NEMATOGRAFÍA

IDEAS BÁSICAS

El cine no es un invento individual sino colectivo porque es un arte industrial, producto de los
avances en Mecánica
Óptica a lo largo del siglo XIX
Física...

Aunque a lo largo de este siglo van a suceder varios acontecimientos importantes, como las dos
revoluciones industriales que hubieron, son claves porque van a permitir el desarrollo de nuevos
elementos de producción, además también van a promover el afán de saber, de conocer, de
clasificar... de todo esto van a surgir las sociedades científicas que van a codificar el conocimiento y
todo esto se va a dar a conocer, esto va a ir en paralelo con la sociedad burguesa que era laica → es
la que desarrolla estas nuevas ideas, por así decirlo es un “tejido social independiente de la
religión”.

La sociedad se organiza y hay unas leyes con las que se respetan la propiedad individual y se
permite patentar, descubrir y con ello tener un beneficio propio... → esto es muy importante, por
eso existe ese afán de conocer.

El cine es producto de un siglo de experimentación y avance a lo largo del siglo XIX, a finales de
este siglo se obtienen las imágenes, la fotografía va a ser un arte muy necesario para la invención
del cine.

TRES PRINCIPIOS BÁSICOS CIENTÍFICOS-TÉCNICOS PARA LA INVENCIÓN DEL

CINE

1.Formulación de la ley de estroboscopia (persistencia retinianas de las imágenes)

tenemos una forma de ver “impulso lumínico” una imagen el cerebro la procesa, varias imágenes el
cerebro las retiene por un momento y las une de tal forma que parece que se muevan.
2.Análisis y descomposición científica del movimiento mediante la fotografía.
La fotografía se populariza y tiene un efecto en las artes.
3.La recomposición del movimiento y la proyección.

VOCABULARIO

Traveling → Desplazamiento de la cámara sobre su propio eje (línea recta)

Zoom del traveling (línea recta hacia a delante)
Panorámica lo mismo que el traveling pero gira (línea curva).

PELÍCULAS

La noche americana François truffaut (grabas de día pero le pones una lente y es de noche)

•El inicio de la película (traveling → línea recta)

•Filmación lo de fuera nos descubre un rodaje en un set → trabajo en equipo, actores, secuencias,
cámaras, maquilladora...
•Nos está contando una película dentro de una película.

•Vemos como nos engañan, porque primero nos presenta la realidad y después del “corten” nos
muestra el rodaje. (cine dentro del cine)
•Hay arte, hay un director que poner orden, la arquitectura se parece más al cine.

Los hermanos Lumère - Salida de los obreros de las fábricas.

•Plano único sin corte, plano general que no tiene nada jerarquizado los obreros salen de la fábrica
de los Lumière, nos da sensación de naturalidad pero está preparada y se ha rodado varias veces
hasta elegir la que más les interesaba (perros).
•Las empleadas van arregladas, no iban a trabajar realmente con esos sombreros, de hecho cada vez
van más arregladas.
•Nos cuenta una acción completa que tiene principio y final pero está condensada puesto que se
rueda en 55 segundos.
•Cámara fija no se mueve algunos trabajadores se van por la izquierda, otros por la derecha.
•Plano único y general, se ve incluso la profundidad del plano, se cierra la puerta y se termina.

Los Lumiere presentan por primera vez los adelantos de la fotografía en color y animadas.

Algunos saludan a la cámara, se quitan el sombrero → lenguaje primitivo.(poco a poco debe

abandonarse porque tienen que conseguir que nos lo creamos y no pueden haber acciones que te
recuerden que tú eres el espectador).
Plano único, no hay montaje no hay interpretación.

La comida del bebe Luis Lumière y su mujer dando de comer a su hijo

(plano único, no tienen movimientos de cámara ni montaje ni nada...)

