Historia de la arquitectura y del interiorismo I

Tema 4. LA ANTIGÜEDAD CLÁSICA. LA ANTIGUA GRECIA.

Sin embargo, la arrogancia ateniense hacia el resto

Referentes históricos
de las polis o ciudades-Estado independientes entre
sí, dio origen a las llamadas Guerras del Peloponeso
El nacimiento de la cultura y del arte griegos tuvo
(431-404 a.C.), luchas internas que propiciaron la
lugar en los siglos IX y VIII a.C., cuando el mundo
decadencia económica de las distintas ciudades-
helénico superó la profunda crisis provocada por el
Estado griegas. En el siglo IV a.C., esta situación
hundimiento de la civilización cretomicénica ( 2600-
fue aprovechada por los macedonios, que bajo el
1200 a.C.), ocurrida tras la invasión dórica en el
liderazgo de Filipo II, y posteriormente de su hijo
Peloponeso, hacia el 1200 a.C. Este periodo inicial
Alejandro Magno, unificaron todas las polis y
se caracterizó por la recuperación del comercio y la
consiguieron el sueño heleno de conquistar los
colonización de territorios en el extremo occidental
dominios del Imperio persa.
del mediterráneo.

La súbita muerte de Alejandro Magno, en el año 323

En el siglo VII a.C., el contacto con la cultura egipcia
a.C., fragmentó el imperio macedonio en varios
y mesopotámica provocó la eclosión de la
reinos, y la cultura de la antigua Grecia se trasladó
arquitectura y la escultura griegas, sentando las
hacia Oriente, donde florecieron nuevas ciudades,
bases del arte helénico. Siglos después, la victoria
como Pérgamo o Alejandría. No obstante, la sólida
de los griegos contra los persas en las Guerras
cultura griega sirvió de referencia a los ricos reinos
Médicas (499-479 a.C.) sirvió para iniciar un periodo
orientales que en sus creaciones artísticas reflejaron
de completa autonomía cultural y artística, cuyo
esta helenización. La influencia griega se extendió
centro fue la próspera Atenas de Pericles, ciudad en
hasta el último tercio del siglo I a.C., cuando Roma
la que se alcanzó el máximo esplendor del arte
consiguió hacerse con el dominio de todo el
griego.
Mediterráneo, y absorbió así parte de la cultura
griega.

Localización y evolución artística

El marco geográfico y cultural de la Grecia antigua

está formado por la península del Ática, la península
del Peloponeso, la península de la costa occidental
de Asia menor y las islas del mar Egeo. A esta
amplia zona deben sumarse los territorios
mediterráneos colonizados del área meridional de la
península Itálica y la isla de Sicilia, conocidos con el
nombre de la Magna Grecia, así como el litoral
mediterráneo de las actuales costas de Francia y
España.

Después de la civilización cretomicénica y del arte

que denominamos prehelénico, la evolución del
arte griego propiamente dicho se puede dividir en
tres grandes periodos históricos:

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A) Arcaico (s. VII-475 a.C.), momento en el que palacios del Próximo Oriente, pensados como una
empiezan a fijarse los estilos arquitectónicos y se pequeña ciudad con diversas zonas independientes
inicia la evolución estilística griega. alrededor de un patio rectangular central. Uno de los
elementos arqutiectónicos más característicos son
B) Clásico (475-323 a.C.), etapa comprendida las columnas rojas, cuyo fuste aumenta el diámetro
desde el fin de las Guerras Médicas y al muerte de desde la base. Su capitel, formado por un equino de
Alejandro Magno, en la que tiene lugar el momento moldura convexa y un ábaco cuadrado, es un
de máximo esplendor artístico griego. referente para el desarrollo del estilo dórico griego.

C) Helenístico (323-31 a.C.), periodo en el que En el interior de los palacios minoicos, los muros
Grecia exporta su refinamiento cultural a los estaban decorados con bajorrelieves y pinturas al
diferentes reinos macedonios, hasta que es fresco que recrean, básicamente, escenas de la vida
absorbida por el Imperio romano. cotidiana y de la naturaleza. En cuanto al estilo, el
uso de una rica gama cromática y la representación
en perfil de las figuras contorneadas con una fina
antecedentes: el arte cretomicénico línea negra, evidencian una clara herencia de los
modelos de la pintura egipcia. No obstante, la
La antesala del arte griego es el arte pintura minoica tiene un mayor dominio del
cretomicénico, nombre con el que se conocen las movimiento, com os eparecia en el famoso Fresco
manifestaciones artísticas y arquitectónicas de dos de la Tauromaquia (juegos sobre un toro) del
civilizaciones del Mediterráneo oriental: la minoica o Palacio de Cnosos.
cretense (2600-1400 a.C.), ubicada
geográficamente en la isla de Creta; y la micénica La decoración pictórica sobre cerámica evoluciona
(1600-1200 a.C.), desarrollada en ciudades a partir de la llamada cerámica de Camarés,
continentales del Peloponeso, como Mecenas y caracterizada por la decoración de motivos
Tirinto. geométricos, hasta una decoración más naturalista
de motivos básicamente marinos. En escultura tan
Arte cretense o minoico sólo se conservan pequeñas estatuillas de marfil,
bronce y arcilla.
El palacio es el principal edificio de la arquitectura
minoica. Su estructura sigue el esquema de los

Palacio de Cnosos (segundo milenio a.C.), Creta. Frescos pertenecientes al Palacio de Cnosos, Creta.

