FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES (1746-1828).
Goya será un personaje principal en España. Su mentalidad y creatividad será muy
importante. El nombre de Goya será muy importante para sus artistas internacionales. En el
contexto el cual se mueve Goya fue la perdida de la Batalla de Trafalgar, la independencia de
las colonias americanas, la sublevación de los franceses, proceso de cambio del Antiguo
al Nuevo Régimen. Hay una monarquía que quiere expulsar a los invasores y no quiere el
Nuevo Régimen. Notaremos una industria en el Norte de la Península. No habrá un
movimiento romántico tan de nido como los vistos anteriormente, si que habrán románticos
pero personajes que se consideran románticos es discutible. Vive paralelamente a Turner,
Guiricault y su pintura comienza en el rococó y pasará por el clasicismo. La primera obra de
Goya presenta un carácter rococó y evolucionará como pintor. Su personalidad y su carácter
de buena vida será indispensable para su obra. Cómo evolucionó personalmente
será característico en su obra. Nació en el interior de Aragón, su padre era orador,
pero de muy joven se marchó a Zaragoza donde estudio con los Hermanos Bayor y
uno de ellos era pintor de Corte y se casó con su hermana Jose na para introducirse
en la Corte. Goya estudió y admiró a Velázquez. Goya rescató las viejas pinturas
como las de Velázquez y gracias a Goya revalorizamos a personajes como
Velázquez. La sociedad rescatará modelos. Goya admiró a Velázquez. Hace un
viaje a Italia pensionado con la academia, pero Goya no lo consigue y a Italia va
con su dinero y tiene que ir aprender y estudiar a Italia las principales obras. A la
vuelta es cuando se casa y se marcha a la Corte y empieza a ser diferente. Le costó
15 años cosneguir el puesto en la Academia de Bellas Artes y ser pintor de cámara
y ser el primer pintor del rey. Sus primeras pintoras están relacionadas con los
tapices. En cuanto a la temática son temas sociales y de la guerra, los retratos y las
pinturas negras. “La gura de Francisco de Goya es un gran interprete y vivía en un
país que estaba luchando por la independencia, no fue un artista precoz y de
familia humilde y le costó triunfar.”
Los españoles pintados por sí mismos. Libros. ¿?
Haya pan y toros y más que no hay otra cosa. Mientras que en Francia esté produciéndose la
revolución en España solo querían hacer estas, toros y espectáculos que no pasa nada
à EL QUITASOL (1777). Óleo sobre lienzo.
Es una obra sobre lienzo y hecho en óleo. Estamos en la época de Carlos IV. Esta obra fue
llevada para que se hiciera tapices. La temática social es alegre. Los cartones son
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representaciones del mundo cotidiano y con un tono alegre y jovial. No habrá cartones
donde se representé el tema de la melancolía. La luz es difuminada y natural. Los colores
utilizados son alegres como el amarillo o el azul. Los colores galantes creado por el rococó.
Los rostros están idealizados, son juveniles y las composiciones son equilibradas. La
pincelada es suelta y tiene una facilidad con el pincel. Sólo se detiene en el dibujo donde
quiere ser más detallista y hay detalles en los rostros. Los empastados y nos marca la
perspectiva geométrica un poco extraña. Marca con una línea. Tiene una visión espacial y
crea una perspectiva atmosférica. Tiene a composiciones muy equilibradas, triangulares y la
perspectiva está marcada por el parasol y crea esa perspectiva geométrica.
Pradera San Isidro (1788). Óleo sobre lienzo, sin forrar. . Se observa la calidad técnica de
Goya.
Cartones para tapices. Albañil herido.
“Capricho e invención”
En este contexto ya es pintor de cámara y su posición económica esta asentada en la Corte y
será amigo de duques de Alba. El es un ilustrado y se le ha considerado como un
afrancesado y debían de venir los ideales de educación, ilustración… La temática de su obra
cambiará mucho. Se producirá 4 crisis que hizo que su obra cambiara
· Crisis de la saludad.
Se queda sordo por una enfermedad y empieza a escucharse hacia adentro. Pierde un
sentido
· Crisis sentimental.
