SILVIA MALBRÁN

- CAPÍTULO 2 -
Actividades de ejecución: aquellos tipos de respuestas que pueden ser clasificadas como
sucesiones motoras y verbales. Son actividades musicales como: realizar movimientos
corporales, repetir rítmicamente frases, rimas, acompañar melodías con materiales sonoros o
cantar melodías.
El maestro debe analizar los siguientes aspectos de estas actividades de ejecución (menos
del canto):
- Nivel de desarrollo rítmico en el que se encuentra el alumno.
- Tipo de ajuste que va a necesitar.
- Grado de habilidad motriz que se necesita para la ejecución del material sonoro.

FASES DEL DESARROLLO RÍTMICO:

El ritmo está siempre presente en la vida cotidiana (el aleteo de un pájaro, un niño picando una
pelota). El ritmo musical es un aspecto particular del fenómeno general del ritmo, del cual se
puede ir observando un mejoramiento a partir de ajustes que se van realizando.
Estos ajustes deben ser motores y temporales.
→ Ajustes motores: acciones que requieren de coordinación gruesa hasta las más finas.
→Ajustes temporales: la adecuación al momento de comenzar y cerrar una acción a la
ejecución de ritmos que sólo ocupen una mínima fracción de tiempo (un silencio por ejemplo).

En el proceso de regularidad rítmica podemos encontrar 3 tipos de respuestas:

Respuesta difusa: falta de continuidad y movimientos desorganizados; no logra ejecutar un
ritmo de manera precisa (como al percutir el pulso no lo hace sincrónicamente).
Respuesta fluctuante: carece de regularidad sostenida, mantiene el ritmo solo por un periodo
corto.
Respuesta precisa: regularidad en la ejecución, puede sostener el ritmo durante el tiempo
necesario.
Hay que conocer la fase rítmica en la que se encuentra el niño para saber qué tipo de ajuste
proponer, sino esto puede resultar en que el maestro piense que hay falta de atención por parte
del alumno.
Tipos de ajustes que se pueden aplicar durante la ejecución rítmica:
Ajuste global: esta ejecución no se corresponde punto por punto con el estímulo; requiere
justeza en el momento de iniciar y cerrar la acción.
- Materiales sonoros que se pueden utilizar: maracas, sonajeros, papeles de lija raspados
entre sí.
- Movimientos corporales que se pueden realizar: sacudir las manos, rodar, usar cintas.
Ajuste puntual: la ejecución se corresponde punto por punto con el estímulo. Gran parte de
las ejecuciones rítmicas habituales en el jardín escolar pertenecen a este tipo de ajuste; sin
embargo no debiera considerarse como punto de partida obligatorio; es necesario determinar
para cada alumno la fase de desarrollo rítmico en que se encuentra, considerándose un
objetivo a lograr.
- Marchar, galopar.
Ajuste puntual no sonoro: si bien se corresponden punto a punto con el estímulo, en dichos
ajustes el margen de precisión es menor que cuando se realiza en forma sonora. Puede
solicitarse marcar el tiempo o ritmo.
- Con un dedo en el aire, apoyando la mano en el piso o muslo sin emitir sonido, tocando
a cada compañero.

FASES AJUSTES
DIFUSA → GLOBAL
FLUCTUANTE → PUNTUAL NO SONORO
PRECISA → PUNTUAL

El ajuste global no se limita a la respuesta difusa, pero se puede trabajar con ésta, al igual, que
lo pueden trabajar los que tienen una respuesta fluctuante o precisa. Pero, uno que tiene
respuesta difusa no puede hacer un ajuste puntual o puntual no sonoro.

(pensar en el ejemplo del “palito” de cómo

determinar en qué fase se encuentra cada niño)
Modo de acción de los instrumentos para saber qué habilidades se requieren para utilizarlos:
● Percutir: golpear con dedos o baquetas el cuerpo del instrumento, como puede ser el
triángulo.
● Raspar: deslizar un elemento liso sobre una superficie estriada o viceversa, como, por
ejemplo, un güiro.
● Frotar: deslizar un instrumento liso sobre una superficie lisa. Como pueden el violín.
● Sacudir: ajustar un recipiente relleno o un cuerpo con láminas movibles que se
entrechoquen. Por ejemplo, las maracas.
● Entrechocar: accionar una placa o lámina con otra idéntica. Como pueden ser los
chinchines.
● Pellizcar: realizar presión pinza sobre una membrana poco tensa. En este caso,
podemos utilizar el pellizcófono.
● Rotar: girar el cuerpo del instrumento en un movimiento de ida y vuelta. Como puede
ser el tambor de bolas.
● Presionar: regular la presión ejercida sobre una lámina flexible. Por ejemplo, el kalimba.
● Soplar: enviar una columna de aire por una boquilla o un tubo abierto. Como, por
ejemplo, la flauta.
● Pulsar: accionar sobre una cuerda con yemas, uñas o plectros. Como es en el caso de
la guitarra.

