El RENACIMINETO: LA POESÍA

-Escepticismo. Por fomento la actitud crítica frente al dogmatismo medieval. no dan nada por sentado.

-Epicureísmo. hoy Epicuro era un médico griego que promulgaba el goce de la vida y de los placeres, pero moderados no
exagerados. prefiere el campo antes que la ciudad...,

-Estoicismo. Capacidad o la fuerza de voluntad de un individuo para controlar sus emociones o sentimientos.

-Neoplatonismo. Defiende la belleza de los seres naturales como reflejo de la divinidad importancia de la mirada,
enamoramiento a través de los espíritus... realiza la belleza de la mujer mediante metáforas.

- Erasmismo. propugna una religiosidad íntima, centrada en la pureza de las costumbres.

LA POESÍA DEL RENACIMIENTO Confluencia de la tradición castellana de los cancioneros y la poesía y italianizante.
Garcilaso

Estrofas. Lira, octava real, tercetos encadenados, estancia la rima es consonante.

Poemas estróficos. Canción: por número variable de estancias Soneto: poema de 14 versos, endecasílabos distribuidos
en dos cuartetos y dos tercetos. rima consonante.

La Poesía Petrarquista
Con el petrarquismo culmina el proceso de espiritualización que experimenta el amor cortés de los trovadores
provenzales. Se inicia con el dolce estil nuovo.

Petrarca incorpora: el análisis minucioso de las galerías del alma, la fusión lírica con la naturaleza, y la
sinceridad en la expresión del sentimiento. Los seguidores italianos de Petrarca, enriquecen esta tradición
poética con componentes neoplatónicos.

Temas recurrentes:

El amor
El amor es el anhelo de belleza. Dios es la belleza y la bondad suprema. La amada es reflejo de la divinidad.
Por esto se considera el amor como un acto de adoración y culto religioso, que impulsa al poeta a proclamar
las perfecciones físicas y espirituales de la dama, pero de un modo impreciso por la discreción cortés.

La amada adopta una actitud esquiva e indiferente, el enamorado condicionado por el amor inalcanzable,
siente un dolor insufrible y al mismo tiempo, gozoso. Reacciona de las siguientes maneras:

-Reprocha a su amada por la actitud esquiva.

-Evita la compañía y se refugia en la naturaleza.

-Introspección amorosa.
La exaltación de la belleza femenina se plasma en un retrato poético ajustado a unos cánones estéticos
preestablecidos.
Metáfora
Rasgo corporal Término real Término imaginario

Cabello Rubio Oro

Frente Tersa y blanca Lirio, sol, día
Ojos Luminosas, radiantes, verdes Sol, Apolo, Febo, esmeralda
Busto Mejillas Sonrosadas Rosa, azucena, aurora, púrpura
Labios Rojos Clavel, coral, rubí
dientes blancos Perlas
Cuello Erguido, blanco Cristal

Se produce la sustitución metafórica de la cualidad corporal por un elemento de la naturaleza. Son metáforas
en la que el elemento de la naturaleza es más hermoso que la cualidad a la que sustituye.

La repetición de este retrato poético conduce a las metáforas lexicalizadas

El Carpe Diem
Incitación al disfrute del presente, mientras dure la juventud y la belleza.

La naturaleza
Es apacible, agradable, armoniosa, y poéticamente idealizada.

Los elementos que conforman el locus amoenus son: una espesa arboleda poblada, una fuente cercana de la
que brota un arroyo de agua cristalina, un ganado que pasta tranquilamente, una brisa fresca y perfumada, y
aves, que invitan al ser humano a sumirse en un plácido sueño.

Esa paz y armonía, cuyo referente literario es el poeta Virgilio, es testigo del sufrimiento amoroso del poeta
disfrazado de pastor. El enamorado le muestra sus quejas por la indiferencia de la amada. Ante esto la
naturaleza unas veces se muestra distante, y otras se conmueve.

La mitología
La mitología clásica impresiona por su desbordante vitalismo, su sensualidad y su belleza. Los mitos clásicos
cumplen una función estética y simbólica (mantiene una relación con el conflicto sentimental del poeta).