Su amor verdadero fue la duquesa de Alba. También tiene que ver que Goya tuvo 8 hijos
pero solo sobrevivió.
· Crisis biológica.
En esta época tenía 50 años
· Crisis política e ideológica.
Los ideales de la ilsutración no están triunfando y esta veindo que Frnacia está en el terror y
Napoleón será quien tiene el poder de Francia e in uirá mucho en España. La sociedad se
revelará en Francia, pero en España no ocurre lo mismo, no se revela.
Ahora es cuando tendremos otro Goya. Llevará a cabo una serie de grabados.
Los caprichos son 80 grabados. Fue un encargo de hacer 80 estampas donde representará a
la sociedad y el representará los vicios, los excesos, las estas, la supersiticiones, la
condición de la mujer, las costumbres llevadas desde los estereotipos y de no pensar y
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cuestionar, no se cuestiona el porque haces todo lo mismo, no hay que entenderlo porque
quiere romper sino pensar en porque hacemos siempre lo mismo.
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EL SUEÑO DE LA RAZÓN PRODUCE MONSTRUOS (1799). Aguafuerte y [Link] ve
marcado el dibujo, el escorzo e ilumina al personaje en el sueño. La diagonal de la
luz, los animales como los linces y los búhos se van oscureciendo y el dibujo es
más profundo y marcará la línea marcando la expresión. Estamos ante una escena
en la que una mujer está durmiendo y de ella salen una serie de animales como los
murciélagos. Cuando duermes el intelecto, la razón, cuando la abandonas, sólo te
quedan esas costumbres, estereotipos y tus creencias te mueves por las pasiones,
por lo que te dice la gente. Cuando muere la educación, cuando la persona deja de
pensar, tienes que vivir de lo establecido, de lo que veías a tu alrededor. Fue muy
criticado por la Iglesia esta obra. Lo que hace Goya fue crear distintas re exiones
acerca del signi cado de la obra.
à CAPRICHO. TU QUE NO PUEDES (1799). La animalización de las personas. La
interpretación es abierta. Los rostros de Goya son importantes porque en ellos no se
re eja la rabia, lo único que re eja es cansancio, pesadez. Plasma los
pensamientos de Goya y su sordera le lleva a sus re exiones y él tenía sus ideales e
intenta expresar sus ideas, aunque no fueran compartidas. Goya no crea una
escuela y no hay discípulos de él.
José Canga- Argüelles, observaciones sobre las Cortes de España y su organización 1809.
“Leamos con atención y respeto los códigos antiguos de España.” A nales del siglo XVIII, se
convirtió en el primer pintor de Corte y consigue su éxito. Fue participe durante la guerra y
en 1814 solicita el hacer una serie de cuadros.
EL DOS DE MAYO DE 1808. LA CARGA DE LOS MAMELUCOS (1814).oleo sobre lienzo.
Es un cuadro de historia. Es clasicista y retrata un momento histórico en la historia. No se
representa a la clase alta y representa al pueblo y esta es la gran innovación que introduce a
Goya. Es posible que haya una relación entre la balsa de la Medusa de Gericault. Hay un
difuminado y lo que utiliza son los opuestos y es una composición serena. Vemos la
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composición piramidal de lo vivo a lo muerto. Los colores son cálidos, veremos tonos ocres
y marrones característicos del romanticismo francés como se veían en otras obras. Los
sublevados son personas del pueblo.
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EL TRES DE MAYO DE 1808 EN MADRID O LOS FUSILAMIENTOS EN LA MONTAÑA DEL
PRÍNCIPE O LOS FUSILAMIENTOS DEL 3 DE MAYO (1813- 1814). Oleo sobre
lienzo. La temática es la misma que es ensalzar la rebelión. Es el momento de
máxima tensión. Se está fusilando a los principales dirigentes de la rebelión. Goya
juega con los recursos artísticos que tiene y que considera oportuno. Evade las
anatomías clasicistas. No hay un estudio anatómico y están más naturalizados y
está más suelta que en otros lugares. Hará hincapié en función de lo que se quiere
retratar. Muchos personajes parece que están esbozados. Es un cuadro muy
simbólico. Es un cuadro nocturno y el foco de luz hace que nos crea una luz
dirigida, la luz es arti cial y nos ilumina una parte de la escena y lo demás lo deja
para la oscuridad. Hace que nos crea una sensación de angustia por la montaña
que hay detrás. No tiene volumen la montaña, es plana. La mirada nos dirige a la
persona principal con la ayuda de los fusiles, la luz. El protagonista está desviado y
juega con la mirada del espectador. Representa al ejército francés que no aparecen.