- CAPÍTULO 3 -
EL CUENTO SONORIZADO
Narrar un cuento es crear una atmósfera mágica a través del uso expresivo de la voz del
narrador. Los cuentos infantiles pueden resultar un valioso recurso para la producción
sonora. Cuando los niños son estimulados a buscar materiales para imitar ruidos y sonidos
que oyen cotidianamente, se está propiciando una representación de la realidad en otros
términos que los habituales (representación gráfica, relato verbal o mímica corporal).
A la hora de la elección del cuento, no se recomienda elegir cuentos sólo porque brindan
posibilidades para ser interpretados con sonidos, esto genera que pierda sentido. El
docente debe proponer situaciones en las que se pruebe, esperar a que otros prueben, elegir
los sonidos más pertinentes, suceder o combinar los efectos de acuerdo al tema ejecutados en
el momento oportuno, etc.
Al seleccionar un cuento el docente debiera tener en cuenta los rasgos sobresalientes de la
obra y el o los contenidos musicales a los que puede dar cumplimiento.
SONIDOS:
Evocativos: asociación directa entre la fuente sonora y lo que se quiere representar (ej: palo
de lluvia)
Puros: no hay asociación directa con lo que se quiere representar o el gesto (ej: banda sonora:
pantera rosa)
Metafóricos: se busca representar el gesto o movimiento con un sonido pero no hay
asociación directa (ej: hacer ruido con un raspador para imitar la bajada y la subida)

- CAPÍTULO 4 -
EJECUCIONES CORPORALES:
El movimiento corporal como recurso de enseñanza musical, pero su enfoque debe ser
diferente al de la Expresión Corporal. Mientras esta última se centra en la expresión y
creatividad del cuerpo en general, en música el movimiento se usa para comprender y
representar elementos como el ritmo, la forma o el timbre musical.
Rol del docente al usar el movimiento:
- Fomentar que los niños creen sus propios movimientos, en lugar de copiar los de un
adulto.
- Seleccionar consignas que permitan variedad de respuestas.
- El docente debe alentar los movimientos acertados y ayudar a través de la palabra a
aquellos que no son claros.
- Es importante que el movimiento esté conectado con la imagen o idea que se desea
representar.
- Plantear consignas donde los niños tengan que representar situaciones de la vida
cotidiana, es más fácil para ellos representar cómo apoyarse en una silla que imaginar
moverse dentro de una burbuja.

Movimiento como introducción a la música:

El movimiento puede ser un primer paso para que los niños comprendan elementos musicales:
● Representar con el cuerpo características como frases musicales, silencios o ritmos.
● Esta actividad ayuda a transferir lo aprendido al uso de instrumentos de forma más
precisa.
● Los docentes pueden observar el nivel de desarrollo rítmico de cada niño a través de
sus movimientos y asignarles tareas musicales acordes a su nivel.
EJECUCIONES INSTRUMENTALES:
El docente necesita comprender elementos básicos de la música, como la métrica, el ritmo y la
forma, para diseñar actividades musicales efectivas.

→ La MÉTRICA es la medida del ritmo en la música.

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Malbrán lo asocia al PULSO.

Ritmo métrico vs. ritmo libre: La mayoría de las canciones infantiles (especialmente las
tradicionales) tienen un ritmo métrico, donde los pulsos son regulares y fáciles de identificar,
como cuando alguien lleva el ritmo con el pie o aplaude al escuchar música. El ritmo libre no
tiene esta regularidad (cuando narramos un cuento tenemos un ritmo pero no podemos
medirlo, porque es libre. Aunque también puede tener ritmo la narración, mayormente no)

(definición de internet): El RITMO es la organización del sonido en el tiempo, basada en la

sucesión de pulsos, acentos y silencios que generan patrones regulares (ritmo métrico) o
irregulares (ritmo libre). Es lo que le da movimiento y estructura a la música, permitiendo que
percibamos un orden en cómo ocurren los sonidos.

