1.

El renacimiento

Contexto histórico
En el S.XIX es cuando se estudia el movimiento cultural del S.XVI y, por tanto, es cuando
surge el nombre de renacimiento, se le llama así porque la cultura renace, se adoptan los
modelos clásicos adaptándolos a los nuevos tiempos.

En el renacimiento se adoptan los clásicos grecolatinos y se adaptan a los gustos de la

gente. Es un movimiento cultural Europeo, que se inicia a finales del S.XV y se extiende a
lo largo del S.XVI. Este movimiento pretende retomar el legado de la antigüedad clásica.
Se rige por una visión del mundo antropocentrista, le da valor a las letras aparte de las
ciencias ya que hacen que el ser humano sea más completo. Se revalorizan las
humanidades porque educan integralmente.

En España, los siglos XVI y XVII (renacimiento y barroco) se nombran los siglos de oro
porque es cuando se crean las grandes obras de la literatura castellana, que a día de hoy
aún influyen.

El renacimiento se divide en dos:

1.er renacimiento (primera mitad del S.XVI)

En esta primera mitad aparece la figura del monarca Carlos I, una persona culta gracias a
la cual, bajo su reinado, la literatura alcanza su gran producción, es una etapa productiva.
Como Carlos I de España era una persona culta, emprende varios viajes que hace que se
comuniquen España e Italia, como Italia es un país más avanzado, escritores españoles
adoptan maneras de allí, se influencian.

Es en este primer renacimiento cuando aparece la novela idealista: estas novelas son para
evadirse y leer.

2.do renacimiento (segunda mitad del S.XVI)

En esta segunda mitad del siglo el monarca es Felipe II, un religioso. No se preocupa por la
literatura, sino por la reforma luterana, y por eso España cierra las fronteras.
Al cerrarse las fronteras la comunicación con Italia disminuye muchísimo y por ende la
literatura cambia, se pasan a escribir otro tipo de obras:

Religiosas, que pretenden enseñar a no ser pecador (didácticas).

Poesía mística, que trata de que los escritores explican el gran éxtasis que sienten cuando
su alma se junta con la de Dios, entre otras cosas.

Aunque a su vez, paralelamente, se crea una literatura de crítica contra la sociedad, la

hipocresía del monarca… Estas obras serán prohibidas por la inquisición ya que no
encajan con los ideales del monarca.
Es en esta literatura paralela a la religiosa, de donde surge el Lazarillo de Tormes.
2. La prosa del siglo XVI
En el siglo XVI aparecen dos tipos de novelas, una de idealizante, donde el protagonista
es o bien un héroe o pastores en lugares idílicos. Y otra de realista, donde la figura del
pícaro es vital.

Novela idealista
Esta novela se caracteriza por querer hacer que la gente consiga evadirse de la realidad,
se trata de una novela idealizada y casi siempre imaginaria.
Hay varios subgéneros narrativos:

Novela de Propone como protagonista un caballero andante y otros

caballerías personajes secundarios fantásticos (magos, monstruos…). Es
procedente de la tradición medieval, y el héroe tiene todo tipo de
aventuras, además representa los ideales de nobleza y
honestidad.
Obras: Amadís de Gaula. Tirant lo Blanc, de Joanot Martorell.

Novela pastoril Tiene como protagonista a un pastor que se enamora, pero el

amor no es correspondido, cantan sus penas de amor. El
ambiente es bucólico.
Obras: Los siete libros de la Diana, de Jorge de Montemayor.

Novela bizantina Se trata de una pareja de enamorados que se enfrenta a todo tipo
de desgracias, por lo que se acaban separando (normalmente en
un espacio marítimo), pero se son fieles hasta el final. Es de
influencia griega.
Obras: Historia de los amores de Clareo y Florisea, de Alonso
Núñez de Reinoso.

Novela morisca Se trata de un idealizado mundo musulmán. Se idealizan las

guerras entre las diferentes culturas. Cuando se trata de amor,
hablan de un musulmán y una cristiana enamorados idealmente.
Obras: El Abencerraje.

