“Acerca de la teatralidad” según Josette Feral
Josette Feral escritora canadiense nacida en 1949 (edad 72 años). Ha enseñado tanto en la
Universidad de Quebec en Montreal como en la Université Sorbonne Nouvelle-Paris.
La noción de teatralidad parece surgir en la historia al mismo tiempo que la literatura, aunque
haya tenido una difusión más lenta, en principio, la noción de Teatralidad es una preocupación
que acompaña el fenómeno de la teorización del teatro (moderno).
La teatralidad parece surgir de ese “concepto tácito” y que se define como una “idea concreta
directamente manejable pero que no se puede describir más que indirectamente” y que asocia
de manera privilegiada al teatro.
Dice que la teatralidad no pertenece propiamente al teatro, en los siguientes ejemplos proponiendo diferentes escenarios
vamos a poder reflexionar al respecto: lo divide en tres escenarios.
PRIMER ESCENARIO desde el SEGUNDO ESCENARIO desde la TERCER ESCENARIO desde la
saber del espectador. información del espectador. observación del que crea un espacio
otro, un espacio virtual.
Hay que entender que la teatralidad es trascendental al acto teatral. Podemos admitir que la teatralidad existe en actos y
hechos cotidianos, en situaciones y objetos comunes, gracias a la mirada del sujeto.
El actor: Si el actor está presente, no hace falta escenografía, maquillaje, texto, iluminación, etc. Sólo alcanza que esté
el actor presente y que el teatro pueda tener un lugar. Entonces, el actor es una clave fundamental para que haya
teatralidad.
La mirada: La mirada del espectador hacia la verdad y la ilusión. La mirada del público interroga la presencia de la
máscara del otro: de su destreza, su técnica, su actuación, ya que la mirada del público siempre es doble y nunca se
deja atrapar totalmente.
➢ “Esa es la paradoja del comediante: creer en el otro sin creer todo”.
El juego: Implica una actitud consciente de parte del participante(director, actor, escenógrafo, dramaturgo) se lleva a
cabo en un aquí y ahora de un espacio otro del espacio realizando gestos fuera de la vida cotidiana. El juego autoriza
libertades (imitaciones, duplicación, transformación) y a su vez el juego está limitado por el marco llamativo. Hay ciertas
libertades que no deben ser transgredidas y reglas de partida(marco virtual que comparten los participantes menos los
espectadores).
“La teatralidad desborda el símbolo meramente teatral y puede ser encontrado en otras formas artísticas (danza, ópera,
teatro) como en lo cotidiano”.
“¿Qué es la teatralidad? Paradigmas estéticos de la Modernidad” según Óscar Cornago Bernal
Óscar Cornago (Madrid, 1969) es investigador del Centro de Ciencias Humanas y
Sociales del Consejo Superior de Investigaciones Científicas de Madrid. Se doctoró en la
Universidad Autónoma de Madrid en Filología Hispánica a finales de los años noventa con
una tesis sobre las transformaciones teatrales en los años sesenta y setenta.
El estudio de la teatralidad chocó pronto con circunstancias específicas muy distintas de
las definidas por el fenómeno de la literariedad. Éste último se podía acotar dentro del
campo de lo literario, es decir, de los textos y las palabras, la idea de teatralidad salta con
facilidad, de manera legítima o no, a otros campos no específicamente teatrales, y de ahí
la dificultad para llegar a un consenso en cuanto a su delimitación.
La escena teatral: Se manifiesta como un inmejorable laboratorio para estudiar cómo funcionan las estrategias de
teatralidad específicas de cada cultura. La teatralidad inherente a las ceremonias sociales, actos políticos, encuentros
populares, así como a la construcción de las identidades y las estrategias de comunicación de los medios de masas,
como la radio, el cine, la televisión o Internet, nos muestra la cantera de la que la escena teatral toma sus lenguajes;
no en vano, el teatro es el único medio que, al carecer de un lenguaje exclusivo y propio, ha de tomar sus códigos de
aquellos que le ofrece la cultura en la que se desarrolla.
