MALA VÍCTIMA
RITO DE RESISTENCIA Y CELEBRACIÓN
FOLIO 771092 del Fondo de las Artes Escénicas / Creación
Escénica/Composición Escénica - Interdisciplinar.
MALA VÍCTIMA
DESCRIPCIÓN GENERAL
RESUMEN DEL TEXTO DRAMÁTICO
“Mala Víctima” es una obra de teatro centrada en la vida
ABORDAJE Y TRANSFORMACIÓN de Dolores Garrido, una mujer que, a los 28 años,
reflexiona sobre una experiencia traumática que vivió.
DEL TRAUMA A TRAVÉS DE LA La obra se desarrolla como un monólogo donde la
protagonista re-visita su relación con un hombre 20 años
CELEBRACIÓN Y EL RITUAL. mayor que ella, recordando los eventos que la marcaron
profundamente durante su adolescencia.
La dramaturgia combina elementos poéticos y
"Mala Víctima: Rito de Resistencia y Celebración" es un proyecto escénico referencias culturales, con alusiones a mitos como el
interdisciplinario que fusiona danza, performance y teatro. A través de la de Medusa, y se entrelaza con versos de poetas como
adaptación del texto dramático "Mala Víctima", la obra explora el proceso Percy Bysshe Shelley. La obra también integra
elementos de la cultura popular, como la música disco,
de confrontación de una mujer con su pasado traumático, utilizando que simboliza momentos de evasión y resistencia para
globos rojos como símbolos de memoria y reivindicación. Dolores. A lo largo de la obra, Dolores confronta las
realidades de ser una “mala víctima”, es decir, una
persona que no encaja en el estereotipo de la víctima
dócil y silenciosa, y que en su lugar muestra rabia,
humor negro y una necesidad de encontrar dignidad
en medio de su sufrimiento.
MALA VÍCTIMA
PUNTO DE VISTA
"Mala Víctima: Rito de Resistencia y Celebración" aborda de manera crítica y reflexiva las complejidades de
la identidad femenina y las expectativas sociales impuestas sobre las mujeres en situaciones de violencia y
trauma. Este enfoque subraya la idea de la "mala víctima", una figura que no se ajusta a la imagen
tradicional de la víctima pasiva y sumisa, sino que desafía esa representación mediante la resistencia
activa, la confrontación y la reconstrucción de su identidad.
LA MALA VICTIMA COMO FIGURA PERSPECTIVA DE GENERO: CELEBRAR COMO ACTO EL RITUAL COMO UN ACTO SOCIAL DE
DE RESISTENCIA: Este proyecto aborda las narrativas de EMACIPATORIO: TRANSFORMACIÓN:
El concepto de "mala víctima" se abuso y trauma que comúnmente se La celebración se presenta como un acto El uso del ritual en "Mala Víctima" es
centra en una figura femenina que asocian con las experiencias de las de disrupción, donde la protagonista fundamental para la estructura
rehúsa ser definida por el trauma mujeres. Sin embargo, lo hace desde rechaza la pasividad impuesta, dramática del proyecto. Aquí, el ritual no
que ha experimentado. En lugar de una óptica que no perpetúa la convirtiendo su dolor en una fuerza es visto únicamente como una serie de
conformarse con la narrativa de la victimización, sino que promueve la emancipadora. Este acto se ritualiza, acciones simbólicas, sino como un acto
víctima tradicional, que es a agencia y la autodeterminación. El transformando la celebración en un social capaz de transformar tanto al
menudo retratada como proyecto reconoce cómo las espacio colectivo de resistencia que individuo como a la comunidad. Al
desamparada o inactiva, esta estructuras patriarcales a menudo reescribe la historia desde el poder ritualizar la manipulación de objetos
figura toma un rol activo en su imponen una visión limitada sobre lo compartido. Así, el proyecto establece la (como los globos rojos) y las acciones
proceso de sanación y resistencia. que significa ser víctima y cómo las celebración no solo como un momento escénicas, el proyecto convierte la
Dolores, la protagonista, encarna mujeres deben comportarse en festivo, sino como un acto subversivo y escena en un espacio liminal, donde las
esta idea al confrontar sus respuesta al trauma. "Mala Víctima" de reapropiación. A través de la normas sociales pueden ser
recuerdos y utilizar su dolor como subvierte estas expectativas al celebración, la protagonista no solo cuestionadas y reescritas. Este espacio
fuente de fuerza, rechazando la presentar a una mujer que se niega a reivindica su derecho a existir más allá liminal permite que Dolores experimente
pasividad y exigiendo su derecho a ser definida por su sufrimiento y, en del trauma, sino que también invita a y exprese su resistencia de manera
ser compleja y contradictoria. cambio, se apropia de su narrativa, otros a participar en este acto. física y emocional, creando un puente
utilizando el ritual y la celebración entre su experiencia personal y una
como herramientas de emancipación. reflexión más amplia sobre el poder del
ritual en la sociedad.