El regador regado
•Historia extraída de una viñeta de un periódico todas ellas duran 55 segundos.
•El niño echa una puñalada a la cámara (mira la cámara)
•El regador riega, el niño aparece y aplasta la manguera y le echa agua, el hombre le pega pero YA
EN EL CENTRO PARA QUE SE VEA.

Juego de cartas
Juegan, sirven la cerveza, gana lo celebra y se ríen.

Muro
Ya lleva trucos de cámara, el muro se levanta.

HITCHOCK

Los pájaros
Para que veamos cómo dirige la mirada el director , ella nos conduce con la mirada, Melani, juega
con el sonido porque están dentro, explosión por la gasolina y las gaviotas (la importancia que tiene
el sonido con efecto dramático, sobretodo el montaje analítico → planos muy cortos).
Rebeca → Hitchock

Hitchock final (película que cuenta el desarrollo de la película psicósis) → película irregular, no
es una peli, secuencia de la ducha,él sale fuera, quiere ver al público. Ha funcionado.

No son de Hitchock

Shame → historia sobre la adicción sexual.

Drive → prólogo de la película, se representa al personaje (buen conductor de coches)y lo

contratan, él no quiere saber nada de su trabajo, solo cobra y punto pelota.
Va en un coche, tipo de picados y contrapicado (cámara baja), llega al taller, hay un traveling
(prólogo que nos sitúa para que el espectador sepa quien es el personaje), música de fondo, corte y
vemos la ciudad Los Ángeles, pasamos dentro del coche (está viendo un partido preparativos),
recoge a dos, controla el tiempo y empieza a jugar con sus artilugios para tenerlo todo bajo control
(partido que termina en la radio), oye de pronto una alarma que suena y sale corriendo (alguien ha
hecho un robo), se oye a la policía en la radio ahora, se supone que el protagonista tiene que
sacarlos de ahí, juega con la iluminación, juega con el sonido (ruido del motor del coche y del
helicóptero), el tipo de encuadre que pone en cada momento para lograr escaquearse de la policía
(va evadiéndolos), se ha ido al parque del estadio, se viste los saca del apuro y se larga.

Ciudadano Kane (práctica)

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El Viaje a la Luna - Meliès

La bandera es la española, cuando en realidad era Francesa, el porqué es porque era una película
para españoles y como se podía colorear pues ponían la española en vez de la original.
Esta película fue el primer gran existo y más o menos devolvió el interés de nuevo por el cine.
Ya no dura 55'', dura más, hay un proceso de condensación del tiempo en 8', las historias se reducen
y manipulación de la mirada, al espectador tienes que hacerle llegar el mensaje y lo que quieres que
vea y lo que no.

Análisis: Apreciamos que hay un fondo dominante, todas las películas primitivas son una sucesión
de cuadros, además hay unas normas que se mantienen (la continuidad visual, los rasgos), es decir,
si un personaje se va por la izquierda tiene que entrar por ese mismo lado.

Vemos una reunión de sabios y vemos un decorado, se ve que mezcla decorados de telón con
decorados corpóreos, los colores del ropaje de las personas son muy llamativos (aparecen y
desaparecen), van a explicarles como llegar de la tierra a la luna en un cohete.

Es un plano estático, no está jerarquizado, se cambian de traje, se van con un fundido encadenado y
vemos un segundo plano estático también y no jerarquizado y se ve que están construyendo el
cohete, van subiendo por unas escaleras, tercer plano, vemos los tejados de la ciudad y las fábricas y
ellos se asoman para ver desde la terraza ya que el cohete lo lanzarán en la terraza.

Vemos que hay más humo, fundido encadenado y vemos los tejados y sobre los tejados está el
cañón que va a lanzar el cohete y unas señoritas (ligeras de ropa para aquella época), suben los
sabios por la escalera, meten el cohete dentro del cañón y nos miran las señoritas y nos saludan, esto
poco a poco se va a perder porque no se quiere que recuerden que el espectador es espectador, esto
es muy característico del cine primitivo.

