Guía de Examen Parcial Final
Alumno: Pantaleón Martínez Dylan Jalil
1.- Los períodos en la historia del arte son numerosos y su división puede
variar según la perspectiva, pero algunos de los más importantes son:
Arte Prehistórico, Arte Antiguo (Egipcio, Mesopotámico, Griego, Romano,
etc.), Arte Paleocristiano y Bizantino, Arte Medieval (Románico, Gótico),
Renacimiento, Barroco, Rococó, Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo,
Impresionismo, Postimpresionismo, Arte Moderno (incluyendo diversas
vanguardias como el Cubismo, Surrealismo, etc.) y Arte Contemporáneo.
2.- Dolmen: Estructura megalítica prehistórica consistente en una o
varias losas verticales que soportan una gran losa horizontal, formando
una cámara funeraria. Menhir: Monolito de piedra erguido verticalmente, a
menudo de gran tamaño, con significado ritual o funerario en la
prehistoria. Crómlech: Conjunto circular o elíptico de menhires, también
con significado ritual o funerario en la prehistoria.
3.- Los estilos del arte medieval son principalmente el Románico y el
Gótico. Existen también otros estilos regionales o de transición.
4.- El período que surge después de la Edad Media es el Renacimiento.
5.- El arte medieval está dirigido a la *religión* y el arte renacentista se
enfoca en el *humanismo*.
6.- Isocefalia: Representación de cabezas al mismo nivel, sin perspectiva.
Aniconismo: Prohibición de representar imágenes de seres divinos.
Muqarnas: Decoración arquitectónica islámica con forma de estalactitas.
Tetramorfo: Representación de los cuatro evangelistas (León, Toro, Ángel,
Águila). Cariátides: Figuras femeninas que sirven como columnas o
soportes arquitectónicos. Hieratismo: Rigidez y solemnidad en la
representación de figuras, especialmente en el arte religioso.
Contrapposto: Postura en escultura donde el peso del cuerpo se apoya en
una pierna, creando una curva en la figura. Iconódulo: Defensor de las
imágenes religiosas. Iconoclasta: Destructor de imágenes religiosas.
Iconografía: Estudio de los símbolos y representaciones en las obras de
arte.
7.- El arte musivario es el arte del mosaico, técnica que consiste en la
creación de imágenes o diseños con pequeñas piezas de piedra, vidrio,
cerámica u otros materiales.
8.- La arquitectura romana utilizó el arco de medio punto, mientras que la
arquitectura románica también empleó principalmente el arco de medio
punto, aunque con algunas variaciones.
9.- La arquitectura islámica utilizó el arco de herradura, aunque también
empleó otros tipos de arcos como el arco lobulado y el arco apuntado.
10.- La arquitectura gótica utilizó el arco apuntado.
11.- Los cinco órdenes clásicos son: Dórico, Jónico, Corintio, Toscano y
Compuesto.
12.- Tres capiteles egipcios son: Capitel papiriforme, capitel
campaniforme y capitel de loto.
13.- Los estilos del arte prerrománico son: Asturiano, Visigodo, Mozárabe y
Carolingio.
14.- En el contexto del Renacimiento, los mecenas eran personas (reyes,
nobles, papas, etc.) que financiaban y patrocinaban a artistas,
permitiendo la creación de obras de arte.
15.- *Pintura Barroca:* Dinamismo, movimiento, claroscuro intenso
(contrastes de luz y sombra), teatralidad, realismo, uso de colores
vibrantes y saturados. *Escultura Barroca:* Expresividad, dinamismo,
movimiento, realismo, teatralidad, uso de materiales diversos (mármol,
bronce, madera policromada). *Arquitectura Barroca:* Movimiento,
ornamentación exuberante, curvas, líneas sinuosas, juegos de luces y
sombras, espacios grandiosos y complejos.
16.- Los tipos de columnas barrocas son variados y a menudo se alejan de
la estricta clasificación clásica. Se utilizan columnas salomónicas (con
forma de espiral), columnas compuestas (combinando elementos de
órdenes clásicos), y columnas con decoración exuberante, incluyendo
guirnaldas, figuras, y elementos escultóricos integrados en la propia
columna. La variedad y la ornamentación son claves para identificarlas.
17.- Un ejemplo de pintura barroca es Las Meninas de Diego Velázquez.
Para escultura, El David de Bernini. Como ejemplo de edificio barroco, la
iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes en Roma, diseñada por
Francesco Borromini.
18.- *El Barroco Español: Contexto y Características*
Contexto Histórico-Religioso y Político
El Barroco español floreció en un contexto de intensa religiosidad,
marcado por la Contrarreforma católica y la expansión del Imperio
español. La monarquía española, en su apogeo, promovió un arte
grandioso y ostentoso que reflejaba su poder y la gloria de Dios. La
sociedad estaba profundamente jerarquizada, con una fuerte influencia de
la Iglesia en la vida cotidiana.
Características Generales
La pintura barroca española se caracteriza por el realismo, el dramatismo,
y el uso intenso de la luz y la sombra (claroscuro). Las composiciones son
complejas y dinámicas, con figuras expresadas con gran fuerza
emocional. En la escultura, se buscaba el movimiento, la expresividad, y
el realismo, a menudo con un fuerte componente dramático. La
arquitectura se caracteriza por la exuberancia decorativa, el uso de líneas
curvas, y la integración de elementos escultóricos y pictóricos. Las artes
decorativas, como la orfebrería y la tapicería, reflejan la riqueza y el lujo
de la época.
Ejemplos Artísticos
* *Pintura:* Las Meninas de Diego Velázquez, que muestra la complejidad
de la corte española y el virtuosismo técnico del artista.
* *Escultura:* San Pedro de Gregorio Fernández, una escultura de madera
policromada que muestra el dramatismo y la expresividad características
del Barroco español.
* *Arquitectura:* El Palacio Real de Madrid, un ejemplo de la arquitectura
palaciega barroca española, que refleja el poder y la grandeza de la
monarquía.
* *Artes Decorativas:* Un retablo dorado de la época, que muestra la
riqueza y el detalle de las artes decorativas barrocas españolas.
| Obra
Periodo Artístico
| Iglesia de Santa Sofía de Constantinopla | Arquitectura
bizantina (siglo VI) |
| Mihrab de la mezquita de Córdoba | Arte Omeya
(siglo X) |
| Pantocrátor de la iglesia de San Clemente de Tahull | Arte románico
(siglo XII)
| Corona de Recesvinto | Arte visigodo
(siglo VII) |
| Sarcófago de Junio Basso | Arte romano
(siglo III) |
| Discóbolo de Mirón | Arte griego
clásico (siglo V a.C.) |
| Laocoonte | Arte
helenístico (siglo I a.C.) |
| Mosaico del emperador Justiniano | Arte bizantino
(siglo VI) |
| Los frescos de la capilla Sixtina | Renacimiento (siglo
XVI) |
| La basílica de San Pedro en el Vaticano | Renacimiento (siglo
XVI) |
| El palacio de Versalles | Barroco (siglo
XVII) |
| Cúpula de la iglesia de Santa María de las flores en Florencia |
Renacimiento (siglo XV) |
| La Trinidad de Masaccio | Renacimiento (siglo
XV) |
| La Escuela de Atenas de Rafael | Alto Renacimiento
(siglo XVI) |
| La virgen del cuello largo de Parmigianino | Manierismo (siglo XVI)
|
