Tema 2. O Renacimiento en Italia. Pintura.
LA PINTURA
Las raíces del arte pictórico renacentista del Quattrocento hay que buscarlas en Giotto cuya obra
principal es la Capila Scrovegni, aparecen figuras muy corpóreas que crean espacio e introduce el
paisaje para trabajar la perspectiva.
Aunque el verdadero renovador e introductor de la pintura renacentista fue el florentino Masaccio,
que adopta una actitud radicalmente opuesta a la tradición gótica, coincidiendo con las
investigaciones espaciales de Brunelleschi y Alberti. Su obra La Trinidad recoge las leyes de la
perspectiva matemática, anticipando el espacio y las soluciones arquitectónicas de Brunelleschi.
Masaccio resume el nuevo espíritu pictórico en los frescos de la capilla Brancaci en la iglesia del
Carmine de Florencia, junto a su maestro Masolino.
La Trinidad de Masaccio. Padre, Hijo y Espíritu Santo. Cristo
crucificado y a ambos lados aparece San Juan y la Virgen que son los intermediarios entre Dios y creyentes. En el piso inferior los
donantes.
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(El Tributo de Massaccio. Representa el momento en que Cristo y sus apóstoles llegan a Cafarnaú m y se les pide el pago del tributo.
Jesús envía a Pedro a coger la moneda de la boca del pez para que pague al recaudador. Las figuras son muy corpóreas y
escultóricas..)
En el Renacimiento italiano los temas pueden ser religiosos o paganos. Las técnicas más
empleadas son inicialmente el fresco y el temple, añadiéndose al final del siglo XV el óleo, lo que
hace desaparecer el retablo en favor de la tela.
Estéticamente se da mucha importancia al dibujo, y el pintor aprende cada vez más a representar
el cuerpo humano, así como los rostros, que reflejan más fielmente los rasgos del retratado.
Hay un gran interés por la naturaleza y el paisaje, aunque carece del detallismo de la escuela
flamenca.
Se interesan también por los volúmenes y por la perspectiva, así como por los ropajes, que se
interpretan con mayor elegancia.
Hay una obsesión por la profundidad y el encuadre de las figuras. Todo ello debe enmarcarse en
un contexto clásico, por lo que las composiciones empiezan a ser armónicas y, muchas veces, se
disponen organizadas de manera geométrica, especialmente en forma triangular.
Este nuevo estilo pictórico se aparta completamente de los principios del estilo gótico.
La pintura florentina
Aunque la escuela florentina se convirtió en la iniciadora y la más importante del nuevo estilo, con
artistas tan importantes como Masaccio, Fra Angélico, Filippo Lippi, Paolo Uccello y Botticelli,
pronto aparecerán otras escuelas centradas en las diferentes repúblicas de la península italiana.
Fiero della Francesca, formado en Florencia, trabajó en la corte de Urbino para la familia
Montefeltro y realizó en Arezzo uno de los conjuntos al fresco más revolucionarios del
Renacimiento: La leyenda de la Vera Cruz.
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Imagen: La leyenda de la Vera Cruz de Pierro della Francesca. Fresco de la Iglesia de san Francisco de Arezzo. La Leyenda de la Vera Cruz narra la
historia del madero con el que se construyó la cruz en la que fue crucificado Jesucristo. Nos hayamos en los tiempos del rey Salomón (970 - 930 a.C.),
quien mandó talar el árbol para utilizarlo en la construcción del Templo de Jerusalén, pero la madera, que resultó inadecuada , se utilizó como puente
sobre el Siloé. Todos los personajes representados están vestidos según la moda del Quattrocento. En la parte izquierda de la escena, el cortejo de la
reina de Saba, con damas, caballos y palafreneros, se detiene delante del puente, y la reina , al advertir la naturaleza sagrada del madero, se arrodilla
y junta las palmas de las manos en signo de adoración. En la derecha el cortejo es acogido en el palacio de Salomón. La reina se incli na para rendirle
homenaje y le informa de la profecía sobre el futuro uso del madero.
Las escuelas del Norte
Las escuelas del Norte se ubicaron en Venecia, Padua, Mantua y Ferrara, todas ellas ampliamente
influidas por las corrientes nórdicas de Rogier van der Weyden, y por la recuperación del lenguaje
de las ruinas del mundo romano.
