Literatura Castellana

2º de Bachillerato

LITERATURA ESPAÑOLA: BARROCO

MARCO HISTÓRICO CULTURAL DEL BARROCO

• Fenómeno cultural cuyas manifestaciones artísticas tienden a lo complicado y
confuso, frente al equilibrio y a la serenidad que caracterizaban al Renacimiento.
• Crisis política, económica y social. España va perdiendo su hegemonía.
Desengaño y pesimismo.
• Aislamiento e inferioridad científica respecto a Europa.
• Felipe III (1598-1621), Felipe IV (1621-1665) y Carlos II (1665-700) gobiernan
por medio de sus validos y primeros ministros.
• Guerras y epidemias: disminución de la población.
• Declive del comercio en América.
• Despilfarro de la corte, subida de impuestos…
• Nobleza y clero aumentan su poder por miedo a perder suS privilegios frente a la
burguesía.
• Aumento de la delincuencia y de la mendicidad.
• Cesan la investigación científica y la filosofía racional; se impide el contacto con
Europa
• La fiesta sirve para distraer al pueblo y crear una falsa imagen de riqueza y
poder. EL teatro como espectáculo.
• Contrastes: pasado glorioso/decadencia, derroche de la corte/mendicidad,
corrupción política/exaltación de patriotismo, placeres
mundanos/manifestaciones de religiosidad.
• Esplendor artístico (grandes pintores: Velázquez, Murillo, Zurbarán…).
• Concepción negativa de la vida:
1. El mundo carece de valor: es caótico y está lleno de dolor y peligro.
2. La vida es inconsistente (es una sombra, una ficción, un sueño): vivimos
engañados porque las apariencias no se corresponden con la realidad.
3. La vida es breve: el tiempo pasa destruyéndolo todo.
• Actitudes ante el desengaño:
1. Queja o protesta: literatura satírica y picaresca.
2. Angustia vital: lírica de Quevedo
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3. Búsqueda de consuelo: ascética o filosofía (estoicismo)

4. Evasión: poesía culterana y teatro.

MANIERISMO Y BARROCO
• El Manierismo es un fenómeno que busca la novedad y la complicación de las
formas mediante la inteligencia e impulsado por lo meramente artístico.
• No debe confundirse con el Barroco que surge por necesidades vitales y
anímicas, como expresión del conflicto íntimo en época de decadencia.
• Aunque el Manierismo procede del Barroco, coexiste con él.
• La dificultad manierista es impuesta (racional) mientras que la barroca es
espontánea (sensorial).

ESTÉTICA BARROCA
• El arte es lo único que escapa de la decadencia. Más personal y subjetivo, lleno
de contrastes.
• El Barroco dilata, condensa, retuerce e invierte los tópicos renacentistas,
potenciando hacia lo colosal las formas clásicas o reaccionando ante ellas con
una actitud escéptica, irónica y burlesca: todo con la finalidad de crear sorpresa e
impresionar.
• En ocasiones, la abstracción, la prosopopeya y la alegoría dotan de sentido moral
los textos aportando hondas reflexiones que cuestionan el sentido de la vida.
• En otras se impone el realismo y la intención crítica: sátira e ironía.
• Sorpresa: desmesura y desproporción (mito de Polifemo).
• Animación de lo inanimado.
• Descompensación, asimetría (invasión de una estrofa a otra).
• Contradicción (antítesis, paradoja).
• Se introduce la deformidad y la fealdad.

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PRINCIPALES TEMAS EN EL ARTE BARROCO

La muerte
• Si el renacentista afronta la muerte con serenidad como un descanso a modo de
premio a una vida dedicada a la búsqueda de la armonía, el barroco siente que
todo es morir, a modo de escarmiento a su mala vida.
• Le obsesiona la oscuridad, el silencio, la soledad.
• La tragedia se acentúa al ser testigo de que lo que ama desaparece, lo que
supone vivir la muerte anticipada.
• Solo los autores que se apoyan en la concepción cristiana conciben la muerte de
otro modo y solo consideran miserable el camino que hay que recorrer.
El inexorable paso del tiempo
• Protagonista del drama barroco se convierte en una obsesión. Se concibe como
una rueda que en cada giro modifica la realidad presente.
• El reloj es el instrumento que aviva la conciencia del presente.
• Las flores (rosa) símbolo de la belleza y, por tanto, de la fugacidad.
• Resulta burlesco disfrazar la vejez.
• El «carpe diem» se hace dramático. Se trata de no perder un instante en una
vida que corre hacia la catástrofe.
• Las ruinas muestran la superposición de los tiempos, la tensión entre lo horrible
y lo bello, la degradación y la caducidad de la grandeza, a cuya demolición han
contribuido la naturaleza y el tiempo.