1. Novela de caballerías
Fueron las que tuvieron más éxito en la época ya que Carlos I era un gran seguidor de
estas.
Origen: Novelas Celtas (y de la Antigüedad clásica también).
Características:
1. El protagonista es un caballero que encarna los ideales del caballero ideal (es fiel,
valiente, guapo, fuerte…).
2. Visión maniquea: distinción entre el bien y el mal, hay personajes muy buenos y
personajes muy malos (está hecho para hacer ver al caballero como un ideal).
3. No se sabe cuándo sucede la acción: Tiempo indeterminado, pero situado sobre
la edad media: esto se sabe por la descripción de los lugares, los personajes, el uso
de la caligrafía gótica…
4. Se usa la técnica del manuscrito encontrado: Consiste en un juego literario
donde el narrador, en el prólogo, se inventa que la historia que va a narrar la ha
 encontrado en un manuscrito, escrito en lengua extranjera (normalmente árabe), y
que él es un mero traductor.
Este juego hace potenciar el misterio en la leyenda, y para enganchar a los lectores
se añaden momentos de amor, exotismo, sexualidad…
5. Referencias a Dios: En cuanto a estas, reflejan la fuerte influencia de la religión en
la sociedad medieval, donde la fe y la caballería iban de la mano. Esta conexión se
usaba para destacar la idea de que los caballeros debían actuar con honor, guiados
por los principios éticos y morales de la religión.
“En el nombre de dios”: Cuando el caballero va a la capilla, Dios es el protector de
todos los caballeros, por lo que cuando estos ganan le dedican sus victorias a su
dama, al monarca y a Dios.

La obra más importante de este subgénero narrativo en la literatura castellana es Amadís

de Gaula, de Garci Rodríguez de Montalvo. Es una adaptación de las leyendas que
circulaban en ese entonces sobre Amadís de Gaula, un caballero. El autor añade pasajes y
cambia otros para que sea más interesante, y finalmente crea la novela.

2. Novela pastoril
Esta trata de pastores con problemas amorosos. A lo largo de la novela se lee y se
presencia el lamento, los sentimientos y las reflexiones amorosas de dichos personajes.
Los pastores se van al río, al campo, lugares idílicos… a lamentarse, normalmente porque
la mujer de la que el pastor se enamora está enamorada de otro hombre que no es él.

En estas novelas la naturaleza cobra importancia porque está idealizada:

- Tópico literario Locus amoenus (Lugar agradable). Este tópico proviene de la
antigua Grecia (la descripción de la naturaleza perfecta).

Toman como modelo la obra La arcadia feliz, de Sannazaro.

Servían como manual de cortesano, ya que enseñan un buen modelo de comportamiento
y tienen intención de entretener, por lo que el cortesano aprendía a cortejar a una mujer y a
la vez a aceptar el rechazo.
Tienen un punto de originalidad: La prosimetrum, consiste en intercalar proa con poesía,
de esta manera el autor demuestra que es culto.
Es el género perfecto para la expresión de sentimientos, aunque no son historias muy
verosímiles.

La obra más importante de este subgénero es Los siete libros de la Diana, de Jorge de
Montemayor.

3. Novela Bizantina.
Es una novela de aventuras protagonizada por una pareja de enamorados de alto linaje
que por circunstancias del destino tienen que emprender una ruta por la mar. El destino es
caprichoso y hace que los enamorados se tengan que separar y pasar un tiempo solos,
aunque finalmente se acaben reencontrando, para tener un final feliz entre ellos.
Estas novelas gustaban a la religión ya que los enamorados eran personas fieles y castas.

La obra más importante de este subgénero es Los amores de Clareo y Florisea, de

Alonso Núñez de Reinoso.
4. Novela morisca
Los protagonistas de esta novela son musulmanes y cristianos que conviven
pacíficamente.
El musulmán va a ser descrito como una persona perfecta: valiente, inteligente, sensato…
Algo que no se había visto hasta entonces.
A veces recrean historias en Granada que tratan sobre una convivencia pacífica y
armoniosa, es decir, se idealiza el mundo musulmán.