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Arte micénico En la cerámica micénica el rico repertorio decorativo

heredado del arte cretense se empobrece y se
La construcción de grandes murallas, levantadas esquematiza, reduciéndose a imágenes
con piedras de enormes dimensiones o ciclópeas, ornamentales y motivos florales, que anuncian el
evidencian el carácter guerrero del pueblo micénico. posterior periodo geométrico dela cerámica griega.
De entre los vestigios conservados destaca, sobre
todo, el fabuloso recinto amurallado de la ciudad de
Mecenas, en el que se encuentra la conocida Puerta
de los leones. El nombre de esta monumental puerta
se deriva del relieve de dos figuras enfrentadas que
se erigen sobre el dintel, y que suponen un ejemplo
único de la escultura micénica.

En el interior de esta gran ciudadela defensiva

destaca el palacio. Esta gran construcción se
articula como un conjunto perfectamente ordenado
alrededor del mégaron, una estancia de planta
rectangular cerrada —domos— a la que se
antepone un pórtico con columnas y un vestíbulo —
pro domos— que resaltan su importancia. Esta
Máscara de Agamenón (1550 a.C.), Museo arqueológico Nacional, Atenas.
configuración fue el punto de partida para el
desarrollo de la estructura del templo griego.

Características generales del arte griego

Importantes fueron, asimismo, los tholos o tumbas
de los príncipes micénicos, origen de los santuarios
Toda la cultura y el arte de Occidente se encuentran
circulares griegos. Estos espacios funerarios,
profundamente marcados por el legado clásico, el
cubiertos por una falsa cúpula creada por
cual constituye la base más sólida e importante de la
aproximación de hileras de piedra, guardaban en su
civilización occidental. Conceptos como hombre,
interior excelentes trabajos de orfebrería (Máscara
naturaleza, razón, armonía y belleza, pilares
de Agamenón), realizados para ajuares funerarios
fundamentales sobre los que se sustenta la génesis
de los príncipes.
creativa del arte griego, no sólo han estado
presentes en la evolución del arte europeo a lo largo
de la historia, sino que también fueron modelo y
referencia del arte romano, así como de las
reinterpretaciones renacentistas (siglos XV-XVI) y
neoclásicas (último tercio del siglo XVIII).

La sentencia del filósofo griego Protágoras “el

hombre es la medida de todas las cosas”, puede
sintetizar las características generales del arte
helénico. Basándose en este pensamiento, las
manifestaciones arquitectónicas y escultóricas
abandonaron el monumentalismo de los estilos
Tumba de Atreo (s. XIII a.C.)

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orientales anteriores, y reflejaron, en su lugar, una sagrado. Además, la progresiva implantación de la

búsqueda incansable de la belleza a partir de la democracia en algunas ciudades planteó la
armonía y la proporcionalidad en relación al ser necesidad de crear elementos urbanísticos de tipo
humano. social, político y económico comunes.

En esta búsqueda de la belleza y la armonía, la Estos elementos urbanísticos se organizaron

arqutiectura griega ganó progresivamente en alrededor del ágora o plaza pública, lugar que
esbeltez y elegancia, en parte gracias a las ejemplifica el carácter democrático griego, pues en
minuciosas correcciones visuales efectuadas a partir ella se desarrollaban distintas actividades como por
de cálculos matemáticos, que determinaban cada ejemplo las celebraciones y asambleas públicas, las
elemento de la construcción en relación con el resto. transacciones mercantiles o la administración de
En el terreno escultórico, el progreso hacia la justicia.
belleza consistió en la captación naturalista del ser
humano, principal objeto de sus representaciones.

Capítulo aparte merece la pintura, de la que apenas

se tienen referencias, más allá de algún ejemplo
aislado, como por ejemplo la Tumba Tufatore en
Paestum, y del nombre de algunos pintores como
Apeles, Apolodoro, Parrasio o Zeuxis. Sólo la
decoración de figuras negras y figuras rojas en
ánforas y otros vasos de cerámica, ofrece una visión
parcial de cómo se representaban las formas
pictóricas griegas.
Planta de la ciudad de Mileto.

Urbanismo: la construcción de la democracia El topógrafo, geómetra y filósofo Hipódamo de

Mileto, proyectó la reconstrucción de la ciudad de
El urbanismo de las ciudades griegas estuvo Mileto en el 475 a.C., tras la destrucción por parte
condicionado esencialmente por tres factores: de los persas.