Poetas Petrarquistas
El primer renacimiento lo encabezan Garcilaso de la Vega y Boscán.

En el segundo renacimiento destaca Fernando de Herrera.

Durante el 2º Renacimiento se produce la cristianización de tendencias que habían inspirado las creaciones
literarias de la primera mitad de siglo. Por ello, aparecen dos manifestaciones de carácter religioso:
Poesía Ascético-Moral
Una mezcla de corrientes filosóficas (platonismo, epicureísmo horaciano, estoicismo y pitagorismo), se
centran en la huida del hombre de este mundo y de su deseo de trascender y fundirse con la eternidad.

El hombre vive encarcelado en la prisión del mundo (caos, inquietud, vicio y bienes engañosos), para evadirse
de la cárcel terrenal, inicia un recorrido purificador a través de:

-La práctica de la virtud (prudencia, fortaleza, templanza).

-Busca del conocimiento (estudio y trabajo).

-Contacto directo con la naturaleza como refugio y paz espiritual. La fuente literaria de esta interpretación se
encuentra en Horacio (aurea mediocritas).

-Arte musical como purificador del espíritu.

Este proceso de purificación conduce a un estado de quietud y concordia que propicia la elevación del espíritu
hasta la contemplación de las ideas de bien, verdad, belleza y armonía (Dios).

Beatus ille cobra gran auge en España. Garcilaso y fray Luis de León, lo recrean.

La imagen de naturaleza tiene un sentido ético al ofrecer un modelo de vida y una conducta ajustada a la
moderación en el disfrute de pequeños placeres y la conformidad con los bienes de la naturaleza.

En el plan estético, el ideal artístico se sustenta en la espontaneidad, equilibrio, armonía sobriedad y

elegancia.

Poesía Mística
Describe la experiencia de la unión del alma con Dios:

-Proceso previo de purificación en el que el alma busca la perfección moral.

-Es una gracia divina, sólo unos cuantos están elegidos para vivir la unión mística con Dios.

-Es extática: el alma se sumerge en un estado de embelesamiento en el que cesan los sentidos y se
desconecta del mundo.

-Es inefable: el poeta es incapaz de encerrar con palabras el cúmulo de sensaciones vividas en este estado de
enajenación mística (usa el símbolo, alegoría, paradoja y antítesis).

Las grandes figuras son santa Teresa de Jesús y san Juan de la Cruz.

La obra poética de santa Teresa de Jesús se reduce a unas breves composiciones que no son lo más logrado
en su actividad literaria, alcanza su esplendor con la prosa.
EL RENACIMIENTO: LA PROSA Y EL TEATRO
Introducción de la prosa en el siglo XVI
Destacan cuatro tendencias:

-Prosa Didáctica: Perfeccionamiento del hombre y de la sociedad. Destacan Juan Valdés “Diálogo de la lengua”
y Fray Antonio de Guevara “Menosprecio de corte y alabanza de aldea”.

-Prosa histórica: impulsada por la conquista de América.

-Prosa religiosa: tiene finalidad formativa. Destacan Fray Luis de León “La perfecta casada” y Santa Teresa de
Jesús “Camino de perfección”.

-Prosa narrativa: se mantiene formas de relato, con los libros de caballerías, y aparecen nuevos géneros.

La prosa narrativa
Dos tendencias narrativas:

a. Carácter idealista. Relatos aventureros y narraciones fantásticas. Su lenguaje es culto:

-Libros de caballerías. Continúan la saga de Amadís de Gaula.

-Novela corta italiana. Es una novela de intriga y burla, que imita a Juan de Timoneda en su novela “El
Patrañuelo”.

-Novela pastoril. Inspirada en obras clásicas. Sigue el modelo de la Arcadia, del italiano Sannazaro

-Novela bizantina. Se basa en un género narrativo griego. Describe el azaroso viaje de los protagonistas.

