ARTE E INVESTIGACIÓN 9 · noviembre 2013 · ISSN 2469-1488 · Universidad Nacional de La Plata · Facultad de Bellas Artes · Secretaría de Ciencia y Técnica

La estética
burguesa
en el diseño
de sillas
Ibar Anderson
// Profesor Titular de Integración Cultural I, Facultad de Bellas Artes, Universidad
Nacional de La Plata.

Resumen
El trabajo tiene por objeto analizar las influencias del arte y la arquitectura en el diseño
de un tipo especial de muebles: la silla. A partir de una introducción al diseño artesanal
(premoderno), se repasan las influencias que éste ha tenido en su interacción con el
campo de la cultura, lo que permite entender el pasaje al diseño moderno (industrial,
de producción en serie), en el que la vanguardia artística y el Movimiento Moderno en
arquitectura han cumplido un rol influyente y protagónico. El artículo se centra en un
análisis cualitativo, a partir de una selección paradigmática de casos, y finaliza con un
estudio del Movimiento Posmoderno.

Palabras clave
Estética - Burguesía - Diseño - Sillas

Quizás la pregunta que corresponda sea: Quizás ningún otro producto de diseño
¿por qué analizar la historia de la silla? para el ámbito doméstico haya recibido
Charlotte y Peter Fiell, en 1000 Chairs tantas influencias culturales como el dise-
(1997), responden a este interrogante de ño del mueble “para sentarse”. Son varia-
una manera muy clara: sostienen que, dos los casos más famosos de la historia
luego del diseño automotriz, debe ser el del diseño artesanal, que no serán trata-
producto moderno más diseñado. dos aquí por su complejidad artística, en-
La definición que se brinda sobre este tre otras razones, porque no son produc-
producto es clara. Jesús Vicente Patiño tos típicos del Diseño Industrial.
Puente, en Historia del mueble hasta el si- Si tomamos el caso del mueble “para
glo XIX (2010), define a este mueble “para sentarse” o sillas/sillones hasta los siglos
sentarse” como un objeto o producto xvi y xvii, observamos que su historia tiene

destinado a hacer la vida del hombre más un desarrollo que podría ser reconstruido
fácil y cómoda. Otros autores, como Luis con los siguientes ejemplos de diseños
Feduchi, en Historia del mueble (1946), artesanales (se citan sólo los casos más
y Sigfried Giedion, en La mecanización importantes para brindar una idea de la
toma el mando (1978), han realizado un magnitud de esta actividad en la historia).
profundo estudio sobre el mueble en ge- -El trono egipcio de Tutankhamon
neral, incluidas las sillas. (1336-1327 a. C.)