El carácter independiente de las polis. La ciudad presenta un trazado ortogonal, con calles
La topografía montañosa del terreno. rectilíneas cruzándose en ángulo recto; y se apuesta
La introducción de la democracia en Atenas. por integrar política, urbanismo y geometrá en el
marco de una sociedad igualitaria y sin diferencias,
Las polis helénicas se organizaron en el interior de modelo que sirvió en la construcción de ciudades
un recinto amurallado, preparado para hacer frente a posteriores.
los habituales y sucesivos conflictos bélicos
existentes a lo largo de la historia de la Grecia Esta preocupación por construir un espacio al
clásica. servicio del ciudadano, teniendo en cuenta la escala,
las dimensiones, la funcionalidad y la perspectiva de
En ellas destaca la zona más alta e igualmente los edificios, así como la relación de éstos con el
fortificada de la ciudad, la acrópolis, un recinto en el espacio exterior que les rodea, permite afirmar que
que se construían todos los edificios de carácter el urbanismo nació en la Grecia clásica.

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También indica que los griegos consideraban al

Arquitectura: el orden y la razón
edificio como un lugar dinámico, algo que
literalmente capta el viento y, por ende, las voces de
La arquitectura griega modificó las técnicas los dioses. El pteron también evocaba la idea de
constructivas previas, adaptándolas a unos nuevos bosquecillo de árboles, lo cual cobra sentido si
principios basados en el orden y la razón, así como recordamos que originalmente las columnas estaban
en el principio de adaptar los edificios a la escala del hechas con troncos de madera. El pteron también se
hombre. asocia con soldados intrépidos formando una
falange —una formación militar rectangular—,
Otra de las características de la arqutiectura griega protectora de la estatua que se encuentra en el
es la persistente búsqueda de la belleza, a partir de interior de la cella.
la perfección y el equilibrio de las formas y de los
elementos que la confirguran.

La arqutiectura griega utiliza un sistema constructivo

arquitrabado o adintelado en el que predominan las
líneas horizontales y verticales, estructurado a partir
de la superposición de tres elementos fijos: basa,
fuste, entablamento, en el que se diferencian el
arquitrabe, el friso y la cornisa, y el frontón.

Las proporciones y las líneas se unen con el fin de

conseguir una simetría y una armonía visual total.
Para alcanzar este objetivo los griegos hicieron un
uso de complejos cálculos matemáticos, con los que
pudieron corregir numerosas ilusiones ópticas,
curvando de forma casi imperceptible algunos
elementos rígidos del edificio.

El más destacado de estos cambios ópticos fue el

suave abombamiento creado en el centro del fuste
de las columnas, llamado éntasis, para que desde
lejos el ojo humano percibiera la columna recta.

Elementos básicos del templo

El elemento básico del templo era la columnata. A

pesar de lo común que pueda parecer hoy en día,
conviene recordar que fue una innovación original
de los griegos. Los griegos la llamaban pteron y era
una forma sagrada reservada sólo a los templos.

Pteron significa ala, pero también remo y vela, de

modo que tal vez se refiera a los toldos que se
colocaban primitivamente adosados a los edificios.

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Estilos arquitectónicos Los tambores se fijaban entre sí con espigas de

madera, y a veces de bronce, encerradas en las
A partir de las formas, adornos y proporciones que concavidades del centro. Los fustes de las columnas
presentan, según la época, los cuatro elementos eran estriados una vez colocados en su ubicación
fijos que estructuran el sistema constructivo del definitiva. Por lo general, constaban de veinte estrías
templo, se determinan tres órdenes arquitectónicos anchas y poco profundas, con los cantos afilados.
diferentes: Las juntas se rejuntaban con estuco de mármol.

A) Dórico (a partir del s. VII a.C.). Los escalones con frecuencia eran demasiado altos
para proporcionar una subida confortable, de modo
B) Jónico (a partir del s. VI a.C.). que en la entrada se solia disponer un tramo de
escaleras o una rampa. Ello demuestra que los
C) Corintio (a partir del s. IV a.C.). peldaños no tenían nada que ver con las
necesidades de la construccion, ya que, de haber
Las diferencias entre los distintos órdenes clásicos sido así, no habría costado nada haberlos diseñado
se hacen evidentes en tres aspectos generales: en con un número mayor de contrahuellas.
la forma del capitel, cuya estructura se va
complicando; en el fuste, sin basa en el orden dórico En su lugar, esos peldaños satisfacían la necesidad
y que poco a poco se va estilizando; y en el de los griegos de emplazar el templo de manera que
entablamento, concretamente en el grosor y la pareciese surgir de un afloramiento rocoso natural,
decoración del arquitrabe, el friso y la cornisa. limpio y alisado, preparado para recibir el edificio.

