CLASIFICACIÓN DE LA OBRA:

-Nombre: almuerzo sobre la hierba

DESCRIPCIÓN FORMAL:
En un bosque aparecen cuatro personajes que han ido a almorzar. Dos hombres jóvenes
elegantemente vestidos hablan con una mujer sentada sobre una tela azul que mira fija y
descaradamente al espectador.
Una cuarta protagonista, una bañista con camisa sale del río. Esta figura parece grande
para el plano que ocupa en la profundidad, debería ser más reducida según el sentido de la
profundidad.
En el primer plano encontramos una naturaleza muerta, una cesta con frutas, un pan y la
ropa azul que se interpone entre los protagonistas y el espectador. En el ángulo de la
esquina izquierda aparece una rana, símbolo de la lujuria.
Su técnica es óleo sobre lienzo.
Existen varios encuadres o puntos de vista uno claramente central ,pero otro a través del
camino que forman los árboles.
Predomina el color sobre el dibujo, así las hojas y los reflejos del agua están simplemente
insinuados con pinceladas sueltas; y la orilla del riachuelo en el centro de la composición y
los troncos de los árboles, están definidos solo por contrastes tonales de color verdoso sin
línea. Se observan colores azules, amarillos, rojos con clarooscuro.
Existe un contraste de luz y sombra, y el desnudo es donde existe más luz que crea efecto
de espacio.
En la composición se influenció de la "Fiesta campestre“ de Tiziano y también de las
Hilanderas, donde se aprecia una gran V abierta que deja el centro libre y así nuestra
mirada se dirige hacia la bañista envuelta en un paisaje luminoso. Las figuras están
concebidas de forma realista y algo estáticas.

COMENTARIO:
Cuando Manet pintó este cuadro Francia se encontraba dentro del II Imperio dirigido por
Napoleón III, Manet que tenía ideas progresistas fue siempre un opositor al emperador. Este
desnudo fue un escándalo e incomodaba a una burguesía hipócrita que criticaba estos
desnudos cuando ellos eran los que frecuentaban ambientes festivos y a prostitutas. Fue
definitivamente algo muy impresionante para su época porque intentaba cambiar todas las
reglas del arte hasta ese momento conocidas. Esta obra fue rechazada tanto por el desnudo
como por la innovación del estilo desde el punto de vista cromático y compositivo.
Manet formaba parte de una familia alto burguesa, y es considerado como precursor del
impresionismo, aunque no participase directamente en el grupo. Revolucionó la pintura,
abandonando el tradicional aspecto de las obras del momento.
El impresionismo se caracteriza por sus paisajes al aire libre, su persistente
experimentación con la iluminación y el color vibrante, suelen ser fiel a la realidad y
reproducir aquello que el artista puede ver e incluso tocar. También se emplean colores
puros y luminosos , a penas el color negro, con pinceladas rápidas y sueltas.
CLASIFICACIÓN DE LA OBRA:
-Nombre: Impresión, sol naciente
-Autor: Monet
-Fecha: 1872
-Estilo: Impresionismo

DESCRIPCIÓN FORMAL:
El verdadero protagonista del cuadro son los efectos de la luz. Monet representa el paisaje
o el puerto de Le Havre de manera esquemática y con muy pocos toques de pincel.
Las pinceladas son sueltas y rápidas de tonos puros, que crean texturas de color.
Se observan tres botes, el último como una mancha de color.
Es un cuadro pintado al aire libre en el que Monet plasma el efecto de la luz natural sobre la
superficie del mar.
La composición es ligeramente asimétrica los reflejos del sol del amanecer anaranjados
dividen el cuadro en dos partes desiguales.
Su técnica es óleo sobre lienzo. Predomina claramente el color sobre la línea. Los colores
predominantes son fríos (violetas y azules) que contrastan con pequeñas zonas cálidas
anaranjadas, es decir, utiliza colores complementarios. El encuadre está realizado desde lo
alto. Hay una disolución de las formas. Existe una sensación de esbozo. Destaca la
plasmación de los reflejos de la luz sobre el agua. Se aprecia el interés del pintor por la
atmósfera en la naturaleza.