MALA VÍCTIMA
ESTRUCTURA DRAMÁTICA
ESCENA 1: LA VISIÓN FRAGMENTADA
Descripción: Esta escena se centra en la presentación de Dolores y su percepción fragmentada del entorno y de sí misma. Los globos rojos se utilizan como
símbolos de recuerdos disonantes y fragmentados. Dolores se mueve entre los globos, que están dispuestos de manera caótica, manipulándolos y observando
sus reflejos. Esta escena introduce al público en el mundo interno de Dolores, donde la identidad se percibe como un conjunto de piezas dispersas.
Escena Relacionada del Texto: Las líneas iniciales donde Dolores reflexiona sobre cómo ha cambiado y cómo los demás la perciben sirven como monólogo
introductorio. Esta escena establece la desconexión entre su identidad pasada y su presente, usando los globos como metáforas visuales de esa fragmentación.
ESCENA 2: EL PESO DEL PASADO ESCENA 4: EL RITUAL DE LA MEMORIA
Descripción: En esta escena, se exploran los recuerdos traumáticos de Descripción: Esta escena se desplaza hacia un espacio ritualizado donde
Dolores. Los globos se convierten en una carga física, con Dolores Dolores intenta reconstruir su identidad y su historia. Los globos restantes
luchando contra ellos mientras la rodean y la enredan, simbolizando cómo se reconfiguran en un espacio ordenado, representando la recolección de
su pasado continúa atrapándola. Se emplean técnicas de teatro físico fragmentos de memoria y la construcción de una narrativa propia. Este
para expresar la lucha interna y la opresión de los recuerdos que la momento ofrece un espacio de ritualización donde la memoria se
persiguen. convierte en un acto de resistencia.
Escena Relacionada del Texto: Los monólogos en los que Dolores Escena Relacionada del Texto: La reflexión final de Dolores sobre lo que
recuerda las agresiones y la imposibilidad de hablar abiertamente sobre significa para ella recordar y cómo ha decidido enfrentarse a su pasado
ellas se combinan con una coreografía que representa físicamente esa sirve como cierre de esta escena. La ritualización de los globos subraya el
represión. Cada gesto de manipulación de los globos está cargado de un proceso de reconstrucción de la identidad de Dolores.
significado emocional, reflejando la técnica de "acciones físicas". ESCENA 5: LA CELEBRACIÓN FINAL
ESCENA 3: LA CONFRONTACIÓN Descripción: La escena final es una celebración performativa de la
Descripción: Esta escena gira en torno a la confrontación directa con el resistencia. Dolores, habiendo atravesado la confrontación y la
agresor, simbolizado por la manipulación violenta de los globos. Dolores reconstrucción, utiliza los globos de manera diferente, no como un peso o
explota algunos globos en un acto que mezcla liberación con violencia, un peligro, sino como elementos de juego y celebración. Esta escena
representando la lucha interna y externa con sus memorias. Aquí, la transforma el dolor en un acto de empoderamiento colectivo, involucrando
coreografía y la manipulación de objetos se combinan para expresar una al público en un ritual de resistencia y celebración.
lucha intensa y visceral. Escena Relacionada del Texto: Las líneas finales del texto, donde Dolores
Escena Relacionada del Texto: La escena en la que Dolores relata su canta y baila, se reinterpretan como un acto de celebración, con globos
búsqueda del agresor y su confrontación directa se coloca aquí, con la explotando y liberándose, simbolizando tanto el cierre de una etapa como
explosión de globos como un acto de purga y catarsis, liberando la tensión el inicio de otra.
acumulada.