Hay una simbología de la máquina de guerra que están a las órdenes de la gran
máquina, que es el imperio francés. Tenemos tres grupos en la escena que son los
condenados, el mundo de máximo tensión y el desenlace que es la muerte.
Representa la vida y la muerte. En los tres grupos hay una serie de diferencias que
son los gestos y la mirada. El protagonista es un campesino. Lo que está fusilando
es al pueblo, se levantó el pueblo. Al protagonista está con los brazos en alza
simbolizando a la libertad y no se arrepiente de nada, ya que tenía una serie de
argumentos para levantarse. El rostro del protagonista no es inexpresivo y Goya los
representa para que el espectador se meta en el papel y haga sus propias
re exiones acerca de los sentimientos de sus rostros.
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à TAMPOCO (1810- 1814). Aguafuerte. Son una serie de grabados que lo hace por sí
mismo, no es por encargo y lo hace para desahogarse. Se basará en los excesos de
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la guerra y hay un protagonista. Lo que es capaz de hacer la fuerza humana en la
guerra y hacen cosas terribles. Los
rostros de los personajes hacen que el espectador re exione sobre ello. La obra es atemporal
usada en cualquier momento de la Historia. La obra de Goya será atemporal y
tendrá interpretaciones y utilizaciones en otros momentos de la Historia. El poder
de la obra de Goya hace que saquemos interpretaciones acerca de su obra.
à ¡QUÉ VALOR! (1810- 1814). Aguafuerte. Fue una obra encargada. Es una escena en el
momento de la toma de Zaragoza. La persona que representa es Agustina de
Aragón apoyada en un cañón. La mujer tuvo una gran importancia en el momento
revolucionario. La composición piramidal que nos lleva de lo muerto a lo vivo.
Vemos características vistas en otras obras de Goya como la montaña y los muertos
en el suelo.
à MELÉNDEZ VALDÉS (1797). Óleo sobre lienzo. Nos recuerda a los retratos barrocos
por los fondos oscuros. Fue ministro Meléndez y fue un ilustrado al estilo francés y
volvió cuando llegó José Bonaparte, pero en 1814 tuvo que ser exiliado. Goya
re ejará el rostro de la persona y el sentimiento que muestra en esa época. Irá al
detalle. Es un retrato más clasicista.
à JOVELLANOS (1798). Utiliza la pincelada suelta. Es un retrato clasicista. Utiliza la luz
en el personaje. Lo que emana de Jovellanos preocupación. Retrata con la mirada
perdida mostrando preocupación en su rostro. Fue ministro de Gracia y vive en un
momento en que la Revolución ha triunfado en Francia. Al fondo hay una escultura
de un caballero en su estudio.
à LA CONDESA DE CHINCHÓN (1800). Óleo sobre lienzo. Utiliza un color dorado
para las vestimentas. Utiliza un fondo oscuro con una luminosidad que emana de
ella que se ve en el personaje. La composición es equilibrada. Es un cuadro que no
está en movimiento. No hay decorado. La condesa de Chinchón fue la mujer de
Godoy. La vida de la mujer fue un calvario y Goya sintió cierta empatía, ternura
porque se sentía empatizado e identi cado. La cabeza está mirando a un punto que
está fuera del cuadro. Es como si no quisiera ser retratada e interpreta la soledad de
la condesa. Hay una muestra de vergüenza y de intranquilidad que se representa en
las manos que parece que está intranquila. Las piernas son largas y está
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des gurado. Las rodillas son marcadas. Goya quería mandar un mensaje utilizando
la distorsión del canon clásico.
à FAMILIA DE CARLOS IV (1800). Óleo sobre lienzo. Es un cuadro con muchas lecturas.
