COLEGIO SANTA MARÍA MAGADALENA

POSTEL

LA ORQUESTA

Alumna: Monasterios Apaza Adriana Susana.

Curso: 5to A de Secundaria.

Materia: Educación musical.

Profesor: Grover Milán Porrez Cayoja.

Gestión: 2019
TIPOS DE ORQUESTA:

 Orquesta típica.-

Se denomina como orquesta típica en Latinoamérica a la formación musical

dedicada a la interpretación de música popular de una región.

El término se usa para designar agrupaciones de tamaño medio (de 8 a 12

músicos), esta denominación se ha aplicado principalmente a orquesta de
Cuba, Argentina y Uruguay.

Si bien son asociadas primordialmente con la difusión del tango que tuvieron
durante las décadas del 10 y del 20 un rol no muchas veces reconocido: haber
sido el vehículo para difundir toda la música bailable en nuestro país.

Esta no exclusividad respecto del tango ya se dio en sus inicios discográficos,

acentuándose a partir de 1912 y culminando en 1913, año en que las típicas
desplazan totalmente en los discos a los demás tipos de agrupaciones, como
las orquestas de salón, bandas y rondallas.

INSTRUMENTOS:

En el caso argentino y uruguayo, el uso del término orquesta típica quedó

ligada al tango el cual se ejecutaba con guitarras, flauta y violín, y más tarde, el
bandoneón sustituiría a la flauta, retomada un siglo después por Astor Piazzolla
en su octeto y su noneto de tango.

El origen del término «orquesta típica criolla», se debe al bandoneonista,

director y compositor Vicente Greco (1888-1924) se entiende por orquesta a
aquella formación con dos o más violines o bandoneones estas dichas
orquestas están compuestas por los instrumentos propios del género que
interpretan, siendo en el caso del tango el piano, bandoneones, violines,
contrabajo, guitarra, flauta, y en muchos casos viola y violonchelo.

Originalmente, los músicos debían desplazarse de lugar en lugar ,a partir de la

inclusión del tango en ámbitos sociales más destacados (originariamente se
escuchaba en prostíbulos y suburbios), los músicos ya podían ser más
sedentarios y no verse obligados a llevar sus instrumentos de aquí para allí e
incluir por ejemplo el piano, que no es portátil.

Por esta época el primer cuarteto queda conformado entonces por:

 Vicente Greco, bandoneón

 Francisco Canaro, violín
 Prudencio Aragón, piano
 Vicente Pecci, flauta

En 1924, el violinista, director y compositor Julio de Caro (1899-1980) comenzó

la proliferación de las orquestas dentro del tango, y un quiebre fundamental
dentro de este género musical.

El tango ya no era interpretado "a la parrilla" (sin partituras ni arreglos

musicales) sino con un lenguaje musical depurado que crece incesantemente
en los años treinta, lleva al tango al esplendor en los años cuarenta y continúa
hasta nuestros días, en donde la mayoría de las orquestas jóvenes conservan
la forma y estilo de la orquesta típica
  Orquesta popular.-

La orquesta popular es aquella que interpreta la música actual o popular, es

decir, la que está de moda en esta época como rock, jazz, música latina
bailable, con los instrumentos piano, sintetizador, batería, bajo eléctrico,
saxofón, trompeta y percusión variada son parte que la conforman.

En las orquestas populares de nuestro país, siempre se incluyen la tambora,

bongos, güira, maracas, claves, etc., puesto que además de boleros, baladas y
salsas se tocan merengues, bachatas y otros ritmos autóctonos.

En las orquestas populares, el director toca algún instrumento, que

generalmente es el piano, por lo tanto, no usa batuta ni se coloca en frente de
la orquesta.

La orquesta popular se opone a la orquesta clásica frente a las filarmónicas,

sinfónicas y orquestas de cámara, que son de tipos de orquesta clásica,
estarían otras de tipo popular, como las big bands de jazz o las orquestas de
baile o tropicales, salsa y otros ritmos caribeños.
  Orquesta de jazz.-

El jazz es una forma de arte musical que se origino de los estados unidos
mediante la confrontación de los negros con la música europea, la
instrumentación, melodía y armonía del jazz se derivan principalmente de la
tradición musical de occidente, el ritmo, el fraseo y la producción de sonido, los
elementos de armonía de blues se derivan de la música africana y medio siglo
después de la fundación de la ciudad de nueva Orleans en 1764, Francia la
cedió a España para después, en 1801, recuperarla hasta 1803.

