Facultad de Ciencias Sociales
Departamento de Estudios Literarios
Literatura latinoamericana 1900-1950
Paula Murcia, Mariana Cortés, Nicolás Medina, Laura Cristina Rodríguez
Mayo 9 del 2022
La creación y el poeta: Huidobro, un pequeño dios
Quiero desaparecer y no morir
quiero no ser y perdurar
y saber que perduro
llamo a las puertas de la muerte
El poeta crea fuera del mundo
que existe el que debiera existir.
Vicente Huidobro
Vicente García-Huidobro nació en enero de 1893 en Santiago de Chile. Actualmente se le
reconoce por el papel que desempeñó en la iniciativa del creacionismo como poeta. Su
madre, María Luisa Fernández, fue también poeta, editora y escritora feminista bajo el
seudónimo de Monna Lissa. Durante la primera década del siglo XX, estudió literatura en el
Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile sin acabar el curso. Durante 1912 funda la
revista Musa Joven, donde publica una primera parte de Canciones en la noche. En 1913
dirige junto a Carlos Díaz Loyola la revista de poesía Azul y en 1916 publica su libro Las
pagodas ocultas casi como respuesta a la imposición jesuita implícita en su educación,
conteniendo salmos, poemas en prosa y ensayos. Entonces viaja a Buenos Aires, donde
comenzaría a fraguar los primeros esbozos de la teoría creacionista. Ese mismo año también
recorre Madrid y acaba viviendo en París, publica Adán y El espejo de agua.
El siguiente año se hace parte de la revista Nord-Sud junto con algunos escritores,
entre ellos Tristan Tzara, con quien un año después también trabajaría en su revista Dada al
regresar a Madrid. Usualmente, Huidobro habitaba cafés parisinos donde asistía a tertulias y
se asociaba con los vanguardistas de la ciudad. A su regreso publicó Poemas árticos y
Ecuatorial, así como un par de libros en francés. Cuando empezaron los años veinte, el poeta
había hecho cursos diversos en varias universidades, interesándose especialmente por el
esoterismo, estudiando la astrología, la alquimia, la cábala antigua y el ocultismo. El poeta
vuelve a París y colabora con la revista L’Esprit Nóuveau, La Bataille Littéraire, La Vie des
Lettres, Le Cœur à Barbe y Actino; también colaboró en revistas ultraístas españolas. Durante
1921 en Madrid lanza el primer número de la revista internacional de arte, Creación, donde
también publicaría algunas obras de Pablo Picasso y Juan Gris. En varias conferencias
comienza a distribuír su teoría sobre la creación, a darle vida a lo que se convertiría en el
manifiesto creacionista. En 1924 publicó Finis Britannia respondiendo y criticando el
imperialismo británico, por lo cual se dice que es secuestrado un tiempo. Luego regresaría a
Chile donde funda un diario de purificación nacional para adentrarse en la política, pero a
raíz de esto es golpeado tras denunciar el fraude de varias figuras políticas y su diario es
censurado. Entonces abre otro diario llamado La Reforma y se convierte en un candidato
simbólico a la presidencia, mas sufre otro atentado contra su vida. En 1931, cuando vuelve a
Madrid, publica Altazor y Temblor del cielo. Al siguiente año vuelve a Chile y continúa
indagando en la política, apoyando fuertemente al Partido Comunista de Chile. También
propuso crear una república formada por Chile, Uruguay, Paraguay y Bolivia. En 1934
publica Cagliostro, La próxima y En la luna. Firma el manifiesto dimensionista junto a
Kandinsky y Picasso en 1936 y se une al Frente Popular, también muestra fuertemente su
apoyo hacia la España republicana durante la guerra civil que estalla ese año. Más tarde saca
un poema contra militares fascistas italianos que visitaban Chile, por ello también es
agredido. En 1938 el grupo La Mandrágora surge como movimiento surrealista que se reúne
en la casa del poeta, diez años después muere en su país.
Creacionismo.
El creacionismo surge a principios del siglo XX, al final de la primera guerra mundial,
en un momento donde los movimientos sociales como el comunismo y el anarquismo
empezaban a tener más fuerza y reconocimiento entre las personas. Este movimiento surge en
medio del auge de las vanguardias europeas y latinoamericanas. Su propósito al igual que el
de otros movimientos era revolucionar la forma y comprensión de la poesía. Se busca la
autonomía y la libertad. A diferencia de otros movimientos como el simbolismo y el
futurismo, el creacionismo no pretendía separar la conciencia y la subjetividad del autor de su
razonamiento sino que quería usarlo como una totalidad creadora de posibilidades.
