Índice
1. Portada
2. Índice
3. Introducción
4. Desarrollo del Contenido
4.1 Análisis del Lenguaje Audiovisual
4.1.1 Conceptualización - Término Lenguaje Audiovisual - Elementos del
Lenguaje Audiovisual - Morfológicos - Semánticos (Hipérbole, Metáfora,
Personificación, Contradicción, Comparación) - Sintácticos (Ángulos de la
Cámara, Continuidad, Tipos de Planos, Profundidad de Campo,
Composición) - Didácticos - Estéticos
4.1.2 Lenguaje Audiovisual en Cine y Televisión - Iluminación, Color y
Sonido - Edición y Gráficos - Tiempo y Espacio (Elipsis y Jump Cuts) -
Géneros y Formatos
4.1.3 Elementos Publicitarios y de Producción - Proceso de
Comunicación - Emisor/Fuente - Mensaje - Receptor/Oyente - Medios -
Efectos sobre el Receptor - Modelos de Comunicación - Aguja Hipodérmica
- Brembeck y Howell - Shannon y Weaver - Laswell - Tipos de Líder en
Comunicación
4.1.4 Técnicas Creativas para el Análisis del Mensaje - Argumentación
del Mensaje - Mensaje Racional - Mensaje Emocional - Mensaje Subliminal
- Influencia Social - Sugestión - Adoctrinamiento - Discusión en Grupo -
Obediencia - Conformidad - Persuasión - Persuasión - Racional - Emotiva -
Comunicación No Verbal - Proxémica - Paralenguaje y Kinésica - Setting y
Elementos - Contexto - Accesorios - Modificadores – Colores
5. Ficha Técnica de la Película
6. Conclusiones (12)
7. Recomendaciones (6)
8. Bibliografía Consultada
Introducción
"La lista de Schindler" es una película histórica dirigida por Steven Spielberg y
estrenada en 1993. Basada en la novela "Schindler's Ark" de Thomas Keneally, la
película cuenta la historia de Oskar Schindler, un empresario alemán que salvó a
más de mil judíos polacos durante el Holocausto. Aclamada por su poderosa
narrativa y su realismo desgarrador, la película ha sido elogiada tanto por la crítica
como por el público, obteniendo numerosos premios, incluidos siete premios de la
Academia.
La trama se desarrolla en la Polonia ocupada por los nazis durante la Segunda
Guerra Mundial y sigue la transformación de Schindler, interpretado por Liam
Neeson, de un oportunista hombre de negocios a un salvador humanitario.
Inicialmente motivado por el lucro, Schindler utiliza su fábrica para emplear a
judíos, protegiéndolos de la deportación a los campos de concentración. Con el
tiempo, su motivación cambia y se dedica a salvar tantas vidas como sea posible,
arriesgando su propia vida y fortuna en el proceso.
El filme es conocido por su impactante representación de los horrores del
Holocausto. Spielberg utiliza una cinematografía en blanco y negro para evocar el
sentimiento de una época pasada y aumentar el realismo del relato. Una de las
escenas más memorables es la de la niña del abrigo rojo, que sirve como un
símbolo de la inocencia perdida y la brutalidad del genocidio. Esta representación
artística ha sido objeto de análisis y discusión, destacando la maestría de
Spielberg en el uso del cine para transmitir emociones profundas y complejas.
La película no solo destaca por su narrativa y dirección, sino también por las
actuaciones destacadas de su elenco. Ralph Fiennes interpreta a Amon Göth, el
sádico comandante del campo de concentración, mientras que Ben Kingsley
desempeña el papel de Itzhak Stern, el contable judío de Schindler. La química
entre los personajes y las interpretaciones conmovedoras contribuyen a la
profundidad emocional de la película, haciendo de "La lista de Schindler" una obra
cinematográfica inolvidable y un testimonio perdurable de la capacidad del cine
para educar y conmover.
