APUNTES DE LITERATURA ESPAÑOLA

LITERATURA
barroca
 REPASO DE CONCEPTOS BÁSICOS
LITERATURA MEDIEVAL
 Primeras manifestaciones líricas: lírica tradicional: poesía anónima transmitida
oralmente
 Jarchas: primeras manifestaciones escritas, finales del s. X y principios del s.
XI. Mozárabe.
 Cantigas. Gallego-portugués. S.XIII
 Villancicos. Castellano. S.XV

 Mester de juglaría. Siglos XII y XIII. Bajo esta denominación se incluye un conjunto
de poemas épicos llamados cantares de gesta, que fueron difundidos por los
juglares. Características:
 Difundidos de forma oral, tenían recursos específicos para la recitación.
 Métrica: tirada épica: conjunto variable de versos irregulares (anisosilábicos)
de arte mayor, con rima asonante. Versos divididos por una cesura en dos
hemistiquios.
 Obra: Poema de Mio Cid: compuesto a finales del s. XII. Es el más antiguo de
los cantares de gesta conservados. Narra las hazañas de Rodrigo Díaz de
Vivar, el Cid Campeador. Varias hipótesis en torno a la fecha de composición
(1140 /1207) y en torno a la autoría (dos juglares/ clérigo del Monasterio de
San Pedro de Cardeña). Dividido en tres cantares: El destierro, Las bodas y La
afrenta de Corpes.

 Mester de clerecía. S. XIII. Labor de autores cultos. Obras manuscritas por los
clérigos. Características
 Métrica: cuaderna vía: estrofa de cuatro versos alejandrinos y monorrimos
con rima consonante.
 Temas eruditos, lenguaje cuidado y selecto. Afán didáctico y divulgador.
 Obras:
 Milagros de Nuestra Señora de Gonzalo de Berceo: s. XIII. Veinticinco
milagros realizados por la Virgen María, precedidos por una
introducción alegórica.
 Libro de buen amor de Juan Ruiz, Arcipreste de Hita: s. XIV. Contenido
diverso: fragmentos narrativos y líricos, tono serio y festivo.

 Prosa medieval:
 Alfonso X El Sabio. Logró dar al castellano la dignidad de lengua oficial frente
al latín. Institucionalizó la Escuela de Traductores de Toledo para recoger
todo el saber de la época.
 Prosa de ficción:
 Colecciones de cuentos. Calila e Dimna y Sendebar.
 Libros de caballerías. Obras largas de ficción. Amadís de Gaula.
 Don Juan Manuel. Primer escritor castellano con conciencia de autor.
Obra: El conde Lucanor, obra didáctica dividida en 5 partes. Interés en
la primera: cincuenta y un cuentos donde Patronio responde al
 problema del Conde relatando un cuento, el texto finaliza con una
moraleja resumida en un pareado final del autor.

 Prerrenacimiento. S. XV.
 Época de transición:
 Crisis del s.XV. Profunda crisis religiosa. Teocentrismo antropocentrismo.
 Predilección por formas, temas y autores italianos.
 Temas literarios: amor y muerte.

 La lírica tradicional.
 Tipos: de tema amoroso, plantos, mayas, albas, canciones de trabajo y fiesta
y canciones burlescas.

 La lírica culta.
 Adaptación de la poesía trovadoresca, se inspira en el amor cortés.
 Cancioneros. Colecciones de poemas de varios autores.
 Jorge Manrique. Poeta guerrero. Coplas a la muerte de su padre.
Cuarenta coplas que recopilan el sentir medieval acerca de la muerte.
Métrica: Copla de pie quebrado.

 El Romancero.
 Principal manifestación de la literatura popular española.
 Dos grupos: romancero viejo (hasta s.XVI) y romancero nuevo.
 Métrica: versos octosílabos, riman en asonante los pares, quedan libres los
impares.

 La Celestina.
 Obra de mayor calidad y trascendencia del prerrenacimiento español.
 Autoría. Fernando de Rojas, aunque alude a que encontró el 1º acto. Diversas
teorías.
 Género. Comedia humanística.
 Personajes. Carácter realista.
 Estilo. Los personajes hablan según su condición social.
 Intencionalidad. Moral/dar testimonio de su vida.

EL RENACIMIENTO
 Movimiento europeo que a lo largo del siglo XVI aplica los ideales difundidos por los
humanistas a todas las actividades culturales. Se adoptan modelos clásicos

 La lírica en el Renacimiento.
• 1º Renacimiento. Nueva métrica: endecasílabos, heptasílabos; soneto, silva,
octava real…Ideal estético: naturalidad e imitatio. Temas: amor petrarquista,
naturaleza idealizada y mitología.
  Garcilaso de la Vega. Primer poeta moderno. Dos actitudes ante el
amor: poemas in vita y poemas in morte. Estilo: búsqueda de la
perfección, musicalidad, suavidad y elegancia.
 Otros autores: Cristobal de Castillejo y Gutierre de Cetina.