Con esto en mente se presenta y se quiere al poema como creación. El poema crea una
belleza distinta de la que percibe, no la copia sino que la transforma en un versión distinta y
única que vive únicamente el la mente del poeta. El poema se separa del contexto, del autor y
de la realidad para presentar y hacer desear una realidad posible y diferente. Tanto imágenes,
conceptos y situaciones son completamente creados por el poeta volviéndolo así un tipo de
Dios. El poema busca lo sublime en su más pura forma. “"Se busca un sublime sin
pretensión, sin terror, que no desea agobiar ni aplastar al lector: un sublime de bolsillo." Se
quiere una sublimidad que sea espontánea y que no viva más allá del poema, no tiene
pretensiones. Algunas características que podemos encontrar en estos poemas son: la evasión
de las anécdotas y las descripciones en búsqueda de imágenes originales y yuxtapuestas entre
ellas, el uso de un lenguaje libre en donde no se encuentra un sentido único y en donde el
léxico sea totalmente renovado y por último el juego con los signos de puntuación y de
sonidos para la evocación de realidades distintas.
Para la realización de elementos, hay que tener en cuenta la dualidad presente tanto en
las obras como en los autores de este movimiento. Las obras presentan una dualidad entre dos
elementos: el intelectual y el afectivo. En el caso de lo intelectual se percibe todo lo
relacionado con la mente del poeta, es decir su imaginación y en lo que ella habita. Por otro
lado está la parte afectiva que se refiere a la percepción y el afecto en las cosas tangibles de la
realidad. El conjunto de estos dos elementos llevan a la creación de una obra sensible en la
cual se restablecen los valores de lo real en una creación que existe en la mente del poeta
como una nueva posibilidad de lo que no existe en lo real. Por otro lado, se perciben en el
poeta dos valores contrapuestos. Un valor masculino, relacionado a la sensibilidad en cuanto
a la percepción y un valor femenino relacionado a la expresión/ creación,como lo es la
escritura, la palabra y el movimiento.
Futurismo
El futurismo es un movimiento que nace en Italia con Marinetti. Nace como un
rechazo a la tradición y una celebración a la modernidad industrializada. Buscaba ser una voz
de las nuevas clases sociales, revolucionaria, industrializada y urbana. Es un culto a la
velocidad y a lo moderno. Esto se muestra en el acta que hace Marinetti para describir el ser
futurista.
1. Cantar el amor del peligro, el hábito de la energía y la temeridad
2. El coraje, la audacia, la rebelión.
3. Movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso veloz, el salto mortal,la bofetada y el
puño
4. Nueva belleza: belleza de la velocidad.
5. Enseñarle al hombre que tiene volante.
6. Es necesario que el poeta se prodigue, con ardor, con esfuerzo y magnificencia para
aumentar el fervor entusiasta de los elementos primordiales.
7. Belleza en la lucha. No hay obras maestras que no tengan un carácter agresivo. La
poesía debe ser concebida como un violento asalto contra fuerzas ignotas para
reducirlas a postrarse ante el hombre
8. El tiempo y el espacio está muerto
9. Glorificación de la guerra. La bella idea por la cual se odia y se desprecia a la mujer.
10. Combatir contra el moralismo y todo aquello que inmovilice la concepción del
espacio.
11. Canto a las grandes multitudes, trabajo, placer y rebeldía.
Junto con esto, se exaltan las figuras de la industrialización con las máquinas y el progreso.
Imágenes materializadas con elementos metálicos o de vidrio que ilustran una realidad
moderna y una utopía del progreso.
En cuanto al estilo, el futurismo mantiene una fórmula por medio de la cual se
adhieren a su movilidad constante y su rechazo al tiempo. Está formula se expresa a partir del
Manifiesto técnico de la literatura futurista en el que se plantean los siguientes lineamientos.
○ Destrucción de la sintaxis
○ Verbos en infinitivo
○ Abolición del adjetivo
○ Abolición del adverbio
○ Cada sustantivo tiene su doble (relación analógica)
○ Abolición de la puntuación
○ Relaciones más amplias entre imágenes
○ No categorizar las imágenes
○ cadenas de analogías
○ Disposición del máximo desorden
○ Destruir la literatura del YO
■ El ruido: Manifestación del dinamismo en los objetos
■ Peso: Facultad de vuelo de los objetos
■ Olor: Facultad de esparcimiento de los objetos.
Se sitúa la estructura como una manera de expresar la realidad desde la intuición y la libertad.
