Máster Universitario en Estudios Latinoamericanos: Gestión y Cultura

Curso:
Seminarios

Profesora:
Angel Esteban

Estudiante:
Karina Alejandra González García.

Granda, Mayo, 2024

 ÍNDICE:

1. Pesadillas chilenas en la narrativa de Roberto Bolaño..................................... 3

2. Paisaje fronterizo: Anzaldúa y R. Garza.......................................................................... 5

3. Borges y Kafka.......................................................................................................6

4. La poética de la muerte en Rubén Bonifaz Nuño............................................... 8

5. Brasil.1. “Estado de Excepción y Golpe de Estado en Brasil"........................10

6. Brasil. ¿El país del futuro o del pasado que no pasa?"...................................12

7. Fuentes impresas para el estudio del arte virreinal americano. Propuestas

metodológicas. Variantes iconográficas en la pintura virreinal americana.. 14

8. Patrimonio cultural en América Latina: de la urgencia a la emergencia........15

9. Desde las dos orillas, desde todas las orillas: las escrituras posnacionales
de Andrés Neuman y Patricio Pron........................................................................16

10. Breve historia del punto de vista en la novela................................................20

11. El infierno de los malos escritores.................................................................. 23

 1.​ Pesadillas chilenas en la narrativa de Roberto Bolaño

Impartido por: Prof. Daniel Nemrava

24 de octubre de 2023

En este seminario nos adentramos profundamente en la narrativa de Roberto

Bolaño, desde un enfoque particular dada la forma en la que Bolaño aborda la
violencia y el trauma a partir de la dictadura chilena.

Este evento ha coincidido con los 20 años de la muerte de Bolaño, los 70 años del
nacimiento y el 50° aniversario del golpe de Estado de Pinochet. Todo esto abrió
paso a un espacio de reflexión que tratara de la importancia y relevancia de la obra
del escritor chileno en el contexto histórico del país.

Se habló de la forma en que Bolao ficcionaliza la violencia y el impacto que tuvo el

régimen dictatorial en ciertas obras como Estrella distante y Nocturno de Chile.
Estas fueron analizadas para realzar la frecuencia en temas de violencia, la
oscuridad y la conexión, casi autobiográfica, entre los personajes y el autor

Se mencionó la estrecha relación entre la vida de Bolao y su literatura, desde la

poesía hasta su narrativa.

También se profundizó en las características estilo de Bolaño, especialmente su

enfoque postmoderno y su exploración de las fronteras entre el bien y el mal.

Bolao utiliza la ironía como herramienta para cuestionar ciertas normas

establecidas, de esta forma ofrece una visión bastante crítica de la realidad social y
del arte literario.

Finalmente, se desarrollaron temas sobre la complejidad del lenguaje y las

narrativas utilizadas por el autor. A través de estas estrategias del lenguaje Bolao
captura el dolor y el trauma en el contexto de la historia contemporánea de Chile.
 2.​ Paisaje fronterizo: Anzaldúa y R. Garza.

Impartido por: Marketa Riebova

26 de octubre de 2023

Este seminario trató sobre paisaje, memoria y archivo.

La imagen del paisaje fronterizo en obras de Gloria Anzaldúa (“La frontera”, el

paisaje como herida en el ensayo The Homeland, Azlan / El otro mexicano) y
Cristina Rivera Garza (Autobiografía del algodón)

Podría decirse que la frontera es un espacio de mestizaje cultural, pero no siempre

sucede así. Desde los habitantes del centro de México la frontera siempre fue vista
como algo periférico, como algo no tan importante, como visto desde arriba.

La hibridez del texto refleja la hibridez de la frontera, del espacio y así lo habla
Gloria Anzaldua. Entonces, la visión periférica deja de ser periférica. Hasta los años
90s la literatura fue percibida, pero antes no era vista (México centralizado). Cristina
Rivera Garza ayudó a romper esta visión centralizada.

Gloria Anzaldua= Visión de un espacio fronterizo y multicultural, un espacio con

mucho dolor escondido.