Órden dórico Sobre el ábaco del capitel se apoya el arquitrabe, la

viga principal de piedra o mármol que va de columna
El capitel, cuyo nombre deriva de la palabra latina a columna. Encima del arquitrabe está el friso, que
caput (cabeza), en la terminología griega era el consiste en una faja decorada con triglifos y
kranion, término que se refiere a la parte alta de la metopas alternos. Debajo de cada triglifo, en la cara
cabeza. El capitel dórico, esculpido en un solo del arquitrabe, hay una banda llamado régula, de la
bloque de piedra, consiste en una moldura curva que penden seis gotas de piedra. Por lo general hay
saliente, el equino, palabra que se aplicaba a casi un triglifo para cada columna y uno para cada
cualquier tipo de figura curva de revolución, y un intercolumnio. Las metopas solían estar decoradas
volumen bajo, de planta cuadrada, llamado abaco. con pinturas o relieves que representaban episodios
El fuste de la columna está ligeramente inclinado de de la mitologia asociada con la divinidad a la que
abajo arriba, con una suave convexidad llamada estaba consagrado el templo o con el héroe local.
entasis. Por lo general, el fuste de la columna dórica
se apoya directamente en el suelo, sin la El templo se apoyaba en un estereóbato (krepis),
interposición de una base. Las columnas primitivas que quiere decir la base de un edificio, y también
del siglo Vi a.C. a menudo eran monolíticas, pero 'zapato' o 'sandalia'; es decir, una zapata apropiada
más adelante acabaron por hacerse superponiendo a la presencia divina. Esta cimentación se construía
una serie de tambores, que se redondeaban con sillares de piedra en bruto que no quedaban
mediante el uso de un torno. enterrados, sino que estaban pensados para que
parecieran escaleras de subida a la plataforma
sobre la que se apoyaba el templo.

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Tema 4. LA ANTIGÜEDAD CLÁSICA. LA ANTIGUA GRECIA.

prolongación de los muros laterales que acogen al

Arquitectura religiosa
pórtico, y que reciben el nombre de antas. Aunque
en menor grado, también existe templos de planta
El templo era la construcción religiosa más circular, llamados tholos.
destacada y en su interior se guardaba la imagen
divina. En un principio se levantaron en madera, y
no fue hasta el siglo VII a.C. en que se usó la piedra,
principalmente el mármol blanco, cuya policromía
(azul, rojo y dorado) se ha perdido con el paso del
tiempo.

La forma más común del templo griego, derivada

directamente del mégaron micénico, es una
estructura rectangular dividida en tres espacios bien
diferenciados:

a) Pronaos: entrada que precede el acceso al lugar

sagrado del templo.

b) Naos o cella: espacio sagrado en cuyo interior se

albergaba la imagen escultórica de la divinidad.

c)Opistódomos: cámara o nave posterior, adosada

al otro extremo de la naos pero incomunicada con
ella, y en la que en algunas ocasiones se guardaba
el tesoro del templo.

La gran variedad de tamaños hace que exista un

nombre para cada uno de los templos. Así, por
ejemplo, según el número de columnas construidas
en los frentes o costados más cortos, se habla de
templo dístilo, de dos; tetrástilo, de cuatro; hexástilo,
de seis; octástilo, de ocho; o decástilo, de diez.

También existe una nomenclatura concreta según

colocación de las columnas que rodean el perímetro
del templo: períptero, si tiene una sola hilera de
columnas; díptero, si son dos; y pseudoperíptero, si
las columnas están adosadas al muro.

Otras tipologías de templo más sencillas son el

anfipróstilo, cando únicamente tiene columnas en
los dos frentes del templo; próstilo, cuando es tan
sólo en uno de los pórticos; y áptero in antis, si las
columnas se encuentran ubicadas entre la

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Tema 4. LA ANTIGÜEDAD CLÁSICA. LA ANTIGUA GRECIA.