Otros temas
• Concepción de la vida como sueño, como espectáculo engañoso y de apariencia.
• Héroes y personajes mitológicos son tratados de modo familiar, irónico y
burlesco.
• La selva desordenada y confusa frente al jardín ordenado renacentista.

TEATRO BARROCO
• Frente a la crisis, se potencia la fiesta y la ostentación de quien la patrocina
(toros, bailes, representaciones teatrales…).
• El teatro como espectáculo sirve para distraer al pueblo y crear una falsa imagen
de riqueza y poder y para inculcar los valores imperantes (políticos, sociales y
religiosos).

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• Cualquier fecha o acontecimiento especial es motivo para representar una obra

(el Carnaval, el corpus, un nacimiento real, un cumpleaños…).
• Se exalta la figura del rey (que garantiza los privilegios de la nobleza) y la del
villano o campesino rico (que sostiene económicamente el poder real), a quien se
otorga el sentido de la dignidad y el derecho a defender su honra.
• Los primeros teatros públicos surgen a mediados del XVI. Al principio eran
patios de vecinos (corrales), después se construyeron locales ex profeso, que
eran gestionados por cofradías que destinaban los ingresos a fines benéficos.
• El escenario estaba en un extremo del patio, contra la pared de la casa del fondo.
• Frente al escenario estaba el patio descubierto, al final del cual se sentaban los
llamados mosqueteros.
• En la cazuela, un palco frente al escenario, se encontraban las mujeres de clase
media que estaban separadas de los hombres.
• Encima de la cazuela estaban los aposentos o palcos para las personas nobles y
las autoridades.
• En el piso más alto estaban los desvanes, aposentos muy pequeños, para los
religiosos.
• La representación duraba dos o tres horas (loa, primer acto, entremés, segundo
acto, baile, tercer acto).
• Al principio apenas existía escenografía. No había ni telón ni decorados. En la
segunda mitad del XVII se introduce por influencia de las compañías italianas.
• Teatro religioso. autos sacramentales que se representaban delante de la iglesia.
Se emplean unos tablados móviles llamados carros muy decorados y con
tramoyas (máquinas para crear efectos especiales).
• Teatro cortesano se representa en palacios y residencias reales, con ricos
decorados y tramoyas complejas. Se representan comedias mitológicas y de
magia, con temas pastoriles, caballerescos, clásicos…

SUBGÉNEROS DRAMÁTICOS.
• Auto sacramental: obra en verso de un acto cuya finalidad era exaltar la
Eucaristía, se presentaba en la festividad del Corpus Christi. Carácter alegórico
(personajes: Idolatría, Iglesia, Pecado). Rica escenografía y lujoso vestuario.
Destacan: Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca
• Entremés: pieza breve de carácter cómico que representa situaciones ridículas y
burlescas con personajes tipo: el bobo, el estudiante, el viejo, el alcalde, el
sacristán, el ventero, el médico o el marido. Se representa entre el primer y
segundo acto. Destacan: Lope de Rueda, Cervantes y Quiñones de Benavente.
• Loa: pieza breve que recitaba un actor elogiando la obra que se iba a ver con la
finalidad de conseguir el silencio y la atención de los espectadores.

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• Baile: combinación de música, canto y baile que se representaba entre el

segundo y tercer acto.
• Jácara: obra de origen poético de poca acción que refleja un mundo degradado
(prostitutas, rufianes). Puede ir acompañado de música y baile.
• Mojiganga: pieza breve de carácter popular y de origen carnavalesco donde los
actores van vestidos de forma grotesca y extravagante.