Simon Shama: teórico de paisaje y memoria colectiva. Describió la situación

multicultural con una sensibilidad hacia el dolor. “El paisaje es obra de la mente”,
“Estamos habituados a percibir lo natural y lo humano como perteneciente a dos
zonas distintas pero en realidad son inseparables”, “Los mitos y memorias del
paisaje heredados comparten dos características comunes”.

●​ Paisaje cultural: “La memoria del paisaje”. La memoria humana convierte un

determinado espacio en paisaje consiguiendo que por medio del arte y otros
medios una porción de tierra adquiera calidad con signo de cultura. La
realidad es el producto de una actividad estructurante del sujeto.
●​ Francisco Aqulla: El paisaje significa y representa realidades que es a su vez
una invención del hombre.
 ●​ paisaje y memoria: Memoria Individual y memoria colectiva: percepciones,
experiencias rubias, valor sensorial-biológico a través de sus sentidos.

Gloria Anzaldua nació en 1942 en el sur de Texas y es chicana. En la fotografía el

paisaje es una herida. El muro de la frontera vista desde lejos parece una herida.

Su poema This land was Mexican once, was Indian always and is and will be again.

La conciencia de la mestiza habla de cómo se hace la masa de la tortilla y se

mezcla. Esa mezcla representa el mestizaje. Usa la memoria íntima e individual
para entrar en la escritura y deja que el paisaje y la naturaleza formen parte de ella y
de la frontera.

Cristina Rivera Garza nació en Matamoros. Su escritura es “geológica” o

“desarrollada”. Describe el auge y la caída de la región norte desierta de México.
Cristina comienza su libro hablando de un jinete, este jinete es José Revueltas. Así
lo retoma y lo integra en su novela, abordando así el tema de la memoria colectiva
que tenía Revueltas de México. El viaje forma parte de la memoria del norte de
México.
 3.​ Borges y Kafka

Impartido por: Anna Houskova

27 de octubre de 2023

“Kafka nació en el barrio judío de la ciudad de Praga, en 1883”. Esta frase

simple de Borges es el punto de partida de su asombro por las paradojas
de Kafka y de la literatura: la ciudad kafkiana, la estética de lo infinito, la
cultura judía, la vida temporal y la obra “tal vez eterna”.

A partir de la cita anterior se abre el seminario sobre estos dos clásicos de la

literatura argentina y checa.

El deseo más intenso de Kafka era pertenecer a un lugar. Encontrar un sitio, por
más pequeño que fuera, a donde él pudiera pertenecer. Ese fue su deseo más
profundo, dice Anna Houskova.

La paradoja es que él nunca perteneció a ningún lado. Hoy pertenece

completamente a Praga y Praga pertenece a él.

En Praga hay una calle/boulevard, la calle de París y ésta va de ninguna parte a

ninguna parte. Este es un pedacito de poema, una calle que Kafka recorría y de la
cual dijo que iba del cielo al río. Por eso la calle y Praga son kafkianas, porque al
final de la calle no hay nada.

El encuentro de Borges con Kafka fue hacia los años 30s, cuando Borges trabajaba
en una librería en Suiza (hacia el año 37 o 38).

La idea de Borges es que algo filosófico pueda volverse infinito. El tema de lo infinito
del espacio y lo infinito del tiempo existían ya en Kafka y Borges lo retoma.

Este último decía que Kafka no terminaba su obra porque quería que su obra fuera
interminable.

Otro tópico en Borges es “el sueño” que podemos ver en sus cuentos El otro, El
milagro secreto y El jardín de los senderos que se bifurcan.
Además del tema de “el suelo” Borges se interesa por la tradición judía, pero ¿qué
le interesa a Borges en esta? Que la tradición judía le ofrece un punto de vista
diferente, pero que a su vez es algo cercano a Borges porque los judios pertenecen
y no pertenecen. Son occidentales pero no se identifican con ellos. De ahí que
Borges escribiera Yo judio en 1934

La paradoja en Borges es escribir sobre el tiempo.

