ANTOLOGÍA Antonio

Machado
2. He andado muchos caminos

 He an/da/do/ mu/chos/ ca/mi/nos, 8 -

2 he a/bier/to/ mu/chas/ ve/re/das; 8 a 3
he/ na/ve/ga/do en/ cien/ ma/res 8-
4 y a/tra/ca/do en/ cien/ ri/be/ras. 8 a
5 En todas partes he visto
6 caravanas de tristeza,
7 soberbios y melancólicos
8 borrachos de sombra negra
9 y pedantones al paño
10 que miran, callan, y piensan
11 que saben, porque no beben
12 el vino de las tabernas.
13 Mala gente que camina
14 y va apestando la tierra...
15 Y en todas partes he visto
16 gentes que danzan o juegan,
17 cuando pueden, y laboran
18 sus cuatro palmos de tierra.
19 Nunca, si llegan a un sitio,
20 preguntan adónde llegan.
21 Cuando caminan, cabalgan
22 a lomos de mula vieja.
23 y no conocen la prisa
24 ni aun en los días de fiesta.
25 Donde hay vino, beben vino;
26 donde no hay vino, agua fresca.
27 Son buenas gentes que viven,
28 laboran, pasan y sueñan,
29 y en un día como tantos
30 descansan bajo la tierra.

a) Tema.
Elogio a la vida cotidiana

b) Resumen.
La voz poética parte de su experiencia en la vida para realizar un elogio a lo cotidiano, que va dirigido a la
gente sencilla, que pasa desapercibida y por quienes pasa el tiempo rápidamente, sin dejar huella, hasta la
muerte. El viajero cuenta su experiencia: ha estado en todos los lugares posibles. Muy observador de las
personas, este caminante ha visto la parte terrible de la vida (tristes, soberbios, melancólicos borrachos y
pedantones, o sea, chulos o personas aparentemente cultas). Y también ha podido palpar la felicidad en
hombres despreocupados ante la existencia, que, en su manera de vivir van dejando que cada experiencia
llegue, sin prisa, sin oposición (el juego, el trabajo, el viaje, la muerte). Al hablar de personajes, debemos
mencionar estos dos tipos de personas: las que soportan una experiencia vital negativa; a su vez, divididos
en cuatro subclases: tristes, soberbios, melancólicos borrachos y pedantes (a los que dedica más saña e
ironía el viajero en su juicio); las que disfrutan de una experiencia vital satisfactoria y plena; son sólo un
tipo, pero realizan muchas actividades, sin ninguna clase de agobio (a los que regala una estrofa de
alabanzas nuestro viajero, la última).
 c) Señala tres características que justifiquen que el poema pertenece a la obra Soledades, galerías
y otros poemas.
- Intimismo y subjetividad. La voz poética plantea una reflexión que parte de la experiencia de la voz
poética (“He andado muchos caminos”) para presentar con un tono melancólico la convicción de que el
ser humano vive a merced de la realidad sin poder operar sobre ella.
- Simbolismo. El símbolo del camino aparece en relación al “homo viator” (“He andado muchos
caminos,/ he abierto muchas veredas;/ he navegado en cien mares/ y atracado en cien riberas.”),
puesto que la experiencia del ser humano se crea al transitar por la realidad.
- Melancolía/ reflexión sobre el sentido de la vida. El certeza de que la muerte es el destino final del
hombre (“ y en un día como tantos/ descansan bajo la tierra” no crea en la voz poética un desgarro
emocional, sino que asume la muerte como algo necesario y unido a la naturaleza humana.

d) Explica brevemente la métrica del poema.

El poema está formado por versos octosilábicos con rima asonante en los pares (romance), aunque
estos versos octosilábicos se agrupan en estrofas de cuatro versos en relación al contenido.
Dentro del género lírico, este poema juega con dos tradiciones literarias españolas: el romance y la copla.
Machado distribuye su tirada de versos en estrofillas o coplas de cuatro versos cada una (sinalefas en versos 1,
2, 4, 15, 19, 24, 25 y 26); quiere con ello expresar de manera popular (tradición de la copla) una breve pero
densa narración simbólica (la narración es propia del romance en la tradición española del
Romancero viejo).