Primer elemento Segundo elemento Tercer elemento
Es la mirada del otro. La teatralidad Se trata de algo procesual, que sólo Es el fenómeno de la
se construye a partir de un tercero tiene realidad mientras está representación, es decir, la
que está mirando. Es una realidad funcionando. No es posible pensarlo dinámica de engaño o fingimiento
determinada en una estructura que como un producto acabado o como un que se va a desarrollar: el actor
cohesiona sus elementos y que no texto que espera paciente la llegada de interpretando el personaje.
necesita el ser mirado por alguien un lector/receptor.
para poder existir.
➢ “Ese OTRO no es el lugar del deseo o la alienación, sino del vértigo, del eclipse, de la aparición y la
desaparición, del centelleo del ser, si puede decirse (pero no hay que decirlo). Pues la regla de la
seducción es precisamente el secreto, y el secreto es el de la regla fundamental”.
La teatralidad es una maquinaria que hace visible unas cosas y oculta otras, pero lo importante no es la imagen final
producto de la representación, sino el funcionamiento del propio mecanismo, puesto de manifiesto en el espacio
(escénico) en el que opera. En el mismo funcionamiento radica su sentido, el sentido de la realidad (representada).
➢ El teatro de la MODERNIDAD se presenta como una reflexión en profundidad sobre la vida, la realidad y la
historia en tanto que mecanismos de representación, y en la medida en que iluminan el espacio donde funciona
esta maquinaria, abriendo un vacío entre los resultados de la representación, la escena que estamos viendo, y el
sentido de aquello que se está haciendo, la identidad de esos actores que obviamente están interpretando, se
cuestiona también el sentido de lo real, no para rechazarlo, como se hizo en las vanguardias, sino para someterlo
a un constante proceso de revisión, de revisión de verdades y dogmas, de ideologías y discursos con
pretensiones de verdad universal.
“Prácticas de lo real” según José Antonio Sánchez
José Antonio Sánchez es un profesor, investigador y autor de libros y textos
sobre estética y práctica artística contemporánea en el ámbito de la literatura, las
artes escénicas y el cine. Doctor en filosofía y catedrático de la Facultad de Bellas
Artes de Cuenca (España).
La representación de la realidad es, en efecto, un problema muy distinto al de la
irrupción de lo real. En algunos casos ambas acciones pueden coincidir y la
presencia de lo real puede servir para garantizar la efectividad de una
representación. Sin embargo, en muchos casos, la representación de lo real no es
más que una excusa, incluso una trampa, cuando de lo que se trata es
precisamente de renunciar a una construcción de los hechos con sentido, es decir, de una realidad compartida o
susceptible de ser compartida. Si la “televisión-realidad” es la cara fea del documentalismo, la proliferación de lo
trivial es una de las dimensiones de la preocupación por lo real que puede acompañar el esfuerzo por construir la
realidad.
El documentalismo
En formatos teatrales o cinematográficos.
En el ámbito de las artes visuales, la preeminencia de la realidad y el interés por los procesos ha dado lugar al
desarrollo de las artes de archivo, un tipo de producción artística que parte de lo documental o que se produce ya no
como composición sino como acumulación de materiales en interacción con los otros.
TEMAS HISTÓRICOS PARA DOCUMENTAR REALES: un objeto, una historia, elementos, política, teatro.
En el ámbito de la escritura se refiere al éxito de la literatura periodística o la crónica política, con su contrapartida en
los textos literarios que utilizan las claves de estos géneros para poner ficciones con un anclaje más o menos puntual o
remoto en la realidad, además de las múltiples narraciones de la memoria, sea en formato literario o cinematográfico.
En las prácticas de relación y las artes de archivo tienen derivaciones no deseadas: El interés documental
puede transformarse en obsesión reproductora o voyeurismo acrítico, la literatura periodística en una aceleración de la
escritura contraria al pensamiento y la profundidad artística y las narraciones de la memoria en una atomización y
canalización del relato histórico una vez más regalado al poder.
