Claroscuro
Claroscuro
(técnica
pictórica)
Claroscuro. En el arte es
una técnica
de dibujo y pintura que se
basa en producir el efecto
de contrastes entre la luz y
las sombras. El claroscuro
busca una conveniente
distribución de luces y
sombras en una obra, de
modo que se opongan y
complementen
mutuamente. Concepto: En pintura se llama claroscuro el arte de las
En escultura es un luces y de las sombras. El claroscuro sirve
contraste acusado de luz y para dar realce a los objetos, explicando su
sombra, y se consigue por forma, porque el contorno no viene a ser más
medio del trépano. En
que una especie de sección perpendicular.
pintura, es una transición
suave entre la claridad y la
oscuridad, e implica la presencia de luz y color en toda sombra, y la presencia de
sombra y color en toda luz.
Técnica pictórica
El claroscuro es una técnica pictórica consistente en el uso de contrastes acusados
entre los volúmenes iluminados y los ensombrecidos del cuadro para destacar más
efectivamente algunos elementos. Desarrollada inicialmente por los pintores
flamencos e italianos del cinquecento, la técnica alcanzaría su madurez en el barroco,
en especial con Michelangelo Caravaggio, dando lugar al estilo llamado tenebrismo.
Término
El primer uso conocido del término data del grabador italiano Ugo da Carpi, de quien
se cree que habría tomado la idea de composiciones de origen alemán o flamenco. En
las obras de da Carpi, el efecto del claroscuro destaca una figura central iluminada por
una fuente de luz normalmente ausente del plano del cuadro; sin embargo, las áreas
oscuras no están tan acentuadas como llegarían a verse en la obra de los principales
difusores del claroscuro, Caravaggio y Giovanni Baglione. La técnica se impondría
también entre los manieristas, siendo ejemplos de este uso La última
cena de Tintoretto o su Retrato de dos hombres, que presagia las composiciones
de Rembrandt.
Claroscuro
EL claroscuro busca la representación de los objetos a partir del desarrollo de las
zonas de luz y de sombra como un contraste simultaneo de tonos. El modelado de las
formas a partir del estudio de la luz es un ejercicio que requiere un profundo estudio
de valoración tonal y del funcionamiento de las graduaciones de los diferentes grises.
El trabajo del claroscuro no solo permite un modelado de las formas, es importante
también como afecta el cambio de luz en la composición del cuadro.
Valoración
El claroscuro es un sistema de valoración que afecta no solo al elemento principal
sino a todos los elementos que figuren en el marco del cuadro. La valoración de cada
uno de los diferentes elementos del dibujo va a variar dependiendo siempre de la
situación del modelo con respecto al foco de luz.
El claroscuro propone un análisis exhaustivo del modelo con respecto a la iluminación
que este reciba; por ello la luz se debe tratar de forma radical sobre la superficie de
los diferentes objetos que compongan el modelo.
El ejercicio de valoración no debe limitarse a repetir la misma fórmula de graduación
de grises en todos los planos del dibujo, ya que cada uno de los diferentes planos que
componen el cuadro puede recibir luz de manera diferente.
Por ejemplo, un primer término puede recibir el foco de luz lateralmente, mientras que
el segundo termino puede recibir tan solo parte de la luz que rebote del primero,
requiriendo en su elaboración una valoración mucho mas agrisada y
menos contrastada que la resolución del primer plano.
El Maestro del Claroscuro
Rembrandt, pintor holandés, es sin duda alguna el maestro del claroscuro. Sólo
utilizará la luz en su composición para mostrar lo que el quiere mostrar. Rembrandt
usa el claroscuro para representar dos cosas: primero, para representar
la psicología del personaje que retrata, es decir, su estado anímico; y segundo, para
representar sus facciones. Lo más importante en las obras de Rembrandt es el rostro.
No hay obra de él que no tenga luz en el rostro y eso demuestra el afán de Rembrandt
de ir más allá, de pintar la psicología del personaje.