e) Explica tres temas que aparezcan en la obra a través de ejemplos tomados del texto.
- La vida como viaje (homo viator). Durante todo el romance, el poeta utiliza continuamente
elementos inherentes a la vida del viajero (caravanas, caminos, veredas...), verbos de movimiento (he
andado, llegan, cabalgan, pasan...), y figuras métricas o retóricas que reproducen de manera efectiva
esa inestabilidad y trasiego de todo viaje (el encabalgamiento, el paralelismo, el plural...).
- Reflexión sobre el sentido de la vida. La aparición de elementos léxicos como he navegado, riberas...
invitan a pensar en el viejo tópico de Heráclito: la vida es imparable como un río, o como el fuego.
El final del viaje de la vida es la muerte. (¿Qué le esperará a nuestro viajero, una vez regresado a
su tierra infantil ).
- Tema de la muerte. En este caso el tema de la muerte no aparece de forma abstracta, sino aplicado a la
vida común de las gentes. Por tanto, se presenta la muerte como una realidad inexorable que el ser
humano tiene que admitir para centrarse en la verdadera importancia de la vida.
f) Explica el valor de tres recursos de estilo en el texto.
Dentro de los recursos de estilo destacan:
- Paralelismo sintáctico (en los cuatro primeros versos); unido al uso del tiempo pretérito perfecto
de indicativo (tiempo que nos acerca la vivencia del narrador y que, además, nos sitúa en la que él
considera unidad temporal del poema, su propia vida), a las hipérboles cien mares, cien riberas.
-La aliteración pluralizante de /s/ (versos 1-4) y a la movilidad implícita en andar, abrir (pionero) y
navegar, nos da una estrofa que expresa efectivamente el caos imparable y diverso del viaje de la vida. Y
la idea de que el viajero conoce todos los lugares y gentes: lo que nos va a contar tiene desde aquí el signo
del testimonio incontestable (lo que él ha visto es lo que hay).
-Enumeración: el emisor describe los diferentes tipos de personas que intentan sobrevivir en un mundo
complicado y convulso: “caravanas de tristeza/soberbios y melancólicos/borrachos de sombra negra/y
pedantones al paño” (versos 6-9). Esta enumeración termina con una gradación descendente “que
miran, callan, y piensan” (verso 10) en la que se muestra la incapacidad de la gente para cambiar el
curso de los acontecimientos de la vida.
-Metonimia (causa-efecto): “cabalgan/a lomos de mula vieja” (versos 19-20) debido a la imperfección
y complicación propios de la vida los seres humanos avanzan a trompicones y con dificultan. De ahí
que se plantee el efecto de la torpeza al avanzar por la vida.
 5. Es una tarde cenicienta y mustia

 Es una tarde cenicienta y mustia,

A 2 destartalada, como el alma mía; B
3 y es esta vieja angustia B
4 que habita mi usual hipocondría. A
5 La causa de esta angustia no consigo C
6 ni vagamente comprender siquiera; D
7 pero recuerdo y, recordando, digo: C
8 —Sí, yo era niño, y tú, mi compañera. D

 Y no es verdad, dolor, yo te conozco, -

10 tú eres nostalgia de la vida buena A
11 y soledad de corazón sombrío, -
12 de barco sin naufragio y sin estrella. A
13 Como perro olvidado que no tiene -
14 huella ni olfato y yerra A
15 por los caminos, sin camino, como -
16 el niño que en la noche de una fiesta A
17 se pierde entre el gentío -
18 y el aire polvoriento y las candelas A
19 chispeantes, atónito, y asombra -
20 su corazón de música y de pena, A
21así voy yo, borracho melancólico, -
22 guitarrista lunático, poeta, A
23 y pobre hombre en sueños, -
24 siempre buscando a Dios entre la niebla. A

a) Tema.
Reivindicación del valor de la angustia existencial y el dolor como rasgos de su personalidad.

b) Resumen.
El poeta explora su interior para tratar de clarificar el origen de su estado de tristeza casi permanente y sus
posibles causas. Se trata, pues, de un ejercicio de análisis interior que le lleva a rememorar y explorar su infancia
donde ya parece ir asociada la tristeza y la angustia de la existencia. Plasma la tristeza y la melancolía que está
sintiendo. Machado, describe una triste y melancólica tarde. Desvela, además, su estado de ánimo similar a esa
tarde, el cual siempre ha llevado consigo. El poeta recuerda la soledad que le ha acompañado a lo largo de su vida.
Todo lo que le rodea es oscuro y desordenado, como el reflejo del estado de ánimo en el que se encuentra.
Evidentemente en este poema es un hombre angustiado, triste y embriagado, de soledad. Concluye el poema
aclarando mediante una frase que en medio de su triste vida busca una esperanza o una salida en Dios.
c) Señala tres características que justifiquen que el poema pertenece a la obra Soledades, galerías y otros
poemas.
-Símbolo de la tarde/proyección de los sentimientos en el paisaje. El poema parte de una reflexión que se articula
en torno a la visión del paisaje que es un reflejo de su situación de desamparo. “Es una tarde cenicienta y
mustia”. -Uso de adjetivación con preeminencia de la sensorial. “Tarde cenicienta” (verso 1) “corazón sombrío”
(verso 11) en que la connotación negativa unida a lo sensorial subrayan la sensación de desamparo y soledad.
- Melancolía. La observación del caos de la vida le produce una sensación de estupefacción que se traduce
en pena (“así voy yo, borracho melancólico” verso 21).
 d) Explica brevemente la métrica del poema.
En el plano del estilo y la forma externa, Machado nos presenta un poema formado por 24 versos agrupados en seis
estrofas de cuatro versos cada una, con claro predominio del verso de arte mayor (endecasílabo) y aparición
ocasional del verso de arte menor en forma de heptasílabo (ver versos 3, 14, 17, 22 y 23). Estamos ante la presencia
de una forma métrica muy usada por Machado como fue la silva que combina libremente versos de once y siete
sílabas. En la primera sección, los versos riman en consonante como dos serventesios (ABAB, CDCD); en la
segunda lo hacen como un romance, esto es, riman en asonante los pares. La utilización de dos estrofas diferentes
sirven para presentar: por un lado, un contenido abstracto en la que la pena y la melancolía aparecen como rasgos de
su personalidad y por otro, una enumeración de símbolos que ilustran su sentimiento de soledad.
e) Explica tres temas que aparezcan en la obra a través de ejemplos tomados del texto.
-Tarde como representación de paso del tiempo. Se presenta el atardecer como la conciencia del final de la
vida, que hace surgir en la mente del poeta sentimientos de desasperación.
-Búsqueda del sentido de Dios. La voz poética muestra en la definición de su ser la imposibilidad de comprender
el sentido de la existencia de Dios, puesto que la vía racional le impide encontrarlo entre la imperfección del
mundo: “y pobre hombre en sueños,/siempre buscando a Dios entre la niebla” (versos 23-24).
-Recuerdo y sueño. La voz poética indaga en sus recuerdos (“Y no es verdad, dolor, yo te conozco,/ tú eres nostalgia
de la vida buena” versos 9-10) para entender el sentido de la nostalgia que le abruma. En su mente se agolpan
imágenes tomadas de la realidad que en la mente se convierten en símbolos (perro, niño, borracho melancólico).