Las proporciones no se mantienen (casas – personas), se cambia de escena y se ven a las señoritas
portando la bandera española, todos dicen adiós al cohete una vez que lo lanzan.

Hay una novedad y es que por primera vez se verá el cohete impactando en la luna desde dos puntos
de vista, la del propio espectador y la de la luna.

La luna tiene cara, se va acercando y la luna se hace más grande, la luna sangra.
Vemos que hay otro espacio distinto donde se ve desde la perspectiva de la luna como aterriza.

Del cohete salen personas (plano fijo que dura mucho) y se ve que desde la luna la tierra, están
cansados y van a dormir y esto da pie al despliegue de la magia, (cometas planetas estrellas con
cabeza de señoritas, distintos planetas, nieve → con la nieve tienen frío se meten dentro del cohete).
Siguiente plano con fundido encadenado y vemos el interior, hay hongos y setas gigantes una seta
empiezan a crecer y empiezan a aparecer los helenitas y desaparece con humo, vienen varios, los
helenitas pillan a los hombres y se ve al rey de los helenitas que es malvado, un hombre se escapa y
todos escapan, los helenitas los persiguen se pegan y los helenitas desaparecen con polvos.

Los planos van durando cada vez menos y entran en el cohete tienen que tirarlo porque deben llegar
a tierra un helenita se queda enganchado mientras los demás helenitas lo miran,llegan al mar
(renacuajos), siguiente plano, el barco los trae y hay un desfile, con la bandera española, la helenita
va bailando y hay un discurso, acaban todos en fiesta bailando.

Asalto a un tren Robbery https://www.youtube.com/watch?v=X59wQsT4mYg

Decorado de un teatro, en el negativo original, mantienen la parte derecha virgen (ventana) para
después insertarle otra imagen, para poder hacer como que está pasando un tren.
Esta película lleva virados por un lado y coloreados por otro.
Es un plano general al que va a suceder otro plano general, la cámara no se mueve prácticamente.
Entran a robar
Salen al tren.
Mezclan decorados teatrales con rodajes reales.
Arranca el tren y pasamos al interior → Vemos el departamento de correos y los ladrones pretenden
robar, decorado, tiroteo muere el robón (se levanta bien para que se le vea que está muerto) →
sobreactuación.
Cada plano tiene su propia composición y su propia estructura, tiene su propio contenido.
Explosión → coloreado.
El plano ya lo ha cambiado, estamos en un tren real en marcha, aquí utiliza el típico truco de que al
hombre lo cambian por un muñeco y lo tira por el tren.
Siguiente plano, nos damos cuenta de lo importante que es la elípsis (es decir quitar los tiempos
muertos), puesto que en el cine primitivo todavía no se utiliza, se para el tren y van saliendo todos
los pasajeros, se ponen en fila y los ladrones les va robando uno por uno, se dieron cuenta de que es
muy aburrido y meten una acción de por medio (movimiento interior al plano), el personaje del
centro intenta huir y lo matan, luego siguen robando y cuando termina de robarles a todos se
marchan y los pasajeros van a ver al muerto.
Escapan y la cámara hace una panorámica (moverla sobre el eje).
Hay dos historias paralelas, es decir, convergentes, vemos lo que se llama como SALVAMENTO
EN EL ÚLTIMO MINUTO.

Vemos un plano general huyen se cae en el río cogen los caballos y salen corriendo.
Vemos la niña que ha vuelto a traerle la comida a su papá (niña va de violeta → lo hacían con
pintura por eso no se ajusta a los ropajes), la niña ayuda a su padre, le echa el agua, le corta las
cuerdas y reza.

Siguiente plano, mantiene el coloreado en las fiestas del salón (música con el piano, orquesta en la
sala), plano fijo, movimiento interior al plano (bailan), entra un hombre y les avisa de lo sucedido,
aquí es donde pasamos a la persecución.