Arquitectura civil Sacrificios y templos griegos

El edificio público más significativo de la arquitectura Es preciso comprender la actitud de los griegos ante
griega fue el teatro, lugar en el que se el sacrifico; los cristianos retiraron muchos altares
representaban las grandes tragedias de los de los edificios griegos, así que es fácil que
dramaturgos clásicos. olvidemos o nos percatemos de su auténtica
importancia. De hecho, en los albores de la religión
Los teatros se construían aprovechando el desnivel griega no existían templos, sino sólo altares al aire
de una montaña. Este desnivel servía para disponer libre. El santuario de Hera en Samoa (hacia 950
las gradas o cávea en forma semicircular. A sus pies a.C.) consistía en poco más que un cerramiento bajo
se encontraba la escena, donde se desarrollaba la lajas de piedras que formaba un rectángulo de unos
representación teatral, y la orquesta, un espacio 2x3’5 metros. Con el tiempo, los altares fueron
central circular situado entre las gradas y la escena, aumentando su tamaño; el de la Acrópolis de
donde se colocaba el coro. Entre ellos destacó el Atenas, por ejemplo, podía admitir una docena de
teatro de Epidauro. Su cávea es ultrasemicircular, la toros al mismo tiempo. El altar de Zeus en Pérgamo
orquesta tiene casi 20 m de diámetro y la escena es (197-150 a.C.), que se conserva en el Museo de
un edificio de un piso con dos puertas laterales. Pérgamo de Berlín, era el más monumental de todos
y se alzaba sobre un plinto casi cuadrado de cinco
Además del teatro, también fueron importantes los escalones, flanqueado por una galería perimetral de
pórticos cubiertos (stoa), los estadios, donde se columnas jónicas. El altar porpiamente dicho se
llevaban a cabo las competiciones atléticas, y los encontraba en el interior de la naos. Los altares no
gimnasios o palestras, donde se practicaban estaban necesariamente alineados con el eje de
ejercicios de lucha y gimnásticos. simetría del templo, en especial durante el periodo
arcaico. En Samos, el altar con su árbol sagrado se
alzaba, al principio, en ángulo oblicuo, tal vez en
Escultura: un ideal de belleza referencia a un momento celestial diferente al del
templo.
La escultura griega se realizó esencialmente en
bronce y mármol, aunque también se emplearon La aparición de la forma de altar con templo
piedras de menor calidad, así como madera, oro y coincidió con al personificación de los dioses en
marfi. Se distinguen dos tipologías principales: estatuas. Las primeras representaciones griegas de
a) El relieve, utilizado en la decoración de tímpanos sus dioses muestran influencias de las culturas
y frisos en templos y altares. mesopotámica y egipcia. Sin embargo, las
representaciones griegas rara vez eran tan
b) La escultura exenta, tipología que se convirtió en diminutas como las estatuas minoicas y
el reflejo de la evolución del canon de belleza mesopotámicas, ni tan grandes como las egipcias, y
helénico, a través de la proporción, el equilibrio, la quizás por ello se produjo la evolución en la
simetría, el movimiento, la expresividad, el volumen representación de la figura humana en la cultura
y el dinamismo. griega.

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Tema 4. LA ANTIGÜEDAD CLÁSICA. LA ANTIGUA GRECIA.

representaba la presencia de Zeus o una pareja de

Nacimiento de la forma del templo griego
picos, rememorativo de la cornamenta de un toro,
elemento sagrado en las zonas de influencia
La transición de los altares al aire libre a la forma de minoica.
altar más templo se produjo alrededor de 700 a.C.
Los templos más primitivos, construidos con adobe y El templo de Poseidón en Isthmia (hacia el año 700
techumbre de paja, se inspiraron presumiblemente a.C.), cerca de Corinto, es uno de los templos
en las viviendas de los caciques, y consistía en una griegos más arcaicos que se conocen.
única sala ciega alargada, una naos o cella que, Su podio mide 14 x 40 metros, con una fila de
más adelante, se dividiría en pronaos y naos. columnas central dentro de la cella y dos en el
Carecía de cámaras laterales, espacios auxiliares o pronaos. En los extremos este y oeste tenía siete
almacenes, y pronto se añadió un porche continuo columnas y dieciocho en sus lados norte y sur. La
alrededor del volumen del edificio, configurando una cella era de piedra, pero las columnas y el
forma alargada que se regularizaría y sistematizaría entablamento eran de madera, mientras que la
a lo largo del tiempo. No obstante, el santuario techumbre tenía una pendiente muy suave y estaba
griego estaba lejos de constituir un ámbito aislado y cubierta de tejas de terra-cota, una aportación
espiritual, sino que, simbólicamente, era griega.
representativo de la vida política, económica y militar El lugar fue fortificado hacia 1200 a.C. y, a partir de
y del bienestar de la ciudad y la religión. Muchos mediados del siglo XI a.C., fue escenario de
templos servían de museos de guerra, ya que en festividades rituales. El primer templo a Poseidón
ellos se guardaban los botines de las conquistas, al fue construido allí en el siglo VII a.C.
tiempo que hacían las veces de armerías. El santuario consagrado a Poseidón sería más
adelante sede de los juegos panhelénicos, llamados
En el templo de Apolo en Terme (630 a.C.), en la "ístmicos", que tenían lugar primero cada cuatro
zona de Etolia, en el oeste de Grecia, se puede ver años y, a partir de 581 a.C., cada dos, en honor de
el desarrollo de la forma del templo, partiendo de Melicertes o Poseidón. El altar, situado frente al
una cella alargada rodeada de columnas, hasta la templo y con el campo de deportes y el estadio al
forma regular de los templos posteriores. El templo sur, era una estructura lineal de 30 metros de
de Hera en Samos (675-625 a.C.), en la costa turca, longitud.
es similar al templo de Apolo en Terme, con una
cella muy alargada cuyas proporciones guardan una
re-ación de casi 5:1. Arquitectura griega y lenguaje