f) Explica el valor de tres recursos de estilo en el texto.

-Personificaciones: Versos 3-4: «esta vieja angustia que habita mi usual hipocondría». La angustia es la que dirige su
estado habitual de enfermedad y desasosiego. /Verso 8: «-Si, yo era niño, y tú, mi compañera«: refiriéndose
a la angustia mediante el pronombre personal tú.
-Metáfora: Verso 12: «de barco sin naufragio y sin estrella«: así define el poeta su vida sin el conocimiento
de la causa de su malestar.
-Antítesis: Verso 15: «por los caminos, sin camino«. La voz poética presenta su necesidad de avanzar por
el camino de la vida sin saber realmente a dónde se dirige.
-Comparaciones: Verso 13-14: «Como perro olvidado que no tiene huella ni olfato y yerra«./Verso 15-16: «como
el niño que en la noche de una fiesta se pierde entre el gentío«. En ambos casos la voz poética se identifica con
seres que se mueven dentro de la confusión.
 8. “Campos de Soria”
VII
 ¡Colinas plateadas,
 grises alcores, cárdenas roquedas
3 por donde traza el Duero
4 su curva de ballesta
5 en torno a Soria, obscuros encinares,
6 ariscos pedregales, calvas sierras,
7 caminos blancos y álamos del río,
8 tardes de Soria, mística y guerrera,
 hoy siento por vosotros, en el fondo
10 del corazón, tristeza,
11 tristeza que es amor! ¡Campos de Soria
12 donde parece que las rocas sueñan,
13 conmigo vais! ¡Colinas plateadas,
14 grises alcores, cárdenas roquedas!...

VIII
15 He vuelto a ver los álamos dorados,
16 álamos del camino en la ribera
17 del Duero, entre San Polo y San Saturio,
18 tras las murallas viejas
19 de Soria —barbacana
20 hacia Aragón, en castellana tierra—.
21 Estos chopos del río, que acompañan
22 con el sonido de sus hojas secas
23 el son del agua, cuando el viento sopla,
24 tienen en sus cortezas
25 grabadas iniciales que son nombres
26 de enamorados, cifras que son fechas.
27 ¡Álamos del amor que ayer tuvisteis
28 de ruiseñores vuestras ramas llenas;
29 álamos que seréis mañana liras
30 del viento perfumado en primavera;
31 álamos del amor cerca del agua
32 que corre y pasa y sueña,
33 álamos de las márgenes del Duero,
34 conmigo vais, mi corazón os lleva!

IX
35 ¡Oh, sí! Conmigo vais, campos de Soria,
36 tardes tranquilas, montes de violeta,
37 alamedas del río, verde sueño
38 del suelo gris y de la parda tierra,
39 agria melancolía
40 de la ciudad decrépita.
41 Me habéis llegado al alma,
42 ¿o acaso estabais en el fondo de ella?
43 ¡Gentes del alto llano numantino
44 que a Dios guardáis como cristianas viejas,
45 que el sol de España os llene
46 de alegría, de luz y de riqueza!
a) Tema.
Reivindicación del paisaje soriano como símbolo de la historia de Castilla.