Para cerrar, Anna Houkova mencionó que algo que Borges dijo sobre Kafka es que
el destino de Kafka fue transmitir las circunstancias y las agonías en fábulas, esto a
partir de la vida y relación de Kafka con su padre.
 4.​ La poética de la muerte en Rubén Bonifaz Nuño

Impartido por: Maribel Urbina Reyes, de la UNAM

10 de noviembre de 2023

Claramente para Bonifaz, como para los escritores mexicanos contemporáneos a él

(Carlos Fuentes, Octavio Paz, Xavier Villaurrutia con su “Nostalgia de la muerte”,
José Gorostiza con su “Muerte sin fin”, entre otros más), la muerte está
inevitablemente presente porque forma parte de una tradición y de una cultura
mexicana.

En el mes de noviembre del 2023 se celebró el centenario del nacimiento de Ruben

Bonifaz Nuño. A partir de esta celebración surge el seminario sobre la muerte en la
obra poética de Bonifaz.

Maria Urbina comenzó el seminario proponiendo “dos golpes de muerte en Bonifaz”

(como dice Vallejo “hay golpes en la vida”). Estos dos golpes de Bonifaz son los
“Heraldos blancos” y “Heraldos negros”.

Luego, yendo directamente a la poesía del Nuño, Maria Urbina localiza el tema de la
muerte. Dichos fragmentos de poemas son: “Es avido sin remedios”, “De otro modo
lo mismo”, “Todas las mañanas, cada dia” de Los demonios y los días, “Tal vez
alguien nos mira que dormimos”.

De hecho, buscando de manera personal el tema de la muerte en Bonifaz, he

encontrado la transcripción de una entrevista que le hizo en 2005 Ricardo Muñoz
Munguía. En ella Bonifaz dice:

A la horrible edad de más de ochenta años, cuando uno está sintiendo

que todo se ha perdido física e intelectualmente, la muerte es una
compañía constante y de ninguna manera agradable, entonces se puede
hablar con la muerte, pero puede uno decir lo que piensa de ella, que la
muerte no es ninguna cosa solemne ni elegante, ni algo por el estilo, sino
que es una entidad dañina pero de muchas formas ridículas; por eso me
parecen muy buenos los apodos que los mexicanos le damos a la muerte:
 la Dientona, la Flaca, la Calaca; es decir, nombres que no indican respeto
sino más bien lo contrario. Eso es lo que se merece la muerte porque lo
está matando a uno continuamente: la muerte no llega en un solo
instante, llega a través de mucho tiempo, fraccionada, consumiéndolo a
uno. Por ejemplo, a mí la muerte me quitó la vista, me quitó el sentido del
oído, me quitó la fuerza de las piernas y así me va quitando cada día algo
más. Insisto en que la muerte no es cosa de un instante sino de un
proceso muy largo que empieza posiblemente la primera vez que uno
llora, al nacer… la lenta pérdida de las facultades de la juventud a la
madurez… es una cosa dolorosa, y hay que enfrentar ese dolor pero no
con tristeza, pues la tristeza acaba con todo; sino expresarlo y enfrentarlo
con cólera, con enojo porque el enojo indica acción y uno no debe dejar
de actuar en toda la vida, inclusive en el miserable estado en el que me
encuentro ahora estoy tratando de actuar. En este momento, la verdad,
con usted, estoy actuando”1

Esta cita me parece la evidencia que se suma a la obra poética de Bonifaz para
decir que en Ruben existe indudablemente una poética de la muerte.

Finalmente, traigo a colación 3 términos, usados en alquimia, que Urbina identifica

en la poesía de Ruben y que al mismo tiempo marcan una especie de evolución:

1.​ Nigredo: La soledad imaginada, siempre consciente y dentro de uno.

Es la etapa “destructiva” que comprende ciertos poemas de Bonifaz.

2.​ Albedo: La claridad.

Es la resurrección que se halla en otros tantos poemas

3.​ Rubedo: Solo es verdadero lo que hacemos para compartirnos con los otros,
para construir un sitio habitable para el ser humano.
Es la etapa de plenitud o integración en su obra. En donde también encajan
otros tantos poemas como As de Oros y El corazón de la espiral.

