciones universales, por lo que el
movimiento nació en el mero centro del arte del momento.
Tuvo como precursores a los paisajistas ingleses románticos de inicios del siglo
XIX, para los que eran frecuentes las escenas que trascendieran la forma, tales
como J. M. William Turner y John Constable. Sin embargo, será Édouard Manet
quien siente propiamente las bases para el surgimiento del impresionismo.
Este estilo se corresponde con una transformación social y filosófica: por un lado,
el florecimiento de la burguesía, por otro, la llegada del positivismo. La burguesía,
como nuevo fenómeno social, trae sus propios usos y costumbres: unos afectan al
campo, que deja de ser un lugar de trabajo para convertirse en un lugar de ocio.
Estas son las excursiones campestres retratadas por Monet y Renoir.
El movimiento impresionista se da a lo largo de una época marcada por las
guerras entre países europeos como la Guerra Franco – Prusiana, en 1870, o ya
más tardío, el comienzo de la Primera Guerra Mundial, en 1914. También
destacan las numerosas revueltas organizadas por los países coloniales con el
objetivo de conseguir su independencia de la Metrópoli.
El objetivo principal del Impresionismo es sustituir el ideal dominante de «belleza»
por el nuevo de «libertad».

Concepto
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Se conoce como impresionismo a uno de los principales movimientos artísticos del
siglo XIX, especialmente en el género de la pintura, que aspiraba a reproducir en
sus obras la “impresión” vital del mundo a su alrededor, es decir, intentaba pintar
la luz en el momento exacto en que observaban el mundo. En esto rompió con sus
predecesores, que favorecían las figuras plenas e identificables y fue un
movimiento clave en el desarrollo de las artes en Europa y sobre todo en Francia y
sentó las bases para movimientos posteriores como el postimpresionismo y las
vanguardias.
Se empleó también para otras artes, como la música o la literatura, o también
la escultura y arquitectura, a pesar de que sus rasgos definitorios son bastante
particulares de la pintura. Esto es posible debido a que la filosofía del
impresionismo podía interpretarse como un afán por imitar la realidad y, en todo
caso, por concebir el arte como fruto de un proceso racional, algo que iba de la
mano del positivismo, doctrina de pensamiento que imperaba en la sociedad
burguesa del siglo XIX.

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Características
1. Importancia de la luz.
2. Uso de colores puros.
3. Pinceladas visibles.
4. Pintura al aire libre.
5. Interés por el instante.
6. Importancia de la percepción.
7. Experimentación con la perspectiva.
8. Temática de naturaleza y paisajes.
9. Influencia de la fotografía y el arte japonés.

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 Autores
Claude Monet (1840-1926)
Claude Monet es considerado el fundador del impresionismo. Nacido en París,
estudió en la Escuela de Bellas Artes y empezó su carrera pintando paisajes y
escenas urbanas. Su obra "Impresión, sol naciente" (1872) dio nombre al
movimiento impresionista. Monet es conocido por sus series de paisajes, como los
Nenúfares y la Catedral de Ruan, donde exploró la luz y el color en distintas
condiciones atmosféricas.
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
Pierre-Auguste Renoir fue un pintor que se destacó por sus retratos vibrantes y
escenas de la vida cotidiana. Nacido en Limoges, estudió en la Escuela de Bellas
Artes de París y trabajó inicialmente en la decoración de cerámica. Renoir es
conocido por sus cuadros de bailes, mujeres y escenas de la vida parisina, y su
estilo evoluciona a lo largo de su carrera hacia una representación más realista y
detallada.
Edgar Degas (1834-1917)
Edgar Degas, nacido en París, es famoso por sus representaciones de bailarinas,
así como de la vida cotidiana en la ciudad. Aunque se asocia con el
impresionismo, Degas se distanció de la técnica de la pincelada suelta y a menudo
trabajó en el estudio. Sus obras capturan el movimiento y la gracia en escenas de
ballet, carreras de caballos y la vida burguesa.
Berthe Morisot (1841-1895)
Berthe Morisot fue una pintora destacada del impresionismo y una de las pocas
mujeres en el movimiento. Nacida en Bourges, estudió con el pintor Camille Corot
y comenzó a exponer sus obras en las exposiciones impresionistas. Sus trabajos a
menudo reflejan la vida doméstica y la perspectiva femenina, utilizando una paleta
suave y técnicas de pincelada ligera.
Alfred Sisley (1839-1899)
Alfred Sisley, nacido en París a una familia británica, se especializó en la pintura
de paisajes y es conocido por su capacidad para capturar la atmósfera y la luz en
sus obras. Aunque tuvo menos reconocimiento en vida comparado con Monet o
Renoir, su enfoque en la pintura al aire libre y su estilo impresionista siguen siendo
altamente valorados.
Camille Pissarro (1830-1903)
Camille Pissarro, originario de las Islas Vírgenes Danesas, fue uno de los
miembros fundadores del impresionismo y un mentor para muchos de los otros
artistas del grupo. Pissarro se dedicó a la pintura de paisajes y escenas rurales,