MALA VÍCTIMA
DESCRIPCIÓN GENERAL DEL LENGUAJE Y TÉCNICAS A UTILIZAR
El lenguaje escénico de "Mala Víctima" integra teatralidad, performance y manipulación de objetos para crear un espacio ritualizado que refuerza los temas de
resistencia y liberación. El lenguaje utiliza movimientos repetitivos y gestos precisos para expresar el conflicto interno de Dolores, mientras que la manipulación
de globos actúa como un vehículo simbólico de sus memorias traumáticas. El cuerpo del performer se convierte en el principal medio de expresión, articulando
un lenguaje visual que dialoga directamente con el contenido del texto dramático.
TÉCNICAS CLAVE: REFERENCIAS TÉCNICAS:
1. Objetos como Extensiones del Cuerpo: 1. Teatro Postdramático (Hans-Thies Lehmann):
Dolores utiliza los globos como una prolongación de su cuerpo, amplificando sus Aplicación: La manipulación de los globos en "Mala Víctima" está diseñada para
movimientos y emociones. centrar la atención en la presencia física de Dolores y su interacción con los
2. Relación de Poder: objetos en escena. Esta técnica permite que la corporalidad y la relación física
La manipulación de los globos refleja la dinámica de poder entre Dolores y sus recuerdos con los globos trasciendan la mera representación, convirtiéndose en un medio
traumáticos. Movimientos como empujar o resistir los globos simbolizan su lucha por el para expresar el conflicto interno del personaje.
control y la eventual liberación. 2. Teatro de la Crueldad (Antonin Artaud):
3. Ritualización del Objeto: Aplicación: La ritualización de la manipulación de los globos sigue las premisas del
Los globos son manipulados de manera ritualizada, transformando cada interacción en un teatro de la crueldad, utilizando la repetición y el simbolismo para expresar la
acto simbólico de memoria y resistencia. Esta técnica se alinea con las prácticas del lucha y la liberación de Dolores. Esta técnica transforma la escena en un acto casi
teatro de la crueldad de Antonin Artaud, donde la repetición y el simbolismo juegan un sagrado, donde cada gesto ritualizado refuerza el impacto emocional de la obra.
papel central. 3. Acción Performativa (Erika Fischer-Lichte):
4. Destrucción como Liberación: Aplicación: La destrucción de los globos es un acto performativo que simboliza la
La explosión de los globos en el clímax de la obra es una acción que simboliza la ruptura transformación de Dolores y su liberación del trauma. Esta acción no solo afecta a
con el pasado y la liberación emocional de Dolores. La sincronización de estas la performer, sino que también involucra al público en un proceso mutuo de
explosiones con la narrativa es crucial para el impacto escénico. significado y experiencia, alineándose con la idea de que la acción en el escenario
tiene el poder de transformar a todos los involucrados.
MALA VÍCTIMA
DESCRIPCIÓN GENERAL DEL LENGUAJE Y TÉCNICAS A UTILIZAR
El lenguaje coreográfico combina la teoría del Movimiento de Laban con las partituras corporales de Eugenio Barba y los principios de la antropología teatral.
Esta integración permite una expresión técnica y simbólica de temas como el trauma, la memoria y la resistencia.
TÉCNICAS CLAVE
1. Espacio (Kinesfera y Pathways): [Link] (Aceleración y Ritmo):
Laban: Dolores explora su kinesfera mediante movimientos que alternan entre extensión Laban: Dolores manipula el tiempo mediante la aceleración y desaceleración de sus
y contracción. Las trayectorias curvilíneas y directas en su interacción con los globos movimientos, creando tensión y anticipación. Los patrones rítmicos repetitivos
reflejan la tensión entre liberación y resistencia. refuerzan la ritualización de los movimientos, culminando en la destrucción de los
Barba: Se utilizan partituras corporales donde cada movimiento está predeterminado globos.