1
«Rubén Bonifaz Nuño sobre la muerte», por Ricardo Muñoz Munguía: Siempre! Presencia de
México. https://www.siempre.mx/2013/02/ruben-bonifaz-nuno-sobre-la-muerte/
 5.​ Brasil.1. “Estado de Excepción y Golpe de Estado en Brasil"

Impartido por: Alexandre Assis Tomporoski y Sandro Luiz Bazzanella.

(Universidad del Contestado Brasil).
21 de noviembre de 2023

Esta primera charla sobre Brasil se compuso de dos ejes temáticos que
corresponden a:

1.​ Trayectoria de la sociedad Brasileña.

2.​ Concepto de estado de excepción.

1.​ Trayectoria de la sociedad Brasileña.

●​ Brasil Colonia 1500-1822

●​ Brasil Imperio 1822-1889
●​ Brasil República 1889-2023

*1530- A partir de esta época comenzó el tráfico de esclavos de áfrica.

*1888-Fue el ultimo pais con terminar la esclavitud.

La esclavitud y desigualdad social son 2 de los problemas mas grandes de Brasil.

2. Concepto de estado de excepción.

Giorgio Agamben: Impiden la participación en la esfera política.

Agamben siguiendo la línea de Aristoteles y dice que el hombre es un animal

viviente, con la capacidad de la existencia política.

En cuanto a la definición de “estado de excepción” se refiere a que son conductas

coercitivas, negociaciones de culpabilidad, filtración de información y conexiones,
persecución política-jurídica perpetradas por jueces.

Además se habla de un reconocimiento de lo que en los discursos cotidianos se

anuncia como democracia, es una estrategia para legitimar el estado de excepción.
La era Bolsonaro: Aspectos del Fascismo Brasileño. Uno de ellos es que se
relaciona con la crisis. El segundo es que de 1930 a 1964 se dio el golpe
cívico-militar del país.
 6.​ Brasil. ¿El país del futuro o del pasado que no pasa?"

Impartido por: Alexandre Assis Tomporoski y Sandro Luiz Bazzanella.

(Universidad del Contestado Brasil).
22 de noviembre de 2023

En este segundo seminario sobre Brasil se transitó por 4 ejes temáticos en relación
al título del seminario.

1.​ Colonización de América, impacto humano y ambiental.

2.​ Brasil: la colonización y sus permanencias.
3.​ Características sociales y políticas de la sociedad brasileña.
4.​ Resistencia de la contemporaneidad.
5.​ El movimiento de Trabajadores rurales sin tierra: la lucha por la tierra y la
agroecología.

Estos son algunos de los puntos principales sobre mencionados apartados:

1 y 2: Colonización de América, impacto humano y ambiental. Brasil: la colonización

y sus permanencias.

●​ Sin encontrar metales preciosos -> explora otras fuentes.

●​ Extracción de madera Pau-Brasil
●​ 1550-> llegada de africanos esclavizados para trabajar en las plantaciones de
azúcar y café.

●​ Personas de Angola, Guinea Ecuatorial y otras regiones fueron extraídas de

sus tierras para trabajar en Brasil,

●​ Método para dividir el territorio: Capitanías hereditarias

●​ Capitanías hereditarias: aumentar el control sobre el territorio y ampliar la

producción de azúcar.

●​ Sistema conocido como plantación: latifundio, monocultivo, trabajo esclavo y

producción concentrada en el mercado externo.
 ●​ Latifundio: privatización de la tierra para elites altas.

●​ Monocultivo: Concentrado en el noreste del país y tierra agotada.

●​ Trabajo esclavo: División de gente blanca y afrodescendientes que dio lugar

al racismo estructural.

3. Características sociales y políticas de la sociedad brasileña

●​ La sociedad brasileña se desarrolló con la idea de producir riquezas.

●​ Cultivo de caña: Noreste, donde comenzó la colonización.

●​ El eje económico se trasladó del noreste al sureste (donde se cosechaba el

azúcar). Traslado de la capital a Río de Janeiro.

●​ A comparación de otras independencias que se dieron mediante la guerra, en

Brasil sucedió de una manera más “tímida”.

●​ Después de 322 años en condición de colonia Brasil se independiza

●​ Disputas entre partido liberal y conservador pero mantuvieron el mismo

pacto: mantener la esclavitud

●​ Brasil fue el ultimo pais en eliminar la esclavitud.

