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C 19 Diptico

El documento detalla el ciclo de conciertos de la Orquesta Nacional de España, centrado en la Sinfonía núm. 7 de Gustav Mahler, que se llevará a cabo del 20 al 22 de abril de 2012. Se discuten aspectos compositivos y estructurales de la sinfonía, así como su recepción crítica y la intención emocional detrás de la obra. Además, se incluyen detalles sobre la renovación de abonos para la temporada 2012-2013 y la venta de localidades.
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El documento detalla el ciclo de conciertos de la Orquesta Nacional de España, centrado en la Sinfonía núm. 7 de Gustav Mahler, que se llevará a cabo del 20 al 22 de abril de 2012. Se discuten aspectos compositivos y estructurales de la sinfonía, así como su recepción crítica y la intención emocional detrás de la obra. Además, se incluyen detalles sobre la renovación de abonos para la temporada 2012-2013 y la venta de localidades.
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1860 - 1911

Aniversarios
Gustav Mahler
ORQUESTA Y CORO
NACIONALES DE ESPAÑA

Temporada 2011-2012

CICLO III CONCIERTO 19 20, 21 y 22 de abril de 2012


Programa
Orquesta Nacional de España
James Conlon, director

Gustav Mahler (1860-1911)


Sinfonía núm. 7

1. Langsam — Allegro risoluto, ma non troppo


2. Nachmusik I: Allegro moderato
3. Scherzo: Schattenhaft, flieβend, aber nicht schnell — Trio
4. Nachmusik II: Andante amoroso
5. Rondo – Finale: Allegro ordinario. Maestoso

CICLO III – CONCIERTO 19. Aniversarios Gustav Mahler


Auditorio Nacional de Música (Madrid). Sala Sinfónica.
Viernes 20 de abril de 2012, a las 19:30 h. ONE 5216
Sábado 21 de abril de 2012, a las 19:30 h. ONE 5217
Domingo 22 de abril de 2012, a las 11:30 h. ONE 5218

Duración aproximada: 80 minutos (sin descanso).