➢ La búsqueda de lo real más allá de la imagen presenta ciertos paralelismos con la búsqueda de la realidad más
allá de la palabra propuesta por los escritores vieneses y después por los expresionistas.
➢ El convencimiento de que esos medios no sustituyen la realidad quedaba neutralizado por la fascinación que sus
construcciones de realidad producían.
➢ No se trata de mostrar la posibilidad de presentar lo real prescindiendo de cualquier construcción, sino de mostrar
que la incorporación de la composición formal o incluso de la ficción al tratamiento visual y narrativo de lo efectivo
no tiene porqué acabar ocultándolo.
➢ “La irrupción de lo real” se produce sobre todo a raíz de la conciencia del cuerpo y de las consecuencias que
para la creación escénica tuvo la aceptación de su centralidad. La crisis del concepto de representación.
➢ La idea de relación y diálogo tendría otros desarrollos en las grandes ciudades del primer mundo, donde daría
lugar a prácticas reflexivas, que renuncian a la espectacularidad en beneficio del encuentro.
“Intromisiones, cruces, relaciones entre lo ficcional y lo real” según Julia Elena Sagaseta
Es profesora en Letras y Doctora en Artes (UBA). Profesora Emérita de la UNA. Directora de la maestría en Teatro y
Artes Performáticas (UNA). Ha dictado cursos de posgrado en universidades de Brasil, España e Italia. Ha dirigido el
Instituto de Investigación en Teatro en el Departamento de Artes Dramáticas (UNA).
¿El arte es siempre artificio?
¿Podemos seguir sosteniendo esto en la época del hiperrealismo, de los cruces genéricos e interdisciplinarios?
¿O es otra forma del artificio contemporáneo?
Realidad y artificio
➢ Para Víctor Shklovski el arte era artificio.
➢ Resulta difícil tomar una posición porque lo real se mezcla ahora con lo ficcional -en la novela, la fotografía, el
cine, el teatro y obviamente, en las artes vivas como las acciones y performance- e interfiere manteniéndose
como tal, no haciéndose otro artificio como ocurre en el realismo.
➢ Real/realidad y realismo no son sinónimos.
➢ El realismo es una construcción artística de la realidad.
➢ En el teatro es claro: ha creado la cuarta pared para que la escena sea una caja autosuficiente que produce
un mundo parecido al real pero que sólo tiene con él una semejanza.
➢ No es realidad más que su condición escénica.
➢ Ha elaborado un método actoral para que esa semejanza sea mayor, para que el espectador crea en lo que,
en verdad, no es (aquí Shklovsky tiene razón) más que un artificio.
Arte y realidad
➢ ¿Quién dijo que el ensayo era anti teatral?
➢ PERFORMANCE: La teatralidad de pronto interrumpe a lo real. El teatro es representación. No es literatura.
➢ BIODRAMA:. Lo autobiográfico. Ejemplos: Dolor exquisito, Los ocho de julio, Barrocos retratos de una papa,
Salir lastimado.
Espacios
● A veces lo real puede invadir la ficción desde uno solo de los lenguajes teatrales.
● Los elementos reales de la ambientación no disminuyen la ficción, al contrario hacen que ésta incluya en su
ámbito a los espectadores.
● Hay una transformación real del espacio.
Final abierto
● Lo real ha ido creciendo y parece haberse instalado. ¿Una nueva forma de realismo? ¿Un neorrealismo? Real o
realidad y realismo no son lo mismo. Y en todo esto es la realidad misma la que se instala.
● En el teatro, la inserción de lo real puede obedecer a intenciones muy distintas. A veces sí, es un hiperrealismo en
contra de un teatro autorreferencial.
● Forma parte de un proceso de indagaciones de las posibilidades teatrales.
● Cruces de realidades, tecnologías y del teatro que abre un campo muy fértil.