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- La silla romana: curul (753-133 a. C.) ño de muebles en general y de sillas en Tomás Maldonado, en El diseño industrial
- La silla griega: klismos (600-323 a. C.) particular. reconsiderado (1977), sostiene que el
- El taburete griego: diphros (600-323 La bibliografía concerniente a la his- diseño moderno es consecuencia de múl-
a. C.) toria del Diseño Industrial marca como tiples historias, redactadas por importan-
- Los taburetes de tijera “X” medieval: fecha de inicio del diseño de sillas, de un tes historiadores (Read, 1934; Mumford,
faldistorios (470-1492) modo industrializado, a la famosa Thonet 1934; Pevsner, 1936; Giedion, 1941).
- El arquibanco medieval: arca + respal- N° 14 (1853). Pero no hay que cometer el La estética mecanicista de la época
do alto + dosel o techo (470-1492) error de suponer que el arte no ha teni- estaba provocando grandes cambios.
- La silla monástica-eclesiástica Gótica: do influencias en el diseño incipiente- Frank Lloyd Wright (1867-1959) aceptaba
cathedras / sitiales (800-1450) mente industrial, dado que la N° 14 fue la decoración orgánicamente ligada a la
- La silla del Renacimiento Francés (Luis de diseño austero (moderado en el uso función. En su interés por una mayor uni-
xiii): escabel (1610-1643) de los recursos materiales) y muchos de dad de las disciplinas ligadas al diseño,
- La poltrona del Renacimiento Francés sus modelos eran altamente decorativos. éste y otros arquitectos, como, Charles
(Luis xiii): canapé (1610-1643) Mediante la aplicación de un uso racional Rennie Mackintosh (1868-1928), Alvar
- Los bancos silla-taburete del Renaci- de la decoración, con perfecto equilibrio Aalto (1898-1976) y Carlo Mollino (1905-
miento Europeo: sgabellos (1515-1643) entre decoración y función, las sillas Tho- 1973), incluyeron sillas en sus proyectos
- Los bancos arca del Renacimiento Eu- net marcan el inicio de una fase racional e artísticos para interiores y edificios. En
ropeo: cassone (1515-1643) imaginativa. 1895 Wright estaba interesado en el Arts
- La silla de tres patas del Renacimiento Entre 1895 y 1920, en [Link]., se con- & Crafts (1850-1915) y en la artesanía ma-
Europeo: pancheta (1515-1643) tinúa con la austeridad funcionalista –tí- nual. Por ello, se dio cuenta de que las
- La profusa variedad de sillas del Ba- pica de las sillas Thonet– y se crean las líneas rectas podían lograrse mejor con la
rroco Francés (Luis xiv): duchesse / cana- condiciones socioculturales adecuadas utilización de máquinas que en forma ma-
pé / bergère / marquise (1643-1715) para el establecimiento de una tendencia nual. En su conferencia de 1901, “El arte y
- La profusa variedad de sillas del Ro- general de la época hacia el productivis- oficio de la máquina”, se mostró decidido
cocó Francés (Luis xv): fauteuil / voltaire mo, la limpieza formal, la funcionalidad al uso de la máquina, anticipándose al
/ bergère voyeuse / marquise têteatête o de los productos y la producción en serie Movimiento Moderno de 1920 en arqui-
confidante / duchesse / ottomanes (cana- por medios mecánicos, lo que, por otro tectura y diseño de muebles.
pé à corbeille) / paphose (1723-1774) lado, podríamos definir como un estadio La denominada Comunidad del Siglo
- La profusa variedad de sillas del inventivo burgués, surgido entre 1850 y fue la segunda fase del Arts & Crafts y el
neoclasicismo Francés (Luis xvi ): fauteuil 1940. Entre 1850 y 1935, la ética protes- eslabón con el Art Nouveau (1890-1914),
(anse de panier – chapeau – cabinet) / tante también fue influyente en la limpie- que iniciaría una fase racional. Entre los
chaise en cabriolet / chaises a l'anglaise / za formal y en la austeridad para lograr ejemplos, puede citarse la silla Mackmur-
voyeuse / Fontainebleau (1774-1793) sillas de tipo estándar. do (1882), cuyo lenguaje asimétrico y na-
- La silla del estilo Directorio: méridien- La comunidad religiosa de franceses turalista se opone al lenguaje simétrico y
ne (lit a la antique- bateau) / crosse / gon- e ingleses (Shakers), que se asentó en naturalista de la silla Morris & Co. (1881),
dole / hémicycle (1793-1799) [Link]. a partir de 1775, generó, con me- de William Morris (1834-1896). El Art
- La silla del estilo Imperio: causeuse / dios reducidos de producción, muebles Nouveau fue un estilo cosmopolita, urba-
chauffeuse / chaise a l'officier (1799-1815) sencillos y funcionales (basados en los no y burgués que, a diferencia del Arts &
Esta enorme variedad de creaciones de principios éticos y espirituales de los Crafts, aceptaba a la máquina (industria)
sillas, que viene de los siglos xvi, xvii y xviii, primitivos cristianos, en donde todo per- como un elemento central y diferenciador
pero que en los siglos xix y xx adquiere un tenecía a la comunidad). Imponían a sus en el uso de la ornamentación para el di-
impulso mayor –gracias a la industrializa- muebles las mismas exigencias que re- seño de sillas.
ción y a la producción en serie–, puede ex- gían su vida religiosa, con gran calidad Más allá del exotismo Art Decó (1920-
plicarse por lo que Charlotte y Peter Fiell y austeridad; mejoraron los muebles con 1939), en Europa y en [Link]. se estaba
(1997) consideran como la función “cultu- el objetivo de aumentar su utilidad y su gestando una ética puritana, universalista,
ral” que ha priorizado el proyectista. perdurabilidad, y llegaron a crear tipos ahistórica y ascética aplicada al diseño de
Comenzamos este desarrollo con el estándar. muebles y de sillas. Se inauguró, enton-
análisis de uno de los ejes temáticos cen- Claramente, la limpieza formal –la ces, una era en la que podemos jugar con
trales de este trabajo: el condicionamien- racionalidad aplicada al diseño de mue- la idea del purismo, aportada por Le Cor-
to y la influencia del orden social liberal bles– no fue un invento exclusivo del busier (1887-1965), y cambiar su famosa
(burgués), a partir de las revoluciones Movimiento Moderno en el diseño de frase de la casa como una “máquina para
burguesas (Revolución Industrial y Revo- muebles y de los postulados de la razón vivir” y decir que la silla es una “máquina
lución Francesa), en la estética del dise- Moderna (que venían de René Descartes). para sentarse”. En efecto, en diseño de