Dos historias convergentes (tienen que trabajar más el montaje), es una historia líneas pero dos
historias que se juntan.

Los robones les han dado esquinazo a los buenos y empiezan a repartir el dinero, en ese momento
aparecen los buenos y se tirotean y mueren los malos, en ese momento introduce un primer plano y
nos disparan (al espectador).

La invención de Hugo Martín Scorsese

Plano de la ciudad (hecho de forma virtual), lo que vemos va a ser un traveling, es un plano
secuencia hecho con un larguísimo traveling, es decir hemos ido con el traveling de un plano a la
ciudad descendiendo hasta el número 4 de un reloj y ahí se ve que se asoma un niño.

Cara del niño → plano detalle

Vemos un plano general donde nos presentan a los personajes
Mezcla un plano detalle con el plano general y vemos a que un personaje tiene una pierna rota.
Mezcla distintos planos y nos presenta a los personajes (imágenes de presentación) la señorita de las
flores, el señor del periódico.
El objetivo de todo esto es decirnos dónde está situado el niño, vemos entonces la filma de la casa
(otro plano secuencia larguísimo, donde la cámara sigue al niño), hasta que nos fijamos en una
tienda de juguetes donde está Meliès.

La película nos cuenta

Plano general, plano medio,plano detalle (su ojo vemos el reloj, por lot anto Meliès está pendiente
del niño desde que se asoma)

Traveling del niño, música dramática, va a coger el ratón pero lo pilla, (plano contraplano), mira la
libreta (aprovecha para hacer un homenaje al cine) Meliès se queda parado por lo que ve en la
libreta.

Nos cuenta cómo conoció a Meliès el protagonista.

Homenaje al viaje de la luna con la escena de la langosta cayendo y peces.

Están viendo el viaje a la luna los protagonistas, luego él cuenta un poco qué es lo que le pasó.
Cada plano tiene autonomía, no son jerarquizados, no priorizan nada...

Rebeca Hitchock

La música que oímos es la melodía de la película.

Empieza con un traveling y una voz en off. “el camino estaba cerrado” → el traveling, atraviesa la
puerta.

Traveling de inicio de la película (a noche soñé que volvía a....), flash back (vuelta hacia atrás) →
mar (panorámica) y contrapicado (el director quiere que pensemos que está a punto de tirarse el
protagonista), primer plano del protagonista (oliver), picado (desde detrás para que el espectador
vea la cabeza del protagonista y el mar), plano detalle del pie que avanza, la chica piensa que
también se va a tirar.

Otra secuencia distinta, (un poco de humor de las viejas), primer plano de la chica (tiene cara de
boba y de idiota), conversación (plano - contra plano), traveling de seguimiento (sigue a la vieja
chocha y la embobada).

Temas clave

Tema 4 → pág 43-42

Dos tipos de movimientos:

•Interno → movimiento interno al plano (vemos un plano, pues lo que se mueve dentro del plano)

•Externo → es el movimiento que se produce por la cámara

◦Cuando es sobre el propio eje de la cámara (panorámica)
◦Cuando deslazo el eje de la cámara (traveling).
◦Movimiento óptico de la lente (zoom)
◦Se utiliza sobre todo en el cine mudo la ralentización o aceleración.

Todo movimiento lleva consigo un cambio de encuadre manteniendo la continuidad visual que es el
propio formato de la película.

Con respecto a la escala → la amplitud del campo visual (distancia que media entre la cámara y lo
captado por ella).

Planos ↔ montaje analítico

Plano detalle (ojo)
Primer plano (cabeza)
Plano medio (cabeza - estómago)
Plano americano (cabeza - rodilla)
Plano entero
Plano general
Vista general, vista de gusano (desde abajo).
Angulación
Es la inclinación que se tiene cuando se rompe la frontalidad, la cámara siempre se pone frontal,
(suspenderte la credibilidad).

