Informe Apreciación Artística
En el siguiente informe vamos a abordar temas vistos en clase. primeramente, ¿que
llamamos por arte?, ¿como convivimos con este diariamente?, ¿Qué influencia tiene el
entorno cultural, histórico o social en la creación?. Hasta cosas mas especificas y
subjetivas como ¿que me transmite?.
¿A que llamamos arte?
El concepto de arte como lo conocemos hoy en día es bastante mas amplio de como
era antes, este se ha ido desarrollando cada vez mas a medida que pasa el tiempo.
conocimos el arte en los inicios de la humanidad con el “arte rupreste” el cual era usado
por antiguas civilizaciones para plasmar momentos de la vida cotidiana como la caza,
también pintaban para expresar religión y espiritualidad.
[Cueva de las manos, Argentina]
Luciano Antonio Rios Faúndez 01/09/2024
Como se ha desarrollado el arte
El arte ha tenido seis grandes etapas en las cuales han habido cambios y distintas
maneras de desarrollarlo. Todo parte en la prehistoria, luego la antigüedad, la edad
media, el renacimiento, y por ultimo la era contemporánea, esta ultima siendo donde la
subjetividad ha tomado fuerza. como por ejemplo el Ready-Made de Marcel Duchamp
(1917) quien presenta como obra de arte un objeto de uso cotidiano o como dice
Immanuel Kant, “la belleza es un concepto subjetivo que depende de la experiencia y la
percepción del individuo, que no puede ser reducida a una definición objetiva y que se
percibe de manera intuitiva y sin reflexión”.
Como dice kant hoy es muy complejo encasillar el arte con una sola definición
específica, porque arte hoy en día engloba muchas cosas desde las “perfectas”
esculturas de la antigüedad, o las impresionantes construcciones de las grande
civilizaciones. Y hasta cosas mas peculiares como lo es el arte abstracto que es el
contrario el cual no representa «cosas» concretas de la naturaleza sino que propone
una nueva realidad. Propone un «arte puro» mirando más allá de nuestra realidad
Black Suprematic Square, de Kazimir Malevich, 1915.
Malevich dijo que pretendía evocar "la experiencia de la objetividad pura en el vacío
blanco de una nada liberada”.
Luciano Antonio Rios Faúndez 01/09/2024
Como he intentado dejar en muy en claro el arte es algo que siempre ha acompañado
al ser humano, y a toda la humanidad. Hoy en día lo podemos ver en muchos lugares
por las calles en los grafitis o en sofisticadas galerías de pinturas.
Es por todo esto que el entorno el cual yo escogí es mi universidad, la uniacc que es su
siglas es: “Universidad de Artes, Ciencias y Comunicación”, en el entorno de la uniacc
existe una gran cantidad de arte en cada pasillo, patio, estudiantes cantando, maquetas
de arquitectura y hasta esculturas llamativas.
El arte en la uniacc es algo muy común que podemos ver en cada rincón de la
institución, es por eso que este contexto me parecía ideal para escoger un elemento a
analizar, escogí el que me mas llamativo me parecía.
Ahora solo estoy hablando de la sede poniente en donde nos encontramos los
estudiantes de musica, arquitectura, diseño, etc. porque si me pongo a hablar de las
demás sedes, existen un sin fin de mas murales, esculturas, y hasta reliquias las cuales
en mi opinión son objetos de arte.
Luciano Antonio Rios Faúndez 01/09/2024
La Escultura a analizar
Esta escultura es de un creador anónimo, y se le conoce coloquialmente como “niño
mirando al cielo” esta ubicada en unos de los patios de la sede poniente de la uniacc,
siempre me ha parecido muy curioso el hecho de que este en medio de el patio y no en
un pasillo o sala, supongo que es un forma de honrar al creador para que dicho “niño”
siempre este cumpliendo su misión de mirar al cielo.
ANALISIS
Esta escultura tiene un estilo industrial y abstracto que llama la atención por su uso de
materiales reciclados o de desecho, como el metal oxidado y soldado. La figura parece
ser un ser niño pequeño de unos 12 años, pero con rasgos mecanizados o
distorsionados, lo que podría sugerir una reflexión sobre la relación entre la humanidad
y la tecnología, o la deshumanización en la era moderna.
Luciano Antonio Rios Faúndez 01/09/2024
La posición de la figura, ligeramente inclinada hacia adelante y con una mano
descansando en una superficie metálica, transmite un sentido de movimiento o
esfuerzo. Esto, combinado con los tubos que sobresalen de su cabeza, puede
interpretarse como una representación de la lucha humana por adaptarse o sobrevivir
en un entorno tecnológico o alienante.
El disco metálico en la base podría simbolizar una antena parabólica o algún tipo de
herramienta, reforzando la conexión con la tecnología y la comunicación. Sin embargo,
su forma algo deteriorada y oxidada sugiere también el paso del tiempo y la
obsolescencia, lo que añade una capa de melancolía o crítica a la obra.
En conjunto, esta escultura parece invitarnos a reflexionar sobre los efectos del avance
tecnológico en la condición humana, planteando preguntas sobre la identidad, la
adaptación, y la pérdida de la esencia en un mundo cada vez más mecanizado.