La obra más importante de este subgénero es El abencerraje, esta obra no surge de la

nada, sino que aparece intercalada en la obra pastoril Los siete libros de la Diana, aunque
como no tiene nada que ver con esta, se acaba convirtiendo en una obra individual.

Novela realista
Surge como una necesidad de retratar la sociedad y criticarla para mejorar todos los
ámbitos. También se crea como una reacción en contra de las novelas idealistas, porque las
consideraban inverosímiles, además de que no contenían ningún aprendizaje.
Este tipo de novela triunfa en la segunda mitad del S.XVI ya que al cerrarse las fronteras
con Italia y perder la comunicación con esta, España sufre un parón y no avanza como
antes.
Hay un subgénero narrativo:

Novela picaresca Es contraria a la novela idealizante. Surge un antihéroe de baja

condición social, un pícaro (ladrón), lo cual es muy novedoso.
Obras: Lazarillo de Tormes. Guzmán de Alfarache.

1. Novela picaresca
En la novela picaresca el protagonista es un pícaro, un ladrón de baja clase social que pasa
el día en la calle. Este pícaro desciende de padres sin honor o delincuentes.
Caracterizándose como un antihéroe, resulta contrapuesto al ideal caballeresco y a las
novelas de caballerías. Su aspiración es mejorar su condición social, pero para ello debe
recurrir a la astucia y a ilegalidades como el engaño o la estafa.
La estructura de esta novela es de una falsa autobiografía e itinerante. Está narrada en
primera persona como si el protagonista narrara sus propias aventuras con la intención de
moralizar: El pícaro aparece en la novela desde una doble perspectiva, como autor y como
actor.
Como autor se sitúa en un tiempo presente que mira hacia el pasado y narra una acción
cuyo desenlace ya conoce.
Hay intención satírica. La sociedad es criticada en todas sus capas, a través de las cuales
deambula el protagonista en una estructura itinerante en la que se pone al servicio cada vez
de un elemento representativo de cada una. De ese modo, el pícaro presencia la hipocresía
que representa cada uno de sus dueños, a los que critica.
También se encuentra realismo al describir algunos de los aspectos más desagradables de
la realidad, que nunca se muestra idealizada, sino como burla o desengaño.
Aunque en la obra Lazarillo de Tormes, Lázaro no es un pícaro en el sentido estricto de la
palabra, y en ningún momento se le llama así, tiene muchas de las características y El
Lazarillo presenta la estructura típica de la novela picaresca, por lo que se la considera una.

El Lazarillo de Tormes
El Lazarillo de Tormes tenía un título más extenso, aunque después se cambió, se publicó
en 1554, pero no aparecía el nombre del autor, es anónima, aunque hay 3 teorías sobre
quién puede ser el autor:
1. Diego Hurtado de Mendoza (la más probable).
2. Fray Juan de Ortega, que pese ser un fray estaba en contra de lo que se estaba
haciendo con la iglesia en ese momento.
3. Alfonso de Valdés (poco probable).
Esta obra fue prohibida pocos años después por la inquisición ya que criticaba a la
iglesia y a la sociedad en general.
Esta obra cuenta las aventuras de Lázaro de Tormes, un criado de muchos amos.
- Estructura: La novela está escrita en forma de epístola autobiográfica, es una
extensa carta del protagonista en la que cuenta toda su vida. Se dirige a un
destinatario al que se alude como “Vuestra Merced”. En ella, Lázaro va recordando y
comentando sus experiencias desde que era un niño; retrata sus diferentes amos y
explica los ingenios que ideaba para sobrevivir.
Este recurso da verosimilitud a la forma autobiográfica. Asimismo, consta de un
prólogo, donde se justifica el propósito de la obra, y siete tratados, muy desiguales
en cuanto a la longitud, donde se recogen las peripecias de Lázaro.
Cuando escribe la carta, está casado con la criada del arcipreste de San Salvador, y
relata su vida para justificar el caso.
- El protagonista. Nacimiento de la novela moderna. Uno de los elementos
innovadores del Lazarillo es el tipo de protagonista: Lázaro es un antihéroe por su
origen social. Además, es un personaje que va evolucionando a lo largo de la
historia, en este aspecto, es la primera novela de aprendizaje, porque narra la
historia de un personaje desde su infancia hasta la madurez, y presenta al hombre
adulto como resultado de las vivencias anteriores.
Pero el Lazarillo presenta el proceso educativo en un sentido irónico, ya que el
Lázaro que escribe es un hombre materialista, orgulloso de sí mismo y que se pone
como ejemplo.
Los diferentes tratados muestran que su proceso de aprendizaje es paralelo a la
corrupción de su inocencia infantil: En los tres primeros, la educación es progresiva,
Lázaro, por necesidad, aprende a robar y a mentir y describe con muchos detalles
esa vivencia, pero de ahí a llegar al hombre adulto que es, no explica el proceso
intermedio. Hay un desequilibrio entre las partes, ya que es una historia totalmente
desarrollada en su primera parte, pero esbozada en su segunda.