Respecto a la alabra “quilombo”, termino que actualmente suele utilizarse en

algunos paises de sudamerica, como en argentina, su nacimiento se da en Brasil y
se refiere a los lugares organizados de esclavos que se emancipaban de la
esclavitud.

●​ Constitución de 1988: fue el primer documento que comenzó a renovar los

derechos de los Quilombos.

4. Resistencia de la contemporaneidad.

●​ Años 40s se comenzaron a organizar partidos? campesinos

5. MST. El Movimiento de Trabajadores rurales sin Tierra: la lucha por la tierra

y la agroecología (80s)
●​ En el 2000 la agricultura se tradujo en la economía con tecnologías
agresivas.

●​ Surge el Movimiento de Profesores, profesionales, estudiantes de ciencias

agrícolas y agrarias desarrollado en Brasil la permacultura y otras estrategias
para una agricultura alternativa, orgánica y agroecológica.

●​ El MTS es el mayor productor de arroz y agroecológico de América

 7.​ Fuentes impresas para el estudio del arte virreinal americano.
Propuestas metodológicas. / Variantes iconográficas en la pintura
virreinal americana

Impartido por: Francisco Montes. (Universidad de Sevilla)

1 de febrero de 2024

Fueron impartidos un par de seminarios. El primero fue “Fuentes impresas para el

estudio del arte virreinal americano. Propuestas metodológicas” y el segundo
“Variantes iconográficas en la pintura virreinal americana”

El primero se enfocó en la importancia de las fuentes impresas desde una

perspectiva sociológica se ahondó en temas como los rituales festivos y el
mecenazgo cultural, además del intercambio de representaciones entre España,
Italia y América.

En el segundo se rofundizo en las variadas tematicas que existen en la pintura

virreinal, incluyendo la religiosidad de andaluza en America, asi como la influencia
del islam en la cuturla americana y los rituales andinos moros y cristianos. También
se habló del papel de las virreinas en su posición de promotoras de arte.
 8.​ Patrimonio cultural en América Latina: de la urgencia a la
emergencia.

Impartido por: profesor José de Nordenflycht, de la Universidad de Playa Ancha.

02 de febrero de 2024

En esta ocasión también se llevaron a cabo dos seminarios en el mismo día. El

primero fue sobre Patrimonio Cultural en América Latina y lo impartió José de
Nordenflycht.

El segundo, llamado “El Consejo de Monumentos Nacionales de Chile y el

Patrimonio Cultural Chileno”, impartido también por el mismo.

Se profundizó en el tema de la iconoclasia y la rápida obsolescencia de los

conceptos patrimoniales. Se abordó que las alteraciones monumentales deben ser
comprendidas en su contexto cultural, donde las implicaciones materiales son
indicadores de un momento histórico específico.

También resaltó la gran importancia de una agenda que sea inclusiva dentro de las
políticas patrimoniales. Desde su perspectiva, el debate entre arte y patrimonio se
intensifica en una era postpatrimonial, donde las visiones del futuro se entrelazan
con el legado que dejamos a las generaciones futuras.

Finalmente, la presentación dio pie a repensar el patrimonio en un momento de

cambios y a trabajar hacia una visión más inclusiva y diversa del mismo,
reconociendo la importancia de adaptar las políticas y prácticas patrimoniales a los
desafíos y realidades del siglo XXI.
 9.​ Desde las dos orillas, desde todas las orillas: las escrituras
posnacionales de Andrés Neuman y Patricio Pron

Impartido por: María Belén Bernardi (Universidad Nacional de Rosario, Argentina)

13 de febrero de 2024

Durante el seminario se tocaron los siguientes temas, que de cierta forma

representan “dos orillas”:

-​ Una crítica desde las dos orillas (latinoamérica y españa) hacia la literatura.
-​ Relaciones de literaturas argentina-españa como un sistema abierto, como
un sistema de cruces
-​ Pensar en narrativas que se insertan en una problemática entre la literatura
española y argentina.
-​ Epistemologías dislocadas: nuevas identidades que demandan nuevos
horizontes discursivos de significación

A partir de estas “dos orillas” se propone estudiar a Patricio Pron y Andrés Neuman,
dos escritores argentinos residentes en España, reflexionar activamente sobre estas
problemáticas. Se habla de dos giros cruciales: nómada y tecnológico-digital.