b) Resumen.
La visión del paisaje castellano plantea un reflexión sobre su pasado guerrero relacionada con el río Duero
metaforizado en una ballesta y las historias de amor en torno a los álamos que recuerdan la existencia de la
primavera y de la esperanza, que pese a ser muy significativas hacen surgir el dolor en el alma del poeta por
la incapacidad de revertir esta decadencia. Finalmente, el poeta se identifica con las gesten castellanas y su
resistencia ante el sufrimiento y su fe ciega en Dios y subraya el valor de esta valentía y resistencia.
c) Señala tres características que justifiquen que el poema pertenece a la obra Campos de Castilla.
-Paisaje objetivo. El paisaje de Soria aparece descrito con realismo para mostrar la dureza y pobreza de
esta tierra, que sirve de símbolo presentar el problema de España, un país que a comienzos del siglo XX
estaba atrasado económica y políticamente.
-Reivindicación de la historia asociada a Castilla. El campo soriano aparece identificado con una metáfora que
recuerda las guerras que formaron la nación de Castilla: “por donde traza el Duero/su curva de ballesta” (versos 4-
5). De ahí, que el río Duero se presenta como una ballesta que defiende y da sentido al paisaje castellano que fue
en el pasado escenario de innumerables guerras.
-Reflexión sobre el problema de España. La admiración por el paisaje castellano se funde con el dolor que
le produce la observación de la pobreza de una tierra que es su rasgo de identidad: “agria melancolía/ de la
ciudad decrépita” (versos 41-42).
d) Explica brevemente la métrica del poema.
La forma métrica es una de las preferidas por Machado: una silva asonantada (heptasílabos y endecasílabos
combinados con soltura y con asonancia, e-a, en los versos pares). Se trata de una forma sencilla en la que
Machado moldea con seguridad un lenguaje nítido, situando las palabras y los miembros de frase con
indudable eficacia visual y emotiva.
e) Explica tres temas que aparezcan en la obra a través de ejemplos tomados del texto.
-Tema de España. El poeta recuerda el pasado guerrero de Castilla para subrayar su resistencia y deseo de
supervivencia a través de los siglos. “tras las murallas viejas/ de Soria —barbacana hacia Aragón,/ en
castellana tierra” (versos 20-22).
-Paisaje y tiempo vivido. El paisaje aparece como el depositario de la experiencia de la gente que vivió y dio
sentido a esta tierra con sus vidas. “tienen en sus cortezas/ grabadas iniciales que son nombres/de
enamorados, cifras que son fechas.” (versos 26-28).
- Símbolos del camino y la tarde. El paisaje castellano aparece identificado con los caminos que la surcan
durante el atardecer. Estos caminos recuerdan las vivencias de la personas que crearon la historia de Castilla. El
atardecer recuerda que Castilla presenta un estado de decadencia y muerte que difícilmente se puede revertir:
“caminos blancos y álamos del río,/tardes de Soria, mística y guerrera” (versos 8-9).
f) Explica el valor de tres recursos de estilo en el texto.
-Enumeración. Los elementos del paisaje que describen una Castilla agreste y pobre. “obscuros
encinares, ariscos pedregales, calvas sierras” (versos 5-6).
-Apóstrofe. Invocación a los campos de Soria como interlocutores con los que el emisor crea una reflexión sobre
el sentido de su historia. “¡Campos de Soria/ donde parece que las rocas sueñan” (versos 11-12).
-Metonimia. Identificación de los colores apagados con la pobreza y de la sequedad de su tierra: “del suelo gris y
de la parda tierra”. (verso 39).
 12. “Allá en las tierras altas…”
1. Allá, en las tierras altas,
2. por donde traza el Duero
3. su curva de ballesta
4. en torno a Soria, entre plomizos cerros
5. y manchas de raídos encinares,
6. mi corazón está vagando, en sueños...
7. ¿No ves, Leonor, los álamos del río
8. con sus ramajes yertos?
9. Mira el Moncayo azul y blanco; dame
10. tu mano y paseemos.
11. Por estos campos de la tierra mía,
12. bordados de olivares polvorientos,
13. voy caminando solo,
14. triste, cansado, pensativo y viejo.

a) Tema.
Recuerdo de la fallecida Leonor a través de la evocación del paisaje soriano.
b) Resumen.
En este poema, el autor hace referencia a su mujer y a su recuerdo, y utiliza el paisaje para transmitir la
felicidad de aquellos momentos en comparación con la soledad y tristeza del presente tras la gran pérdida.
c) Señala tres características que justifiquen que el poema pertenece a la obra Campos de Castilla.
- Paisaje objetivo. El paisaje aparece descrito con realismo para mostrar la belleza del mismo y evocar la pérdida
por la muerte de la amada. Es como si el paisaje se vistiese de luto para recordar a Leonor. “entre plomizos
cerros/ y manchas de raídos encinares” (versos 4-5).
- Recuerdo de Leonor. El recuerdo de Leonor llena la mente del poeta que plantea una reflexión sobre el
sentido de la vida a través de la visión del paisaje invernal castellano. “¿No ves, Leonor, los álamos del río/con
sus ramajes yertos?” (versos 7-8).
-Reflexión sobre el sentido de la vida. El destino de Leonor y el del poeta se funden a través del recuerdo de un
paisaje muerto. El destino de la naturaleza y del ser humano es la muerte inevitable, que el poeta observa con un
dolor contenido cercano a la aceptación de la muerte y la soledad. “voy caminando solo,/ triste, cansado,
pensativo y viejo” (versos 13-14).

d) Explica brevemente la métrica del poema.