Los temas de la obra

El tema principal es la historia de un aprendizaje. Lázaro al principio es ingenuo, pero las
maldades del mundo le hacen convertirse en un pícaro, y de mayor en un cínico. Lázaro es
el resultado de sus vivencias anteriores y aprende la astucia y el engaño para defenderse
en un mundo que es malo. Se trata, sin embargo, de un proceso educativo en sentido
inverso, es la historia de una mala educación y, por lo tanto, se podría decir que más bien
es una historia de desaprendizaje.
Otro tema que atormenta a Lázaro durante toda la obra es el hambre, Lázaro pasa mucha
hambre, tanta que incluso cree que va a morir, y recurre a la mentira para comer.
- Este tema se ve sobre todo con El clérigo y El ciego, en episodios como El de las
uvas, el del nabo y la longaniza…
El tema de la honra también es muy importante. Desde pequeño no ha tenido honra ni
honor, y a pesar de sus esfuerzos para conseguirlo, cuando es adulto sigue sin conseguirla
ya que se enfrenta a una infidelidad. Este es el núcleo de la obra, explica toda su vida para
justificar el hecho de la honra. Además, se ríe irónicamente de la obsesión por la honra en
esa época.
Este tema de la honra se entrecruza con el religioso, la actitud que tiene con la religión
también es irónica. Crítica que todos los clérigos se mueven por avaricia o lujuria, y todos le
explotan. Es evidente, pues, la crítica contra la iglesia y los vicios y la hipocresía de esta.
Además, también aparecen los 7 pecados capitales a lo largo de los tratados.
Otro tema relevante es el de la violencia, cuando Lázaro recurre a las ilegalidades, a
menudo recibe palizas por parte de sus amos. Recibe violencia tanto física (las palizas),
como psicológica (las constantes humillaciones).
Estos temas se podrían resumir en la crítica social, los vicios o modos de comportamiento
de las personas son tratados irónicamente. Esta obra es una crítica a los estamentos de
la sociedad y al falso concepto del honor, la hipocresía (las apariencias, como en el
tratado del escudero)...

*Estos temas aún se siguen viendo en la actualidad y por eso es un buen clásico, que
perdura en el tiempo.

La historia del Lazarillo, aunque tiene pasajes cómicos, es fundamentalmente triste, y eso
es debido a que resulta penoso ver cómo, desde niño, Lázaro se encuentra metido en una
vida que no ha elegido y de la que no puede escapar, aunque la acepta con pasividad, ni en
sus peores momentos se deja invadir por el pesimismo.