RITMO → se manifiesta por medio de constantes temporales:

● Isócronas: el tiempo se divide en partes iguales, como en la mayoría de las canciones
tradicionales.
● No isócronas: no todos los sonidos tienen el mismo tiempo, se da en ritmos más
complejos, como algunos ritmos folclóricos latinoamericanos.

TIEMPO es la unidad de medida utilizada como referencia en la música para marcar el ritmo.
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o pulso (Malbrán elige llamar al pulso como “tiempo” porque así los niños se identificarán al
compás)

→ Es como un "marco de referencia" que nos ayuda a ubicar otros elementos musicales, como
los acentos (más fuertes) o las divisiones (más pequeñas).
Por ejemplo:
 ● Si el tiempo es rápido, todo dentro de la música (los sonidos, los acentos) también se
sentirá más rápido.
● Si el tiempo es lento, la percepción de los sonidos será más pausada.

“Unidad de medida”:
→ Acento métrico: es el énfasis que se da a ciertos tiempos. Este acento marca los
tiempos fuertes y ayuda a distinguir la estructura rítmica de la música.
→ División: cómo se dividen los tiempos
● Binaria: cada tiempo se divide en 2 partes iguales.
● Ternaria: cada tiempo se divide en 3 partes iguales.

¿Cómo descubren los niños el tiempo?

Los niños pueden identificar el tiempo asociándolo a movimientos visibles, como:
- El movimiento de la batuta de un director de orquesta.
- Juegos rítmicos como las rimas de sorteo, donde cada palabra o frase corresponde a un
"golpe" o pulso, como cuando apuntan a un compañero.
ENSEÑAR A CANTAR UNA CANCIÓN:

Una canción es una simbiosis entre melodía y texto, dado que es un producto musical y
literario, ambas dimensiones no debieran separarse para su enseñanza. Es por ello que
descartamos el procedimiento frecuente de recitar el texto y luego agregarle la melodía.

Estrategias para enseñar a los niños a cantar una canción:

● Presentarla cantando (unidad mínima, una frase musical)

● Enseñarla por partes que vuelven a integrarse con el todo.
● Escuchar a los niños cuando la cantan, sin ayuda del maestro.
● Realizar ajustes por partes -errores de entonación, ritmo, respiración- que luego se
integren al todo.
● Enfatizar la necesidad de integrar el pensamiento literario y musical. En los niños es
frecuente que silabeen con alturas: A-rroz; con-le-che, en lugar de integrar Ja línea con
una sola respiración y articulación ligada Arroz con leche.

La habilidad del docente debiera centrarse en:

● Resulta un modelo interesante y preciso desde el punto de vista musical.

● Escuchar cantar a los niños, sin el apoyo de los adultos.
● Indagar en qué medida comprenden lo que cantan. Entender el argumento colabora en
la entrega emocional para expresarse.
● Despertar el interés y el gusto por cantar.
● Guiar a los alumnos sobre cómo emitir y respirar al cantar.

Diferentes acciones para promover el canto:

● Cantar una parte y otra tararearla.

● En vez de cantar, los niños pueden silbar, tararear o utilizar objetos.
● Utilizar el baile, pero que el baile sea luego de cantar.
- CAPÍTULO 5 -
DISCRIMINACIONES AUDITIVAS:
Este texto trata sobre la discriminación auditiva, que es la habilidad de reconocer y diferenciar
sonidos según distintas características. Estas actividades son fundamentales para los niños, ya
que les permiten identificar atributos, semejanzas y diferencias entre sonidos, lo que les ayuda
a desarrollar su percepción auditiva.