• La comedia nueva
Lope de Vega publica el «Arte nuevo de hacer comedias», texto poético en
endecasílabos donde se fijan las características:
1. Mezcla de lo cómico y lo trágico.
2. Ruptura de la regla de las tres unidades (una sola acción en un solo día
y en un único espacio).
3. División en tres actos: desarrollo, nudo y desenlace.
4. Mezcla de personajes nobles y plebeyos.
5. Polimetría y estrofas adaptadas a las escenas.
6. Lenguaje adecuado a personajes y situaciones.
7. Incorporación de canciones.
8. Intenso color nacional. Aunque los personajes no sean españoles se
comportan y hablan como si lo fueran.
9. Se tratan temas muy variados épica medieval, literatura renacentista,
historia de España, mitología, Biblia, vidas de santos, folclore…), pero los dos
más importantes son:

● El amor. Es una pasión inevitable que puede experimentarse

dentro de todas las clases sociales, pero que no puede aspirar a salir de
ella para no romper el orden social. Estimula otras virtudes como el valor,
la hidalguía y el espíritu de aventura.

● El honor y la honra. Es la consideración que uno merece de los

demás por sus actos. Puede perderse por actos propios o ajenos y para
recuperarla es necesaria la venganza. Antes era patrimonio de la nobleza,
ahora también de los villanos o campesinos ricos con limpieza de sangre.

10. Personajes:
● El galán (generoso, apuesto, noble y valiente) y la dama (bella,
noble y audaz). Su relación amorosa debe superar obstáculos.

● El gracioso o figura del donaire: contrapunto del galán, es su fiel

criado, consejero y confidente y se caracteriza por su buen humor y el

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gusto por la buena vida. Cobardía y sentido común. Se enamora de la criada

de la dama.

● El rey: el rey-viejo, prudente, encarna la justicia y su función es

restablecer el orden. El rey-galán, soberbio e injusto, se presenta como un
tirano que finalmente se arrepiente.

● El poderoso: noble que rompe la armonía; la pasión amorosa le

hace olvidar sus deberes y cometer injusticias. Castigado por el rey o por el
pueblo, finalmente se arrepiente.

● El caballero: puede ser el padre-viejo, el esposo o el hermano, que

debe defender la honra de la mujer.

● El villano: campesino rico de sangre «limpia», que tiene

conciencia de su dignidad y sentimiento de honra.

FÉLIX LOPE DE VEGA Y CARPIO (1562-1635)

• Su personalidad, vitalismo y capacidad creadora le han valido los sobrenombres
de Monstruo de la Naturaleza y Fénix de los Ingenios.
• Conoció la psicología del pueblo y adoptó la comedia a su gusto, por eso es el
poeta nacional por excelencia.
• Nació en Madrid en una familia humilde y estudió con los jesuitas.
• Sirvió como soldado y secretario de varios nobles.
• Fueron famosos sus amoríos desde joven. Cuando Elena Osorio lo dejó, escribió
unos versos difamatorios que le costaron un destierro de Madrid.
• Se casa con Isabel de Urbina con quien se instala en Valencia, donde hay una
activa vida teatral. Cuando ella muere regresa a Madrid.
• Fue amante de la actriz Micaela Luján.
• Se casó de nuevo con Juana de Guardo.
• Tras la muerte de dos de sus hijos, se ordena sacerdote.
• Cuando tiene 56 años se enamora de una joven de 26, Marta de Nevares, con la
que tiene varios hijos.
• Su entierro fue un acontecimiento nacional.

Obra teatral:
• 1500 obras teatrales.
• Características de su teatro: sentido de lo dramático, lirismo y naturalidad de los
personajes.
• Temas:

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a. Comedias sobre historias y leyendas.

b. Comedias religiosas.
c. Comedias mitológicas.
d. Comedias de asuntos inventados.
e. Autos sacramentales.

Obra poética:
• Posee una lírica muy rica y variada intercalada en sus obras o publicada en libros
como las Rimas, Rimas sacras, Rimas humanas y divinas.
• Inspiración religiosa y profana con fuertes raíces autobiográficos.

PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA (1600-1681)

• Nació en Madrid en una familia acomodada.
• Recibió una sólida formación.
• Se alistó en el ejército y estuvo Flandes e Italia.
• Con Felipe IV en el dramaturgo de la corte.
• Tras la muerte de su hijo se ordenó sacerdote (con 51 años) y compaginó sus
labores eclesiásticas con el teatro.
• Dificultades económicas.
• Siguió la fórmula teatral de Lope pero aportó reflexión.
• Se consagró solo a la obra dramática:
1. Dramas de honor y celos: El alcalde de Zalamea.
2. Dramas bíblicos y religiosos: El príncipe constante.
3. Comedias de enredos: Casa con dos puertas, mala es de guardar.
4. Dramas filosóficos: La vida es sueño.
5. Autos sacramentales: La cena del rey Baltasar, La devoción de la misa, El
gran teatro del mundo.

TIRSO DE MOLINA (FRAY GABRIEL TÉLLEZ, 1579-1648)

• Gran formación intelectual.
• Su doble condición de fraile y dramaturgo le trajo problemas, por lo que en 1625
se le prohibió seguir escribiendo.
• Seguidor del modelo de la comedia nueva de Lope.
• Su dramaturgia destaca por la psicología de los personajes, la intriga y el humor.
• Destacan:
-El condenado por desconfiado
-El burlador de Sevilla y convidado de piedra. Mito de don Juan

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CULTERANISMO Y CONCEPTISMO
• Dos tendencias literarias del
Barroco: Conceptismo:
Quevedo Culteranismo:
Góngora
• Estilos difíciles.
• Pretenden provocar sorpresa.
• Rompen el equilibrio entre forma y contenido.
• Coinciden en muchos artificios y recursos expresivos.
Culteranismo
• Busca la belleza, la riqueza sensorial, la ornamentación.
• La dificultad viene dada por la forma: latinismos léxicos y sintácticos, alusiones
mitológicas, metáforas insólitas, vocabulario suntuoso, hipérbatos, sintaxis
compleja.
• Se necesita una gran erudición para descifrar los textos.

Conceptismo
• Busca la sutileza, la profundidad o la densidad.
• Se estimula la reflexión y el sentido del humor.
• La dificultad está en el contenido: juegos de palabras, dilogías, hipérboles
caricaturescas, metáforas gráficas...
• Se requiere agudeza e ingenio.

LUIS DE GÓNGORA (1561-1627)

• Nació en Córdoba y estudió leyes en Salamanca.
• En 1617 se ordenó sacerdote y fue nombrado capellán de la corte madrileña
donde mantuvo contiendas literarias y personales con Quevedo y Lope de Vega.
• A pesar de sus viajes y contactos con gente poderosa, siempre tuvo problemas
económicos.
• Sus poesías circularon manuscritas o publicadas en las Flores de poetas ilustres o
en Romanceros.
• Cultivó todos los géneros, tanto populares como eruditos.
• Sus dos grandes poemas Fábula de Polifemo y Galatea y las Soledades
provocaron un gran escándalo. Son muestra del cultismo en grado extremo.
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FRANCISCO DE QUEVEDO (1580-1645)

• Gran humanista.
• Personalidad contradictoria. Agresivo e insatisfecho, vivió rodeado de enemigos.
• Pertenece a una familia noble, estudió con los jesuitas y en las universidades de
Alcalá y Valladolid.
• Sus poemas corrían manuscritos y su fama, sobre todo como satírico, era grande.
• Tuvo ambiciones políticas y estuvo en Italia como consejero del duque de
Osuna.
• Fue desterrado de la corte.
• Se casó a los 54 años y pronto se separó.
• Estuvo encarcelado cuatro años por causas políticas.

Obra de Quevedo:
Prosa:
• Novela picaresca: Vida del Buscón
• Obras satíricas:
Sueños
La hora de todos y la Fortuna con seso
• Obras ascéticas: La cuna y la sepultura
• Obras políticas: Política de Dios, Vida de Marco Bruto.

Poesía:
1. Filosófica y moral: se tratan los grandes temas barrocos: brevedad e
inconsistencia de la vida, fugacidad del tiempo, omnipresencia de la muerte.
Expresa su angustia vital, a veces aliviada por el cristianismo o por el
estoicismo.
2. Amorosa: al amor como alma del mundo y vencedor de la muerte.
El desengaño le inspira también versos desoladores.
3. Satírico burlesca: fruto del desengaño, son una manera de desahogar
el dolor. Se burla de toda clase de deformaciones y ridiculeces.