COMENTARIO:
Claude Monet presenta todos los rasgos o características del movimiento impresionista.
Realizó “ series” de pinturas pero a diferentes horas del día o con luces distintas con el
objetivo de observar cómo la luz provoca cambios en el color y las formas. Este cuadro fue
el que dio lugar al nombre de este nuevo estilo, el impresionismo.Sus innovaciones en el
estudio del color y la luz causaron tanta admiración como rechazo, pero también fue
considerado un innovador. Murió con 86 años con un pincel en la mano. El puerto
representado es donde pasó Monet parte de su vida. Este cuadro fue robado en 1985 y
recuperado 5 años después.
El impresionismo se caracteriza por sus paisajes al aire libre, su persistente
experimentación con la iluminación y el color vibrante, suelen ser fiel a la realidad y
reproducir aquello que el artista puede ver e incluso tocar. También se emplean colores
puros y luminosos , a penas el color negro, con pinceladas rápidas y sueltas.
CLASIFICACIÓN DE LA OBRA:
-Título: Los jugadores de cartas/naipes.
-Autor: Paul Cézanne
-Cronología: 1890-92
-Estilo: Postimpresionismo.

DESCRIPCIÓN FORMAL:
Se observan en esta pintura dos figuras de hombres que se sientan a ambos lados de una
pequeña mesa sobre la que apoyan los codos, dando paso a una alta botella de vino,
jugando a las cartas a última hora de la tarde. La técnica que se emplea es óleo sobre
lienzo. Su tema es costumbrista.
La composición es equilibrada pero algo asimétrica, debido a que la botella, iluminada por
luz artificial, se encuentra desplazada hacia la izquierda. En el lado izquierdo se ve al señor
con una pipa (jardinero del padre) que deja un espacio detrás suya, sin embargo, el joven
de la derecha no, por tanto, composición abierta.
El punto de tensión son las manos y las cartas. Los brazos se encuentran en ángulo recto
convergen en la mesa. Se observa la recuperación de la forma mediante la geometrización
usando cilindros conos… Predominan los colores cálidos (marrón rojizo, naranja). El
contraste de colores intensifica la idea de confrontación. En la ventana pinceladas sueltas y
yuxtapuesta. Sus expresiones son serias, concentradas en la partida.

COMENTARIO:
Paul Cézanne significó la recuperación de la forma y se inspiró en los clásicos. Inició
posteriormente un camino individual que le provocó cierto aislamiento y poca aceptación,
aunque tras su muerte obtendría reconocimiento y lo consideraron precursor de las
vanguardias y del cubismo liderado por Picasso y Braque.
Este cuadro se encuentra en el Museo D'orsay. Reproduce una escena cotidiana ,la cual
reprodujo varias veces en distintos cuadros (5). Su objetivo con este es el estudio de las
formas y su recuperación.
El postimpresionismo se caracteriza por el uso de colores expresivos, exploración de
nuevas técnicas, interés por lo exótico pinceladas cortas y precisas, y la naturaleza se
observa como un conjunto.
CLASIFICACIÓN DE LA OBRA:
-Nombre: Boulevard Montmartre, tarde de primavera
-Autor: Camille Pisarro
-Fecha: 1897
-Estilo: Impresionismo

DESCRIPCIÓN FORMAL:
El boulevard está lleno de transeúntes y carruajes, creando un efecto de movimiento
urbano. Algunos de los edificios de la derecha quedan en sombra mientras que los de la
izquierda están más iluminados, jugando de esta manera con los contrastes lumínicos que
también empleaba Monet. La sensación de gentío se consigue a través de pequeños y
rápidos toques de pincel que exhibe Pissarro en esta serie y en todos sus trabajos. La
pincelada recrea perfectamente la frenética vida parisina.
La escena urbana está retratada en horas de una tarde de primavera, bajo un luminoso
cielo de nubes algodonosas, la mitad derecha, que está ubicada en la sombra, muestra
numerosos detalles, sobre todo en los los edificios con muchas chimeneas, aunque la
mayor parte de esta sección la ocupa el follaje de los árboles.
Del lado opuesto, se observan los edificios iluminados de forma natural y realista donde
destacan los parasoles.
Pisarro bañó todo el panorama de un tenue amarillo, muy diluido, que tiñe los abundantes
grises. Pese a todo, el cuadro es casi monocromático, salvo por los luminosos verdes de los
árboles y algunos pequeños toques de dorados en los carruajes y los faroles. Hay
numerosas figuras que carecen de detalle, pero aun así están lo suficientemente bien
dispuestas. Es óleo sobre tela. Su composición es abierta. Existe una amplia perspectiva
cuya fuga se encuentra entre los edificios y se extiende hacia el infinito. Es un cuadro
realista. La perspectiva creada es como si estuviéramos ante una ventana.