SONIDO → El sonido es una sensación que experimentamos cuando unas ondas vibratorias
de cierta magnitud llegan al oído, el cual las transforma en señales eléctricas que el cerebro
interpreta como sonido. Cada sonido está compuesto por varios sonidos, y uno de estos
componentes es el que percibimos más claramente, mientras que los otros, que conforman el
sonido principal, pueden ser menos notorios. A esto se les llama "armónicos".
→ El sonido tiene varias características, como la altura (si es grave o agudo), la intensidad (si
es fuerte o débil), el timbre (el color del sonido, que permite distinguir un instrumento de otro) y
la duración (si el sonido es largo o corto).
→ Cuando enseñamos a los niños, podemos utilizar palabras como "grave" o "agudo" para
referirnos a estas características del sonido. Sin embargo, en la mayoría de las actividades de
discriminación auditiva, no solo se trata de identificar un sonido aislado, sino de comparar
diferentes sonidos entre sí (por ejemplo, este sonido es más grave que este otro)

Dificultades que pueden enfrentar los niños: En la educación preescolar, los niños a veces
pueden tener dificultades para nombrar o identificar correctamente los sonidos. Esto no
siempre significa que no puedan percibir la diferencia, sino que tal vez no pueden expresar
verbalmente lo que están escuchando. Si un niño comete un error al identificar un sonido, lo
mejor es no corregirlo inmediatamente. En lugar de eso, se puede darle otra oportunidad con
materiales que hagan más evidente la diferencia entre los sonidos.

La situación de aprendizaje: El proceso de aprendizaje sobre los sonidos es principalmente

sensorial, lo que significa que los niños deben prestar atención y concentrarse en los sonidos
que están escuchando. Para que puedan hacerlo, es necesario reducir el "ruido ambiente" y
crear un ambiente tranquilo en el que el sonido pueda ser percibido claramente. A veces, se
recomienda hacer actividades previas para relajar a los niños, como utilizar una voz suave o
reducir la luz del ambiente para preparar el "clima de clase". Esto les ayuda a estar en un
estado de alerta y expectación, lo que favorece su atención a los sonidos.
Los materiales para la discriminación auditiva: cualquier objeto que produzca sonido puede
ser útil para enseñar a los niños a identificar diferentes características del sonido. No solo se
deben usar sonidos que tengan atributos claramente diferenciables, como un silbato que
produce sonidos largos y cortos, sino también sonidos que se relacionan con situaciones
cotidianas, como el canto de un pájaro o una puerta que se cierra. Pueden ser: sonidos del
entorno en vivo (vehículos, silbido) o grabados (ambulancia, o uno de los de en vivo), objetos
sonoros (chapitas, tubos), instrumentos en vivo o grabados (flauta, piano).
→ En las actividades de discriminación auditiva, es importante seleccionar el atributo que se va
a trabajar y mantener constantes los demás para que el niño pueda concentrarse en lo
relevante. Por ejemplo, si se va a trabajar la intensidad del sonido, se deben utilizar los mismos
instrumentos para no confundir al niño con diferentes tipos de sonidos.

Intensidad: Se refiere a la cualidad del sonido que lo hace fuerte o débil. Un ejemplo es
alternar entre sonidos fuertes y suaves, o cantar una canción comenzando de manera suave y
aumentando la intensidad hasta llegar a un sonido fuerte.
Altura: Se refiere a si un sonido es grave o agudo. Por ejemplo, se pueden tocar dos
campanillas, una grave y una aguda, o utilizar una flauta con un émbolo que suba y baje para
generar variaciones de altura.
Duración: Es el tiempo que un sonido o silencio dura. Se puede enseñar a los niños tocando
un silbato dos veces, una vez con un sonido largo y otra con uno corto, para que comprendan
las diferencias de duración.
Timbre: Es la cualidad que permite distinguir los diferentes tipos de sonidos, como los de los
instrumentos musicales o las voces humanas. Un ejemplo es hacer escuchar diferentes
sonidos de instrumentos como la cítara, el xilófono y la flauta, y luego explicarles que
pertenecen a categorías como cordófonos, idiófonos o aerófonos, según cómo se producen sus
sonidos.

COTIDIÁFONOS - Judith Akoschky

Formas de denominar a los cotidiáfonos: “informales” “no convencionales” “de desecho” lo que
genera cierta desvalorización. Por eso se los denominó cotidiáfonos para designar a los
instrumentos sonoros realizados con objetos y materiales de uso cotidiano, que producen
sonido mediante simples mecanismos.
→ La combinación de materiales y objetos sencillos para facilitar la acción motriz de los
niños.
→ Objetos cotidianos: cada región tiene diferentes tipos de recursos naturales que están
diariamente a su alcance, pero con el desarrollo de las sociedades de consumo, todos tenemos
acceso a materiales producidos por el hombre, como vidrios, goma, plástico, etc.