Por ello los franceses y españoles junto a alemanes, italianos, ingleses y

escoceses contribuyeron ampliamente a la escena cultural de la ciudad.

Características:

Superposición de ritmos regulares e irregulares, con la utilización de notas a

contratiempo y sincompas, ambas consisten en una alteración del ritmo, se
trata de acentuar una parte débil del compas, pero mientras que la sincopa
continua en la parte fuerte, las notas a contratiempo terminan antes de
comenzar la parte fuerte siguiente.

Otra característica es la improvisación, la forma más común de los temas de

jazz clásico es la forma canción, cada una de las partes suele tener 8
compaces.

El músico de jazz al improvisar crea nuevas melodías, puede hacerlo

adornando las melodías existentes, que están en la base de toda composición.

Instrumentos.-

El jazz es una música de raíz con elementos occidentales estos se refleja en

los instrumentos que se utiliza, fundamentalmente se dividen en dos clases: los
que marcan el ritmo y los que tocan la melodía.

La batería se empezó a utilizar muy tempranamente pero como un instrumento

secundario, que acompaña a los solistas.
El contrabajo es tocado directamente de los dedos a veces se sustituía por una
tuba.

El piano es utilizado ya en el ragtime, paso a jazz como instrumento

protagonista.

La trompeta tuvo una importancia enorme hasta los años 40en que fue
reemplazada por el saxofón.

El banjo era un instrumento más importante de la música popular

Norteamérica, se utilizo hasta los años 20, luego cayó en deuso sustituido por
la guitarra.

Las agrupaciones instrumentales en jazz son muy variadas pueden ir desde un

instrumento solista a grandes bandas de hasta 50 músicos las más comunes
son:

Trio.- formado por dos instrumentos rítmicos y uno melódico que suele ser el
piano o guitarra.

Cuarteto.- consiste en añadir a la anterior un instrumento de viento, trompeta

o saxofón, en un quinteto habrá dos instrumentos de viento.

Big band.- las más comunes cuentan con una sección de ritmo (piano,
contrabajo,batería,y guitarra) y otra de viento (saxofones, trompetas y
trombones).
  Orquesta de Rondalla:

La palabra rondalla deriva de la ronda española, en la que se canta una

"serenata".

La rondalla es un conjunto de instrumentos de cuerda que se tocan

generalmente con el plectro y se conocen como instrumentos de cuerda
pulsada.

Tiene sus orígenes en las bandas que tocaban en España en el siglo XVI que
fueron las precursoras de la "rondalla moderna" (la de hoy día) y que derivaron
también (paralelamente) en cuatro tipos distintos de grupos musicales: unos
grupos de jóvenes que tocaban y cantaban normalmente delante de las casas,
con unas bandas de músicos conocidas como murga que pedían limosna, unos
grupos de músicos conocidos como comparsas que tocaban en un escenario, y
los grupos de músicos universitarios conocidos como estudiantina o "tuna".

Instrumentos.-

Los instrumentos musicales utilizados generalmente por los miembros la

rondalla son: mandolinas, violines, guitarras, laúdes, bandurrias, flautas,
violoncelos, bajos, panderetas, castañuelas, y triángulos.

En España y México, los músicos de la estudiantina durante la era del

romanticismo musical (de hecho antes, durante y después), vestían el traje
siglo XVI con "pantalones cortos, camisas de terciopelo adornadas y una capa
corta con cintas multicolores.

Instrumentos en España.-

Algunos instrumentos utilizados en España para la rondalla primitiva fueron

influenciados por los instrumentos musicales mozárabes de la época, entre
ellos la guitarra, el guitarrillo, la flauta, la vihuela, la mandolina, las castañuelas
y la pandereta, también se utilizaron (y aún hoy se pueden escuchar) una gama
completa de instrumentos, como la vihuela mexicana, el violín y el violonchelo,
así como las marimbas, el xilófono, el arpa, y los timbales.

Hoy día los instrumentos más llevados por rondallas suelen ser el Laúd, la
Bandurria y la guitarra, llevando también a veces alguna pandereta, algún
ukelele o un Timple-canario, otro instrumento también llevado por algunas
rondallas es la mandolina.

 Orquesta de salón.-

Se le llama así a la Orquesta que interpreta música bailable, y que actúa en

cafés, hoteles, clubes nocturnos, cabarets, radiodifusoras, con el objeto de

Amenizar, entretener y proporcionar un ambiente de alegría y diversión a las

personas que allí se reúnen o escuchan, ejecuta música selecto-popular y
música bailable, selecciones de óperas, zarzuelas, polkas, valses, mazurcas y
adaptaciones especiales de música escogida, al género de música que
interpreta se le llama Popular Ligera.