●​ Literatura latinoamericana contemporánea: Boom y exilios:

Literatura argentina y su relación constitutiva con la literatura europea. Por ejemplo

Cortázar, Copi, Puig. Escritores que se han exiliado de Argentina y que aun así
forman parte del canon literario argentino.

A partir de los 90s la narrativa hispanoamericana inaugura un “nuevo paradigma que

reclama unos parámetros propios que son distintos a los del boom” en el sentido
que durante el boom sus principales representantes lo hacían de una literatura
nacional. Por ejemplo, Cortázar de la argentina, Carlos Fuentes de la mexicana,
Márquez de la colombiana, Vargas Llosa de la peruana. En cambio ahora viven su
identidad no como una evidencia tangible o indiscutible.
El ejemplo es que estos dos escritores Neuman y Pron ya no son portadores de una
literatura nacional, sino que intentan “destruir el hogar” con una visión no idealizada
de lo que es la patria.

●​ Primer marco: Lo relacionado con la posnación.

En la actualidad se reconfigura la idea de nación y a la vez de la literatura nacional:

1.​ La nación como problema literario: La nación como un relato histórico pero a
la vez como individual y colectivo.

Diferencia entre nacional y nacionalista:

-​ Nacionalista: defender la primacia de esa determinada literatura nacional

-​ Nacional: el himno, la bandera, etc.

Dos ideas de lo global:

-​ Los no lugares: Un espacio sin fronteras, sin una línea determinada.

-​ Hibridaciones, mestizajes, “glocal” (propuesto por Mora). Novelas “glocales”
son novelas donde no se sabe con seguridad dónde transcurren, al mismo
tiempo hay una creación específica del lenguaje para cada lugar. Ejemplo, la
novela Bariloche construida por dos personajes, uno que habla en argentino y
otro (el narrador) que muestra una variante peninsular. Esto es el uso del
español adaptado a cada caso.

La literatura Posnacionalista: no es como una superación total de la nación o

negación de ella.

NO es “anacional”, ni “internacional”, ni “antinacional”, ni “transnacional”, sino

“posnacional”.

LA LITERATURA POSNACIONAL lo que propone es pensar cómo la idea de nación

se conserva pero al mismo se supera.
 ●​ Segundo marco

2.​ Cómo se construye y autorepresenta un autor: el dominio múltiple de las

autopoiéticas.

La imagen que el escritor desea dar de sí en el espacio público.

Las poéticas pueden ser explícitas e implícitas (autor Casas): Una autopoiética es
una autorreflexión sobre la propia obra que los autores hacen explícita. Las poéticas
implícitas son las que aparecen dentro de la obra de ficción.

Dos visiones: el autor como dueño absoluto del texto, y el lector como lector del
texto con diferentes interpretaciones. Esto se dice en “La muerte del autor” de
Barthes.

Este hecho de dos visiones es similar al de las posnaciones.

Volviendo al tema de pos nación, Patricio Pron reniega de que los autores tengan
que decir que vienen de argentina o de cierto país, pero luego él mismo tiene una
búsqueda de lo nacional siendo un tema propio del ser humano. En este ejemplo
vemos la idea de “posnación”, es decir, de una nación que se supera pero al mismo
tiempo se conserva.

3.​ Confluencias entre escritura posnacional y escritura autopoética de

Andrés Neuman y Patricio Pron. Poética de la extranjería.

Pron:

En Pron vemos que hay un antecedente de la posnación pues a pesar de haber

nacido en Rosario, Argentina, en su narrativa no vemos como espacio explícito su
ciudad. Por lo que se plasma lo que decía Mora, un espacio narrativo difuso.

Pron intenta siempre incomodar sobre la idea de nación. Se interpone ante la idea
de la obligación para el autor de mostrar el origen. Va en contra de lo que sea una
literatura nacionalista.