Desarrollo del Contenido
B. Análisis del Lenguaje Audiovisual en Producción y Publicidad.
[Link]ón del Lenguaje en Producción Audiovisual
La producción audiovisual utiliza un lenguaje propio que combina elementos
visuales, sonoros y narrativos para comunicar historias y emociones. Este
lenguaje es más que solo la suma de sus partes; es una forma de arte que permite
una experiencia inmersiva y multisensorial. En "La lista de Schindler", dirigida por
Steven Spielberg, el uso del lenguaje audiovisual es esencial para transmitir el
horror del Holocausto, la complejidad de la naturaleza humana y la esperanza en
medio de la desesperación.
Análisis del Término Lenguaje Audiovisual
El lenguaje audiovisual se refiere a la forma en que se utilizan las imágenes,
sonidos, y narrativas para crear significado en una obra cinematográfica. Este
término abarca varios aspectos, incluyendo la cinematografía, el sonido, la edición
y la dirección artística, que trabajan juntos para comunicar una historia de manera
efectiva. En "La lista de Schindler", el lenguaje audiovisual es utilizado
magistralmente para crear una atmósfera que sumerge al espectador en la
experiencia de los personajes.
Elementos del Lenguaje Audiovisual:
Morfológicos
Plano: La selección de planos en "La lista de Schindler" es fundamental. Por
ejemplo, los primeros planos se usan para capturar la emoción en los rostros de
los personajes, mientras que los planos generales muestran la magnitud de los
campos de concentración.
Encuadre: El encuadre en la película es meticuloso. Spielberg utiliza
composiciones simétricas y asimétricas para dirigir la atención del espectador y
transmitir diferentes estados emocionales.
Movimientos de Cámara: Los movimientos de cámara, como travellings y planos,
son utilizados para seguir la acción y crear una sensación de inmersión.
Semánticos
Color: La elección del blanco y negro, con la excepción del famoso abrigo rojo, es
una decisión semántica poderosa que simboliza la pérdida de la inocencia y
destaca la brutalidad de la guerra.
Sonido: La banda sonora, compuesta por John Williams, utiliza melodías
melancólicas para acentuar la tristeza y el sufrimiento. Los efectos de sonido,
como el sonido de las botas marchando, crean una atmósfera [Link]ón: La
edición en "La lista de Schindler" es crucial para el ritmo y la tensión de la película.
Las transiciones entre escenas están cuidadosamente planificadas para mantener
al espectador emocionalmente involucrado.
Figuras Retóricas Semánticas en "La lista de Schindler":
Hipérbole: En la película, la magnitud del sufrimiento de los judíos en los
campos de concentración es a menudo exagerada para enfatizar la
brutalidad del Holocausto. Por ejemplo, la representación de la violencia y
el horror en las escenas del campo de concentración a menudo se amplifica
para transmitir la atrocidad de los eventos.
Metáfora: El uso del color, específicamente el abrigo rojo de la niña, actúa
como una metáfora del sufrimiento y la inocencia perdida en medio de la
guerra. Este único toque de color en una película en blanco y negro
simboliza la humanidad y la esperanza en medio de la tragedia.
Personificación: La personificación se utiliza cuando se muestra a los
edificios y entornos casi como personajes propios, especialmente en
escenas donde los edificios del gueto parecen "observadores" del horror
que se desarrolla, añadiendo una capa de dramatismo y desolación.
Contradicción: La figura de Oskar Schindler en sí misma es una
contradicción. Como un miembro del partido nazi que al principio busca
lucrar con la guerra pero termina arriesgando su vida para salvar a más de
mil judíos, su personaje encapsula la complejidad y contradicción de la
naturaleza humana.
Comparación:Hay momentos en la película donde se hace una
comparación visual y narrativa entre la vida de los judíos y la de los nazis,
resaltando las diferencias extremas en sus circunstancias. Estas
comparaciones se utilizan para subrayar las injusticias y el abismo moral
entre los opresores y las víctimas.