Se trata de un silva-romance (estrofa de versos heptasílabos y endecasílabos con rima asonante en los pares
quedando sueltos los impares). Es una estrofa que utiliza con frecuencia Machado. La rima es asonante en e-o.

e) Explica tres temas que aparezcan en la obra a través de ejemplos tomados del texto.
-Recuerdo. Evocación de Leonor a través del recuerdo del paisaje, concretamente del monte Moncayo,
que parece comunicar el cielo y la tierra. Esta imagen de la naturaleza en un recuerdo del poeta de una
visión idealizada de Soria. “Mira el Moncayo azul y blanco; dame/ tu mano y paseemos.”
-Amor. Se presenta el amor de Leonor como una relación perfecta “dame/ tu mano y paseemos.” (verso 10).
-El paisaje y el tema de España. El paisaje castellano aparece mostrando su pobreza y decadencia, mostrando
el luto por la muerte de su amada. “ entre plomizos cerros/ y manchas de raídos encinares” (versos 4-5).

f) Explica el valor de tres recursos de estilo en el texto.

-Epítetos. Unos describen el paisaje triste de Soria: “altas”, (v. 1), “plomizos cerros”, (v.4); “raídos
encinares”, (v.5); “ramajes yertos”, (v.8) etc.; otros describen el estado de ánimo depresivo de Machado
tras la muerte de Leonor: “voy caminando solo, triste, cansado, pensativo y viejo”, (v.14)
-Metáforas: “su curva de ballesta/ en torno a Soria”, (vv. 3 y 4), para referirse al curso del río a su paso por
Soria; “bordados de olivares”, (v. 12), para referirse a los campos bellos como un bordado.
- Interrogación retórica: “¿No ves, Leonor, los álamos del río con sus ramajes yertos?”, (vv. 7-8).
- Apóstrofe: “Leonor” (v. 7); “tu mano”, (v. 10). Tanto la interrogación retórica como los apóstrofes llenan
de emotividad la imaginada conversación del autor con su esposa muerta.
 15. El mañana efímero
La Es/pa/ña/ de/ cha/ran/ga y/ pan/de/re/ta, 11 A
ce/rra/do y/ sa/cris/tí/a, 7 b

de/vo/ta/ de/ Fras/cue/lo y/ de/ Ma/rí/a, 11 B

de es/pí/ri/tu/ bur/lón/ y al/ma/ in/quie/ta, 11 A
ha/ de/ te/ner/ su/ már/mol/ y/ su/ dí/a, 11 B 5
su in/fa/li/ble/ ma/ña/na/ y/ su/ poe/ta. 11 A
En vano ayer engendrará un mañana
vacío y por ventura pasajero.
Será un joven lechuzo y tarambana,
un sayón con hechuras de bolero, 10
a la moda de Francia realista
un poco al uso de París pagano
y al estilo de España especialista
en el vicio al alcance de la mano.
Esa España inferior que ora y bosteza, 15
vieja y tahúr, zaragatera y triste;
esa España inferior que ora y embiste,
cuando se digna usar la cabeza,
aún tendrá luengo parto de varones
amantes de sagradas tradiciones 20
y de sagradas formas y maneras;
florecerán las barbas apostólicas,
y otras calvas en otras calaveras
brillarán, venerables y católicas.

a)Tema.
Crítica a la España tradicionalista y decadente.

b) Resumen.
El poema constituye una reflexión de Machado sobre España. En el texto enfrenta las dos “Españas”: una,
frente a la que se siente pesimista, que sería la España tradicionalista, que vive ocupada sólo de la religión
y la tradición (representada en el poema por los toros), que siente como hipócrita y anclada en el pasado; y
otra que lo llena de optimismo porque constituye la esperanza, la España joven que a través del trabajo
(“España del cincel y de la maza”) conseguirá construir un futuro mejor. En la primera parte del poema,
hasta los seis primeros versos, Machado critica la situación que atraviesa el país a inicios del siglo XX.
Los españoles pasan los días entre las tradiciones “charanga y pandereta” y las creencias religiosas
“cerrado y sacristía”; entre la devoción a los toros “Frascuelo” y las fiestas religiosas “María”. Es decir,
Machado ve una España tradicional y religiosa a la vez que pecadora, que será la culpable de un futuro
vacío e incierto. Pero, a esta España le augura un final,”ha de tener su mármol y su día, pero no será una
muerte inmediata, la vida de esta España de vicios, costumbres religiosas y fiestas continuará por un hacia
un “un mañana vacío”, pero “por ventura pasajero”. Un mañana que será la consecuencia de un “vano
ayer”. Este mañana tendrá incluso “su poeta”, aunque será “un joven lechuzo y tarambana”, es decir
noctámbulo y alocado”. Machado critica atrozmente esa España si cabe aún “inferior” a la que le atribuye
rutinas y calificativos detestables. Esa España que aparenta devociones falsas y es dada al vicio, al juego y
al vino. Es una España que ora y bosteza (vaga), tahúr (viciosa de juegos de azar), zaragatera
(alborotadora y bulliciosa) pero a la vez triste, una España que apenas piensa “cuando se digna a usar la
cabeza”. Pasarán aún unos años en los que el atraso y la pobreza estarán presentes, unos años en los que se
respetarán las sagradas tradiciones ( se refiere irónicamente el poeta a esta falsa apariencia) “florecerán
las barbas apostólicas y otras calvas en otras calaveras..”, mostrando así una imagen en la que los falsos
cristianos se disfrazarán de apóstoles, es decir, fingirán ser religiosos, pero en el fondo serán “calaveras”,
juerguistas que se ganan buena fama aparentando ser buenos creyentes.