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utilizando una paleta de colores vivos y una técnica de pincelada libre. También
experimentó con el puntillismo en sus últimos años.
Gustave Caillebotte (1848-1894)
Gustave Caillebotte, nacido en París, es conocido por su enfoque en escenas
urbanas y su habilidad para capturar la vida moderna con una perspectiva realista.
Aunque menos asociado con el estilo suelto y espontáneo de otros impresionistas,
sus composiciones y su habilidad técnica tuvieron un impacto importante en el
movimiento. Caillebotte también fue un importante mecenas del impresionismo.

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Colores
1. Azul cobalto: Usado para representar cielos y sombras, aportando una
sensación de frescura y profundidad.
2. Amarillo cadmio: Utilizado para capturar la luz del sol y crear efectos de
calidez y luminosidad.
3. Rojo bermellón: Aportaba intensidad y vibración a las composiciones, a
menudo en retratos y escenas urbanas.
4. Verde esmeralda: Empleado para representar vegetación y paisajes, dando
un tono vibrante y natural.
5. Naranja cadmio: Utilizado para representar el atardecer y los efectos
cálidos de la luz.
6. Púrpura de dioxina: Usado para sombras y como contraste con otros
colores vibrantes, añadiendo profundidad.
7. Blanco : Permitía crear efectos de luz y reflejos, al tiempo que mantenía la
luminosidad y la transparencia en las pinturas.
8. Verde: Utilizado para áreas de sombra en paisajes y para representar tonos
naturales y terrosos.
9. Gris perla: Aplicado para los cielos y como color neutro para equilibrar la
intensidad de otros colores.
10. Rosado: Aportaba calidez, suavidad a retratos y escenas de la vida
cotidiana, además de ayudar a capturar la luz en las pieles y el entorno.

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Obras representativas
1. 'Impresión, sol naciente' de Monet
Entre las numerosas obras maestras del impresionismo, una de las que más
destaca por su impacto cultural y su significado artístico es "Impresión, sol
naciente" de Claude Monet (1872). esta obra es considerada la piedra angular del
movimiento impresionista y de hecho, dio nombre al movimiento.
2.'La clase de danza', Edgar Degas, 1871
Bailarinas distraídas, en la Ópera de París, esperando la evaluación de su maestro
e iluminadas por la luz natural que entra por la derecha, a través de una ventana
que se refleja en el gran espejo a la izquierda. Así es la escena espontánea que
se representa en esta mítica pieza de Edgar Degas, pintada en 1874, en la que los
trazos impresionistas transmiten una atmósfera única. El cuadro se encuentra en
el Museo D'Orsay de París desde 1986.
3. Baile en el Moulin de la Galette, Pierre Auguste Renoir, 1876
Otro de los grandes pintores impresionistas, Renoir, es el autor de este famoso
cuadro en el que se representa una escena en el Moulin de la Galette, un salón de
baile al aire libre, en ele que podemos ver una gran cantidad de gente, entre ellos,
actores, artista, críticos de arte conocidos y familiares del pintor. Su espectacular
dominio de las luces y las sombras, las sensuales figuras femeninas y su
pincelada delicada hacen de esta pieza una ver
4. 'La Cuna', Berthe Morisot, 1872
La pintora Berthe Morisot, realizó este cuadro representando a su hermana Edna
Portillon junto a su hija Blanche. El cuadro estuvo expuesto en la primera
exposición impresionista en 1874. El cuadro no consiguió venderse y permaneció
en manos de la familia hasta que fue comprado por el Museo del Louvre en 1930.
De pincelada fluida y con un número reducido de colores, este cuadro representa
el tema de la maternidad desde un punto de vista cotidiano.
5. 'Calle de París, tiempo lluvioso', Gustave Caillebotte
Probablemente se trate del impresionista menos conocido, pero no por ello menos
importante. Su técnica realista, aún se puede apreciar en esta pintura, si bien, su
ejecución lo acerca al impresionismo. La pintura fue realizada para ser exhibida en
la tercera exposición impresionista, organizada por la Société anonyme des
Artistes Peintres, Sculpteurs et Graveurs en París en abril de 1877, durante la cual
presentaron otras cinco obras.