Elementos Sintácticos del Lenguaje Audiovisual
Ángulos de la Cámara: Plano Picado y Contrapicado: En "La lista de
Schindler", los ángulos de cámara picados (mirando hacia abajo) y
contrapicados (mirando hacia arriba) se usan para mostrar el poder y la
vulnerabilidad. Los nazis son a menudo filmados desde ángulos bajos para
enfatizar su dominio, mientras que las víctimas son filmadas desde ángulos
altos para subrayar su impotencia.
Continuidad: La continuidad en la película está meticulosamente mantenida
para asegurar que el espectador se sumerge completamente en la narrativa
sin distracciones. La edición asegura que las transiciones entre escenas
sean fluidas y coherentes, manteniendo la atención y la emoción del
espectador.
Tipos de Planos
Primer plano: Utilizado para capturar las emociones intensas de los
personajes. Por ejemplo, los primeros planos del rostro de Schindler
revelan su transformación emocional a lo largo de la película.
Plano General: Empleado para mostrar la magnitud de los eventos,
como las escenas en los campos de concentración o el gueto,
proporcionando contexto y escala a la historia.
Profundidad de Campo:La profundidad de campo se usa para enfocar la
atención en ciertos elementos mientras se desenfocan otros. En muchas
escenas, Spielberg juega con la profundidad de campo para destacar
personajes clave o momentos críticos, mientras el fondo proporciona
contexto adicional sin distraer.
Composición:La composición de los cuadros en la película es cuidadosa y
simbólica. Spielberg utiliza la regla de los tercios y otros principios de
composición para guiar la mirada del espectador y reforzar el impacto
emocional de cada escena. La simetría y el desorden en las composiciones
también reflejan el orden y el caos presentes en la historia.
2. Lenguaje Audiovisual en Cine y Televisión.
Otros Elementos que son Utilizados e Importantes.
Elementos Didácticos
La película educa al espectador sobre la historia del Holocausto, utilizando
personajes y eventos reales para ilustrar las atrocidades cometidas y las historias
de supervivencia.
Documenta la transformación de Oskar Schindler de un empresario egoísta a un
salvador de vidas, ofreciendo lecciones sobre moralidad y humanidad.
Elementos Estéticos
Blanco y Negro: La mayor parte de la película es en blanco y negro, lo que
le da una sensación histórica y subraya la gravedad de los eventos.
Uso del Color: El abrigo rojo de la niña, un elemento visual que destaca y
simboliza la inocencia y la tragedia.
Dirección de Arte: Decorados y vestuarios meticulosamente diseñados para
recrear la época.
Lenguaje Audiovisual en Cine y Televisión
El lenguaje audiovisual es la combinación de imágenes, sonidos, y narrativas para
comunicar ideas y emociones. En el cine y la televisión, este lenguaje se compone
de diversos elementos:
Visuales: Composición, color, iluminación, encuadres, movimientos de
cámara.
Sonoros: Diálogos, música, efectos de sonido.
Narrativos: Guión, estructura de la trama, desarrollo de personajes.
Otros Elementos que son Utilizados e Importantes:
Iluminación: Uso de luces duras y sombras para crear atmósferas tensas.
Iluminación suave en momentos de esperanza o humanidad.
Color: Predominantemente en blanco y negro para una sensación histórica.
Uso selectivo del color para simbolismo, como el abrigo rojo.
Sonido: Banda sonora emotiva compuesta por John Williams. Efectos de
sonido que intensifican la atmósfera, como los sonidos de marchas o
disparos.
Edición y Gráficos: Edición que mantiene la continuidad y ritmo,
aumentando la tensión dramática. Gráficos mínimos, enfocándose más en
la narrativa visual y sonora.
Tiempo y Espacio en el Cine:
Elipsis: Uso de elipsis para mostrar el paso del tiempo sin mostrar
cada evento.
Jump Cuts: Rara vez usados para no romper la inmersión,
prefiriendo transiciones suaves.