Aunque la orientación de los templos griegos Los templos griegos y romanos se clasifican
presente variaciones, más del 80% estaba orientado atendiendo al número de columnas frente a la
al oeste y, más específicamente, hacia la salida del entrada principal, el tipo de columnata y el tipo de
Sol el día de su fundación, que a su vez coincidía pórtico. El Partenón, por ejemplo, es un templo
con el día de la fiesta de la divinidad a la que estaba períptero octástilo, con pórticos hexastilos en ambos
consagrado. De esta costumbre surge el término extremos. El templo de Zeus en Olimpia es períptero
"orientación" aplicado inicialmente a la dirección del hexástilo, con porches dístilos in-antis en ambos
eje del templo (oriente). No obstante, en ocasiones extremos. La basílica en Paestum es un raro
se orientaban hacia elementos destacados del ejemplo de templo pseudoperiptero eneástilo, con
paisaje, como un pico solitario que un pórtico trístilo in-antis.

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Tema 4. LA ANTIGÜEDAD CLÁSICA. LA ANTIGUA GRECIA.

Casi todas las superficies del templo - gradas,

Templo de Apolo en Delfos
columnas, capiteles, muros e incluso las figuras del
frontón— estaban pintadas con colores vivos: rojos,
Sin duda, Delfos fue el lugar religioso más sagrado
azules, negros y amarillos. Lo que sabemos acerca
de Grecia y, como tal, contaba con sus propias
de los colores utilizados en los templos proviene
festividades y celebraciones. Era la culminación de
tanto de fuentes arqueológicas como literarias. Los
la vía sagrada.
pigmentos estaban hechos con minerales, hollín,
piedras, materiales vegetales y animales. El tinte
Aunque hoy veamos los templos griegos como
púrpura, por ejemplo, procedía de conchas de
objetos aislados, en realidad estaban enmarcados
moluscos; el color amarillento que se aplicaba a las
en el paisaje por un témenos, o recinto sagrado, que
columnas y vigas se obtenía del azafrán. Los colores
en ocasiones podía consistir en algo tan sencillo
se aplicaban a veces con cera, pero generalmente
como una simple hilera de piedras, pero que
sobre estuco.
también podía estar constituido por un muro. El
témenos era el territorio de la deidad y había que
acercarse a él de la manera prescrita, accediéndose
únicamente por un lugar especial definido por un
propilón (propylon, o “antes de la puerta”).

Habría sido proyectado por el arquitecto Teodoro de

Focea hacia el 350 a. C. Se enmarca en el Periodo
Clásico aunque se aprecian rasgos de transición
hacia el Periodo Helenístico.

Representación de templo griego pintado. Este edificio formaba parte del santuario de Atenea
Pronaia («Atenea antes del templo»), un conjunto de
El elemento básico del templo era la columnata, A edificios religiosos en los que se destaca este tholos
pesar de lo común que pueda parecer hoy en día, dedicado al dios Apolo.
conviene recordar que fue una innovación original
de los griegos. Los griegos la llamaban pteron y era Aunque restaurado, su estado no es muy bueno. De
una forma sagrada reservada sólo a los templos. 30 columnas que poseía solamente 3 permanecen.
Pteron significa ala, pero también remo y vela, de Se encuentra en el santuario de Delfos, un lugar de
modo que tal vez se refiera a los toldos que se culto que desde la Antigüedad había atraído a
colocaban primitivamente adosados a los edificios. sacerdotes de toda la Hélade y donde se encontraba
También indica que los griegos consideraban al el famoso Oráculo de Delfos.
edificio como un lugar dinámico, algo que
literalmente capta el viento y, por ende, las voces de El tholo es un edificio, de forma circular, conocido
los dioses. El pteron también evocaba la idea de como Tholos (“Tholoi” en plural) construido en
bosquecillo de árboles, lo cual cobra sentido si mármol de policromado. Es un templo de orden
recordamos que originalmente las columnas estaban dórico y díptero.
hechas con troncos de madera. El pteron también se
asocia con soldados intrépidos formando una El edificio posee un crepidoma o “krepis” de tres
falange —una formación militar rectangular—, escalones, sobre el estilóbato (último escalón del
protectora de la estatua que se encuentra en el crepidoma) se erigen 20 columnas dóricas. Un
interior de la cella.

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Tema 4. LA ANTIGÜEDAD CLÁSICA. LA ANTIGUA GRECIA.