Altazor: temas
Al hablar de una de sus obras más reconocidas, Altazor (1931), se puede ver que a lo
largo de la obra, cuando el lector se sumerge en las aguas del mar de Huidobro, cuando se
deja revolcar entre las olas de la voz del poeta, aparecen varios temas recurrentes. En
Huidobro hay siempre una fuerte crítica tanto hacia las tendencias religiosas y políticas de su
entorno social, en Altazor puede apreciarse un profundo cuestionamiento, no solo del mundo
y de sí mismo, sino del cristianismo: La corona de espinas / Chorreando sus últimas estrellas
se marchita / Morirá el cristianismo que no ha resuelto ningún problema / Que solo ha
enseñado plegarias muertas. Del mismo modo, Huidobro se convierte en un poeta político
que compromete su escritura, manifestando su inconformismo hacia eventos como la Primera
Guerra en Europa, pues viajó a París durante esos años, la dictadura de Franco en España y
los eventos de la guerra civil de 1936, y el fraude de varios políticos chilenos; Soy yo que
estoy hablando en este año de 1919 / Es el invierno /Ya la Europa enterró todos sus
muertos /Y un millar de lágrimas hacen una sola cruz de nieve.
Por su parte, en Altazor puede apreciarse la recurrente profundidad con que se enuncia
a la muerte, nuestra condición de mortalidad que nos hace completamente efímeros en un
mundo que parece eterno; Altazor morirás, Se secará tu voz y serás invisible. La Tierra
seguirá girando sobre su órbita precisa. Una vez que se muere la tierra sigue girando igual,
el tiempo sigue siendo igual, es el ser propio lo único que se desvanece ante las manos de la
nada incierta y verduga; Todo ha de alejarse en la muerte esconderse en la muerte / Yo tú
nosotros vosotros ellos / Ayer hoy mañana / Pasto en las fauces del insaciable olvido /Pasto
para la rumia eterna del caos incansable Justicia ¿qué has hecho de mí Vicente Huidobro?
Aquí Huidobro se introduce a sí mismo en el poema y se apropia del yo poético para expresar
el hastío y el inevitable camino que se recorre durante la vida para alcanzar una única meta
final: la muerte. También al decir que todo y todos se esconde al tiempo que se aleja de la
muerte, esta se convierte en aquello que lo atraviesa todo, al final del día a todos nos iguala la
muerte sin importar quiénes somos o quiénes creemos ser. Al enunciarse a sí mismo en el
poema también da cuenta de esa reflexión que el autor hace sobre sí mismo a medida que va
escribiendo y soltando más versos, el poeta se pierde en el poema que él mismo narra y entre
los versos desesperados se vuelve a encontrar, el inmenso mar de las palabras lo devuelve a la
orilla.
Así, todo el tono del poema se llena de angustia y dolor, del inevitable negro de la
muerte; La nebulosa de la angustia pasa como un rio / Y me arrastra según la ley de las
atracciones. La obra se colma entonces de un tono existencial, el poeta indaga dentro de sí
mismo y se encuentra con un inmenso dolor; Angustia de vacío en aIta fiebre / Amarga
conciencia del vano sacrificio / Y aún después que el hombre haya desaparecido / Que hasta
su recuerdo se queme en la hoguera del tiempo/ Quedará un gusto a dolor en la atmósfera
terrestre. El dolor aquí cantado es un dolor proveniente de esa condición efímera, de la
inevitable muerte que trae consigo también al olvido, quienes una vez fuimos se reduce al
polvo de las cenizas exiliadas por el viento. Duele el no ser eterno y por ello el poeta que
crea, escribe la palabra y la hace duradera más allá de sí mismo, el poeta desafía entonces las
reglas de la muerte para convertirse en un pequeño dios, o en efecto, se inventa e imagina a sí
mismo como un dios que sí es eterno, que escapa las garras de la muerte. Aquí la Naturaleza
también cobra un papel importante como figura poética, pues es moldeada y transgredida
para formar un paisaje que también exprese esa angustia existencial del yo poético; La luna
niño de luz se escapa de alta mar / Mira este cielo lleno/ Más rico que los arroyos de las
minas/ Cielo lleno de estrellas que esperan el bautismo/ Todas esas estrellas salpicaduras de
un astro de piedra lanzado. en las aguas eternas. Mas no solo canta su angustia, sino que
dibuja con las palabras el nudo de su soledad; "Estoy solo/ La distancia que va de cuerpo a
cuerpo / Es tan grande como la que hay de alma a alma /
Solo
Solo
Solo
Estoy solo parado en la punta del año que agoniza"
La voz del poeta se convierte en la voz del Huidobro mismo y así nos revela que es él el
mismo Altazor perdido; Soy yo Altazor / Altazor Encerrado en la jaula de su destino / En
vano me aferro a los barrotes de la evasión posible/ Una flor cierra el camino.