COMENTARIO
Pissarro fue un pintor francés y uno de los fundadores del Impresionismo. Fue autor de
escenas rurales de ríos y paisajes. Realizó esta serie de pinturas en diferentes épocas y
horas con el objetivo de estudiar la luz y los cambios de percepción de la realidad. Pisarro
se adhiere más a la pintura de autores como Millet y Courbet, de marcado carácter realista,
alejado de los modelos académicos y comenzó a pintar paisajes rurales al estilo de Corot.
El impresionismo se caracteriza por sus paisajes al aire libre, su persistente
experimentación con la iluminación y el color vibrante, suelen ser fiel a la realidad y
reproducir aquello que el artista puede ver e incluso tocar. También se emplean colores
puros y luminosos , a penas el color negro, con pinceladas rápidas y sueltas.
CLASIFICACIÓN DE LA OBRA
-Nombre:La Goulue en el Moulin Rouge
-Autor:Toulouse-Lautrec
-Fecha:1891
-Estilo: Postimpresionismo

DESCRIPCIÓN FORMAL
Es un cartel publicitario que nos muestra una escena de este cabaret (Moulin Rouge)
protagonizada por dos bailarines: Valentin en primer plano y “la Goulue” en segundo
término. Ambas figuras se recortan sobre un fondo de siluetas negras que aluden al público.
Mantiene sólo los elementos imprescindibles para comunicar. Realizado con la nueva
técnica de grabado, la cromolitografía. Esta litografía publicitaria contiene influencia de las
estampas japonesas: contornos marcados, ausencia de modelado para crear volumen que
se consigue con tintas planas de color, presencia de escorzos y diagonales y un dibujo
certero. El artista construye una imagen llena de dinamismo. Dota de profundidad a la
escena mediante la división de la imagen en planos y el empleo de un suelo en perspectiva.
Las formas sinuosas y ondulantes de los protagonistas del cartel son características del Art
Nouveau.

COMENTARIO
Las obras de Lautrec se han convertido en un testimonio de vital relevancia histórica que
representaban la vida nocturna en París de la Belle Époque. Su mayor aporte en el arte fue
hacia el diseño gráfico con sus carteles. Se convirtió en el publicista de esos cafés y
cabarets de Montmartre que tanto frecuentaba. La nueva técnica de grabado que surgió en
estos años, la cromolitografía, permitía imprimir infinidad de copias a color muy
fácilmente,creando así carteles que huían de la mera composición tipográfica para empezar
a combinar la ilustración con las letras. Lautrec proyecta un mensaje directo y fácil de
comprender.Fue un extraordinario pintor, dibujante, litógrafo y caricaturista.No muestra ni
amor ni ensañamiento de lo que ve, pero capta perfectamente la psicología de los
personajes. El paisaje apenas le interesa. Utilizaba colores planos y simples,y captó muy
bien el movimiento.
El postimpresionismo se caracteriza por el uso de colores expresivos, exploración de
nuevas técnicas, interés por lo exótico pinceladas cortas y precisas, y la naturaleza se
observa como un conjunto.
CLASIFICACIÓN DE LA OBRA
-Título:Van Gogh, Autorretrato
-Autor:Van Gogh
-Cronología:1889
-Estilo: Postimpresionismo

DESCRIPCIÓN FORMAL
Van Gogh en este autorretrato, su actitud es calmada, aunque sus ojos claros se clavan en
el espectador y nos miran con intensidad junto a sus cejas que nos indican cierta turbación,
probablemente a causa de la enfermedad que lo acosaba. Usa la técnica del óleo.
Predominan los colores fríos: el azul celeste y turquesa, el verde claro y el blanco,
tonalidades únicamente rotas por el color de su pelo, cejas y barba, de un tono anaranjado y
rojizo. La pincelada que utiliza se denomina como sensitiva, pastosa y con textura,
predominando los trazos firmes y ondulados, pero a su vez son rápidos y sueltos, creando
la textura características de los cuadros del pintor holandés, sobre todo en el fondo. Hay un
claro predominio de la línea sobre el color, que dan a la composición un aspecto realista.
Mayor foco de luz proviene de la parte central superior y la parte del centro de la
composición.Si nos centramos en su traje. Podemos observar el dinamismo en su ropa.