c) Señala tres características que justifiquen que el poema pertenece a la obra Campos de Castilla.
- Reflexión sobre el problema de España: en el poema que nos ocupa vamos a comprobar que hay una
visión histórica y política netamente progresista, animada por la nueva fe en “otra España”,
“implacable” y “redentora” con la que ahora se siente comprometido; su meditación sobre España es
más amplia (diferente de su concepción crítica de Castilla), y de más clara inspiración política.
- Contraste entre las dos Españas, “la de la rabia y de la idea”, que representa el futuro, y la que “ora y
bosteza”, que representa la incapacidad tomar conciencia del atraso cultural y social que tiene España.
- Símbolos: “España inferior que ora y bosteza” se presenta una imagen de España caracterizada
por la religión y la vagancia.
d) Explica brevemente la métrica del poema.
La estrofa es genuinamente machadiana, una silva, una combinación libre de versos heptasílabos y
endecasílabos que riman en consonante a gusto del poeta, sin atadura alguna. En muchos de sus grandes
poemas utiliza este mismo metro, ya que el poeta puede la estrofa métrica se relaciona con la literatura
culta, pero la flexibilidad de la rima le permite que el contenido se imponga sobre la forma, rompiendo así
con los dictados de la preeminencia forma del modernismo.

e) Explica tres temas que aparezcan en la obra a través de ejemplos tomados del texto.
- Reflexión sobre el problema de España: en el poema que nos ocupa vamos a comprobar que hay una
visión histórica y política netamente progresista, animada por la nueva fe en “otra España”,
“implacable” y “redentora” con la que ahora se siente comprometido; su meditación sobre España es
más amplia (diferente de su concepción crítica de Castilla), y de más clara inspiración política.
- Contraste entre las dos Españas, “la de la rabia y de la idea”, que representa el futuro, y la que “ora y
bosteza”, que representa la incapacidad tomar conciencia del atraso cultural y social que tiene España.
- Reflexión sobre el paso del tiempo. “En vano ayer engendrará un mañana/vacío y por ventura pasajero”
(versos 7-8). El paso del tiempo aparece concretado en la historia de España y en los hechos que se
producirán tras las decisiones del gobierno.

f) Explica el valor de tres recursos de estilo en el texto.

- Metonimia (parte por el todo): “vieja y tahúr, zaragatera y triste” (verso 15) se presenta las
características de la gente común española, centrándose en sus cualidades negativas que muestran
su afán por el juego, la fiesta y su incapacidad para renovarse.
- Ironía: “devota de Frascuelo y de María” (verso 3) se presentan los toros y la religión al mismo nivel,
pese a que el primero es un entretenimiento. Por ello, el emisor ridiculiza a los creyentes que toman la
religión como un entretenimiento.
- Dilogía: “y otras calvas en otras calaveras” (verso 23). La palabra “calavera” tiene un doble sentido.
Por un lado se refiere por metonimia a la característica mortal del ser humano, y, por otro, refiere a los
juerguistas. Por tanto, las calvas y las barbas de los apóstoles serán el disfraz de estos hombres
mortales, pecadores y juerguistas que fingirán ser creyentes para presumir de una moral respetable.
 17. Proverbios y cantares XXIX:
Caminante
Caminante, son tus huellas
el camino, y nada más;
caminante, no hay camino,
se hace camino al andar.
Al andar se hace camino, 5
y al volver la vista atrás
se ve la senda que nunca
se ha de volver a pisar.
Caminante, no hay camino,
sino estelas en la mar. 10

18. Proverbios y cantares LIII:

Españolito.
Ya hay un español que quiere
vivir y a vivir empieza, entre
una España que muere y otra
España que bosteza.