Luciano Antonio Rios Faúndez 01/09/2024
Contexto de Creación
Al estar en una universidad de artes, la escultura se sitúa en un espacio donde la
experimentación, la innovación y la crítica son centrales. Esto sugiere que la obra está
destinada a ser un punto de partida para discusiones sobre la relación entre el arte, la
tecnología y la sociedad. Los estudiantes de artes podrían interpretarla como un
ejemplo de cómo los materiales y las formas pueden ser utilizados para expresar ideas
complejas sobre la humanidad, el progreso y los desafíos contemporáneos.
Estilo y Estética: Considera el estilo y la estética de la obra. ¿Qué características
definen su estilo? ¿Cómo contribuyen a su impacto visual?
El estilo de la escultura es decididamente industrial y se alinea con el arte
contemporáneo que busca fusionar elementos de la tecnología con la figura humana.
Este tipo de obras a menudo se enmarca dentro del estilo postindustrial o
tecnoescultura, donde se emplean materiales como el metal oxidado, el hierro y otras
aleaciones para crear formas que evocan tanto a lo humano como a lo mecánico
El impacto visual de la obra proviene de la tensión entre lo orgánico y lo inorgánico,
vivo y lo mecánico. La superficie rugosa y oxidada del metal, junto con la postura del
ser humanoide, crea un contraste que es a la vez perturbador y fascinante.
La elección de materiales industriales en un entorno educativo dedicado al arte también
refuerza la idea de que la creatividad puede surgir de cualquier medio y que el arte
puede y debe cuestionar la tecnología y sus implicaciones en nuestras vidas.
En resumen, la escultura destaca por su estilo postindustrial, su estética de fusión entre
lo humano y lo mecánico, y su capacidad para provocar una reflexión sobre la relación
entre el hombre, la tecnología, y el entorno.
Luciano Antonio Rios Faúndez 01/09/2024
Esta escultura puede considerarse arte por varias razones, incluso si no sigue las
normas tradicionales del arte clásico:
1. Creatividad y expresión: El arte moderno y contemporáneo valora la creatividad y la
expresión personal por encima de la perfección técnica. Esta escultura parece ser una
representación abstracta o surrealista de una figura humana, con detalles poco
convencionales como tubos en la cabeza. Esta deformación del cuerpo humano puede
transmitir un mensaje o una sensación que invita al espectador a reflexionar.
2. Uso de materiales: La escultura parece estar hecha de materiales industriales, como
metal. Esto es típico en el arte contemporáneo, donde los artistas exploran nuevas
formas de trabajar con materiales que antes no eran considerados tradicionales en el
mundo del arte.
3. Interacción con el entorno: La obra está colocada en un espacio público, lo que
puede indicar que busca una interacción con el espectador y el entorno. El arte público
a menudo invita a la reflexión sobre cómo las esculturas interactúan con la arquitectura
o la naturaleza que las rodea.
4. Interpretación abierta: La escultura no tiene una interpretación única y clara, lo cual
es común en el arte contemporáneo. Invita al espectador a reflexionar sobre su
significado, que puede ser sobre la relación entre el ser humano y la tecnología, o
sobre temas como la alienación o la transformación.
5. Estilo y contexto: La escultura parece seguir una tendencia moderna que mezcla lo
industrial con lo humano, posiblemente en un contexto postmoderno. Este tipo de arte
suele desafiar las nociones convencionales de belleza y proporción.
Por lo tanto, aunque no sea una representación clásica de una figura humana, su
diseño abstracto y uso de materiales invitan a la reflexión y la interpretación,
características esenciales en el arte moderno y contemporáneo.
Luciano Antonio Rios Faúndez 01/09/2024
Como ya hemos hablado durante todo este informe, el arte es un concepto muy amplio
el cual siempre ha acompañado a la humanidad y se ha ido desarrollando conforme
pasan los años, cada vez mas cosas pueden ser arte y cada día nacen mas formas
distintas de hacer este. El arte nos acompaño desde la pre historia, con el arte rupreste
y se ha ido desarrollando hasta hoy en donde encontramos objetos como “niño mirando
al cielo” el cual esta hecho de cosas y materiales alejados de lo que antes
relacionábamos con el arte.
Durante mucho años el arte era solo relacionado con algo espiritual o religioso pero hoy
en día se ha logrado alejar de ese estigma y se han convertido en esta forma de
transmitir un pensamiento, una disconformidad o simplemente lo que le plazca al
creador.
Convivimos con arte todos los días y debemos aprender a apreciarlo y valorarlo,
porque para existir arte antes existió el artista. quien dedico tiempo, dedicación y cariño
para poder plasmar una idea.
Bibliografia
https://concepto.de/arte-rupestre/
https://historia-arte.com/movimientos/arte-abstracto
https://www.arquitecturaydiseno.es/estilo-de-vida/20-mejores-pinturas-abstractas-
historia-arte_9082
Clase expositiva “Cómo pensamos las artes” (Unidad 1)
Apunte “Las artes en la cultura de la imagen” (Unidad 1)
Luciano Antonio Rios Faúndez 01/09/2024
