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Student: ________________________________________Grade: noveno Teacher: Marlon Cubillos
Subject: Computer sciences Date: ___________________________ Topic: Photo Editing No. 2
Objetive: Realizar producciones fotográficas que expresen un mensaje a partir del uso
adecuado de herramientas de software libre,
“El objetivo de tomar fotos es para que no tenga que explicar las cosas con palabras”
Elliot Erwitt
WHAT DO WE KNOW ABOUT? … / QUE SABEMOS DE? …
Responda las siguientes preguntas teniendo en cuenta sus conocimientos.
¿Qué características tiene una buena fotografía?
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¿Cuál es la diferencia entre plano y ángulo fotográfico?
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¿En qué consiste editar una fotografía?
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LEARNING IS FUN… / QUE RICO APRENDER QUE…
Historia de la fotografía
La historia de la fotografía es el recuento de las invenciones, hallazgos científicos y
perfeccionamientos técnicos que permitieron al ser humano capturar por vez primera una
imagen sobre una superficie fotosensible, empleando para ello la luz y ciertos elementos
químicos que reaccionan con ella.
La historia de la fotografía abarca desde el siglo XIX al XX, pero tiene muchos antecedentes
en épocas anteriores. Es una de las tecnologías más revolucionarias que el hombre ha
desarrollado. Su impacto se ha hecho sentir en las ciencias, las artes (incluso creando una
nueva) y en la documentación histórica. Además, dio origen a tecnologías posteriores,
como el cine, entre otras.
La palabra fotografía proviene de los vocablos griegos phos (“luz”) y graphos (“escrito” o
“grabado”), de modo que se trata de una escritura con luz o una grabación hecha con luz.
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Antecedentes de la fotografía
La idea de capturar imágenes y preservarlas ha acompañado al ser humano desde épocas
antiguas. Es el fundamento de la aparición de la pintura, la escultura y, más adelante, la
fotografía. Hubo intentos antiguos por conseguir capturar una imagen de forma automática,
sobre todo mediante el principio de la cámara oscura, que es el mismo de las cámaras
fotográficas.
La cámara oscura es un espacio cerrado o recinto, totalmente oscuro, en el que penetra la
luz por una abertura en uno de sus costados y proyecta una imagen invertida de lo que
ocurre en el afuera. Este principio era conocido desde los tiempos de Aristóteles (alrededor
de 300 años a. C.) o más adelante del estudioso árabe Alhazén (alrededor del 900 d. C.).
Las primeras publicaciones al respecto en Occidente aparecieron a partir del siglo XV, como
parte de la Revolución Científica en que participaron filósofos como Leonardo DaVinci. Uno
de sus alumnos, Cesare Cesarino fue el primero en publicar estos estudios en 1521.
A partir de ese trabajo, científicos como Giovanni Battista della Porta o Gerolamo Cardano
experimentaron con la cámara oscura en 1558. En el siglo XVI, el alemán Johann Zahn del
siglo XVI, desarrolló estos principios en un aparato portátil de madera, que estaba listo para
convertirse en una cámara, de haber tenido cómo fijar las imágenes.
Recién en 1777 el sueco Carl Wilhelm Scheele publicó su tratado sobre las sales de plata y su
reacción a la luz. Basados en estos descubrimientos, varios artistas como Giovanni
“Canaletto” Canal combinaron las sales fotosensibles con la cámara oscura y lograr alguna
suerte de pinturas con luz.
Primeros intentos y daguerrotipo
Ilustración 1 Esta fue la primera fotografía de la historia, tomada por Niepce en 1826.
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Las primeras imágenes fotográficas obtenidas en la historia son obra del francés Nicéphore
Niepce, científico que logró resultados mediante la prolongada exposición a la luz de placas
de peltre cubiertas en betún, dentro de una cámara oscura. La primera imagen obtenida
así fue Vista desde una ventana en Le Gras, de 1826, que tomó ocho horas de exposición a
plena luz del día.
En 1827 Niepce conoció a Louis Daguerre y firmaron un acuerdo de trabajo que le dejó a
este último todo el conocimiento de las técnicas fotográficas de Niepce tras su muerte en
1833. Daguerre añadió al mecanismo una placa de plata pulida, sobre la cual se producían
las impresiones, reduciendo así enormemente el tiempo de exposición.
Así nació el daguerrotipo, bautizado en su nombre. Esta nueva técnica permitía hacer
retratos, y fue la forma más conocida de fotografía durante mucho tiempo. Sin embargo, al
mismo tiempo y sin conocerse otros inventores como Hércules Florence, Hippolythe Bayard y
William Fox Talbot estaban estudiando sus propios métodos para obtener impresiones
semejantes.
Otros procedimientos similares que aparecieron en el siglo XIX fueron el calotipo y la
ambrotipia.
El colodión húmedo
Este procedimiento sustituyó al daguerrotipo en la segunda mitad del siglo XIX, ya que
permitía realizar copias de la impresión, era mucho más económica y reducía el tiempo de
exposición a unos pocos segundos. El colodión húmedo fue inventado por Gustave Le Gray
en 1850 y divulgado al año siguiente por Frederick Scott Archer.
Consistía en verter un barniz llamado colodión sobre una placa de vidrio muy limpia y pulida.
El colodión era previamente sensibilizado en nitrato de plata, expuesto todo al mismo
procedimiento de la cámara oscura. Una vez realizada la captura, se procedía al revelado
en sulfato de hierro amoniacal.
