DEPARTAMENTO DE MÚSICA: EL JAZZ.
TEMA 1 JAZZ
1 DEFINICIÓN: coordenadas espacio-temporales
El jazz es un género musical que tuvo su origen a finales del siglo XIX en Nueva Orleans. Surgió
del encuentro y la mezcla de los distintos tipos de música que interpretaba la gente que allí vivía, que
había llegado de diferentes países de Europa y África, llevando sus creencias, sus costumbres y su músi-
ca.
El jazz nació y se desarrolló junto al cine, la industria discográfica y la radiodifusión internacio-
nal.
No se puede concebir la música comercial actual si no hubiera existido el jazz.
El jazz es la máxima aportación cultural de [Link]. al resto del mundo.
2 CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES (europeas y afri-
canas)
2.1 Improvisación (africana)
Es la característica más importante. Consiste en componer música al tiempo que se interpreta.
Aunque este procedimiento es poco frecuente en la música clásica europea basada generalmente en com-
posiciones escritas que no dejan lugar a la improvisación, en otras culturas musicales como el flamenco,
música celta, música clásica india y mucha música africana y asiática están basadas en la improvisación.
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Los músicos siguen unas pautas comunes para improvisar (número de compases, acordes...) En
el jazz se suele empezar la pieza con una melodía conocida por todos. Primero los instrumentos melódi-
cos (trompeta, clarinete...) la tocan completa sobre el acompañamiento del bajo, la batería, el banjo y/o el
piano. A continuación, estos últimos continúan tocando el acompañamiento, y los instrumentos melódicos
comienzan a improvisar diferentes melodías sobre él. Los acordes que se tocan en el acompañamiento
sirven de guía al solista. Cuando se acaba la ronda de improvisaciones se vuelve a escuchar la melodía
principal.
2.2 Melodía ( europea)
La melodía en el jazz no es el elemento más original, apenas se diferencian del sistema musical
europeo. De todas formas encontramos algunas novedades que le dan un sello personal a la melodía jaz-
zistica:
- Ausencia de repeticiones: debido al uso de la improvisación.
- Fraseo característico: mucho más fluido. Se renuncia a las notas insistentemente picados.
- La novedad es la aparición de las notas blues: la 3ª y la 7ª nota de la escala bemolizada (se
baja un semitono.
Do re (mi b) fa sol la (si b)
2.3 Armonía (europea)
La armonía es la arquitectura de una composición. Consiste en una sucesión de acordes (sonidos
simultáneos normalmente de 3 o 4 notas) que estructuran, como si de vigas se tratara, todo el edificio
sonoro. La armonía del jazz es prácticamente la misma que la de la música europea, salvo algunas apari-
ciones que lo que hicieron fue enriquecer los acordes tradicionales.
Se añade una 6ª sobre el acorde perfecto, también se añaden la 7ª y 9ª, etc.
Los acordes crean una tensión en su conexión con la línea melódica, con la que está estrecha-
mente relacionada. En la sucesión de acordes, se presenta una constante sucesión de tensión y relajación.
Los centros tonales principales son los mismos en el jazz que en la música europea, es decir, los acordes
de 1º, 4º y 5º grado, también llamado tónica, subdominante y dominante. El acorde perfecto es la tríada
que son tres terceras superpuestas.
2.4 Ritmo ( africana)
Es una de las características más africanas. El beat o golpe es el punto de orientación rítmica del
jazz, el que ordena el fenómeno musical pero en el jazz nos encontramos en las melodías una flexibilidad
rítmica muy característica a la que llamamos swing. Se crea así un contraste entre el ritmo fundamental
del beat y el ritmo melódico del swing, un contraste de tensión y distensión.
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Además encontramos muchas síncopas y notas a contratiempo en las melodías.
2.5 Fraseo y producción del sonido
Es un aspecto fundamental del jazz y cada músico produce su propio sonido, se impone la perso-
nalidad del músico.
Suelen utilizar vibratos, gemidos, todo aquello que sirva para potenciar la expresividad.
El fraseo suele ser muy fluido, libre y personal.
2.6 Instrumentación
Todos los instrumentos que utilizan son de la tradición europea, divididos en dos secciones.
SECCIÓN MELÓDICA SECCIÓN RÍTMICA
_ Batería.