• 2º Renacimiento. Ideal estético: inventio, originalidad. Aparece el

manierismo.
 Escuela sevillana: Fernando de Herrera. Continuador de la lírica
garcilasiana. Poesía elaborada y artificiosa. Situado dentro del
manierismo
 Lírica moral y religiosa:
- Fray Luis de León. Escribe en prosa y verso. Temática de trasfondo
ascético y filosófico. Obras: La perfecta casada, De los nombres de
Cristo.
- San Juan de la Cruz. Expresa con enorme intensidad la pasión de
amor (divino), el deseo y logro de unión con el amado. Obras: Noche
oscura del alma, Cántico espiritual y Llama de amor viva.
- Santa Teresa de Jesús. Poesía sencilla. Obras de carácter
autobiográfico y místico. Obra: Las Moradas o Castillo interior

 La narrativa en el Renacimiento.
• Novelas idealistas. Realidad idealizada, personajes arquetípicos, argumentos
inverosímiles. Tipos: bizantinas, moriscas, de caballerías y pastoriles.
• Novelas realistas. Aspectos cotidianos de un modo realista.
- La lozana andaluza. Francisco Delicado.
- La novela picaresca. Desventuras de un personaje de baja condición
que vive al servicio de varios amos. Autobiografía ficticia. Carácter
realista, ofrecen un amplio y variado retrato social.
- El Lazarillo de Tormes. Da origen al subgénero. Novela anónima.
Lázaro envía una carta alguien desconocido para justificar por qué
admite la situación tan deshonrosa en la que vive. La obra está
formada por un prólogo y siete tratados. Temas: la honra, crítica
al clero y nobleza y el hambre. Género epistolar.
- Otras novelas picarescas: El Guzmán de Alfarache de Mateo
Alemán y La vida del Buscón de Francisco de Quevedo.

 El teatro en el siglo XVI. El teatro prelopista.

- La generación de los Reyes Católicos. Primera mitad del siglo XVI. Gil Vicente y
Juan del Encina.
- Los prelopistas. Segunda mitad del siglo XVI. Lope de Rueda, Juan de la Cueva y
Miguel de Cervantes.
 LA LITERATURA EN EL BARROCO

1. Marco histórico.
El Barroco es el periodo que abarca el siglo XVII, desde el reinado de Felipe III hasta la
muerte de Calderón de la Barca. Es una época de decadencia y pesimismo:
- Económicamente, las malas cosechas, la expulsión de los moriscos y la crisis demográfica
llevan al país a la bancarrota.
- Socialmente, comienzan los conflictos entre la burguesía y la nobleza, la distancia entre
clases se extreman y aumenta la pobreza.
- Políticamente, España comienza a perder su hegemonía en Europa.
- La Inquisición supone un poderoso freno al desarrollo de cualquier ideología basada en la
razón.
En este panorama histórico, la literatura y el arte en general viven una época de máximo
esplendor.

2. Características literarias del Barroco.

El proceso de renovación temática y formal iniciado en el Renacimiento alcanza su
momento culminante en el Barroco.
Es una época de fuertes contrastes. Conviven dos formas de entender el arte: como evasión
o como reflexión. De este modo aparecen tendencias artísticas aparentemente contrarias:
“el arte por el arte” de Góngora frente al pesimismo y la denuncia política de Quevedo.
La preocupación por el paso del tiempo y la llegada de la muerte es el tema barroco por
excelencia. Aparece el símbolo de la ruinas y el desprecio de los placeres de la vida.
Formalmente, se intensifica el uso de recursos retóricos que dificultan, a veces, la
comprensión del texto.
En cuanto a la métrica, se siguen creando sonetos y otras estrofas renacentistas, también se
escriben romances y canciones al estilo tradicional.