Cercana a esta cultura está la obra de Mantegna, en especial su conocida Cámara de los esposos
del palacio ducal de Mantua, mientras en Venecia sobresale Giovanni Bellini, y en Ferrara Cosme
Tura. En contacto con la pintura flamenca también está Antonello de Messina, introductor de la
pintura al óleo.
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(Cámara de los esposos: Los frescos que Andrea Mantegna realizó para el Palacio Ducal de Mantua son un claro ejemplo de cómo el arte recuperó las
alegorías de la antigüedad clásica y su mitología para adaptarlos a las necesidades del momento: la exaltación de las familia s de las clases altas
italianas. En este fresco resalta a donna, mater familia, rodeada de sus hijos.)
Por último, a finales de siglo, la Roma papal se convirtió en centro de arte en el que trabajaron
diversos artisas como el Perugino Pinturicchio, antecedentes de las formas pictóricas de Rafael y
Miguel Ángel
El Cinquecento
En la pintura del Cinquecento se consolidaron algunas técnicas, como la pintura al óleo, de origen
flamenco, y nuevos soportes, como la tela. Se utilizó el claroscuro, definiendo el contorno de las
figuras a través de zonas iluminadas y otras sombreadas. Ello hizo que los artistas se cuestionaran
el uso de la perspectiva lineal, mientras Leonardo da Vinci introdujo el sfumato y la perspectiva
aérea, técnicas que se aprecian en La Gioconda y La Virgen de las rocas.
La Gioconda. Retrato ante paisaje
Enigmático. La Virgen de las Rocas. La Virgen escapa con
El Niño Jesús y se refugia en la cueva donde
Encuentra a San Juan con el Angel Duriel.
Otros genios del arte fueron Miguel Ángel, que acentuó el concepto de terribilitá, en la Capilla
Sixtina, y Rafael quien, en las Estancias Vaticanas, introdujo soluciones que fueron continuadas
por su discípulo Giulio Romano. Paralelamente, apareció la disputa entre el dibujo y el color: el
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primero, defendido por los pintores romanos, florentinos y parmesanos, y el segundo por los
pintores venecianos.
Capilla Sixtina. Representa en la bóveda nueve escenas
desde la creación a la expulsión del paraíso. A los lados
de esas escenas principales están los profetas y las
sibilas así como figuras desnudas (ignudi) que se
contornean. Las cornisas, y columnillas así como
pequeños frontones están pintados non es arquitectura
real.
Las figuras con son muy corpóreas, escultóricas y hacen
realizan movimientos girando sobre si mismo.
Los colores son muy llamativos. Y los espacios en
algunas veces se insinúan o parece que las figuras
flotan.
La creación de Adán es una de las escenas más
representativas. Todo se concentra en el gesto de las
manos de Dios y Adán.
La Escuela de Atenas.
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Roma sustituyó a Florencia como capital artística del momento, pero el Saco de Roma propició la
diáspora de muchos artistas, volviendo a resurgir en Florencia con artistas manieristas de la
categoría de Pontorno, Corregio, Bronzino….
Paralelamente, en Venecia apareció una escuela pictórica muy peculiar. Iniciada por Giorgione y
definida por Tiziano, El Tintoretto y el Veronés, las principales características de esta escuela son:
Pérdida de los contornos del dibujo en favor de una mayor unidad cromática. Aplicación de
pincelada suelta.
Exaltación de la riqueza. Las pinturas se enmarcan en ambientes palaciegos, con
personajes vestidos con grandes ropajes, joyas, etc.
Valoración del paisaje y utilización de la arquitectura clasicista como marco.
Distorsión de las figuras, situadas de manera forzada dentro de la composición.
Ruptura de la simetría renacentista y utilización de perspectivas como el punto de fuga fuera
del cuadro o con más de un punto de fuga.
Características que se pueden apreciar en el cuadro de Tiziano: Retrato ecuestre de Carlos V en la
batalla de Mühlberg.
La Tempestad de Giorgioni.
Retrato ecuestre de Carlos V de Tizziano.