Instrumentos

Está formada por un pequeño número de músicos (por lo general, menos de

veinte) en estas orquestas predominan los instrumentos de cuerda, se refiere a
que los músicos caben en un pequeño salón.

Es interesante que también destaquemos que el término que estamos

analizando se utiliza también para definir a un tipo de artistas muy concreto,
nos estamos refiriendo a lo que se conoce como hombre orquesta, podemos
decir que es aquel que lleva encima varios instrumentos que toca al mismo
tiempo, así, por regla general, puede llevar platillos, armónica, flauta, tambor y
guitarra.

Las orquestas de cámara pueden clasificarse en:

Orquesta barroca: conjunto de instrumentos de cuerdas frotadas más o
menos estándar y reducido número, con intervenciones ocasionales de otros
instrumentos, en especial como solistas,debe tenerse en cuenta que no entran
aquí las orquestas de ópera barroca, que tienen una composición más
numerosa y variada.

Conjuntos instrumentales indefinidos para música de cámara, como los

necesarios para los Divertimentos de Mozart, el Septimito de Beethoven, y
obras semejantes que emplean conjuntos reducidos y no estandarizados.

Conjuntos contemporáneos que, aunque ya no son "para el salón", tienen una

formación instrumental reducida o poco común. Así para obras de Ígor
Stravinski (Ebony concertó, Dumbarton Oaks), Manuel de Falla (Concierto)

Orquesta de Cuerdas: Integrada por violines, violas, violonchelos y

contrabajos, más clave o piano. Tal como en el período barroco y que
interpreta muchas obras del período barroco, clásico, romántico, moderno y
arreglos de mucha música popular, en la actualidad muchas orquestas de
cámara tienen fama e interpretan obras de todo tipo.

 Orquesta Sinfónica.-
La orquesta sinfónica o filarmónica es aquella que tiene unos ochenta músicos
y que incluye instrumentos de todas las familias (cuerda, madera, metal y
percusión).

En el siglo XIX, las orquestas filarmónicas comenzaron a incluir la figura del

director de la orquesta, una persona encargada de mantener el tiempo de la
obra y de indicar el ingreso de cada instrumento para que la pieza sea
interpretada a la perfección. Daniel Barenboim y Zubin Mehta son algunos de
los directores de orquesta más famosos de la actualidad.

Instrumentos:

Los instrumentos de una orquesta sinfónica son 80, en algunas son 100 y
raramente más de 100 instrumentos y es que es que está conformada por
instrumentos de viento, percusión y cuerda además de que contiene 80, 100 o
más interpretes musicales los cuales se agrupan en diferentes secciones.
 En la sección de cuerda se encuentran los primeros violines, segundos
violines, violas, violonchelos y contrabajos, estos instrumentos producen un
sonido a través de la vibración de las cuerdas, lográndose esto de tres
maneras distintas: frotando, pulsando o golpeando las cuerdas.

Viento metal: contiene de 2 a 5 trompetas y trompas, 2 a 3 trombones tenores,

1 o 2 bajos y 1 tuba.

Viento madera: contiene: 2 oboes, 2 flautas, 1 flautín, 1 coro inglés, 2

clarinetes, 2 fagots, 1 contrafagot y saxofones.

Percusión: posee timbales y cajas.

Cuerda: 40 violines, de 8 a 12 violas, de 8 a 12 chelos, de 5 a 8 contrabajos,

arpa y 1 piano que es opcional.

Los 100 músicos interpretan obras con una diversidad de instrumentos, esta
tradición es de origen europeo y surgió en la corte francesa y británica en el
siglo XVlll y por entonces era conocida como música de cámara.

Como norma general cada orquesta sinfónica tiene una distribución de

instrumentos determinada, lo cual obedece a un criterio sonoro de los
instrumentos que la forman, hay instrumentos que son fundamentales en una
orquesta y otros que tienen un carácter auxiliar o complementario.

El conjunto de músicos y sus respectivos instrumentos están dirigidos por un

director, quien tiene la función de dar entrada a los instrumentos, así como
mantener el tiempo de la pieza musical y coordinar el ritmo de la obra, debe
organizar todos estos elementos para que la pieza musical aporte su propia
interpretación.

Antiguamente, el compositor era quien elegía al director de orquesta en un

concierto. Se podría decir, en conclusión, que el director es la cabeza pensante
de una orquesta.