Una mirada general a la obra y sus imágenes:
La lectura de Altazor constituye la lectura de un texto profundísimo y complejo que
abre la mente a una espacialidad metafísica, en el plano existencial del ser humano, de todo
ser humano. Quiere explicar en palabras el sentimiento de un existencialismo nihilista, y
también la pregunta sobre un nuevo mañana, mientras que en el mismo plano se desarrollan
propuestas de carácter estético sobre el futuro del lenguaje y la literatura. El autor en su yo
lírico comprende que el mañana necesita de un cambio, y como no empezar con las palabras,
que son el dispositivo donde se puede empezar a crear cosas nuevas, a explayar lo que la
imaginación y el alma misma del ser humano van brindando, por qué no pensar en un arcoiris
que se convierta en pájaro. Asì, partiendo de una experiencia con el lenguaje, que nos
desubica de tiempo y espacio determinado, pero que nos posiciona en una vivencia
existencial perteneciente a todo ser humano, se brinda de manera performática una idea de
una creación nueva, partiendo por la base misma del lenguaje, mostrando con esto que si se
puede llegar a un cambio deseado, a la aurora de una nueva humanidad.
Relación con el contexto.
Creacionismo
La relación que guarda Altazor con el creacionismo es muy fuerte y se puede hacer
evidente desde el elemento de la caída y el vació. En la actitud de caída se puede ver un deseo
de despojo por las ataduras y sentimientos de las formas pasadas, se deshace el imposible y se
produce un nuevo campo de conocimiento por medio del cual se puede no solo interpretar la
realidad de una forma distinta sino que también se puede crear un espacio de posibilidades en
las cuales nazca un espacio que solo exista en el texto y el mente del creador. El vacío en el
caso de altazor se presenta desde las temáticas en los poemas como en la misma estructura
del libro. Poco a poco los poemas van perdiendo una forma y un sentido estricto, tanto que al
final su lenguaje es completamente afectado y es incomprensible y puramente sonoro. En esta
“Imposibilidad” nace el deseo creador, nace la necesidad de una realidad nueva y el deseo de
creación pura, de hacer con algo que parece quieto algo lleno de posibilidades e
interpretaciones. Es una revelación ante el valor creativo.
Futurismo.
Por otra parte, los elementos futuristas que atraviesan los poemas no toman una
relevancia tan significativa. Si bien se usan como elementos de innovación y exploración no
se utilizan para reflejar la realidad sino que se utilizan como parte de los elementos que llevan
a impulso creativo. Se niega la estética pasada y se busca una innovación a partir de
elementos relacionados con aquellos del manifiesto futurista más no es el núcleo de la obra y
su impacto a largo plazo.
Lenguaje
Es claro que uno de los elementos más importantes en las obras literarias es el lenguaje;
gracias a este, los autores son capaces de transmitir mucho más allá que simples ideas. Le
muestran al lector diferentes sentimientos, logran convertir situaciones u objetos de la vida
cotidiana en ideas abstractas llenas de sentimiento. Claramente, Huidobro no se queda atrás.
Durante toda su obra, en cada canto, el autor es capaz de ir un paso más y crear una relación
más pura y sensible con la palabra. Es importante resaltar que mucha de la poesía escrita
luego de los primeros movimientos románticos de Europa, sin duda estuvo manchada por las
consideraciones nuevas de la individualidad que se consolidó como uno de los ejes
estructurales de la producción literaria.
Indudablemente, existen dos influencias claras en el lenguaje de Huidobro. Whitman,
siendo la primera, es posible observar desde el canto I. Este gran hombre tenía en su
lenguajes una proclamación del hombre como un emisor del universo y un receptáculo. Así
que cuando Huidobro afirma la totalidad humana en el canto I: “Soy todo el hombre/El
hombre herido por quién sabe quién” (Huidobro, 1931) es fácil entender que el autor quiere
que el lector entienda la manera en la que el hombre es capaz de reconocerse en el todo, pero
siempre desde su propia individualidad. “Whitman es el profeta de una esperanza; Huidobro
profetiza en su poema un apocalipsis” (Caracciolo, 1974) esta pequeña frase da a entender
que, sin importar influencias que tuviera, Huidobro logra crear una nueva poesía.
La segunda influencia sería la de Bécquer. En su Arte poética, Huidobro planteó que
el verso debía actuar como una llave y así, ser quien abriera millones de puertas. Esto se
debía a esa cualidad del verso de descifrar la constante búsqueda de Bécquer de lo que era
intangible, invisible y sin forma” (Ortega, p.40). Aquellas ideas e influencias, se pueden ver
con mucha facilidad en el “arte del sugerimiento” de Huidobro, donde una posible imitación
de las cosas se distancia significativamente de una posible imprecisión sugestiva.