-Novela morisca. Desarrolla historias sentimentales entre moros y cristianos.

b. Carácter realista. Describe personajes y ambientes reales con un lenguaje popular. Sobresale la novela
picaresca.

La novela picaresca
Nace en un momento de éxito de los libros de caballerías y de la novela pastoril. Influyen estas circunstancias:

-El ambiente social de la época (gente sin trabajo y mendigos).

-Discriminación por cuestiones de limpieza de sangre, que favorece la crítica y rompe la convivencia.

-Aparición de ideas Erasmistas por Carlos I, que critican las novelas idealistas.

-La reacción literaria que surge contra los libros de caballerías (antihéroes de protagonistas).

Características:

-Es una ficción autobiográfica en primera persona.

-Sucesión de memorias por episodios desde la perspectiva del narrador.

-La acción es itinerante, el pícaro va de amo en amo y de lugar en lugar.

-Los acontecimientos dependen de un final determinado.

-Sigue una evolución temporal, desde la niñez hasta la madurez.

-Existen confluencias temporales, se intercalan visiones del narrador-adulto y narrador-niño.

El protagonista es el pícaro:

-Actitud antiheroica, vive a base de trucos y trampas.

-Tiene un origen humilde que predetermina su futuro.

-Trabaja como criado de muchos amos.

-Se mueve principalmente por hambre.

-Sufre con resignación las adversidades, buscando ascender en la escala social.

-Posee una gran capacidad de adaptación y no es materialista.

-Pasa de la inocencia a la malicia. Posee un código del honor deformado.

El Lazarillo de Tormes
Argumento y temas
Relata en primera persona la historia de Lázaro, un personaje de origen humilde, nacido a orillas de Tormes,
que aprende a sobrevivir gracias a su ingenio, y logra un ascenso social.

El tema es la historia de un aprendizaje y se muestra mediante el relato de los episodios y las peripecias que le
suceden a Lázaro. Otros temas tratados en la obra son el hambre, la hipocresía, la falsa honra, la pobreza, la
insolidaridad humana y la mendicidad.

Estructura y organización narrativa

Tiene un prólogo y siete tratados de extensión variable, que forma una carta dirigida a un personaje
desconocido, al que se le llama Vuestra Merced, en la que el protagonista trata de justificar su “caso”, una
situación de deshonor.

Los tres primeros tratados, más extensos y elaborados, describen las andanzas del Lázaro niño. Los temas que
los unen son el hambre y la astucia del personaje para sobrevivir.

A partir del tratado IV, Lázaro va creciendo, y mejora su situación hasta llegar a “la cumbre de su buena
fortuna”.

En el tratado VII, Lázaro es un hombre maduro, está casado, y desempeña un oficio respetable, el de
pregonero. Es entonces cuando conocemos el “caso”: las habladurías sobre el amancebamiento de su mujer
con el arcipreste.

Esta estructuración se organiza así:

1. El eje narrativo que engloba el “caso”.

2. El desarrollo picaresco, dividido a su vez en el período de aprendizaje y la práctica de las enseñanzas

picarescas.

Personajes
Los personajes del lazarillo son arquetipos que representan a una clase o grupo social (modelos acabados),
sólo Lázaro evoluciona a lo largo de la obra.
Estilo
El lenguaje es sencillo y claro. Los diálogos se animan con frases coloquiales. Algunos recursos literarios
(bimembraciones, hipérboles o paradojas) tienen función cómica, pero la novela sigue los ideales estilísticos
de sencillez y equilibrio del renacimiento.

Autoría y localización histórica

Las tres primeras ediciones de la vida del Lazarillo de Tormes aparecen sin nombre de autor.

Los estudiosos opinan que la obra fue anónima, porque permitía de ese modo al autor la crítica a
determinadas clases sociales, aunque se ha atribuido a diversos autores.

La localización histórica también es confusa. Las fechas y lugares mencionados de algunos acontecimientos
históricos, se tratan de manera irónica, pues no coinciden cronológicamente.

Éxito del Lazarillo

El éxito de la obra fue amplio y rápido. Es mencionado hasta en el quijote.