3. La lírica barroca.
Tres son las tendencias poéticas principales en esta época:

 Conceptismo moderado. Algunos autores continúan la línea garcilasiana de equilibrio

entre forma y contenido. Destaca Lope de Vega.
 Conceptismo extremo. El equilibrio entre expresión y contenido se rompe a favor del
contenido. Aumenta el pesimismo. Destacan Quevedo y Gracián.
 Culteranismo. Supone una evolución del conceptismo, a cuyo lenguaje se le suma
una complicación extrema de la sintaxis y del léxico. Por tanto el equilibrio entre
expresión y contenido se inclina a favor de la forma. Se busca la dificultad. Góngora
es su principal representante.
3.1. Lope de Vega.
La obra lírica de Lope es una de las más sobresalientes del siglo XVII. Además supo captar a
la perfección los gustos del público. Escribió letrillas y romances populares, sonetos
burlescos, moralizantes, amorosos, religiosos, mitológicos y de tema bíblico. Destacó como
dramaturgo creador de la comedia nacional.
Sus obras poéticas principales son tres: Rimas, Rimas sacras y Rimas humanas y divinas del
licenciado Tomé de Burguillos. Además hay que añadir a su enorme producción los poemas
esparcidos por sus numerosas obras teatrales.
Los versos de Lope buscan el equilibrio entre fondo y forma. Su lírica dentro de un
conceptismo moderado destaca por su ingenio, espontaneidad, vitalidad y claridad.

3.2. Francisco de Quevedo.

Fue un destacado intelectual y político de su época. Su carácter exigente y polémico le llevó
a numerosos enfrentamientos. Sufrió destierro y cárcel en diversas ocasiones.
Su poesía abarca temas políticos, filosóficos, religiosos, amorosos y burlescos:
- En sus poemas amorosos cultivó la poesía petrarquista que concibe el amor como
sentimiento de fuertes contrastes con una reinterpretación barroca. El sentimiento
amoroso es una condena, un sufrimiento que va más allá del tiempo y la muerte.
- Es muy abundante su poesía satírica y burlesca en la que aparecen ataques contra
diversas tipos sociales y oficios. En sus versos están presentes la misantropía, el
antisemitismo, la xenofobia o la misoginia.
- En su poesía moral se tratarán temas de naturaleza metafísica, como el paso del tiempo,
la fugacidad de la vida y la llegada de la muerte. Su visión está llena de pesimismo.
- También cultivó la poesía religiosa, en la que se arrepiente de su vida alocada.

3.3. Luis de Góngora y Argote.

Es el máximo exponente del culteranismo. La obra de Góngora es exclusivamente po ética y
puede dividirse en dos épocas:
- Hasta 1610 escribe poemas sencillos, sin acumulación de recursos; a este periodo
pertenecen algunos de sus romances, letrillas y sonetos más famosos.
- A partir de 1610 se inicia una época de gran complejidad formal, que representa la cota
más alta del culteranismo. Pertenecen a este momento sus obras maestras: Soledades,
que quedó sin concluir, y Fábula de Polifemo y Galatea.

- Soledades cuenta la historia de un peregrino que naufraga en una isla, se hospeda con
unos pastores y es invitado a unas bodas. Es una obra escrita en silvas, con abundancia
de elementos cultistas.
 - En la Fábula de Polifemo y Galatea, escrita en octavas reales, se cuenta la historia del
amor del cíclope Polifemo por la ninfa Galatea, enamorada del pastor Acis, que es
asesinado por los celos del cíclope y convertido en río por los dioses.

3.4. Sor Juana Inés De la Cruz.

Supone la última muestra relevante de la literatura barroca, era poseedora de una gran
cultura enciclopédica. Cultivó la prosa, el teatro y la lírica. Su obra más personal es Primer
sueño, influenciada por Soledades de Góngora. Muy afamada en su tiempo, durante la
historia ha sufrido etapas de escaso reconocimiento.
La narrativa en la narrativa en el Barroco.
Ya habíamos dicho que el Barroco forma parte de los Siglos de Oro en todos los
órdenes del arte junto con al Renacimiento, movimiento literario que se da en el siglo
XVI, siendo así el Barroco, el movimiento literario que se da en el siglo XVII.
De la misma manera, ya habíamos comentado en el tema anterior que en la narrativa
del Renacimiento se habían dado dos tendencias literarias : por una parte, la narrativa
idealista donde encajábamos las obras protagonizadas por héroes arquetípicos, con
personajes maravillosos y aventuras extraordinarias como fueron las novelas de
caballería, la novela pastoril la novela bizantina y la novela morisca. Y , por otro
lado, estaba la narrativa realista
protagonizada por el nacimiento de la novela picaresca y , así, al nacimiento la obra
más importante que inició esta tendencia en nuestro país , El Lazarillo de
Tormes, novela anónima y que narraba la vida de Lázaro de Tormes, un personaje que
se le fue haciendo así mismo.