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muebles comenzaba a regir el Movimien- Moderno en arquitectura), con limpieza

to Moderno –influenciado por las nuevas formal y geometría (pureza estructural,
teorías de la arquitectura– y la estética morfológica y estética), haciendo uso de
de las máquinas (estética mecánica) en- la racionalidad constructiva, la sistemati-
contraba su lugar, según conceptos ex- zación, los elementos modulares y otros
presados en el manifiesto inaugural de la recursos técnicos constructivos (materia-
revista L´Esprit Nouveau (1920). les y tecnología productiva). El modelo
El Movimiento Moderno o Estilo In- más conocido de esta serie es el B306
ternacional en arquitectura y diseño de (1928), de forma ergonómica, con estruc-
muebles, con su estética mecanicista tura de tubo de acero pintado, base de
(que nos hace pensar en Wright y su chapa metálica y cubierta de lona.
ética austera y funcionalista), fue el de- La primera fase de la Escuela de la
sarrollo de un discurso de dominación Bauhaus, entre 1918 y 1928, produjo la
normativa (razón instrumental), con una famosa silla de Gerrit Rietveld (1888-
justificación discursiva (que se legitimó 1964), Red and Blue (1918), que fue más
culturalmente en una estética de las van- una obra de arte que un objeto diseñado,
guardias y en un discurso técnico basado un cuadro de Piet Mondrian (1872-1944)
en el racionalismo científico), un método en tres dimensiones. La pintura de estilo
analítico cartesiano (división en partes) neoplasticista de Mondrian, de 1900, in-
y una justificación morfológica ascética fluyó en el diseño de la silla de Rietveld.
(formas puras desprovistas de ornamen- La silla rojo-azul fue un ejercicio de abs-
to), sustentada en la ética puritana (mo- tracción plástica y de síntesis formal. Su
ral protestante de lo correcto, asociado al composición plástica, basada en los co-
trabajo y nunca al ocio, que generó una lores primarios (amarillo, rojo y azul y el
estética de la limpieza formal, producto valor negro), estaba conformada de tres
de una moral de la pureza del cuerpo). partes bien diferenciadas: asiento (azul),
En la austeridad de las formas poseía la respaldo (rojo) y estructura de soporte
siguiente ideología implícita: (negro con las puntas amarillas). Como
- socrática (hiperfuncionalistas, donde buen arquitecto, el planteo de Rietveld
belleza equivale a utilidad) está hecho sobre la base de un diseño
- platónica (morfología basada en un modular, y la versión original no estaba
ideal de la forma geométrica) pintada. El autor la pintó recién en 1923,
- newtoniana (mecánica) lo que pone de manifiesto la notoria im-
- cartesiana (racionalista) portancia que la vanguardia artística tuvo
- universalista (anti-regionalista) sobre el diseño de sillas.
- anti-histórica (negadora del pasado) Se han generado casos extremos de
- tecnológicamente científica (por in- hiperesteticidad, análogos a la Red and
fluencia de las ciencias físico-matemáti- Blue, como el sofá Mae West (1936), di-
cas) señado por Salvador Dalí (1904-1989) y
- mesiánica (salvadora del proyecto de fabricado en Londres por Green & Abbot
la humanidad) y en París por Jean-Michel Frank. Fue un
- democrática (para toda la sociedad) sofá inspirado en la obra surrealista de la
Una de las primeras sillas que encarnó femme fatal de Hollywood, cuyo nombre
el concepto –o “espíritu”, según Giedion– artístico fue Mae West y que Dalí pintó en
detallado en los nueve ítems descriptos, su obra surrealista de 1934. Para el color
es la silla de oficina para la sede de Lar- rosa vivo, el artista insistió en el satinado
kin Company (1904), de Wright, de diseño más brillante posible para que se pare-
geométrico, racionalista, funcionalista, ciera a la barra de pintura de labios “rosa
adecuada al ámbito de trabajo de oficina. shocking”, que popularizó la modista ita-
Famoso es el caso del diseño de Le Cor- liana Elsa Schiaparelli.
busier en tubo de acero y que fue descrito La segunda fase de la Escuela de la
como équipement de l´habitation (po- Bauhaus produjo la famosa silla de Mar-
niendo a prueba la teoría del Movimiento cel Breuer (1902-1981), Wassily (1925/26),