Picado (desde arriba, en diagonal), contra-picado (desde abajo), cenitales o vista de pájaro
(completamente desde arriba), cámara balanceante.

History Board → es tener la película dibujada con todos sus planos.

Capítulo 7 del montaje

*Casablanca → rodada en blanco y negro, la luz da cuerpo y volumen, es una historia de amor,
traveling que se acerca a los enamorados, conversación de plano contra-plano, primer plano de la
mujer, cada vez los planos son más cortos para darle dramatismo, conversación de los dos tíos
plano, contraplano, la cámara va rencuadrando a los tres personajes, se van, la música de fondo,
salvamento en el último segundo, el protagonista mata a otro tío, el policía se ha vuelto cómplice
del asesinato, ahora va a coger el agua de Vichy el policía y tira la botella a la basura, muy
importante porque era la ciudad tomada.
Sigue al policía y al protagonista con un traveling, himno, se termina.

La unidad narrativa, hay que distinguir lo que es una secuencia (normalmente una secuencia tiene
muchas escenas) y la escena, la secuencia tiene una unidad de acción y la escena es una unidad de
localización (temporal, espacial).

Hay dos tipos de montaje:

1.Analítico → planos cortos que no dejan al espectador pensar y que te conduce a donde él quiere.
2.Sintético → todo lo contrario.

*El acorralado potemkin → se hizo para conmemorar un suceso histórico, todos los barcos llegan
al puerto y la población va a recibirlos y a recoger al héroe muerto, están llevando comida y están
todos en la escalinata saludándolos mientras que llevan provisiones,

Montaje analítico → planos muy cortos que te llevan donde el director quiere, te individualiza
algunos personajes, la mujer de la sombrilla, el cojo, de repente viene la policía, todos corren, hay
cámara subjetiva, traveling siguiendo a la gente, juego con las sombras de los soldados, matan al
niño, la madre va hacia los soldados increpándoles y matan a la madre también, la segunda parte es
la madre con el carrito, disparan a la mujer, el carrito se cae, el niño muere.

Todo tipo de planos, muy poca duración entre cada plano.

Los soldados anónimos y solitarios, pueblo individualizado que sí identificamos = Goya.