El concierto del domingo se transmite en directo por Radio Clásica (RNE).
Nocturnidad y demasía
Durante los veranos de 1904 y 1905, dedicados como siempre a la composición,
en la «Hauschen» construida junto al Lago Wörther, en Carintia, Mahler escribió su sinfonía
en cinco movimientos Canción de la noche (Lied der Nacht), concebida como una obra de
transición. Dato muy importante, la obra se empezó antes que la que sería Sexta sinfonía
y también se concluyó antes, aunque en los dos veranos citados coincidió en términos
creacionales con la apabullante Sinfonía en la menor, la «Trágica». En cualquier caso,
en términos de partitura ultimada y revisada, la Séptima, tras el tremendo esfuerzo de
resumen y revolución interior que había supuesto la Sexta sinfonía, se presentó como
una obra experimental, aunque sugerente de una alternativa posterior. Experimental
desde el punto de vista de la tonalidad (el primer movimiento debuta ya con un doble
tono, si menor-mi mayor) y de la instrumentación (nuevos instrumentos se incorporan a
la orquesta de Mahler: ‘tenorhorn’, mandolina, guitarra). También es experimental en el
aspecto arquitectónico (estructura, como ha señalado Marc Vignal, que anticipa la del
Quinto cuarteto de Béla Bartók: dos allegros en los extremos y dos nocturnos flanqueando
al Scherzo central).
La estructura de la Séptima está en relación directa con la de la Quinta: tanto
en una como en otra hay cinco movimientos, siendo el primero una marcha sombría en
modo menor y el último un Rondó en mayor, basculando la obra en los dos casos sobre
el eje de un punzante Scherzo. Por lo que respecta a la Sexta, volvemos a hallar aquí el
timbre peculiar de las esquilas y, aún más importante, la sistemática combinación del
acorde de do en su doble apariencia mayor-menor. Sin embargo, no se piense en una
idílica y pastoril representación de la noche: si la Sexta nos había presentado el lado
más oscuro de Mahler, la Séptima nos ofrece su vertiente más sarcástica, fantástica
hasta lo increíble, con un Scherzo que supone una verdadera provocación al público
que lo escucha.
La primera interpretación tuvo lugar en Praga en el año 1908, 19 de septiembre,
y puede considerarse un mediano éxito dentro de la recepción normalmente poco cálida
que las composiciones de Mahler despertaban entre sus contemporáneos. Por ejemplo,
el comentario de Felix Adler fue de una rara percepción y modernidad, casi asombrosas
para un crítico de la época… y de cualquier época.
«El valor y el significado de esta sinfonía descansan en lo puramente musical. La
obra no describe, narra o ilustra, ni está escrita meramente en pro de la combinación de
sonoridades. Más bien, y en ello se evoca el propósito original de la música, ha nacido
para expresar comportamientos, sentimientos y emociones para las que no hay palabras.
Pero estas facetas son muy complicadas y diferentes. Fuerzas e impulsos misteriosamente
oscuros, demoníacos, de los que no somos conscientes, pero que simplemente sentimos
dentro de nosotros, elementos subterráneos tanto de la naturaleza como de la humanidad,
se vuelven musicalmente vivientes. El mundo de ideas del compositor se materializa a
través de temas delineados con tono cortante y tallados en tres dimensiones».
El Rondó en do mayor que cierra la obra es, para casi todos los comentaristas,
el más desconcertante Finale que Mahler haya podido dar a su partitura y, en general, a
cualquiera de las obras de su serie sinfónica. No pocos defensores de la obra de Mahler
se estrellan con esta clausura, y entre los peores está el comentario de Adorno, en el
sentido de que este Finale revela en Mahler a un «pobre zalamero», que trata de quedar
bien con el público.
Ya no cabe hablar, como en los textos jurídicos, de «nocturnidad y alevosía»,
sino de nocturnidad y demasía. Y es que el paso de la oscuridad a la luz es excesivo,
sí, pero Mahler es siempre exceso… bajo control. Pero el músico sí que ha querido
para esta obra la gran culminación, la apoteosis. ¿Lo ha conseguido? Quizá deberíamos
conocer —lo cual es perfectamente imposible— una interpretación dirigida por el
propio Mahler para poder aprehender en su esencia el itinerario propuesto por el autor;
quiere ello decir que es, caso éste muy significativo, labor de los directores cargar
de coherencia, en el conjunto de la obra, un movimiento que, pentagramáticamente,
apunta sin titubeos hacia la luz.

José Luis Pérez de Arteaga


Musicólogo y comentarista de Radio Nacional

Aviso
RENOVACIÓN DE ABONOS TEMPORADA OCNE 2012-2013
Exclusivamente en las taquillas del Auditorio Nacional de Música

Recordamos a nuestros abonados que deben presentar las entradas del


último concierto de cada ciclo* para acreditarse en el momento de renovar
el abono de acuerdo a este calendario:
* Tribuna Ciclo III renovarán con las localidades de abono OCNE 24 (último
concierto, viernes 1 y sábado 2 de junio de 2012)
Abono completo 16 y 17 de mayo de 2012
Abono 2 ciclos 22, 23 y 24 de mayo de 2012
Ciclo I 29, 30 y 31 de mayo de 2012
Ciclo II 5, 6 y 7 de junio de 2012
Ciclo III 12, 13 y 14 de junio de 2012
Cambios 19, 20 y 21 de junio de 2012

NUEVOS ABONOS Y VENTA LIBRE DE LOCALIDADES


Dep. Legal: M-13481-2012

En las taquillas del Auditorio Nacional de Música, teatros del INAEM y


[Link] – 902 33 22 11

Nuevos abonos Desde el 26 de junio hasta el 14 de septiembre de 2012


(excepto agosto)
Venta libre A partir del 25 de septiembre de 2012
de localidades
NIPO 035-12-006-0

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