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dedicada al pintor Wassily Kandinsky, con A pesar de que existen infinidad de Bien podríamos definir a la Posmoder-
tirantes de cuero y cromada, símbolo de soluciones a un problema determina- nidad, y a sus nuevas reglas en el diseño
la técnica misma (parece haber estado do, algunas sillas han ejercido una gran de muebles y sillas, como fragmentada,
inspirado en el manillar de una bicicle- influencia en la historia del diseño de no en el sentido de la cultura, sino formal-
ta, idea bastante difundida por diversos muebles, como la B3 Club Wassily (1925), mente. Cada parte recibe un tratamiento
autores y confirmada por Giedion). La de Breuer; la N° 41 Paimio (1931/32), de distinto, no uniforme (por ejemplo, res-
Wassily era liviana, utilizaba materiales Aalto; las sillas de contrachapado mol- paldo y asiento); con argumentos light,
hechos a máquina y no contenía adornos; deado (1945-1946), de Charles Eames high-tech, folk, dark, etc. Rompe con toda
su estructura era de tubo de metal dobla- (1907-1978) y Ray Eames (1912-1988); y la la lógica moderna (es deconstructivista),
do y cromado (donde se tensa un cuero 4860 (1965), de Joe Colombo (1930-1971). y también con la geometría, con las reglas
desnudo que forma el asiento, el respaldo Se trata de diseños extremadamente in- productivas, y genera piezas únicas (en
y los brazos) e imponía una belleza radical novadores que surgieron de la búsqueda contra de los principios de la producción
al no estar hecha a mano. de conexiones más logradas y efectivas: en masa o serie); incluso puede combinar
La Wassily es contemporánea a otra una búsqueda que –más que en cualquier lo artesanal con lo industrial. Es ornamen-
silla de tubo de acero de Breuer, igual- otro caso– ha hecho evolucionar la teoría tal, historicista, revivalista, humorística,
mente famosa, la cantiléver B32 (1928), del diseño y ha implicado una sucesión absurda, lúdica (puede jugar con el racio-
aunque ésta tiene antecedentes previos: de importantes avances en los procesos nalismo, ironizándolo), metafórica, alegó-
- la silla de Gaudillot, que en 1844 in- técnicos y en las aplicaciones de materia- rica, expresiva, emotiva, evocativa (del
trodujo la silla de tubos de gas y agua con les, desde el tubo de acero hasta el con- pasado o historicista), simbólica, enigmá-
el metal pintado con la forma de imitación trachapado moldeado o los materiales tica, intuitiva, onírica, imaginativa, psico-
de madera y vetas. termoplásticos de inyección. lógica. En algunas oportunidades es una
- la silla cantiléver (1926), de Mart Stam Entre otros materiales aplicados al di- mezcla de romanticismo y racionalismo;
(1899-1986), que introdujo el nuevo para- seño de sillas, entre 1960 y 1970 se inició a veces ni sabe lo que es, simplemente
digma de la silla en voladizo (sobre dos una fase caracterizada por usar y tirar: la desconcertante.
patas que, al llegar al suelo, se unen en satisfacción de las necesidades a corto Dentro de esta nueva lógica, Philippe
un sin fin). Muy segura, estaba realizada plazo y del placer hedonista. Se comenzó Starck (1949) realizó proyectos donde
con tubos de acero (copia de la silla de a gestar a partir de 1950, aproximada- combinaba materiales con un tratamiento
taudillot), pero sin pintar (aclaremos que, mente, en forma paralela al desarrollo de diferente; por ejemplo, la silla Lola Mun-
para ser doblados, los tubos de esta silla los materiales transformables, como el do (1986), en la que se observa la pata
eran reforzados adentro con arena). poliuretano y sus distintas densidades. cabriolé en aluminio fundido, un neo Luis
- la N.° MR20 (1927), modelo que Lud- Por ejemplo, la poltrona hinchable Blow xiv, obvio retorno simbólico al pasado ar-