Mora propone que no se tome en cuenta lo que dice un autor sobre su obra, sino
sobre lo que dice de la obra de otros. Básicamente basado en la idea de Freud de
que uno proyecta afuera lo que es por dentro. En este punto se estudia en una
entrevista lo que dice Pron sobre la obra de los exiliados argentinos, hablando de
ellos pero al mismo tiempo hablando de él mismo (lo que dice Mora).

Neuman:

El viajero del siglo… “Es imposible estar completamente en un lugar o irse del todo.
Casi todo el mundo vive así, ¿no? entre irse y quedarse…” (pp. ) también para tesis

Neuman dice en entrevista que prefiere la idea del caracol que del anfibio porque el
caracol va y recorre pero siempre lleva la casa a cuestas… esta metáfora será la
idea de lo posnacional.

Cosmopolitismo: la idea de que mi casa está en todos lados pero también de que mi
casa no existe.

Pron y Neuman hacen una especie de derrocamiento de los símbolos nacionales.

En Pron se ve el distanciamiento de la nación como el modo de reflexión. Desde

lejos se ve mejor el todo. La literatura de la que él se siente orgulloso es aquella que
produjo fuera de Argentina. La migración como punto decisivo. La migración no es
vista como la ruptura con la nación, sino también como una composición/unión con
la nación (posnación: superación pero conservación de la nación)

Neuman menciona en su narración casos extremos, casos anfibios que no son ni lo

uno ni lo otro, es decir, de adaptación pero también de no adaptación. Habla de una
nación anfibia en su libro Una brújula con dos sures. Habla de casos como perder
una lengua o tener una lengua que sea de múltiples orillas. También habla de
pensar en un idioma pero hablar en otro.

Migración y exilio como punto constitutivo de toda vida.

Al tener dos lenguas hay un ejercicio constante de traducción lingüística. La

adaptación de la lengua. Esto lo menciona Neuman en Del otro lado.

Finalmente entendemos que el relato de Neuman es más conciliador o ambivalente,

en Pron hay una especie más de destrucción radical con la idea del origen.
Operaciones muy diferentes pero que en el fondo tienen el objetivo de flexibilizar la
idea de nación como una identidad propia.La escritura salva las heridas.
 10.​ Breve historia del punto de vista en la novela

Impartido por: Jose Volpi.

20 de febrero de 2024

Volpi comienza definiendo lo que son las ficciones: construcciones mentales que el
ser humano se hace ante el mundo para sobrevivir.

El punto de vista no está vinculado ni con la conciencia ni con la razón. Todos los
seres vivos lo tienen porque tienen una perspectiva crítica.

Cuando nace es con la vida, no con la conciencia ni con la razón, sino con la vida
misma.

Parecería, o es posible, que las leyes de la vida necesitan de un punto de vida para
la existencia misma del universo. Pensar en un universo sin vida y sin conciencia es
como pensar en nada. Si el universo existe y nadie existe para relacionarse con él
entonces es equivalente a la inexistencia. Imaginar es una de nuestras ficciones.

El punto de vista es egoísta porque está relacionado con la existencia misma de

quien tiene el punto de vista y del universo.

●​ El punto de vista desde el lado de la física cuántica: Einstein y su relación con

Heisenberg.

El principio de incertidumbre de Heisenberg dice que es imposible saber al mismo

tiempo cuál es la velocidad y cuál es la posición de un átomo, ya que si modifico la
velocidad, modifico la posición y viceversa. Esto significa que el observador modifica
la realidad observada.

Octavio Paz dice “la realidad de lo mirado, la realidad de la mirada.

Esto nos diría que ya desde la ciencia o desde la existencia del átomo aparece el
hecho de que el observador modifica su realidad.

Desde el observador se puede estar vivo y muerto a la vez. Cuando el observador

abre la caja/observa, entonces define si el gato está vivo o muerto. Esto es lo que
lanza la teoría de los muchos mundos. Cada vez que tomamos una decisión
cuántica el universo se divide en muchos mundos posibles y otra vez es el
observador el que determina la realidad dada. Todo el tiempo el universo se está
bifurcando en mundos posibles conforme al observador y su mirada.