Fue una obra encargada. La composición es tranquila aludiendo a Velázquez ya
que aparece retratado en el fondo como en el cuadro de las Meninas de Velázquez.
Están vestidos de gala. Hay elementos interesantes. La composición la divide en tres
grupos. Será tachado porque vulgarizaba a la familia real y está mostrando lo que él
veía y sentía hacia la familia real. No tiende a la idealización, sino que es
naturalismo. Será criticado por la composición y hace un juego interesante.
Aparece el rey con la pierna adelantada. Otro juego interesante es Fernando y
aparece detrás agarrado Carlos María Isidro, personaje que iniciará la primera
guerra carlista. NO es una composición dinámica.
PINTURAS NEGRAS
Importancia de la propia interpretación personal de las obras, lo cual está sumamente ligado
a las pinturas negras de Goya. Pinturas negras en cuanto a color y signi cado, oleo sobre
escayolas (di culta la conservación) no narrativa única ya que podemos encontrar guras
cotidianas, de brujas, personajes bíblicos deformados (no Jesús o Dios) sino creadas de la
sordera de Goya, intnetan gritar pero no se les escucha.
à PERRO SEMIHUNDIDO (1819-1823) mas patetismo que en otras pinturas de guras
creadas por los grandes artistas clásicos. Hay una cabeza de perro una mancha
marrón y una de color ocre, no hay nada que haga referencia al a realidad, no hay
una iconografía clara, hay una socialización del arte, no es necesario tener unos
estudios, sensibilidad, sino que es algo que ns hace sentir, es un desahogo, es todo
lo que el le había producido, hay una cierta relación entre la obra y el espectador,
donde el artista es el creador.
à DUELO A GARROTAZOS (1819-1823). Pretenden representar un con icto de cualquier
tiempo o lugar, hace sentir empatía. Se trata de pinturas muy, pero ales que dará
lugar a las pinturas negras, son pinturas que hace para si mismo, no tienen un
mensaje claro y consensuado, hay interpretaciones, pero nadie puede lo relaciona,
son parte de sus pensamientos e ideas. Empieza a disminuir la carga iconográ ca e
iconológica.
Técnica mixta sobre el revestimiento del mural trasladado al lienzo. El 23 es cuando se
exilia cediendo su casa a su nieto, la venden y en el 74 las pinturas pasan a lienzo.
Características comunes:
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- Empleo de colores oscuros, ocres o negros.
- Las sombras empiezan a desaparece, cambia el tratamiento de la luz ya que ya no
produce claroscuros.
- Con pinceladas muy sueltas, sin estudio anatómico, ya no hay idealismo, el empaste es
casi directo,
- La perspectiva completamente ladeada (ladea la gura principal), buscando
inestabilidad, oblicuos, descentraliza las composiciones.
- Busca el halo de lo popular en forma de critica o desahogo con guras folclóricas o
mitológicas.
SATURNO DEVORANDO A SUS HIJOS. Representa lo feo, la muerte (¿?), angustia, ira,
locura, mediante pinceladas muy sueltas, distorsionado. Goya usa el color y la deformación
para expresar un sentimiento, es el precedente del impresionismo.
Autorretrato después de haber sufrido una crisis con el doctor Arriete que consiguió salvar su
vida, es otro tipo de retrato, de lo que se quiere representar, algo mas personal.
BODEOGNES. Representa animales degollados.
¿Cuál ha sido su importancia hasta nuestros días?
§ Subjetivo, emana de un sentimiento. Baudelaire: «Romanticismo es un arte moderno,
individual, del color, de la intimidad, de la espiritualidad, que aspira al in nito,
soñador»
§ Idea de crear, de libertad, de conocer otras culturas, otras formas de expresión, etc.
§ Movimiento precursor del Impresionismo, modernismo, simbolismo y surrealismo
§ La idea del «Paisaje» es del Romanticismo
§ Precursor de las Vanguardias: la variedad de la creación cultural del Ser Humano
§ Modernizan los temas, otorgando a la actualidad el mismo rango artístico que hasta
entonces solo se concedía al pasado mítico.
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