NUEVO CINE 27/10/2015

*El escritor → Roman Polansky

Ejemplos
•Traveling → Papel
•Fuera de cámara → accidente

Tras la muerte en extrañas circunstancias del escritor fantasma del ex Primer Ministro británico
Adam Lang (Pierce Brosnan), se contrata a un remplazo (Ewan McGregor) para ordenar y
completar el manuscrito de las memorias en curso. La compensación y la relativa facilidad del
trabajo ayudan a convencerlo de obviar la sospechosa muerte de su predecesor. Se dirige entonces a
la residencia de Lang en la isla de Martha's Vineyard, frente a la costa de Massachusetts. El día de
la partida, sin embargo, un ministro acusa públicamente a Lang de haber autorizado el secuestro de
sospechosos de terrorismo, así como de someterlos a las torturas de la CIA. Como se trata de un
crimen de guerra, Lang es acusado formalmente por la Corte Penal Internacional deLa Haya.
Temiendo ser detenido, decide permanecer en Estados Unidos, un país que no reconoce la autoridad
del tribunal.
Tras la incriminación se presenta una oleada de periodistas y manifestantes, entre ellos un veterano
del ejército y padre de un soldado muerto en Irak, para sitiar a Lang en su propiedad en la isla,
donde vive con su esposa Ruth (Olivia Williams) y Amelia (Kim Cattrall), su asistente personal y
amante. Mientras trabaja sobre el período cuando Lang entró a la política, el escritor fantasma
descubre pistas que sugieren que su predecesor fue asesinado después de descubrir un vínculo entre
Lang y el profesor Paul Emmett (Tom Wilkinson), un académico que lo acompaña en una foto de
sus tiempos universitarios. De él, sin embargo, sólo recibe respuestas evasivas o negativas, e insiste
en una relación con el ex primer ministro que no va más allá de ser casual.
A su regreso, descubre que lo están siguiendo. Para dejar a sus perseguidores, se baja del ferry que
ha abordado con el BMWque lo llevó hasta Emmet. Se refugia en un hotel, desde donde contacta al
ex ministro que había acusado públicamente a Lang. Éste le revela que estuvo en contacto con
McAra, el escritor fantasma anterior, y que fue él quien le sugirió la existencia de vínculos entre la
CIA y Lang. A modo de prueba, le recuerdan que, sin excepción, todas las decisiones políticas de
Lang como jefe de gobierno favorecieron a los Estados Unidos. Según McAra, esa información se
encontraba oculta "al principio del manuscrito", lo que el escritor interpreta correctamente como
"los años en Cambridge", donde Lang conoció a Emmett.
Para no despertar sospechas, el escritor fantasma acepta que Lang lo pase a buscar a Nueva York en
su jet privado, y durante el vuelo le confiesa todo lo que sabe de sus vínculos con la CIA. Lang
rechaza la acusación, pero inmediatamente después del aterrizaje es asesinado por el padre de un
soldado que murió en la guerra de Irak.
Sin embargo, al escritor fantasma se le pedirá terminar el libro, pues las expectativas de venta han
aumentado tras la muerte de Lang. Durante la fiesta de lanzamiento del libro, da con las claves que
conducen a la solución del misterio. Paul Emmett es un agente de la CIA, y fue contratado para
reclutar a Ruth Lang e introducirla a la política para luego influir en las decisiones de su esposo.
Después de pasar una nota a Ruth acerca de su descubrimiento, quien se encuentra dando una rueda
de prensa, el escritor se aleja con el manuscrito en la mano. Al cruzar la calle para llamar un taxi
desaparece por la derecha de la imagen, desde donde luego entra un coche a toda velocidad. Los
efectos sonoros y los papeles volando indican que ha sufrido un accidente.
*El árbol de la vida → Terrence Malick

Ejemplo

•Voz en off
•Imágenes autónomas que no tienen conexión (el sonido mantiene esa continuidad)
•Varios saltos en el tiempo
•Cámara siempre en movimiento
•Traveling de seguimiento y cortes muy seguidos por la mala noticia
•Valor narrativo e importancia de transmitir los sentimientos.
•Flash back
•Mezcla los saltos del tiempo
•Arquitectura contemporánea
•Poema visual

Sinópsis

La película está ambientada en los años 50 y cuenta la historia de una familia estadounidense,
centrándose en la evolución de su hijo mayor, Jack (Hunter McCracken). En el camino que
transcurre desde su infancia a su madurez, el film muestra el intento de reconciliación con su padre,
Mr. O'Brien (Brad Pitt), que tratará de enseñarle a enfrentarse a un mundo hostil. Por otro lado, la
relación con su madre (Jessica Chastain) es totalmente opuesta, dado el carácter bondadoso y
humano que demuestra el personaje. Avanzada la película y en la fase adulta de Jack (interpretado
por Sean Penn), vemos cómo el personaje se siente como un alma perdida en el mundo moderno, en
busca de respuestas para el origen y significado de la vida, a la vez que cuestiona la existencia de la
fe. El film constituye una reflexión poética y personal sobre el sentido de la existencia.