Españolito que vienes 5

al mundo te guarde Dios.
una de las dos Españas
ha de helarte el corazón.

a) Tema.
17. Reivindicación de la acción para perfilar la vida del ser humano.
18. Denuncia de la pasividad de la sociedad española ante las injusticias sociales.

b) Resumen.
17. La composición tiene forma de apóstrofe o llamada a un caminante (anónimo) al que el poeta se dirige
para expresar su concepto de la vida como un camino que se hace al andar, que no está hecho de antemano
y que es imposible desandar. Este ir siempre hacia adelante, sin posibilidad de retorno culmina con un
final sorpresivo : ese camino –que parecía de tierra- está en el mar.
18. El emisor plantea un cambio de mentalidad en la sociedad española en la que comienza a surgir una
conciencia social y una voluntad de cambiar la realidad. Esta voluntad choca con la España reaccionaria
e inmanente que ha desechado toda posibilidad de cambio. La voz poética mediante un apóstrofe apela
a la sociedad española con un gentilicia en diminutivo “españolito” para advertirle de que es muy difícil
cambiar la realidad debido
c) Señala tres características que justifiquen que el poema pertenece a la obra Nuevas Canciones.
17/18. El poema pertenece al poemario Nuevas canciones, concretamente a Proverbios y Cantares, ya que
presenta poesía filosófica en donde lo lírico cede el puesto a lo conceptual: sentencias o pensamientos,
frecuentemente paradójicos, unas veces triviales y otras veces profundos. En este caso el tema del sentido de
la existencia aparece planteado a través del símbolo del camino (“homo viator”) en el que el hombre tiene
que escribir su historia mediante la acción. El poema es toda una reivindicación de la poesía
comprometida y de su papel para denunciar la situación política y social de la España de
comienzos del siglo XX.
d) Explica brevemente la métrica del poema.
17. El poema presenta como estructura métrica el romance con versos octosílabos con rima asonante en
los pares en una composición breve que plantea una reflexión profunda. La elección de esta estructura
métrica es un homenaje de la literatura oral y a la sabiduría popular. De hecho, el título del este
poemario es “proverbios”, como referencia a las reflexiones filosóficas y “cantares”, como referencia a
las estrofas que provienen de la literatura popular como los romances.
18. El segundo poema está formado por dos coplas, estrofas de cuatro versos con rima consonante
(abab), que se relacionan con la poesía popular en su tono conversacional y sencillez, pero que es el
vehículo perfecto para trasladar una reflexión filosófica profunda.
e) Explica tres temas que aparezcan en la obra a través de ejemplos tomados del texto.
17/18.
- Reflexión sobre el problema de España y la necesidad de actuar para cambiar la realidad. Este tema
está presente tanto en las “huellas del caminante”, que remiten a la acción, como en la España que “ora
y bosteza”, que denuncia una situación de pasividad por parte de la sociedad.
- División entre las dos Españas: la de la “rabia y de la idea” y la que “ora y bosteza”, con
dos planteamientos opuestos. En el primer caso basado en la acción y otro en la pasividad.
- Símbolo del camino a partir del “homo viator” en el que se plantea la necesidad de cambiar el curso
de la realidad mediante la acción.
f) Explica el valor de tres recursos de estilo en el texto.
17
- Anáfora (versos 1-3): “caminante” en el que la voz poética dirige el discurso al ser humano
y su necesidad de refirmarse mediante la acción.
- Quiasmo (versos 3-4): “caminante, no hay camino,/ se hace camino al andar” con la estructura A B B
A (caminante/camino/camino/andar) en la que el término A se refiere a la acción y el B al lugar.
- Metáfora (verso 10): “estelas en la mar” la acción del ser humano está unida a la energía del ser que lo
proyecta. Por eso el tiempo borra las acciones y es necesario vivir actuando.
18.
- Equívoco (verso 2): se hace uso del valor polisémico de algunas palabras, ya que se repite el
significante (o cuerpo fónico de la palabra) pero en cada aparición el significado es distinto. En el
ejemplo “quiere/ vivir y a vivir empieza”, el primer “vivir” significa existir dentro de la realidad y en el
segundo caso “vivir” significa disfrutar de la vida y obtener lo mejor de la misma. De aquí se deduce que
no es necesario con existir a duras penas, sino que es necesario hacer de la realidad un espacio habitable.
- Metonimia: “españolito” (verso 17), se identifica al ser humano con su pertenencia a una patria con el
objetivo de recordar la necesidad de defender el futuro y el bienestar de la misma.
- Antítesis (versos 3-4): “una España que muere y otra que bosteza”. En el ejemplo se plantea una
contraposición entre los verbos “muere” y “bosteza”. El primero hace referencia a los que ya no tienen
esperanza y el segundo a los que, pudiendo cambiar la realidad, deciden dejar las cosas como están.
 22. El crimen fue en Granada
1. El crimen
Se le vio, caminando entre fusiles,

por una calle larga,

salir al campo frío,
aún con estrellas de la madrugada.
Mataron a Federico 5
cuando la luz asomaba.
El pelotón de verdugos
no osó mirarle la cara.
Todos cerraron los ojos;
rezaron: ¡ni Dios te salva! 10
Muerto cayó Federico
sangre en la frente y plomo en las entrañas
... Que fue en Granada el crimen
sabed ¡pobre Granada!, en su Granada.
2. El poeta y la muerte
Se le vio caminar solo con Ella, 15

sin miedo a su guadaña.