COMENTARIO
Fue el principal exponente del postimpresionismo, además de un pintor incomprendido y
pionero en el empleo de la técnica Impasto.Produjo más de 900 pinturas y actualmente es
considerado uno de los mayores genios conocidos en la historia de la pintura moderna,
especialmente en el fauvismo y expresionismo. El género del autorretrato es aparte del
paisaje, y la naturaleza muerta una de sus temáticas favoritas. Esta pintura forma parte de
los 46 autorretratos, los realizó por una sencilla razón: la falta de dinero y personas.
El postimpresionismo se caracteriza por el uso de colores expresivos, exploración de
nuevas técnicas, interés por lo exótico pinceladas cortas y precisas, y la naturaleza se
observa como un conjunto.
CLASIFICACIÓN DE LA OBRA:

-Título:Niña con faja rosa

DESCRIPCIÓN FORMAL:
En esta obra aparece una niña con un vestido blanco, sentada en una silla verde y de tonos
marrones al fondo. La niña es bastante pequeña, entre 3 y 5 años, su rostro es tranquilo,
sereno y delicado. No hay tensión tampoco en su posición: su brazo izquierdo reposa sobre
la silla y su mano derecha sobre sus rodillas. Su cabeza aparece girada hacia la izquierda.
Su vestido es blanco, de tonos muy suaves, que contrastan con el verde de la silla y los
tonos sepia del fondo. Es un plano general que permite observar a la niña completamente, a
excepción de su mano izquierda, que aparece cortada. Técnica de pastel sobre papel. El
fondo está desdibujado a excepción de la silla verde, y la parte delantera parece estar
incompleta, pero la cara de la niña cuenta con un gran detalle y expresividad aportando un
gran realismo a la obra. Hay un claro predominio de la línea sobre el color. Las pinceladas
son sueltas. Composición abierta y con una luz frontal.

COMENTARIO:
Mary Cassat fue una destacada pintora impresionista, que acercó el movimiento artístico del
s.XIX europeo a los EE.UU, aunque fue más apreciada en Francia que en su país. Pintó
principalmente imágenes representando la vida social y privada de las mujeres. Primera
mujer más reconocida de todo el impresionismo. Durante un viaje a España, concretamente
a Sevilla, se inspiró para esta pintura, lo que hizo que le llovieran las críticas.Inspirada en
Edgar Degas. Estudió con Camille Pissarro. Su idea principal en sus obras es captar los
momentos, sobre todo cotidianos, con amigos y familia. Además de aportación al arte
estadounidense, fue una referente para muchas mujeres.
El impresionismo se caracteriza por sus paisajes al aire libre, su persistente
experimentación con la iluminación y el color vibrante, suelen ser fiel a la realidad y
reproducir aquello que el artista puede ver e incluso tocar. También se emplean colores
puros y luminosos , a penas el color negro, con pinceladas rápidas y sueltas.
CLASIFICACIÓN DE LA OBRA:

-Título:La mujer de la raya verde

DESCRIPCIÓN FORMAL:
Matisse pinta a su mujer, Amélie Noellie sin ninguna tradición cromática utilizó el retrato
para hacer un ejercicio pictórico vanguardista. Ella aparece de frente, ligeramente girada a
la izquierda. El color es absolutamente novedoso. Como el título del cuadro, una línea verde
cruza el rostro de su mujer de frente a la barbilla, y es quizás esa línea la verdadera
protagonista de la obra, al hacerla interactuar el artista con los demás colores como un todo
armonioso. La sombra artificial que crea traduce la luz en colores, en la izquierda aparecen
tonos cálidos, simulando más iluminación. La pincelada es amplia, pastosa, ancha, gracias
a esto no es necesario recurrir al dibujo o la línea. Hay sensación de profundidad sin
necesidad de perspectivas lineales tradicionales. El fondo es poco realista y está construido
a base de zonas de colores complementarios. En realidad Amélie no era así, sino más bien
Matisse la veía así. El retrato está compuesto por formas geométricas y esquemáticas.

COMENTARIO:
Su primer estilo consistía en un convencional naturalismo. Estudió el arte contemporáneo,
sobre todo el de los impresionistas.Se diversificó en las múltiples técnicas como escultura,
litografía, cerámica o pintura. Más tarde, sus obras daban las pautas de un estilo nuevo,
lleno de vigor expresivo y que se negaba a ser una mera imitación de la naturaleza. Matisse
es el pintor más importante del fauvismo. Movimiento que se posiciona en contra del arte
académico e influidos por Gauguin y Van Gogh .El aspecto básico de este estilo es la fuerza
cromática, pues lo que se valora son los sentimientos que suscita sobre todo su colorido.
Con pincelada directa y vigorosa, con toques gruesos, sin mezclas, evitando matizar los
colores y distorsión de las formas.