Estructura externa de la obra

1. Prólogo
2. Tres primeros tratados: narra su infancia y las aventuras con los diversos amos.
En estos primeros tratados se observa la etapa de aprendizaje y creación del pícaro.
El tema del hambre es el que resalta.
a. Tratado I. Ciego →hambre, avaricia. Abandona a Lázaro.
b. Tratado II. Clérigo →más hambre, más avaricia. Expulsa a Lázaro.
c. Tratado III. Escudero → muchísima hambre, no tiene nada. El amo
desaparece.
3. Tratados IV-VII: Son más breves porque no le interesa tanto explicar sus vivencias,
sino justificar los rumores: al final, desde el presente, justifica ‘el caso’.
a. Tratado IV. Fraile de la Merced
b. Tratado V. Buldero
c. Tratado VI. Pintar y capellán
d. Tratado VII. Alguacil + Arcipreste de San Salvador →Presente
Estructura narrativa de la obra
El lenguaje es coloquial, se emplea un estilo sencillo para expresar naturalidad y
verosimilitud.
Dado que se emplea un narrador protagonista, en los primeros tratados Lázaro detalla
más sus vivencias y selecciona esos episodios más significativos. En cambio, los últimos
tratados los pasa con rapidez ya que lo que le interesa es justificar “el caso”.
La memoria es muy importante ya que en la primera parte (Lázaro niño) dominan las
descripciones realistas y es objetivo. Mientras que en la segunda parte (Lázaro adulto) es
más subjetivo y cuenta lo que le interesa, no profundiza en las aventuras.

3. La lírica de la primera mitad del siglo XVI

La primera mitad del siglo XVI es una etapa muy productiva ya que Carlos I viaja a Italia
(centro de la cultura y el renacimiento) y así entra en contacto con artistas que le influencian
constantemente.
*Hay tres tipos de poesías que conviven en el S.XVI:
- Cancioneros (S.XV): poemas escritos para la corte, se recogen en cancioneros.
- Poesía tradicional (varios siglos): Romances, es oral, la voz del pueblo.
- Poesía italianizante: Influenciada por Petrarca (persona importante que influencia la
poesía europea en el renacimiento).
Pero la lírica del S.XVI se define por la interrupción del petrarquismo, una corriente poética
que aparece por primera vez en las poesías de Garcilaso de la Vega, y que supone una
renovación esencial, pues aporta una gran sensibilidad estética e intimismo. Esto hace que
el lector empatice con el poeta y lo comprenda. La poesía italianizante toma como modelo a
Petrarca y es la más representativa de la lírica culta renacentista.
El petrarquismo renueva la forma y los temas:
- Forma: versos endecasílabos+heptasílabos. Rima consonante y estrofas que
proceden de Italia. Aparecen géneros nuevos como la égloga (pastores
idealizados), la oda (para asuntos graves) o la epístola.
- Temas:
- El amor, concebido desde un punto de vista platónico (o neoplatónico).
- La naturaleza, como algo idílico (bucolismo).
- La mitología, ya sea como tema central, o como ornamento para un asunto
amoroso.

Garcilaso de la Vega
Garcilaso representa el modelo del perfecto cortesano, es soldado y poeta humanista:
domina tanto la pluma como la espada.
Cómo servía a Carlos V, viajó a Italia en ocasiones y adoptó la influencia de los artistas
renacentistas, por lo que él introduce a España nuevas formas poéticas.
Conoce a sus dos amores en los viajes que hace; su musa es Isabel Freyre, ella está
casada, pero él se enamora de ella, gran parte de sus poemas amorosos se los dedica a
ella.
La otra mujer que conoce es con la que se casa, pero no se llega a enamorar de ella, por lo
que los poemas que escribe sobre esta son de insatisfacción amorosa.
Los sonetos son la estrofa más utilizada por Garcilaso (2 cuartetos + 2 tercetos
endecasílabos), de hecho, gracias a él, el soneto se convierte en la estrofa básica de la
poesía culta castellana.
Los temas de su poesía son el amor y la naturaleza. El sentimiento amoroso es platónico,
habla de una mujer tan bella que representa la divinidad, y cuando ve a la dama se purifica,
ya que en ella ve la belleza de Dios (la amada en imagen de Dios).
La naturaleza siempre acompaña a los personajes y es idealizada, la incorpora en sus
églogas. En ellas los elementos naturales tienen tanta importancia como el diálogo entre
los pastores. También pueden aparecer personajes mitológicos.