pasillo que conduce a una segunda columnata

Los propilenos de Atenas
interna de orden corintio, que a su vez comunica a
otro pasillo, que da al centro donde estaba la cella o
Aunque el templo ocupe el lugar principal de nuestra
naos de forma cilíndrica.
visión de la arquitectura griega, sería erróneo afirmar
que los arquitectos griegos eran incapaces de
En su alzado, el edificio sigue las características del
pensar más allá de sus confines normativos. Los
orden dórico: columnas sin basa, estriadas, con
Propileos y el Erecteion son ejemplos de proyectos
capitales compuestos por collarino, ábaco y equino.
complejos donde sus arquitectos tuvieron que
El entablamento sigue el esquema clásico: un
resolver múltiples necesidades programáticas y
arquitrabe, un friso con metopas y triglifos y una
sagradas. El acceso a los Propileos se efectúa por
cornisa. Sobre estos elementos se dispondría un
una gran rampa de 20 metros de ancho y 80 metros
tejado cónico realizado con tejas.
de largo que penetra en un edificio en forma de U
con fachada de estilo dórico. La calzada atraviesa el
Entre los elementos decorativos, encontramos los
edificio flanqueada por sendas hileras de esbeltas
propios de los órdenes, como capiteles dóricos y
columnas jónicas.
corintios, y relieves sobre la amazonomaquia y
centauromaquia en las metopas, algunas de las
Aunque las partes centrales sean simétricas, los
cuales se conservan en el Museo de Delfos.
espacios circundantes están lejos serlo. A mano
izquierda según se entraba, había una galería o sala
La función de los “Tholoi” no es del todo conocida,
de banquetes ceremoniales, o pinacoteca que
parece que no se trata de templos, en el sentido de
llegaba hasta el mismo borde del muro de la
morada de los dioses, sin embargo, poseerían una
Acrópolis. Adosados a los muros, había espacios
función religiosa relacionada con los espíritus del
para diecisiete triclinios. Se sabe que los muros
inframundo (cultos ctónicos). Otras interpretaciones
estaban decorados con pinturas.
lo relacionan con una función funeraria que tendría
su origen en las tumbas micénicas.
Algo más al sur de los Propileos se encuentra el
templo de Atenea Niké (410 a. C.), el primer templo
jónico de la Acrópolis, la primera contribución al
conjunto después de la devastación de la Acrópolis
durante la invasión persa, y también el primer
templo construido enteramente con mármol
pentélico. Niké era la diosa que personificaba el
triunfo y la victoria. En esta zona también había una
estatua de Hermes, un dios considerado protector
de los caminos y los caminantes.

Destaca notablemente el intrincado juego entre

espacios llenos y vacíos. El propio edificio funciona
como unos corchetes que ceden el paso al empuje
de la rampa. Las columnas jónicas del interior son
mucho más esbeltas que sus vecinas dóricas, e
imprimen una ligereza al umbrío interior que
contrasta vivamente con la robustez y luminosidad
anterior y posterior. Las vistas cruzadas también
Templo de Apolo en Delfos.

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 Historia de la arquitectura y del interiorismo I

Tema 4. LA ANTIGÜEDAD CLÁSICA. LA ANTIGUA GRECIA.

son importantes. Por ejemplo, la visual desde la .El pórtico norte es el mayor de todos y proyecta
puerta de la pinacoteca cae en el mismo plano que hacia delante un intercolumnio doble, con su
la fachada de la columnata principal, lo que coloca al cubierta casi al nivel del alero del bloque central. El
observador en el interior y en el exterior al mismo porche sur tiene menos de la mitad de altura, pero
tiempo. está levantado sobre una plata-forma, y en lugar de
columnas tiene cariátides, estatuas de doncellas que
sostienen el entablamento sobre sus cabezas. El
porche este, poco profundo respecto a su fachada,
se sostiene sobre seis columnas jónicas. El volumen
central, que sirve de unión de los volúmenes, tiene
dos niveles correspondientes a los porches norte y
este, y se accede a él a través de tres puertas, la
mayor da paso al porche norte; otra, lisa, está
situada al pie del muro oeste, mientras que en el
muro sur existe una puerta pequeña, a través de la
cual se desarrolla la escalera que sube al pórtico de
Propileos, entrada principal a la Acrópolis de Atenas.
las cariátides.

El Erecteion

Al salir de los Propileos, el visitante se ve

sorprendido por una vista panorámica de los
edificios de la Acrópolis. A la derecha se encuentra
el Partenón y a mano izquierda el Erecteion (421-
405 a.C.), un complejo edificio que, como los
Propileos, engloba en una única composición
diferentes narrativas míticas. El Erecteion está
organizado en dos niveles; tiene tres pórticos
diferentes y cuatro entradas, además de una
entrada subterránea bajo el porche norte. Esta
irregularidad se debe a la necesidad de proyectar un
edificio en un emplazamiento salpicado de lugares
que desde tiempo inmemorial eran sagrados para
los atenienses.

Erecteo, de cuyo nombre deriva Erecteion, es el

fundador mítico de Ática, y se le consideraba "rey de
Atenas nacido de la Tierra".

La planta del edificio puede parecer caótica pero se

explica como una exaltación tridimen sional del mito
de la fundación de Atenas.
Alzado y planta del Erecteion.

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Tema 4. LA ANTIGÜEDAD CLÁSICA. LA ANTIGUA GRECIA.