wig Mies van der Rohe (1886-1969) realizó (1967), el sillón amorfo Saco (1968) y la tesanal de la mejor ebanistería de Charles
con el concepto en voladizo de Stam (le silla antropomórfica, que nacía al abrirse Le Brun (1619-1690) y la Manufactura de
dio una misma respuesta al asiento y al el pack, llamada Up (1969). los Gobelinos, para el reinado de Luis xiv
respaldo en esterilla). En los años cincuenta, el Pop, en (1638-1715) en Francia.
La B32 tuvo consecuencias posterio- [Link]. y en Gran Bretaña, desafió el ca- Otros proyectistas, como Venturi, tam-
res, dado que influyó en el diseño de la non intelectual de la vanguardia y cobra- bién efectuaron buenos ejercicios de di-
silla N.° F (1930), de Aalto, con asiento ron importancia las bajas restricciones seño arquitectónico en las sillas (síntesis
y respaldo de contrachapado moldea- teóricas y formales. El funcionalismo no de sus ideas). Venturi diseñó una línea de
do. Aalto también diseñó el sillón (silla tenía nada que decir en la cultura pop, sillas de madera curvada contrachapada,
con apoya brazos) en “cantiléver” N.° 31 hasta que en 1965 el show ecléctico de que aludía a Aalto en el tratamiento del
(1931), de estructura de madera de abe- materiales, de formas y de colores como contrachapado; con serigrafía aplicada
dul y asiento-respaldo de contrachapado fuente de placer estético –que se dio en –típico de los colores de Memphis y de
moldeado. llamar Movimiento Posmoderno en arte y las serigrafías de Andy Warhol– y que se
Otro ejemplo posterior fue la silla arquitectura– marcó la diferencia con el acercaba a los diseños del siglo xviii de
cantiléver Zig-Zag (1934), diseñada por Movimiento Moderno. A principios de los Thomas Chippendale (1718-1779). Venturi
Rietveld, en madera con clavijas de cobre, setenta, Robert Venturi (1925) declaró: también rediseñó el estilo Sheraton, efec-
y cuyo ángulo de 45° puede considerarse “Menos es aburrimiento”, en respuesta a tuando alteraciones al lenguaje propias
una respuesta a la idea lanzada por Theo la frase “menos es más”, de Mies van der del Movimiento Posmoderno. Las sillas
van Doesburg (1883-1931) en 1924, a fa- Rohe, quien le había dado un carácter sin- de Venturi son de contrachapado moldea-
vor de la introducción de líneas oblicuas gular al Movimiento Moderno en el diseño do y serigrafiado, que simula el volumen
con el propósito de resolver la tensión de muebles, a partir de la imposición de (cuando, en realidad, el volumen del de-
entre elementos verticales y horizontales. nuevas reglas en el lenguaje de diseño. corado aplicado al respaldo es gráfico,