Ya el sol en torre y torre, los martillos
en yunque, yunque y yunque de las fraguas.
Hablaba Federico,
requebrando a la muerte. Ella escuchaba. 20
«Porque ayer en mi verso, compañera,
sonaba el golpe de tus secas palmas,
y diste el hielo a mi cantar, y el filo
a mi tragedia de tu hoz de plata,
te cantaré la carne que no tienes, 25
los ojos que te faltan,
tus cabellos que el viento sacudía,
los rojos labios donde te besaban...
Hoy como ayer, gitana, muerte mía,
qué bien contigo a solas, 30
por estos aires de Granada, ¡mi Granada!»
3.
Se le vio caminar...

Labrad, amigos,
de piedra y sueño en el Alhambra,
un túmulo al poeta,
sobre una fuente donde llore el agua, 35
y eternamente diga:
el crimen fue en Granada, ¡en su Granada!
a) Tema.
Denuncia del horror y la injusticia del fusilamiento de Lorca.

b) Resumen.
El poema refleja el hecho y las circunstancias de la muerte del poeta Federico García Lorca, fusilado de
madrugada -por el bando nacional- en su Granada natal. A continuación se presenta el diálogo de
Federico con la muerte, en su paseo con ella justo antes de cometerse el crimen. Finalmente, el yo
poético de Machado pide que se levante un monumento a Federico en la Alhambra para que nunca se
olvide el crimen cometido.

c) Señala tres características que justifiquen que el poema pertenece a la obra Nuevas Canciones.
Este poema se enmarcar dentro de la poesía de circunstancias de Nuevas Canciones, ya que cuenta hechos
contemporáneos a su vida. Es una poesía de guerra en la que presenta una visión honda de la Guerra Civil
de España, y que en este caso denuncia el horror y la traición en la muerte de uno de los principales
poetas de la generación del 27.

d) Explica brevemente la métrica del poema.

El poema emplea la silva como forma métrica (se trata de una combinación de heptasílabos y
endecasílabos), se trata de silva arromanzada porque riman en asonante los versos pares (sonidos:
a#a), quedando libres los impares. Sin embargo en la primera parte, se rompe este ritmo de la silva
para dar entrada a varios octosílabos (versos 5-11), es muy emotivo por parte de Machado el introducir
esa métrica, un brevísimo romance, en homenaje al poeta granadino, para evocar su muerte y el estilo
y el tono lorquianos de Romancero gitano.

e) Explica tres temas que aparezcan en la obra a través de ejemplos tomados del texto.
-Se denuncia el horror de la guerra civil a partir de sustantivos con valor simbólico y adjetivos valorativos
que tienen como objetivo trasladar el desgarro y el dolor ante la barbarie. “Se le vio, caminando entre
fusiles, /por una calle larga,/salir al campo frío ” (versos 1-3). En el ejemplo los adjetivos “larga” y “frío”
sirven para mostrar como se detiene el tiempo antes de la ejecución trasladando así al lector un
sentimiento de desasosiego que se relaciona con el existencialismo o proyección subjetiva de la
desesperación humana.
-El tema de la muerte abandona el tono existencial anterior y se convierte en un grito de rabia en el que el
poeta Federico García Lorca se enfrenta a la muerte para denunciar su injusticia. “Hablaba Federico,
requebrando a la Muerte”.
-La reflexión sobre el paso del tiempo también abandona su tono existencial para centrarse en el
homenaje a la figura del poeta que tiene un valor universal por encima del presente de violencia y
traición en el que le tocó vivir. En el ejemplo “una fuente donde llore el agua” (versos 36-37) se puede
ver como el murmullo de la fuente se convierte en un llanto profundo y desgarrado en el que el fluir del
agua, que representa la vida, haga un homenaje a la figura del poeta.

f) Explica el valor de tres recursos de estilo en el texto.

- Elipsis del verbo, bimembración, paralelismo, metonimia y pincelada descriptiva de estilo expresionista
“sangre en la frente y plomo en las entrañas” (verso 13) el recuerdo del Romancero gitano es conmovedor
para presentar el momento en el que acaban con la vida del poeta.
- Personificación de la “fuente que llora”, que presenta el agua es uno de los símbolos universales de la
poética de Machado ( representa la vida cuando fluye y la muerte si está estancada). Aquí paradójicamente se
unen ambos sentidos: el fluir de la vida terrenal y la permanencia de la vida eterna del recuerdo.
- Metáfora: “mi tragedia de tu hoz de plata” (verso 23) el término real, que es el horror del asesinato, se
funde con el término imaginario, que es la hoz de plata que representa la llegada de la muerte. Por tanto,
es el mismo Lorca, al que Machado da voz en el poema, el que al conversar con la Muerte le da las gracias
por infundir en su poesía el brillo y el dramatismo que sirve para denunciar el ultraje.