_ piano
_ Saxofón. _ Contrabajo o
tuba.
_ Trompeta.
_ Trombón de
_ Clarinete. varas
_ Guitarra.
_ Banjo.
La sección rítmica es como el lecho de un río por el que circulan las diferentes corrientes meló-
dicas.
3 FUENTES DEL JAZZ
3.1 Espirituales
Entre los siglos XVII-XIX miles de personas fueron llevadas como esclavos desde África Occi-
dental hasta América.
Las tradiciones de los esclavos no eran iguales entre sí y tampoco lo eran las de los propietarios.
Los católicos respetaron más la cultura de los africanos que los protestantes, que prohibieron bai-
les y tambores.
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Uno de los primeros mestizajes que surgieron fueron los espirituales cuando los negros aprendie-
ron los himnos y canciones espirituales de los blancos. Estas canciones de tema religioso mezclaban la
polirrítmia característica de la música africana con las melodías de los himnos religiosos protestantes.
La estructura es responsorial, es decir, un solista entona una melodía y el coro le responde con un
estribillo (amén, gloria, aleluya). El ritmo está lleno de síncopas (acento en parte débil) y notas a contra-
tiempo (el silencio está en la parte fuerte), estas características le dan movimiento y viveza a la línea
melódica, acompañada generalmente de palmas y percusiones.
3.2 Rag time
Literalmente significa tiempo rasgado y hace referencia al empleo constante de la síncopa en la
melodía. Tuvo su origen a finales del siglo XIX en los cafés y burdeles de las ciudades sureñas.
Es un estilo escrito no improvisado, adquirió gran popularidad gracias a la imprenta.
Es la primera música considerada negra aceptada por los blancos y se difundió por medio de los
pianos caseros y las partituras.
En el rag time se advierten algunas características propias de las marchas militares (un estilo de
música europea muy popular en las ciudades de [Link].):
_ Los tiempos marcados de la mano izquierda que son similares a los de bombo y
platillo.
4
_ El compás suele ser y la estructura formal es por ejemplo: AABBCA (juega con
4
repetición y contraste).
_ Circulaban en rollos de pianola.
_ El mayor compositor y más conocido fue Scott Joplin. (Tuvo una educación euro-
pea, era de color, un burgués.)
3.3 Blues
Es un tipo de canción de la gente de color de [Link]., que surgió en la segunda mitad del siglo
XIX, en las zonas rurales de los estados del sur, y adquirió gran popularidad llegando a ser uno de los
elementos fundamentales de casi todos los tipos de jazz y de gran parte de la música popular.
En el primer blues, los cantantes acompañados por un banjo o guitarra expresaban sus sentimien-
tos, temores o esperanzas de manera parecida a la de un cantautor.
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El blues fue creado por gente que no sabía leer música, era una música aprendida de oído e im-
provisada y para ello necesitaban un patrón musical sencillo que es lo que se llama la estructura blues: 12
compases divididos en tres frases que solían rimar y la estructura musical sería:
Compás 1 Compás 2 Compás 3 Compás 4
I I I I Frase 1
IV IV I I Frase 2
V V I I Frase 3
4 EVOLUCIÓN
4.1 New Orleans (1920)
Es el primer estilo de jazz que cristaliza, y lo hace a principios de siglo en la ciudad de New Or-
leans que era un puerto comercial muy importante y una ciudad cosmopolita llena de lugares de diversión
en los que se tocaba música en directo (200 mil habitantes y 30 orquestas.)
Músicos importantes en New Orleans fueron B. Bolden y King Oliver (trompetistas) y Jerry Lee
Norton (piano).
En 1917 se clausura el barrio de burdeles de Story Ville y muchos músicos se quedan sin trabajo
y se van a Chicago llevando el estilo de New Orleans a esta ciudad. En el Chicago de los felices años 20
surge la figura de Louis Armstrong que va reivindicando un mayor protagonismo para el solista.
Algunos críticos llaman estilo Dixiland al estilo de New Orleans tocado por los blancos.
4.2 Swing (1930)
No confundir con la característica rítmica de todos los períodos del jazz.
El estilo swing abarca toda la música de los años 30 y supuso la aceptación y el gran éxito del
jazz en [Link]. y Europa.