6. Rue Saint-Honoré por la tarde. Efecto de lluvia, Camille Pissarro, 1897

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Como una serie de quince obras que Pissarro realizó entre 1897 y 1898 desde la
ventana de su hotel parisino, esta es una de las que mejor representa el estilo de
este impresionista, especialista en el puntillismo. Sin embargo, a final de su
carrera, de cuando es esta pieza, su puntillismo evolucionó hacia un
impresionismo más relajado y de mucha más calidad. La escena, captada a
primera hora de la tarde, muestra la circulación habitual de carruajes y personas
en esta zona tan transitada de París.
[Link]ña en sillón azul, Mary Cassatt, 1878
La estadounidense Mary Cassatt fue invitada por Edgar Degas a participar en la
Cuarta Exposición Impresionista, en 1879. Si bien no se sabe qué obras presentó,
es probable que Niña en sillón azul estuviera entre ellas. Su composición
asimétrica muestra la influencia de Degas. La forma en que tiene de retratar esta
escena de la infancia, con una niña aburrida y de mirada perdida, la convierte
en una de sus obras más famosas.
8. Un bar del Folies-Bergère, Edouard Manet, 1882
La que fue la última gran obra de Manet, fue expuesta en el Salón de París de
1882. La escena, en un cabaret parisino, muestra a una camarera con un espejo
detrás, donde se puede ver reflejado todo el ambiente del local. Marcadamente
impresionista, la pintura reproduce una representación detallada y realista de un
espacio como este en el París del siglo XIX.
9. Inundación en Port-Marly, Alfred Sisley, 1876
El pintor francobritánico, realizó una serie de pinturas en Port-Marly en 1872 y
1976. Sisley fue eminentemente un pintor paisajista, que se distinguió del resto de
impresionistas, por la inclusión en sus cuadros de elementos naturales como el
agua, la nieve o la niebla. Junto a Monet, es considerado uno de los
impresionistas más puros. Su forma intimista de retratar atmósferas es única.
10. La merienda, Marie Bracquemond, 1880
En esta obra, Marie Bracquemond, retrata a su hermana sentada al aire libre. Sus
pequeñas pinceladas y suaves graduaciones, la convierten en una de las obras
más hermosas del impresionismo, si bien, en su momento, la pintora no fue muy
reconocida, entre otras cosas porque no recibió el apoyo de su marido (necesario
en aquella época) y dejó de pintar en 1980.

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Conclusión
El impresionismo, nacido en el siglo XIX, representó una revolución en el arte al
enfatizar la captura de la luz y la atmósfera en lugar de la representación exacta y
detallada de los sujetos. Este movimiento rompió con las convenciones del
realismo y abrió el camino para futuras innovaciones artísticas.
Las características principales están el uso de colores puros, pinceladas visibles y
una fuerte atención a los efectos de la luz, principalmente con un enfoque en la
percepción momentánea y la representación de la naturaleza. La influencia del
impresionismo se extiende más allá de la pintura, impactando otras artes y
movimientos como el postimpresionismo y las vanguardias.
Artistas clave como Monet, Renoir, Degas y otros contribuyeron a su desarrollo y
dejaron un legado duradero en el arte. Porque tuvieron la capacidad para capturar
la luz y la atmósfera transformó la percepción del arte y la manera en que se
representa la realidad.

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