pero ejecutado con una precisión que transforma el cuerpo en un canal expresivo. Esto Barba: La estructura temporal de los movimientos sigue una partitura precisa, donde
conecta la intención emocional de Dolores con la técnica escénica. cada acción tiene un tiempo definido que contribuye a la construcción rítmica de la
2. Peso (Fuerza y Fluidez): escena, incrementando la intensidad emocional y física.
Laban: La manipulación de los globos varía en fuerza, desde movimientos ligeros y [Link] (Contención y liberación):
vulnerables hasta otros más pesados y enérgicos, simbolizando la lucha interna de Laban: Los movimientos de Dolores comienzan controlados, reflejando su lucha por el
Dolores. La fluidez de los movimientos alterna entre control (bound flow) y liberación (free dominio emocional, y progresan hacia una mayor libertad, simbolizando su liberación.
flow), representando el proceso de catarsis. Barba: El control sobre el flujo de energía en el cuerpo es crucial. En la antropología
Antropología Teatral: Barba resalta la importancia de la "presencia escénica" y el control teatral, el flujo se utiliza para mantener una "alerta" constante en el cuerpo, que
energético del cuerpo. La fuerza y fluidez en los movimientos de Dolores están alineadas Dolores manifiesta en su transición de contención a liberación, logrando una presencia
con este control, mostrando una ejecución precisa que potencia su impacto emocional. escénica poderosa.
MALA VÍCTIMA
USO DEL ESPACIO
Ritualización del Espacio
CONCEPTO ESPACIAL EN 360°
1. El Círculo como Espacio Ritual:
“Mala Víctima: Rito de Resistencia y Celebración" está concebida como una obra de teatro, danza y
El círculo en "Mala Víctima" no solo es un espacio de actuación, sino un espacio ritual. El acto
performance que se desarrolla en un espacio circular, permitiendo una experiencia inmersiva y
de moverse dentro del círculo, de interactuar con los objetos y de ejecutar acciones
envolvente tanto para el público como para la performer. El espacio en 360° no solo facilita una
repetitivas y simbólicas, convierte al espacio en un escenario de ritualización. El círculo sirve
perspectiva múltiple y cambiante, sino que también refuerza los conceptos de ritual y celebración,
como un contenedor de energía y significado, donde cada paso y cada gesto de Dolores está
donde el espectador es parte integral del acto escénico y simbólico.
cargado de intención ritual.
Estructura y Distribución del Espacio 2. Movimiento Cíclico y Continuo:
1. Escenario Central Circular: Los movimientos de Dolores dentro del círculo son intencionalmente cíclicos y repetitivos,
El escenario principal es un espacio circular, situado en el centro de la disposición escénica. Este alineándose con la idea de un ritual que se desarrolla en un espacio sagrado. Este
diseño no es meramente estético, sino que está estratégicamente pensado para evocar la idea de un movimiento continuo refuerza la sensación de que la performance es un acto sin principio ni
círculo ritual, un símbolo universal de totalidad, continuidad y protección. El círculo crea una barrera fin claros, una celebración de resistencia y memoria que se perpetúa en el tiempo.
invisible que define el espacio sagrado de la acción ritual, donde la performer, Dolores, se mueve y
ejecuta las acciones centrales de la obra. Celebración y Espacio Compartido
2. Ubicación del Público: 1. Espacio de Celebración Colectiva:
El público está distribuido alrededor del escenario en 360°, lo que permite que cada espectador tenga El espacio no solo es un área de ritual, sino también de celebración. A medida que la obra
una vista única y directa de la acción. Esta disposición rompe con la tradicional frontalidad del teatro, progresa, el círculo se convierte en un lugar donde la energía acumulada se libera,
implicando a cada espectador en la acción ritual. Al estar rodeada por el público, Dolores no solo especialmente durante la destrucción de los globos. Este acto final simboliza un momento de
realiza la performance, sino que también se convierte en un punto focal donde convergen todas las catarsis colectiva, donde la tensión acumulada en el espacio ritual se libera, transformando
miradas, intensificando la conexión emocional y simbólica con cada espectador. el círculo en un espacio de celebración y renovación.