Argumento

El filme comienza con una cita del Libro de Job, donde Dios pregunta "¿Dónde estabas tú cuando
yo fundaba la tierra? [...] entre el clamor a coro de las estrellas del alba y las aclamaciones de
todos los Hijos de Dios?". Emerge una misteriosa luz vacilante parecida a una llama. La imagen es
"Opus 161", de Thomas Wilfred, perteneciente a la colección de Eugene y Carol Epstein, de Los
Angeles, California. La Sra. O'Brien (Jessica Chastain), recibe un telegrama, el cual informa que su
hijo de 19 años ha muerto, mientras que el Sr. O'Brien (Brad Pitt) es notificado por teléfono. Tras
este suceso, la familia es lanzada a un mundo de dolor al que intentan hacer frente en su bien
arreglado hogar suburbano.
En un flashforward Jack O'Brien (Sean Penn) está a la deriva en su moderna vida como arquitecto.
Por teléfono, le confiesa a su padre que piensa en la muerte de su hermano a diario. Cuando ve que
un árbol es plantado frente a una construcción, comienza la reminiscencia principal de la película.
Posteriormente, se muestra una dramatización de la formación del universo, con la expansión de las
galaxias y la formación de los planetas. Se escucha las voces de la Sra. O'Brien y de Jack mientras
hacen varias preguntas existenciales. En otros momentos de la película, estas preguntas y
observaciones son expresadas por otros miembros de la familia. En la Tierra recientemente
formada, los volcanes erupcionan y los microbios empiezan a formarse. En el primer acto simbólico
de compasión, un dinosaurio decide no comer una criatura debilitada tumbada en la orilla de un río.
Después, un asteroide impacta sobre la Tierra.
En un extenso vecindario en Waco (Tejas) los O'Brien son reintroducidos viviendo en una casa
diferente, mucho más vieja. La joven pareja está cautivada por el bebé Jack, y sus dos hermanos, ya
que la familia crece rápidamente. La película se centra en la familia cuando Jack (Hunter
McCracken) alcanza la adolescencia. El Sr. O'Brien intenta equilibrar su sentido paterno con el gran
amor que siente por sus hijos. Él es severo y autoritario, a la vez que profundamente afectuoso y
acogedor. Por el contrario, la Sra. O'Brien es cariñosa y empática, con una actitud más permisiva
hacia sus hijos.
El Sr. O'Brien codicia la riqueza, y lamenta haber fallado en convertirse en un gran músico. Él
consigue patentes por varios inventos, pero ninguna parece darle beneficios. Mientras él está
ausente, los chicos disfrutan de un acceso sin restricciones a su madre y Jack experimenta las
primeras punzadas de rebeldía. Incitado por otros chicos de su edad, Jack comete actos de
vandalismo y abuso animal. Jack está confundido por sus experimentos con la violencia
La planta del Sr. O'Brien cierra y él es forzado a reubicar a su familia. Él se reconcilia con Jack,
pidiendo perdón por sus duros tratos.
La película muestra el fin de la vida en la Tierra, con el planeta primero siendo devorado por el Sol
cuando éste se ha convertido en una gigante roja y luego muestra el lugar solitario que ha quedado,
congelado, sin vida, aún orbitando alrededor del Sol, que para entonces se ha convertido en una
enana blanca muy tenue.
La película vuelve al Jack adulto, quien está caminando por un terreno rocoso, posiblemente al final
del tiempo o de su vida misma. En un banco de arena, Jack se reúne con su familia y toda la gente
que habita su memoria. La película termina con la misma misteriosa luz vacilante del comienzo

Las dos tormentas de Greefing

Ejemplo

•Salvamento en el último minuto

•Planos cortos
•Sentimentalismo

Melodrama de exacerbado romanticismo, firmado por el maestro David W. Griffith. Cuenta las
desgracias padecidas por Anna Moore, una joven que vive modestamente junto a su madre. Con
intención de conseguir alguna ayuda económica visita a unos parientes ricos de la ciudad, que no le
prestan excesiva atención. Sí lo hace el incorregible mujeriego Lennox Sanderson, que la seduce y
le engaña con un simulacro de boda. Cuando ella queda encinta, el otro pone sus cartas bocarriba y
descubre la farsa. De modo que, tras la muerte de la madre y del bebé recién nacido, Anna se
encuentra sola en el mundo. Sin saber qué hacer, tiene la buena fortuna de ser acogida en su granja
por la familia Bartlett, que desconoce su pasado. Y el hijo, David, se siente atraído por ella. Lo que
complica las cosas es un vecino inesperado: el rufián Lennox.
Griffith consigue que esta historia rebosante de sentimentalismo interese en todo momento: sus
modos narrativos tienen fuerza, y los actores, sobre todo Lillian Gish y Lowell Sherman, entregan
unas poderosas interpretaciones, la primera como mujer desvalida, acostumbra a los padecimientos,
y el otro como villano al que en algún momento asaltan los remordimientos. Especialmente
memorable resulta toda la secuencia de la tormenta, cuando una Anna desvanecida sobre un bloque
de hielo es arrastrada por las aguas, y su fiel enamorado David salta de bloque en bloque acudiendo
al rescate.