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en dos dimensiones o plano, y no en tres silla tiene una serie de significados muy patas”. La base es de aluminio fundido y
dimensiones, por lo cual es un simulacro fuertes: es el trono o el símbolo de poder, revestido de plástico, con un asiento en
de volumen). Clara expresión –metáfora– el banquillo de los acusados, el lugar de forma de concha de fibra de vidrio mol-
del simulacro posmoderno de Jean Bau- trabajo, el sitio para el relax, entre otros deado y almohadón independiente de
drillard (1929-2007), en su obra La guerra (más allá de la simple función de sentar- espuma de látex.
del Golfo no ha tenido lugar (1991). se que impuso el Movimiento Moderno). - la N.° 7 (1955), de Arne Jacobsen
Del mismo modo que las sillas de Ven- Dada la importancia que tiene el mensaje (1902-1971). La solución que aporta Jaco-
turi, Piero Fornasetti (1913-1988) diseñó del diseño, más allá de los fines mera- bsen, de continuidad entre el respaldo y
la Corinthian Capitello (1955), con la de- mente funcionales, este fue un tema muy el asiento, y la complejidad del moldeado
coración gráfica aplicada –serigrafiado en tratado por el Movimiento Posmoderno. continuo entre asiento y respaldo, está
dos dimensiones–, imitando el volumen En efecto, recuperar el mensaje que influida por los anteriores modelos de
del capitel (en tres dimensiones) y recha- comunica una silla ha sido el objetivo del contrachapado de Charles & Ray Eames;
zando, en 1955, los principios fundamen- Movimiento Posmoderno (como lo era en es de madera curvada contrachapada de
tales del Movimiento Moderno. El asiento el diseño premoderno de las sillas de eba- teca, más tubo de acero doblado1.
de contrachapado moldeado presentaba nistería para los reyes de Europa); pues
en el respaldo el serigrafiado y patas ahu- los diseños no sólo están vinculados a lo
sadas de tubo metálico pintado. funcional, a los nuevos materiales y tec- Conclusiones
Diseñadores como Ettore Sottsass nologías o a la variable económica (venta
(1917-2007), se suman a Venturi y Starck. masiva), producto del capitalismo indus- Las teorías de la arquitectura moderna y
Algunos ejemplos de diseño de sillas bajo trial de la revolución industrial inglesa, del diseño industrial exigieron patrones
la influencia del Movimiento Posmoderno sino, también, al imaginario del diseña- estéticos ligados a los nuevos patrones
son: la de plástico, de Colombo, tapizada dor, a las variables estéticas y culturales técnicos (materiales y tecnologías), acor-
con dibujos de mármol; y la Hill House, de (que son portadoras de ideas y formas); des a los tiempos en que se vivían; por lo
Mackintosh, llena de banderines, entre de ahí la pluralidad actual en el diseño de cual los proyectos de diseño ambiental y
otros diseños exóticos. sillas que se caracteriza por el cruce de de muebles para dichos espacios debían
Asimismo, en la Argentina, Ricardo retóricas. dar cuenta de ello. El hombre moderno
Blanco (1940), en sus libros Sillopatía Hemos dejado fuera del análisis casos (democrático y capitalista) –influenciado
(2003) y Sillas argentinas (2006), intenta importantes, como la silla argentina BKF por el orden social liberal– necesitaba
demostrar su pasión y su fanatismo por el (1938), presentada en el Tercer Salón de muebles igualmente modernos; razón
diseño de este tipo de muebles, debido Artistas Decoradores de Buenos Aires, por la cual lo artesanal y los aspectos es-
a la innumerable cantidad de productos de 1940. Diseñada por el Grupo Austral, téticos y simbólicos (decorativos) se de-
[Link] muchas ocasiones los constituido por Antonio Bonet, Juan Kur- bieron abandonar por los nuevos estilos
arquitectos y los diseñadores locales pue- chan y Jorge Ferrari-Hardoy, estuvo ins- de vida que impusieron las revoluciones
den sentirse tentados de imitar (no vamos pirada en la silla “tripolina”, un asiento burguesas.
a decir copiar, sino que lo llamaremos plegable de campaña, con estructura de Como es bien conocido, la Revolución
inspiración) modelos internacionalmente madera y cubierta de lona que utilizaba el Francesa puso fin a la vieja historia (mo-
famosos. Un ejemplo de esto lo encontra- ejército inglés y que luego bautizaron los narquías absolutistas, reyes, palacios y,
mos en Blanco, el más famoso proyectista italianos en 1877. Con una funda de una también, sus muebles) y dio paso a una
nacional de sillas, quien encontró clara sola pieza de cuero, más estructura de nueva historia, acompañada por la Revo-
inspiración en los modelos consagrados hierro redondo macizo, esta silla permite lución Industrial y la incipiente burguesía.
de la historia mundial: su sillón Basilio SE la informalidad en el acto de sentarse. Ésta vino a redefinir el status quo mundial
110 (1975), está inspirado en la silla Was- Otros casos, a saber: y, con ello, la urbanización, la arquitectu-
sily Modelo N.° B3 (1925/27), de Breuer; - La DAR –Dining Armchair Rod– (1948), ra, los ambientes y los muebles (desde lo
y lo mismo sucede con su silla Nínive de la serie Plastic Shell Group, diseñada general a lo particular).
(1984). por Charles & Ray Eames, cuyo asiento- Como explica Feduchi, al definir la
Pero si rastreamos el simbolismo en respaldo de resina poliéster moldeada, historia del mueble como un arte menor
el diseño de sillas, quizás la denomina- reforzada con fibra de vidrio, tiene forma dependiente de la arquitectura (arte ma-
da Cobra (1902), de Carlo Bugatti (1856- de concha (soportada por una base estilo yor) y del ambiente social, quedan cla-
1940), que se presentó en la Exposición torre Eiffel), y sentó antecedentes para el ras las relaciones entre la historia de la
Internacional de Artes Decorativas de sillón Tulip N.° 150 (1955). arquitectura y la historia del mueble. Y
Turín, haya sido una de las primeras en - la Tulip N.° 150 (1955), de Eero Saa- en esta relación entre arquitectura (arte
introducir el simbolismo a inicios del siglo rinen (1910-1961), despegó a los interio- mayor) y diseño de muebles (arte menor),
xx. Desde el punto de vista semántico la res domésticos de “aglomeraciones de los arquitectos seleccionaron a las sillas