Si llevamos esto más lejos los científicos dicen que la realidad no existe más que un
conjunto de relaciones entre cosas y la relación con los puntos de vista que las
observa.

●​ La aparición de la vida:

La aparición de la vida es la aparición del punto de vista y este punto de vista es

egoísta.

Toda frontera es permeable. Con la aparición de la vida está la aparición de la célula

que tiene una barrera entre el fuera y adentro.

Homeostasis: equilibrio

-​ Ley de la entropía: todo lo que tiene un equilibrio en algún punto lo pierde y

muere.

La evolución siempre va a primiciar el egoísmo pero también para que se dé el

egoísmo se necesita la:

cooperación —> egoísmo-cooperación / cooperación-egoísmo.

●​ La teoría de la mente:

Esta se desarrolla con los primates, aunque tiene antecedentes en otros animales.
Significa que ese animal es capaz de reconocer que los otros organismos tienen
puntos de vista distintos a los suyos.

Un acto de imaginación es el elemento clave para articular el punto de vista

humano: el lenguaje articulado

Los primates ya tienen lenguaje y lo manifiestan con señas, aunque para ellos no es
necesariamente articulado para que puedan organizarse.
El lenguaje sirve para narrar y ordenar sucesos en el tiempo (para contar historias),
hay quienes piensan que para comunicarse. Hay quienes piensan que el lenguaje
realmente deriva de las demostraciones de fuerzas de los chimpancés.

Expresar y decir puntos de vista desde un punto egoísta (siempre lo es) es contar
historias. Quienes lo hacen bien toman una posición diferente a la del resto.

Después de entender que tenemos puntos de vista diferentes entonces viene el

humano con su lenguaje articulado y lo que sigue es entender que todo tiene punto
de vista, como la luz, el animal, los fenómenos naturales, etc… de ahí deriva el
andinismo (religiones andinistas).

Luego viene el monoteísmo y con eso todo se vuelve peor porque para ellos solo
existe un dios y si solo existe un dios solo existe un punto de vista y entonces solo
existe una verdad.

La primera tragedia griega es sobre los persas de esquilo, la narración del punto de
vista de los persas derrotados por ellos mismos, es decir, por los griegos.

En la tragedia griega se trabaja la trilogía, lo que es la aceptación de dos ideas

diferentes, esto es entender que existen puntos de vista diferentes. Por eso a los
sofistas no les caía bien la triada de Aristóteles, Sócrates y … porque ellos creían en
un solo punto de vista, una sola verdad.

Todo esto me hace pensar en “el doble”, de Dostoievski, en esa narración existe el
punto de vista donde el personaje se parte.
 11.​ El infierno de los malos escritores

Impartido por: Marcos Eymar

03 de marzo de 2024

Sin duda creo que fue uno de los seminarios que más me interesó, ya que
proporcionó una inmersión profunda en la obra de Roberto Bolaño. En él se
presentaron las ideas fundamentales de su ensayo “El infierno de los malos
escritores”, ganador del II Premio Verbum/Máster ESLA de ensayo, 2023.

En dicho ensayo, se exploró cómo las imágenes literarias revelan aspectos

culturales que a menudo están velados por el discurso racional. Se tomó como
objeto de estudio la referencia al “infierno de los malos escritores” al final de 2666
de Roberto Bolaño.

Se profundizó en la relación entre la religión y la literatura. Además se vio la figura

del poeta, como una especie de profeta, recorriendo desde la grecia antigua el papel
del poeta, asando por la divina comedia y llegando a la obra de roberto bolaño
donde se pone a él mismo como escritor y “profeta”

Se plantearon interrogantes sobre si la búsqueda de redención estética en el mal

podría ser cómplice de los infiernos totalitarios del siglo XX.

En este seminario se reveló la manía de Bola por temas como el mal, la escritura y
el pecado.

Se destacó la figura del buen escritor como un explorador de los “oasis de horror” en
el desierto metafísico creado por la crisis del cristianismo. En su conjunto, el ensayo
ofreció una reflexión lúcida sobre algunas de las encrucijadas más profundas de
nuestra posmodernidad, resaltando la relevancia de la estética y la moral en la
literatura contemporánea.