Las columnas del interior de la naos sostenían un

El Partenón
segundo piso de columnas, y un foso rectangular
poco profundo frente a la estatua se utilizaba
En el transcurso de dos generaciones, empezando
posiblemente como estanque reflectante. La
en 550 a.C., el pueblo de Atenas estableció la
complejidad y elegancia de esta construcción
democracia (510 a.C.), derrotó a los persas en la
también era inusual en su época, y ha perdurado
batalla de Maratón (490 a.C.), y construyó un
como un hito hasta el presente.
imperio político y económico en el territorio
continental de Grecia. La figura política preeminente
Bajo su construcción subyace un sistema de
de la época fue Pericles, responsable de la
precisos refinamientos que controlan la delicada
reconstrucción del Partenón como santuario
curvatura de las líneas horizontales, la elegante
panhelénico, revestido de mármol blanco del
convergencia de las líneas verticales y el matizado
cercano monte Pentélico.
dimensionado y separación de las columnas
estriadas de mármol. Ningún otro templo
El templo se levantó sobre los cimientos de uno
manifestaba una tensión visual tan refinada como el
anterior que había sido destruido por los persas,
Partenón.
aprovechando incluso algunos tambores de
columna. El nuevo Partenón, proyectado por Ictino
(con la colaboración de Calícrates y Fidias) y
construido en menos de diez años, entre 447 y 438
a.C., estaba situado en posición dominante sobre la
antigua colina de los dioses, frente al monte Himeto
al este y la bahía de Salamina al oeste. Se alzaba
como un gran monumento votivo a Atenea, la
patrona de la ciudad. Con un estilóbato de 69,5 x
30,9 metros, el Partenón era el mayor templo
construido hasta entonces en la Grecia continental.

En alguno de los primeros relatos del templo se le

llama Hekatompedos ("cien pies"), refiriéndose, bien
a su longitud total, bien a la de la sala más oriental
de su cella, también llamada Hekatompedos.

Sin embargo, el tamaño no era su único rasgo

original. Las fachadas este y oeste estaban
delineadas por ocho imponentes columnas dóricas,
lo que convertía al Partenón en el único templo
períptero octástilo construido en la antigua Grecia,
cuando lo habitual era el templo hexástilo.

El interior de la naos ha sido reconstruido en varias

Diferentes vistas y secciones del Partenón de Atenas.
ocasiones, unas veces con una cubierta estándar a
dos aguas y otras con una abertura.

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Tema 4. LA ANTIGÜEDAD CLÁSICA. LA ANTIGUA GRECIA.

El estilóbato no era una plataforma plana, sino que frontones, metopas y frisos. Gran parte de las
presentaba una sutil curvatura esférica; su curvatura esculturas se ha perdido debido a los saqueos, a la
hacia arriba hacía que en el centro de los lados desfiguración y/o mutilación por parte de los
cortos se levantara 41 mm, mientras que en los cristianos y a la explosión que casi destruyó el
lados largos esta flecha alcanzaba los 102 mm. Esta Partenón en 1687. Pero los dibujos realizados por el
convexidad hacia arirba se extendía a todo el resto estudiante de arquitectura francés Jacques Carrey
de la estructura, impartiendo una sutil curvatura al en 1669 han resultado valiosísimos para la
arquitrabe, la cornisa, y prácticamente a cualquier reconstrucción de la forma y el significado de la
hilada "horizontal" de piedra. Al mismo tiempo, cada escultura original. Thomas Bruce, el séptimo conde
una de las columnas mostraba el éntasis, o ligero de Elgin, desmanteló unos dos tercios del friso de
abultamiento de la sección central de la Fidias y lo embarcó para Inglaterra (1801-1806),
columna. donde las esculturas, para oprobio de muchos,
El éntasis es una convexidad que se da a la siguen expuestas en el British Museum de Lon-dres,
columna para corregir la ilusión óptica de en la colección de los Mármoles de Elgin.
concavidad que generan las numerosas líneas
verticales. En este caso, la desviación respecto a la
línea recta era sólo de 20 mm, mucho más sutil y
mesurada que en templos griegos anteriores.
Además, cada una de las 46 columnas perpetrarles
estaba ligeramente inclinada hacia el interior,
mientras que la inclinación de las columnas de los
extremos se resolvía en diagonal. Si las columnas
de los lados cortos se prolongaran idealmente hacia
arriba, se estima que convergerían a unos 4,8
kilómetros sobre la cubierta.

Si bien cada uno de esos refinamientos parecen

tener ventajas funcionales —la curvatura para
evacuar el agua, la inclinación para mejorar el
arriostramiento lateral frente a los sismos y los
ajustes de las esquinas para mantener
adecuadamente los alineamientos de las columnas
con las metopas—, muchos expertos, empezando
por el arquitecto e historiador romano Vitruvio, han
considerado que dichos refinamientos tenían
fundamentalmente una razón estética. La cualidad
plástica de esa arquitectura merecía un detalle
escultórico digno de semejante nivel de excelencia.
Se desconocen los nombres de los artistas que
ejecutaron el programa escultórico del Partenón. Un
acuerdo bastante general es que Fidias encabezó
un amplio equipo de escultores que cinceló los

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