CLAUDE-MICHEL SCHÖNBERG-LOS MISERABLES-TEATRO MUSICAL
MODERNO. LIDIA RUIZ LAMAS
Claude-Michel Schönberg es un compositor y músico francés conocido
principalmente por su trabajo en la industria del teatro musical. Es posible que sea más
conocido como el compositor y letrista de la famosa producción musical Los Miserables (Les
Misérables), que ha sido un éxito en todo el mundo desde su estreno en 1980.
Schönberg nació en 1944 en Vannes, Francia. Comenzó a tocar la guitarra en su
juventud y formó una banda de rock llamada Les Dangers. A principios de los años 70,
comenzó a trabajar en el mundo del teatro musical, donde se hizo famoso por su trabajo en
"La Révolution Française" y "Les Misérables". En ambas producciones, colaboró con el
letrista Alain Boublil.
"Los Miserables" es sin duda la obra más conocida de Schönberg. Se estrenó en París
en 1980 y se convirtió en un éxito instantáneo, con producciones en todo el mundo. La obra
ha sido representada en más de 40 países y ha sido vista por más de 70 millones de personas.
Schönberg y Boublil adaptaron la novela de Victor Hugo para la obra, y la música se
convirtió en un éxito.
Desde su estreno en París, "Los Miserables" se ha presentado en todo el mundo,
siendo producida en decenas de idiomas y países. La obra ha recibido numerosos premios,
incluyendo varios Premios Tony y un Grammy, y se considera una de las obras más
importantes del teatro musical moderno.
La obra cuenta la historia de Jean Valjean, un hombre sentenciado a prisión por robar
pan para alimentar a su familia. Una vez liberado, Valjean se convierte en un hombre
respetable y próspero, pero es perseguido implacablemente por el inspector Javert, quien
intenta llevarlo de vuelta a la prisión. La obra tiene lugar en la Francia del siglo XIX, durante
un período de gran agitación social y política.
La música de "Los Miserables" es una mezcla de pop, rock y música clásica.
Canciones como "I Dreamed a Dream", "On My Own", "Do You Hear the People Sing?" y
"Bring Him Home" se han convertido en clásicos de la música teatral. La obra tiene un elenco
grande y una producción espectacular, lo que la convierte en un gran acontecimiento en el
escenario.
En conclusión su música es una combinación de diferentes estilos, que han dado lugar
a algunas de las canciones más emblemáticas del mundo del teatro.
TEATRO MUSICAL MODERNO
En conclusión su música es una combinación de diferentes estilos, que han dado lugar
a algunas de las canciones más emblemáticas del mundo del teatro.
El teatro musical moderno es un género que combina música, actuación y baile para
contar historias de manera espectacular y emocional. Ha evolucionado a lo largo de los años,
desde sus orígenes en el siglo XIX hasta el presente. Aquí tienes un resumen del teatro
musical moderno:
Orígenes: El teatro musical moderno tiene sus raíces en la opereta y la ópera cómica
del siglo XIX, con obras como "The Pirates of Penzance" y "H.M.S. Pinafore" de Gilbert y
Sullivan. Estas obras presentaban música ligera y humorísticas.
La Edad de Oro: Durante la primera mitad del siglo XX, se produjo la "Edad de Oro"
del teatro musical en Broadway. Obras como "Oklahoma!", "West Side Story", "The Sound
of Music" y "My Fair Lady" se convirtieron en grandes éxitos, combinando música pegadiza
con tramas emocionantes.
Experimentación: En la década de 1960, el teatro musical comenzó a experimentar
con nuevos estilos y temas. Obras como "Hair" y "Jesus Christ Superstar" incorporaron
música rock y trataron temas sociales y políticos controvertidos.
Concept Musicals: En los años 70, los "concept musicals" se hicieron populares.
Obras como "A Chorus Line" y "Chicago" presentaban tramas no lineales y exploraban temas
más oscuros y complejos.
Disney on Broadway: En la década de 1990, Disney llevó sus exitosas películas
animadas al escenario con musicales como "The Lion King", "Beauty and the Beast" y
"Aladdin". Estas producciones se convirtieron en grandes éxitos comerciales y atrajeron a
audiencias de todas las edades.
Teatro musical contemporáneo: En las últimas décadas, el teatro musical ha seguido
evolucionando. Obras como "Rent", "Hamilton" y "Dear Evan Hansen" han abordado temas
contemporáneos y han experimentado con una variedad de estilos musicales, desde el rock
hasta el hip-hop.
Inclusión y diversidad: El teatro musical moderno también ha hecho esfuerzos por
representar una mayor diversidad en el escenario, tanto en términos de raza y etnia como de
orientación sexual e identidad de género. Obras como "The Color Purple", "Fun Home" y "In
the Heights" han sido aclamadas por su representación inclusiva.
En resumen, el teatro musical moderno ha evolucionado desde sus raíces en el siglo
XIX hasta convertirse en un género diverso y emocionante que aborda una amplia gama de
temas y estilos musicales. Ha experimentado con nuevas formas narrativas y ha buscado
representar una mayor diversidad en sus producciones.
Bibliografía
La estructura del teatro musical moderno: un estudio semiótico sobre la composición
del género y delimitación de su estructura.
Tomás Axel Castellanos Vázquez
(Tecnológico de Monterrey Campus Guadalajara, México)
https://es.m.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_modernista#:~:text=La%20nueva
%20m%C3%BAsica%E2%80%8B%20o,aproximadamente%20entre%201910%20y
%201975
https://losmiserables.fandom.com/wiki/Los_miserables_(musical)#:~:text=Los
%20Miserables%20o%20Les%20Mis%C3%A9rables,inglesa%20escrito%20por%20Herbert
%20Kretzmer.
Los Miserables - I dreamed a dream (Subtitulado al Español)
https://youtu.be/zX_