Desde 1855 esta técnica se convirtió en la más empleada y los fotógrafos llevaban encima
los implementos para fabricarla, lo cual era aparatoso e iba en contra de la fragilidad de las
láminas de vidrio. Finalmente fueron desplazadas por las “placas secas” al gelatino-bromuro.
Las “Placas secas” al gelatino-bromuro
Inventadas en 1871 por Richard Leach Maddox y perfeccionadas en 1878 por Charles E.
Bennet, constituían un salto adelante respecto al colodión húmedo. Permitía obtener
negativos en vidrio que se podían positivizar sobre papel para hacer copias de la foto.
Esta técnica empleaba también láminas de vidrio que eran recubiertas de una solución de
bromuro de cadmio, agua y gelatina sensibilizada con nitrato de plata, y luego expuestas
en una cámara oscura a la imagen que se deseaba capturar.
Con las “placas secas” se permitió emplear materiales secos y reducir el tiempo de
exposición a un cuarto de segundo, algo muy cercano a la posterior fotografía instantánea.
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Algunos de sus más importantes fabricantes en Francia fueron los hermanos Lumière,
célebres inventores del cine, así como Guilleminot et Cie y Agfa.
Fotografía a color
Durante gran parte del siglo XX muchas fotografías continuaron coloreándose a mano.
Durante el siglo XIX se intentó obtener fotografías a color. La primera fue obtenida por James
Clerk Maxwell en 1861, a través de la toma de tres fotografías consecutivas con un filtro rojo,
azul y verde cada una, para luego superponerlas en una proyección y obtener los colores
deseados.
Sin embargo, no hubo forma de fijar los colores a la foto y generalmente las fotografías del
siglo XIX y principios del XX eran coloreadas a mano, usando acuarelas, óleos u otros
pigmentos.
La primera placa fotográfica a color fue patentada en 1903 por los hermanos Lumière, y
llevada en 1907 a los mercados comerciales bajo el nombre de Autochrome. Con soporte
de vidrio, se basaban en un sistema de rejilla de puntos semejante al que luego tuvo la TV de
color.
La película fotográfica a colores fue inventada recién en 1935, por la empresa Eastman
Kodak y comercializada como Kodachrome (utilizada hasta 2009). En 1936 la versión de
Agfa, llamada Agfacolor, llegó para quedarse.
La película fotográfica
El filme fotográfico fue inventado en 1884 por el estadounidense George Eastman, usando
largas tiras de papel recubiertas con emulsión fotosensible.
En 1889 inventó la primera película flexible y transparente, en tiras de nitrato de celulosa,
marcando un antes y un después en la concepción de la fotografía. A partir de entonces
empezó a emplearse cada vez más el rollo fotográfico, y este fue además clave para el
desarrollo de la cinematografía.
El formato 35mm
En 1920 el inventor y fotógrafo alemán Oskar Barnack introdujo al mercado la cámara Leica,
que empleaba un nuevo formato de película: el 35 milímetro, conocido también como
formato Leica o formato Barnack.
Este formato revolucionó la industria fílmica y del cine. Consistió en una película pequeña,
del formato 135 de 35 milímetros de ancho, con una relación de aspecto de 3:2 y un
tamaño en la diagonal de unos 43mm. Pensado inicialmente para el cine, abarató
enormemente los costos de fabricación de las cámaras y permitió su popularización,
naciendo así los fotógrafos aficionados.
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El flash o iluminador
El flash o iluminador se empezó a usar a principios del siglo XX. Consistía en una mezcla de
polvos finos de magnesio que se encendían con un detonador, produciendo una pequeña
explosión que iluminaba los alrededores, pero también una nube de gases tóxicos.
Por esta razón en 1930 se inventó la lámpara de flash o flash de bombilla, un aditamento
inicialmente externo, que empleaba electricidad para generar la descarga de luz. El primer
flash incorporado a una cámara manual (flash de xenón) apareció en la segunda mitad del
siglo.
La fotografía digital
La fotografía digital es la vertiente más recientemente inventada, que saca provecho a las
tecnologías que trajo consigo la Revolución informática de finales del siglo XX. Permitió entre
otras cosas la supresión del rollo fotográfico y de toda forma de revelado químico,
guardando las imágenes directamente en formato electrónico o computarizado.
Fuente: [Link]
I BUILD… / CONSTRUYO…
En una hoja de examen realizar el mapa conceptual del contenido en el Learning is fun…
Presentarlo al docente cuando este lo indique
LET’S SHARE KNOWLEDGE… / COMPARTAMOS CONOCIMIENTO…
Observa el siguiente video [Link] y realiza lo
siguiente:
1. Elabora la edición de una fotografía que tenga las siguientes características y que
haya sido tomada por ti: plano general en ángulo contrapicado.
2. Guarda la evidencia como imagen en formato png y súbela a la ubicación indicada
por el docente.
Con tu compañero de trabajo selecciona la fotografía más adecuada para el desarrollo de
esta actividad.
WHAT DID I LEARN? ... /QUE APRENDI? …
En clase se te indicará la ubicación de algunas imágenes, en cada una de ellas debes
realizar los pasos de animación que se indican. Sigue las instrucciones para cumplir con esta
entrega.
SO, LET’S CONCEPTUALIZE…/ ENTONCES CONCEPTUALICEMOS QUE…
- La edición de imágenes permite la transformación de fotografías para generar
mensajes a partir de las mismas.
- En el mercado hay software libre que cumple funciones similares a Photoshop.
TO GET MORE INFORMATION…/ SITIOS PARA CONSULTAR…
TUTORIALES GIMP: [Link]
video [Link]
[Link]