Pueden ser:
SIMPLES: no requieren fabricación, ya están “hechos” (bolsa de plástico, radiografía)
COMPUESTOS: requieren diferentes fabricantes, necesitan del uso de herramientas (palo de
lluvia, pellizcófono)
→ Nombre de los cotidiáfonos: algunos tienen formas originales y otros se asemejan a
instrumentos existentes. Sus nombres eligen dependiendo su sonido (lluvia), o la acción que
requieren (gotitas mágicas), o el efecto emocional que producen (miedo), o el material con el
que está hecho (peine, tapitas). Estos nombres van a ir variando si se les cambia algún
material, la acción, o el sonido que generen.

Aplicación de los cotidiáfonos en una sonorización:

- Efectos sonoros: para remarcar el sentido de una palabra, una acción o un gesto.
- Fondos sonoros: para reforzar el clima, crear un marco a la narración de un cuento.

EL SONIDO:
Vivimos rodeados de sonidos, nuestro entorno sonoro nos da información de lo que está
ocurriendo. Muchas veces evocamos situaciones a partir de un solo sonido (un grillo: el
atardecer en el campo). Hay sonidos que son utilizados como señales (timbre del recreo). Hay
sonidos que asustan o dan tranquilidad. Los sonidos son portadores de mensajes.
Este lenguaje sonoro, es propio de nuestra cultura y sociedad.

Áreas de experiencia que tenemos cotidianamente con el sonido:

→ El sonido como estímulo: lo que provoca por su cualidad material (timbre, intensidad, etc)
→El sonido como soporte: de estructuras musicales (canción), de acontecimientos cotidianos
(pasos), de signos lingüísticos en relación al habla.
- DISEÑO CURRICULAR -
EDUCACIÓN ARTÍSTICA → Música
→ La música en el nivel inicial juega un papel fundamental en el desarrollo de las niñas y los
niños, ampliando sus experiencias sonoras, emocionales y sensoriales, y promoviendo el
disfrute y la creatividad. Además, resalta la importancia de ofrecer experiencias musicales
diversas e inclusivas, respetando las singularidades culturales y sociales de los estudiantes,
para fomentar el aprendizaje y la alfabetización cultural desde una perspectiva intercultural.

→ El docente: actúa como mediador y transmisor cultural a través de las propuestas de

enseñanza. A su vez, el docente de educación artística debe articular sus propuestas con otras
áreas y también las diferentes perspectivas (ESI, Educación ambiental, etc.).

Los contenidos se organizan en cuatro bloques:

● La voz y el canto: Las niñas y los niños pequeños exploran y producen sonidos vocales,
lo que les permite descubrir su voz y expresarse. Estas producciones pueden convertirse
en juegos sonoros con la intervención docente, incluyendo instrumentos y canciones. Es
importante ampliar el repertorio de canciones, incorporando música de diferentes culturas
y promoviendo el respeto a la diversidad. Además, la tecnología y los medios
audiovisuales influyen en la selección del repertorio, y es necesario reflexionar sobre su
calidad antes de presentarlas a los niños.

● El universo sonoro, el cual se divide en el cuerpo como fuente sonora, instrumentos

sonoros y musicales, y entornos y paisajes sonoros: La exploración sonora guiando a las
niñas y los niños en la producción de sonidos utilizando objetos y el propio cuerpo. Esta
exploración puede evolucionar hacia la creación de paisajes sonoros o la orquestación de
canciones. Es esencial que los docentes acompañen a los niños en el descubrimiento de
las propiedades sonoras de los materiales y el entorno. La escucha de los sonidos del
entorno, como los de la naturaleza o la ciudad, fomenta la conciencia sobre la
contaminación sonora. La creación de paisajes sonoros y la participación de las familias
en la creación de instrumentos pueden enriquecer la experiencia.

● La escucha sonora y musical: La escucha activa de música es fundamental para el

aprendizaje, ya que involucra emociones, recuerdos y vivencias personales. Es
importante que las niñas y los niños escuchen música de diversos estilos y épocas. La
 escucha no debe ser pasiva, sino participativa, invitando a la reflexión y al disfrute
musical.

● La música y el movimiento: Los juegos tradicionales y las rondas son importantes para el
aprendizaje musical, ya que se corresponden con estructuras musicales. La danza,
permite a los niños expresar emociones y conectarse con la cultura. Es fundamental que
el repertorio de danzas y movimientos sea adecuado a las características de los niños y
fomente la comunicación y la expresión a través del cuerpo.