Marta Calás Lendoiro 5ºE.
P Orquesta martes Tutora: Elena Solanes
Ricercare e Toccata cromatica de G. Frescobaldi
Un Ricercare es una composición instrumental propia de los siglos XVI y XVII, aunque
sus efectos y connotaciones estuvieron presentes en los siglos XVIII, XIX y XX. El verbo
italiano ricercare significa “buscar” o “descubrir”. La noción general de la composición
musical como proceso de búsqueda o descubrimiento está presente en el concepto que
hay detrás. La función de búsqueda puede estar, por tanto, asociada bien a la elaboración
de las posibilidades imitativas del sujeto o teniendo en cuenta la función de preludio que
a menudo posee. El propio Frescobaldi especificó que se tocaran ricercare antes de la
Eucaristía, y en el siglo XVII, los ricercare podían aparecer en grupo con
una toccata precedente y una canzona subsiguiente, o simplemente con una toccata,
anticipando el preludio y fuga posteriores. No hay que olvidar que la palabra ricercar fue
usada durante más de dos siglos, por lo que su significado fue variando con el paso del
tiempo.
Este ricercare en concreto se encuentra en Re menor, aunque observamos bastantes
modulaciones a lo largo de él. La obra comienza con los violines tocando el primer tema
con carácter delicado y en pianissimo. Luego se les unen las demás cuerdas graves
progresivamente, siempre en piano. El tema va sonando en las diferentes cuerdas:
violoncellos, violas, etc. Se puede entrever la textura contrapuntística, debido a la
repetición del tema principal entre los diferentes instrumentos, pero siempre de forma
muy delicada, sin romper la frágil atmósfera que genera la pieza. El tempo es un largo
pero no es pesante, Celibidache consigue que suene muy ligero y a la vez cargado de
expresividad. Por ello, aunque los vibratos de las cuerdas son continuados, no son
demasiado amplios ni recargados. La versión que hemos escuchado está orquestada por
el mismo Celibidache, ya que Frescobaldi escribió la pieza originalmente para órgano o
clavicémbalo y el tempo sería más rápido.
Una tocata es una pieza de la música renacentista y música barroca para instrumentos de
tecla, como el clave o el órgano, normalmente con una forma libre que enfatiza la destreza
del intérprete. Generalmente presenta rápidas escalas y arpegios alternados con acordes
o partes fugadas. Con Girolamo Frescobaldi se inauguró una nueva era cuando se publicó
su primer libro de tocatas en 1615. Las partes contrastantes se habían hecho más violentas
y los pasajes rítmicamente más complejos. La decimosegunda tocata es un ensayo con
cromatismos para ejercitar la realización de pasajes. El efecto de la discontinuidad rítmica
es más pronunciada en la novena tocata en la cual el uso de las proporciones rítmicas es
más libre. El legado de Frescobaldi llegó hasta el final de siglo en Italia.
La tocata que hemos escuchado es un poco más luminosa de alguna manera que el
ricercare, pero se asemejan en el tempo, que es lento. De igual manera que en el
ricercare que he comentado antes, se escuchan los pasajes contrapuntísticos; pero
pierden la fuerza y la exactitud características del barroco para adaptarse a una
expresividad mucho más romántica. Es curioso ver esta transición porque son estilos
completamente diferentes el uno del otro, pero sorprende ver lo bien que queda la obra
con esta interpretación.