Llegamos al siglo XVII y encontramos dos novelas importantísima que continúan la

tendencia de la novela picaresca :
• El Guzmán de Alfarache, de Mateo Alemán, una novela con una visión más
pesimista que la ofrecida en el lazarillo, que narra el proceso de degradación
personal de Guzmán , desde su niñez a su condena a galeras. El autor pinta la
hipocresía de la sociedad de su tiempo e introduce reflexiones morales de
carácter didáctico. Es una prosa espontánea, llena de expresividad .
• El Buscón de Francisco de Quevedo, la cual narra la vida de un buscón llamado
Pablos que se caracteriza más por el humor que por la crítica social. La novela
narra en primera persona el fracaso de Pablo, el hijo de un barbero ladrón y de
una hechicera prostituta que desea ascender socialmente ; pese a todo su
esfuerzo, no logra conseguirlo y se ve sometido a humillaciones.Está
considerada como la novela picaresca más original brillante y cruel.Su estilo
está plagado de riqueza de ingenio, juegos de palabras, imágenes atrevidas,
exageraciones, y un humor sinfín. Abundan figuras literarias como
comparaciones, hipérboles, polisemia, cambios semánticos, elipsis. Ha sido
objeto de admiración a través del tiempo por su contenido, por su expresión y
por por la maliciosa inteligencia de su autor. Es una de las consideradas más
fundamentales de la narrativa española.

MIGUEL DE CERVANTES

Don Miguel decenal de Cervantes y Saavedra fue un célebre novelista pero aún así no
solamente escribió novela también desarrolló los géneros de la poesía y el teatro. En
cuanto a la narrativa deberé debemos de decir que Miguel de Cervantes escribió:
• una novela pastoril la Galatea
• una novela bizantina Los trabajos de persigues y sigismunda
• y, sobre todo, destaca por sus novelas cortas llamadas novelas ejemplares.
Las novelas ejemplares son narraciones breves que relatan sucesos extraordinarios de
uno de varios personajes en un periodo de tiempo o no muy amplio. Algunas de las que
escribe Cervantes son La española inglesa, El coloquio de los perros, Rinconete y
cortadillo y El licenciado vidriera.
 • Y, como no, por Don Quijote de la mancha que fue la obra cumbre de nuestra
literatura..

En cuanto al Quijote debemos de decir que es una novela publicada en dos partes la
primera parte en 1605 y la segunda en 1615..

La primera parte la primera parte abarca dos salidas una primera donde recibe la orden
de caballería en una venta y una segunda salida donde Don Quijote tiene desastrosas
aventuras en la que participan ya Don Quijote y Sancho, un nuevo personaje.

En la segunda parte, Don Quijote inicia la prometida tercera salida .Sancho cumple el
deseo de ser el gobernador de una ínsula, aunque sea gracias a la burla ideada por un
Duque. Pese a demostrar el juicio como gobernante, se cansa y vuelve junto a su amo
que será vencido por el caballero de la blanca luna y regresa a su pueblo derrotado. Tras
curarse su locura Don Quijote muere.

Los temas más desarrollados en el Quijote son:

• el conflicto entre utopía y realidad entre un individuo que desea libremente
llevar a cabo un sueño y un entorno familiar y social que se lo impide.
• otro de los temas es la justicia pues al héroe lo mueve un espíritu justiciero.
• otro de los temas el amor pues debe tener una amada a quien dedicar su vida y
sus obras, en este caso, dulcinea del toboso
• la amistad, el vínculo entre Don Quijote y Sancho que constituye todo un
tratado sobre la relaciones personales.
• Otro de los temas es la literatura, la novela como un compendio de estilos temas
y recursos literarios recordemos que la intención de la obra no es otra que
parodiar las novelas de caballería.
• Y, por último, otro de los temas importantes es la locura.Don Quijote se
presenta con un personaje que ha perdido la razón por leer numerosas novelas de
caballería, pero conforme nos adentramos en el libro reconocemos que el
personaje razona con gran cordura y sentido común.

En cuanto a las aportaciones que el Quijote hace a la novela moderna , debemos de

decir que el Quijote supuso un cambio decisivo en el arte de novelar, pues supera el
modelo tradicional de la novela; por una parte, el realismo.El otro de los puntos
importantes en cuanto a las aportaciones a la novela es la evolución psicológica del
personaje, es decir, retratarse muy bien aquí el personaje redondo pues los personajes se
van haciendo asimismo ante los ojos de lector.
Otro de los puntos del enfrentamiento del individuo en la sociedad la obra nos sitúa
entre el deseo y la realidad.Don Quijote intentará llevar a cabo su deseo de impartir
justicia por el mundo,mientras que su entorno social más inmediato su sobrina, el
barbero se lo se lo van a impedir.
otra de las cosas que aporta el Quijote a la novela moderna es la narración dialogada la
acción avanza mediante el diálogo de los personajes y cada uno de ellos habla con su
propia voz de modo que el lenguaje sirve para su caracterización.
EL TEATRO EN EL BARROCO
A finales del siglo XVI comienza el gran teatro clásico español, conocido como la comedia nueva,
gracias a la obra de Lope de Vega, al que seguirán muchos otros.