Uno de los símbolos más importantes en su obra Altazor, es el paracaídas. “El
paracaídas, que no deja de ser un vehículo grotesco, parece aludir irónicamente a la fragilidad
de lo humano;” (Caracciolo, 1974) pero que igual, gracias a la palabra poética, es capaz de
transformarse en un “parasubidas maravilloso” porque está libera, transfigura y exalta. El
objeto sirve para entender la fragilidad de la vida humana. Este objeto es capaz de ayudarnos
a estar suspendidos en el aire, pero de igual manera, no salva al hombre de su descenso
vertiginoso.
Además,es importante mencionar la manera en la que Huidobro toma el lenguaje, lo
destruye y luego
“intenta liberar los sentimientos y sensaciones de su retroplenificación en un
retomo a los significados anteriores de los signos, que los entregaría a su
reconocimiento en los tópicos heredados (incluyendo el de lo indecible), en la lengua
y en la poesía anterior, cualesquiera que sea la apariencia de novedad que exhibiera su
escritura” (Schopf, 2001)
Así, es posible afirmar que el autor toma el recurso del lenguaje para volver a aquellos
momentos de la literatura que han sido olvidados con el tiempo. Uno de sus objetivos es
volver a lo pasado pero también modificarlo a su manera y crear nuevos significados y
nuevas visiones de mundo.
Schopf, en su trabajo, dice que es posible encontrar al menos cuatro procedencias a
los signos que Huidobro logra construir cuando critica y rechaza modelos que existían de
hacer poesía. Lo que logra hacer este autor es reconstruir una nueva poética con aquellos
pedazos que quedaron de “la destrucción de las estructuras normativas y sistemáticas de la
lengua” (Schopf, 2001). Aquellas cuatro fuentes son:
a. Utilizar paródicamente formas poéticas anteriores, incluyendo algunas formas
rupturistas del vanguardismo.
b. Demoler intencionalmente el lenguaje por medio de una violentación directa o
deconstruir los principios de la lengua o incluso también por medio de combinaciones
arbitrarias.
c. “Las ruinas idiomáticas, las grietas, el proceso de desmoronamiento del poema que -
en interacción con el horizonte de expectativas- se han convertido en nuevos
significantes:” (Schopf, 2001).
d. Transformar alegóricamente el texto en fragmentos que se “incendian, se consumen y,
así, acontece propiamente como poesía.” (Schopf, 2001).
Desde el prefacio de Altazor, el autor advierte que “se debe escribir en una lengua que
no sea materna” (Huidobro, 1931). Esto ocurre y se ve conectado también con ese
sentimiento de que, al usar el lenguaje que estaba establecido, no se podía llegar a la
representación y a la referencia de nuevas experiencias. Al usar el lenguaje como estaba y no
hacer el ejercicio de deconstruirlo, aspectos como la experiencia quedan opacados y no se
pueden vivir plenamente. “Es la libertad en el interior del sistema de la lengua la que el poeta
quiere hacer estallar. Es el instrumento idiomático en su totalidad el que impediría la
comunicación adecuada de su experiencia.” (Schopf, 2001). Claramente, Huidobro cree
firmemente que la riqueza del lenguaje se encuentra en su interior y que es trabajo del autor
indagar hasta lo profundo para que su poesía esté rica de significados y de sensaciones.
Para terminar entonces, es importante resaltar la manera en la que Huidobro explota el
lenguaje. Con su poesía, era capaz de crear nuevas imágenes llenas de sentimientos y de
color. Durante toda la lectura, es posible encontrar un poderoso y nuevo lenguaje que es
capaz de romper con cualquier nivel de la lengua y al mismo tiempo, puede generar su propia
sintaxis.
Bibliografía:
● Huidobro, V. (1931) Altazor. Recuperado de:
file:///C:/Users/USUARIO/Downloads/altazor.pdf
● Ortega, N. A. (2000). Vicente Huidobro Altazor y las vanguardias. Universidad
Nacional Autónoma de México.
● https://ciudadseva.com/texto/manifiesto-del-creacionismo/
● Caracciolo, E. (1974). La poesía de Vicente Huidobro y la vanguardia (1st ed.).
Madrid: Editorial Gredos.
● Schopf, F. (2001). POESÍA Y LENGUAJE EN ALTAZOR. REVISTA CHILENA DE
LITERATURA, (58).