La ciudad de Nueva York se convierte en la capital del jazz, destacando el club nocturno (cotton
club), que reunió a los mejores músicos del momento (Duke Ellington, Cab Calloway (rey del Hari Hari
Ho).
En cuanto a las características musicales se produce una mayor explotación de los recursos or-
questales, surgiendo las big band que suelen ser 12 o 13 músicos entre los que se incorporan los saxofo-
nes a la sección melódica. Aparece la figura del arreglista, que adapta piezas famosas para la big band.
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Algunas de las bandas más famosas fueron: la de Count Bussie (piano) y la de Benny Goodman (clarine-
tista), a este último se le apodó el “rey del swing”.
Resumiendo:
_ La música es interpretada por big bands.
_ El uso del saxofón es sistemático.
_ La batería está integrada por más instrumentos y se incorpora el charles.
_ La improvisación colectiva es poco frecuente, sólo suele improvisar un solista
acompañado por la banda.
_ El ritmo es menos marcado ya que se pasa del compás de 2 golpes típico de New
Orleans al de 4.
_ La mayoría de los músicos tienen un alto nivel técnico.
_ El banjo es reemplazado por la guitarra.
4.3 Bebop (años 40)
Charlie Parker (saxo alto) “bird”
Dizzy Gillespie (trompeta)
Thelenius Monk (piano)
En los años 30 se produjo el boom comercial de la música swing. La fórmula utilizada se repitió
a lo largo de la década hasta que a principios de los 40 un grupo de jóvenes iniciaron un nuevo camino
diferente.
Si el swing era comercial y para las masas, el bebop es un arte de minorías intelectuales. La gran
aportación de Charlie Parker es en el campo armónico, sus improvisaciones utilizan notas y acordes nue-
vos, también su fraseo es totalmente personal. Las frases son vertiginosas en contraste con el sentido
circular del swing. El compás en ambos es igual pero con sentido contrario.
Técnicamente es un estilo mucho más elaborado y con más recursos musicales. Parker intentó
que el músico de jazz tuviera el mismo prestigio que el músico de clásica.
Este estilo se convirtió en un símbolo de la conciencia racial y social de los afro americanos.
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4.4 Cool ( años 50)
En los años 50 se produce un nuevo estilo que contrasta con la agitación del bebop, este estilo
tiene una expresión de seguridad y equilibrio, ritmos simples y una sonoridad fría y reposada, es decir,
marca una tendencia moderada. Predominan las largas líneas melódicas y una interpretación legato.
Músicos fundamentales de este período fueron: Miles Davis (trompeta), Lester Young (saxo),
Stan Getz (saxo), “Modern Jazz Quartet”.
Stan Getz colabora con músicos brasileños como Jobian, Joao Giberto, Asturd Giberto. Esto dará
lugar al nacimiento de la Bossa Nova, mezcla del jazz (especialmente la armonía) con la música brasileña
(especialmente el ritmo y la sensualidad).
A finales de los 50 surge un renacimiento del bop, que se llamará hard bop. Frente al clasicismo
del cool hay una generación de jóvenes músicos que vuelven a las características del bop pero enrique-
ciéndolo con un mayor conocimiento de la armonía y una perfección técnico-instrumental.
4.5 Free Jazz (1960)
El impulsor de este estilo es el saxofonista Ornette Colleman que inicia una etapa siguiendo el
ritmo de la música contemporánea (postserialismo), es decir, rompen con la tonalidad y las escalas tradi-
cionales, también rompen con el beat. Aparecen frases de gran brevedad con respuestas muy rápidas y se
produce una extensión de gran gravedad del sonido invadiendo el ámbito del sonido.
Se vuelve a improvisar colectivamente con líneas libres, salvajes y duras que se cruzan y friccio-
nan entre sí.
Además de Colleman destaca John Coltrane (saxo).
4.6 Electric Jazz (1970)
A partir de los años 70 se utiliza progresivamente la electrónica por influencia del rock.
Este estilo se caracteriza por un electricismo y pluralismo estético.
Músicos importantes: Chic Corea y Maclaughing.
4.7 1980-90…..
En estos años se produce el jazz fusión, es decir, el encuentro del jazz con otras músicas (latina,
étnica, flamenco...). En Latin jazz destaca , entre otros, el pianista Michel Camilo ; y en nuestro país
Chano Domínguez , en flamenco –jazz.
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