CARACTERÍSTICAS DE LA COMEDIA NUEVA

Lope de Vega realizó un escrito teórico, el Arte nuevo de hacer comedias, en el cual recogió las
características de su teatro, que proponía como rasgos comunes fomentar la creatividad del autor,
aumentar la verosimilitud de las obras y agradar al espectador.
- Las obras se dividen en tres actos y en los entreactos se representaban piezas menores: entremeses,
pasos, bailes, etc.
- No se respeta la regla de las tres unidades:
o Se rompe con la unidad de lugar, ya que se desarrolla en diferentes lugares.
o La unidad de tiempo del teatro clásico grecolatino establecía que no debían transcurrir más
de veinticuatro horas. Frente a eso, la comedia de Lope amplía el límite y las obras pueden
abarcar días, meses o incluso años.
o La unidad de acción se sigue respetando para que la obra sea comprendida. En algunas
comedias hay una acción secundaria protagonizada por los criados.
- Aunque estas obras se conocen como comedias, en su desarrollo se entremezcla lo cómico y lo
trágico, como en la vida real. El final siempre es feliz.
- Lope desarrolla una serie de personajes típicos que aparecen de forma recurrente: el caballero, el
villano, el noble o poderoso, el gracioso y el rey.
- Las comedias presentan gran variedad métrica y estrófica.
- La fuente de argumentos es la historia nacional: defensa de la monarquía, de la religión y de la honra.
LOS CORRALES DE COMEDIA
En el Siglo de Oro no existían los teatros tal y como hoy los conocemos. Las representaciones se
celebraban en los llamados corrales de comedia. Estos estaban situados en los patios centrales de las
casas de vecinos, en cuyo fondo se levantaba un escenario. La gente del pueblo se colocaba de pie en
el patio, mientras que los nobles y adinerados alquilaban los balcones de los pisos superiores.
LOPE DE VEGA
La producción teatral de Lope de Vega es muy extensa. Se conservan cuarenta y dos autos
sacramentales y más de trescientas comedias.
Comedias de tema nacional: El mejor alcalde, el rey; Fuenteovejuna; Peribáñez y el comendador de
Ocaña o El Caballero de Olmedo, entre otras.
Comedias de enredo o de capa y espada: La dama boba o El perro del hortelano.
El estilo de Lope de Vega se caracteriza por la naturalidad, la espontaneidad y la agilidad de la acción.
Uno de sus principales aciertos consiste en la integración de lo popular con lo culto.
TIRSO DE MOLINA
Escribió alrededor de ochenta dramas, entre los que destacamos por su calidad El burlador de Sevilla
y El condenado por desconfiado, aunque tampoco debemos olvidar La prudencia en la mujer o El
vergonzoso en palacio.
En algunas obras destaca el papel representado por las protagonistas femeninas, mujeres valientes y
decididas que adoptan y papel activo en la defensa de su honra: La villana de Vallecas.
De su estilo se ha destacado su capacidad para crear personajes ricos y complejos y su comicidad, así
como el uso moderado de figuras retóricas, la ironía y una aparente naturalidad.
CALDERÓN DE LA BARCA
Durante el siglo XVII, la comedia nacional llega a su punto culminante de perfección barroca con
Calderón de la Barca, cuya labor también creará escuela.
La obra de Calderón se suele dividir en dos etapas:
1ª época. Escribe comedias cortesanas y de capa y espada, entre las que sobresalen La dama duende o
Casa con dos puertas mala es de guardar.
2ª época. Calderón se convierte en un clásico de su tiempo y alcanza su madurez como dramaturgo.
En esta década escribe, entre otras obras, El alcalde de Zalamea y su gran obra: La vida es sueño,
excepcional drama sobre la libertad del hombre y los límites impuestos por la ética social o la razón.
Después de esta etapa de plenitud se cerraron los teatros debido a la intolerancia de los moralistas,
quedando los dramaturgos sin espacios para representar sus obras. En su última etapa, en plena crisis
religiosa, Calderón se dedica a perfeccionar sus autos sacramentales (piezas teatrales de temática
religiosa con intención didáctica) como El gran teatro del mundo.
El estilo de Calderón supone llevar a la perfección el sistema dramático creado por Lope. Destacamos
el orden en la estructura y la estilización de la lengua, con empleo de figuras retóricas.