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como muebles de culto para materializar Moderno en el diseño de muebles), lo

en tres dimensiones (y de un modo más que permitía ganar en economía de ma-
pequeño) sus teorías arquitectónicas teriales, velocidad de fabricación, abara-
(Fiell, 1997). Más allá de cuestiones como tamiento de los costos, etc. Pero las ne-
la función y la estructura, el valor funda- cesidades de comunicación de los nuevos
mental de estas sillas, presentes o pasa- mensajes culturales, propios de fin del
das, reside en el hecho de que comunican siglo xx y principios del siglo xxi, necesi-
ideas, valores y actitudes. taron de un lenguaje de diseño posmo-
Queda claro que el Arte no ha desapa- derno, cuya estética permitió retomar el
recido en la contemporaneidad, como se simbolismo (como había sucedido en la
suponía a partir del Movimiento Moderno premodernidad artesanal, con la ebanis-
en el diseño de muebles, dado que el Mo- tería aplicada al diseño de muebles).
vimiento Posmoderno lo ha reflotado en Se presenta, ahora, la necesidad de ir
todo su esplendor simbólico. Si el Movi- más allá de los postulados de racionalidad
miento Moderno era anti-histórico (nega- para adentrarnos en lo comunicacional, en
dor del pasado), a partir del Movimiento el mensaje que se quiere transmitir; pues,
Posmoderno la historia anterior a la Revo- como sucedía con el diseño artesanal, el
lución Industrial comenzará a tener valor mensaje cultural (soportado en una esté-
para la proyección de nuevas iniciativas; tica) es una función tan importante como
lo cual, paradójicamente, ha venido a la función misma de sentarse. En efecto, el
legitimar toda la historia del diseño del Movimiento Posmoderno retornó el men-
mueble (incluido al diseño artesanal) saje sociocultural, dado que el diseñador
como un factor central de aprendizaje debe ser no solo un constructor, sino un
para el Diseño Industrial del mueble. De comunicador de los mensajes que la so-
allí que el Movimiento Posmoderno, últi- ciedad necesita emitir.
mo bastión del diseño basado en el orden La silla, ese mueble de culto, se ha
social liberal (democracia capitalista), transformado primero en un objeto y
terminó siendo mucho más democrático luego en un producto especialmente se-
que el Movimiento Moderno –igualmente leccionado para transmitir mensajes so-
basado en el orden social liberal– por su cioculturales, por su extrema proximidad
multiplicidad de lenguajes estéticos, más al hombre. En definitiva, la silla ha sido,
allá de la función propiamente dicha de es y será un espejo que refleja la cultura
una silla. material humana.
Entre los requerimientos que la produc-
ción industrial tuvo en sus inicios está la
necesidad de la simplificación de la línea
curva y su complejidad –propia del diseño Nota
de muebles de ebanistería rococó francés 1. Todos estos casos, debido a la magnitud y la densi-

o Luis xv (1723-1774)– y su transformación dad que comportaría su análisis, vuelven imposible

en la línea recta (propia del Movimiento su tratamiento en un solo artículo.

Bibliografía
Blanco, R. (2003). Sillopatía. 240 sillas diseñadas por Ricardo Blanco. Buenos Aires:
Editorial Argentina.
_________ (2006). Sillas argentinas. Buenos Aires: Museo de Arte Moderno.
Feduchi, L. (1946). Historia del mueble. Barcelona: Blume.
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ARTE E INVESTIGACIÓN 9 · noviembre 2013 · ISSN 2469-1488 25