3. Interacción Performer-Espacio: 2. Participación del Público:
La performer utiliza todo el espacio disponible, moviéndose de manera fluida y continua alrededor del Aunque el público no participa físicamente en la acción, su ubicación en 360° implica una
círculo. Los globos, dispuestos a diferentes alturas y anclados al suelo en varias posiciones dentro del forma de participación emocional y simbólica. Los espectadores forman parte del círculo,
círculo, crean una "jungla" de objetos con los que Dolores interactúa. Esta disposición espacial compartiendo el espacio de Dolores y, por lo tanto, involucrándose en la celebración y el
permite que los globos se conviertan en parte del entorno ritual, y su manipulación por parte de ritual de resistencia que ella lleva a cabo. Esta disposición espacial refuerza el sentido de
Dolores es observada desde todos los ángulos, aumentando el impacto visual y simbólico. comunidad y la idea de que la celebración y el ritual son actos colectivos que involucran a
todos los presentes.
MALA VÍCTIMA
METODOLOGÍA DE TRABAJO
FASE 1: FASE TEÓRICA
1.3 Estudio del Texto Dramático:
1.1. Objetivos:
Análisis de Escenas Clave:
Desarrollar una comprensión profunda de los conceptos teóricos fundamentales que informan el proyecto, incluyendo rituales,
Se seleccionarán y analizarán las escenas más significativas del
celebración, memoria cultural, performance, y espacio liminal.
texto dramático "Mala Víctima," con un enfoque en aquellos
Analizar el texto dramático "Mala Víctima" en detalle, identificando escenas clave y temas centrales que guiarán las decisiones escénicas y
momentos donde la manipulación de los globos y la exploración de
coreográficas.
temas como el trauma, la memoria y la resistencia son más
Establecer una base teórica sólida que oriente las fases de investigación y creación escénica.
evidentes. Se analizará cómo estas escenas pueden ser
representadas en un espacio ritual y liminal.
1.2. Textos Teóricos a Estudiar:
"Celebrar, una antropología de la fiesta y la performance" de "El dominio del movimiento" de Rudolf Laban:
Identificación de Temas y Motivos:
Blázquez y Lugones: Este texto descompone el movimiento en sus componentes
Se identificarán los temas recurrentes y los motivos simbólicos en
Este texto ofrece un marco conceptual sobre la celebración básicos: espacio, tiempo, peso y flujo. Se utilizará para
el texto, tales como la opresión, la lucha por la liberación, y la
como acto cultural y performativo. Se explorará cómo las estructurar los movimientos de Dolores, asegurando que cada
celebración como acto de resistencia. Estos temas guiarán la
prácticas festivas actúan como actos de resistencia y gesto tenga una intención clara y un impacto emocional
exploración escénica y la composición coreográfica.
memoria, temas centrales en "Mala Víctima." definido.
"El teatro y su doble" de Antonin Artaud: "Teatro postdramático" de Hans-Thies Lehmann:
Estudio de Personajes:
Fundamental para comprender la ritualización en la Proporciona una base para entender cómo el teatro
Análisis detallado del personaje de Dolores, su desarrollo
performance, Artaud argumenta cómo la acción escénica contemporáneo se centra en la presencia física y la
emocional, y cómo su relación con los globos refleja su viaje
puede convertirse en un acto visceral que impacte corporalidad, aspectos cruciales para "Mala Víctima," donde la
interno. Se estudiará cómo Dolores actúa como un puente entre el
profundamente al espectador, un concepto crucial para la interacción entre el cuerpo de Dolores y los globos es central a
espacio ritual y el espacio liminal, y cómo sus acciones pueden
manipulación de objetos y el uso del espacio en esta obra. la narrativa.
simbolizar una transformación performativa.
"The Anthropology of Performance" de Victor Turner: "La antropología teatral" de Eugenio Barba:
Turner desarrolla la idea de los ritos de paso y el concepto de Este texto ayudará a conceptualizar la "presencia escénica" y
liminalidad, un espacio intermedio donde las estructuras el control energético del cuerpo, aspectos esenciales para el
sociales se suspenden. Este texto será clave para entender entrenamiento actoral y de danza en esta obra.
cómo la obra crea un espacio liminal donde se negocian y
transforman las memorias traumáticas de Dolores.
MALA VÍCTIMA
METODOLOGÍA DE TRABAJO
FASE 2: INVESTIGACIÓN/EXPLORACIÓN ESCÉNICA
2.1. Objetivos:
Traducir los conceptos teóricos estudiados en la fase anterior en prácticas escénicas concretas.