Siete ocasiones → Buster Keaton

Ejemplo

•Hacer reír es difícil

•Comedia
•Unidad de acción
•Cambios temporales
•Saltos, cuatro elípsis
•El mismo espacio pero el tiempo ha cambiado

Esta comedia romántica habla sobre las vueltas que puede llegar a dar la vida con la repentina
aparición de siete millones de dólares. Un corredor de bolsa, James Shannon (Buster Keaton), se
encuentra actualmente en números rojos, un desafortunado hecho que pronto cambiará si consigue
encontrar una mujer con la que casarse antes de las siete de la tarde del día de su veintisiete
cumpleaños.

Todo comienza una fría mañana, cuando el abogado (Snitz Edwards) de su familia llama
inesperadamente a su puerta para darle la gran noticia de que su abuelo dejó en su testamento siete
millones de dólares, que serían entregados a su nieto una vez cumplido el pacto acordado: contraer
matrimonio antes de la fecha indicada.

Pronto James propondrá a Mary (Ruth Dwyer), la mujer con la que lleva más de un año de relación,
casarse con él , quien acepta para más tarde…

9 del 11

Guateque
Gag visual y sonoros
Fiesta, Crítica de los adelantos técnicos

10 del 11

Edad de la inocencia
•Empieza con un picado y contra-picado (mujer y hombre) → sometimiento.
•Voz en off durante toda la película, que va contando la historia de ellos dos.
•Comienza un movimiento circular de la cámara y van sucediéndose momentos pasados, al igual
que la decoración va cambiando por moda de cada momento, van habiendo cada vez más
fotografías, hay fundidos encadenados.

Cantando bajo la lluvia (usos del tiempo)

Vemos el futuro (flashboard) ← dentro de este hay un preterible, algo que puede ser pero no es.

Práctica Viernes

El camarote de los hermanos Marx

Aquí se distingue el uso del sonido (gags), se distingue el cine cómico mudo con la comicidad (en
la que el sonido tiene importancia) que sucede al muro.
Hay unidad de acción.
Construcción graciosa del espacio (camarote pequeño y la cantidad de gente que entra en él).

Primer gag sonoro (meec)

Una noche en la Ópera, “la parte contratante”

Mundo de lo absurdo, acrata, se ríen de todo.

Plano secuencias
Secuencia unidad de acción
Escena unidad temporal o espacial, a lo mejor no hay unidad de acción
secuencia, escena y plano.

Orson Welles “Sed de mal”

Plano detalle con una bomba (no hay corte, utiliza grúa y todo grabado en estudio), primer corte el
del coche, pero sigue la secuencia.
Los diálogos, música y el tictac con los juegos de luces.

SKYFALL
En el principio hay un prólogo (escena de mucha acción),con montaje analítico, no es un plano
secuencia.
Tú como espectador lo sigues y te metes, el director te lleva a donde quiere él.
Efectos de música y sonido.
Traveling de seguimiento.
Sonido de la lluvia igual al sonido del agua donde se ha caído.

El discurso del rey

La música unifica todos los espacios y su discurso (secuencia), tiempo real (20 segundos...) ←
suprime las elipsis.

Carne Tremula
Prólogo → 1987