Experimentar con la manipulación de objetos (globos) y su integración en la acción dramática y coreográfica.
Desarrollar y afinar las habilidades actorales y de danza necesarias para el proyecto.
2.2. Entrenamientos Actorales:
Entrenamiento en Presencia Escénica: Basado en la antropología teatral de Eugenio Barba, se trabajará en la
2.4. Experimentación Escénica:
"alerta escénica" y el control energético del cuerpo.
Improvisaciones Dirigidas: Se llevarán a cabo
Ritualización del Movimiento: Se realizarán ejercicios inspirados en el teatro de la crueldad de Artaud, donde
sesiones de improvisación donde se explorarán
los movimientos y acciones se repiten y ritualizan para crear un impacto profundo y sostenido en el
diferentes formas de interacción con los globos en el
espectador.
Manipulación de Objetos: Se desarrollarán ejercicios específicos para la manipulación de globos, explorando
espacio escénico circular. Estas improvisaciones
cómo estos objetos pueden convertirse en extensiones simbólicas del cuerpo de Dolores, y cómo su estarán guiadas por los temas y motivos
interacción puede reflejar el conflicto interno del personaje. identificados en la fase teórica.
2.3. Entrenamientos en Danza: Desarrollo de Partituras Corporales: Basado en las
Exploración del Movimiento con Laban: Utilizando la teoría del Movimiento de Laban, se explorarán las partituras corporales de Barba, se desarrollarán
dinámicas del espacio, tiempo, peso y flujo en relación a la interacción con los globos. El performer trabajará secuencias de movimientos precisos que Dolores
en la variación de sus movimientos para transmitir diferentes estados emocionales y simbólicos. repetirá, experimentando con cómo la repetición y la
Coreografía de Secuencias: Desarrollo de frases coreográficas cortas que puedan repetirse y variarse, variación pueden crear un significado profundo y
integrando la manipulación de globos como un elemento coreográfico central. Estas secuencias servirán ritualizado.
como base para la composición final de las escenas.
MALA VÍCTIMA
METODOLOGÍA DE TRABAJO
FASE 3: CREACIÓN
3.1. Objetivos: 3.3. Ensayos de Integración:
Componer y estructurar cada escena de la obra utilizando el material desarrollado en Ensayos de Secuencias Complejas: Se realizarán
las fases anteriores. ensayos específicos para integrar las secuencias
Integrar la acción dramática y la coreografía de manera coherente, asegurando que más complejas, especialmente aquellas que
cada elemento del lenguaje escénico refuerce los temas y motivos de la obra. involucran la destrucción de globos y momentos de
Preparar la obra para la presentación final, incluyendo ensayos técnicos y generales. alto impacto emocional.
Ensayos Técnicos: Incluirán la revisión de
iluminación, sonido y otros elementos técnicos que
3.2. Composición de Escenas: interfieren directamente con la acción escénica.
Estructuración de la Dramaturgia Escénica: Utilizando el análisis del texto y las Estos ensayos asegurarán que todos los aspectos
improvisaciones, se organizarán las escenas en una secuencia dramática coherente. técnicos se alineen con la visión artística del
Se prestará atención a cómo los momentos de tensión y liberación se distribuyen a lo proyecto.
largo de la obra. Ensayos Generales: Ensayos completos de la obra,
Integración de la Coreografía y la Acción Dramática: Se compondrán las escenas replicando las condiciones de la presentación final,
considerando la interacción entre la acción dramática (diálogo, monólogo) y la para asegurar la coherencia y el ritmo de la obra en
coreografía (movimiento, manipulación de globos). Cada escena se diseñará para que su totalidad.
la coreografía y la acción dramática se complementen y refuercen mutuamente.
MALA VÍCTIMA
DURACIÓN
La obra tiene una duración aproximada de 60 minutos y estará diseñada para
involucrar al público en una experiencia inmersiva y participativa pensando en
un espacio en 360º.
La interacción con el público es un componente clave del proyecto, que busca
transformar la experiencia escéninca en un acto ritual compartido.
MALA VÍCTIMA
RITO DE RESISTENCIA Y CELEBRACIÓN
FOLIO 771092 del Fondo de las Artes Escénicas / Creación
Escénica/Composición Escénica - Interdisciplinar.