Géneros y Formatos
Género: Drama histórico y biográfico.
Formato: Largometraje cinematográfico.
3. Elementos del Lenguaje Audiovisual Publicitario y de Producción.
Diagnosis del Proceso de la Comunicación.
En la producción cinematográfica y publicitaria, el lenguaje audiovisual se utiliza
para transmitir mensajes de manera efectiva y emocional. En el caso de "La lista
de Schindler", estos elementos se emplean para contar una historia
profundamente humana y desgarradora del Holocausto.
Visuales
Cinematografía: Uso de encuadres, ángulos y movimientos de cámara para
crear una narrativa visual potente.
Diseño de Producción: Escenarios, vestuario y ambientación que recrean
fielmente la época y el contexto histórico.
Sonoros
Música y Sonido: La banda sonora emotiva y los efectos de sonido realistas
intensifican la experiencia emocional del espectador.
Diálogos: Los diálogos están cuidadosamente escritos y actuados para
transmitir la gravedad de los eventos y el desarrollo de los personajes.
Narrativos
Guión: La estructura narrativa y el desarrollo de la trama son fundamentales
para mantener el interés del espectador y transmitir el mensaje de la
película.
Edición: La edición mantiene el ritmo de la película, asegurando que la
historia fluya de manera coherente y emocionante.
Diagnosis del Proceso de la Comunicación en "La lista de Schindler"
1. ¿Quién Habla? (Estudio del emisor/fuente)
Emisor: Steven Spielberg, el director, junto con los guionistas Steven
Zaillian y Thomas Keneally (autor del libro en el que se basa la
película).
Fuente: La película se basa en la historia real de Oskar Schindler, un
empresario alemán que salvó a más de mil judíos durante el
Holocausto.
2. ¿Qué Intenta Decir? (Mensaje)
Mensaje: La película transmite un mensaje poderoso sobre el
heroísmo y la humanidad en medio de la atrocidad del Holocausto.
Se enfoca en la transformación de Oskar Schindler de un oportunista
a un salvador, destacando la capacidad de la humanidad para el bien
incluso en tiempos de extremo mal.
3. ¿A quién? (Estudio del receptor/oyente)
Receptor: El público global, incluyendo audiencias de diversas
edades, culturas y antecedentes, con un interés en la historia, la
humanidad, y las lecciones del Holocausto.
Objetivo: Educar, conmover y recordar la importancia de la memoria
histórica.
4. ¿Cómo? (Medios)
Medios: Largometraje cinematográfico distribuido en cines,
posteriormente en DVD, Blu-ray, y plataformas de streaming. La
película utiliza una combinación de técnicas cinematográficas
avanzadas, narrativa emocional y música para comunicar su
mensaje.
Canales de Promoción: Campañas publicitarias, críticas de cine,
festivales de cine y premios, entrevistas con el director y el elenco, y
materiales educativos.
5. ¿Con qué resultado? (Efectos sobre el receptor)
Efectos: La película tuvo un impacto profundo y duradero en los
espectadores, sensibilizando a las personas sobre las atrocidades
del Holocausto y la importancia de recordar y aprender de la historia.
Reconocimiento: "La lista de Schindler" ganó numerosos premios,
incluyendo siete Premios de la Academia, y es considerada una obra
maestra del cine. Ha influido en la educación sobre el Holocausto y
ha sido utilizada en muchos contextos educativos para enseñar
sobre este periodo de la historia.
Análisis del Proceso de Comunicación Aplicado.
Aplicado: Para analizar el proceso de comunicación aplicado en "La lista de
Schindler", se pueden utilizar varios modelos de comunicación. A continuación, se
explorarán cuatro modelos específicos y cómo pueden aplicarse a esta película.
A. Tipo de Modelo
Modelo de la Aguja Hipodérmica
Descripción: Este modelo sugiere que los medios de comunicación tienen
un efecto directo y poderoso sobre el público, como si los mensajes fueran
"inyectados" directamente en las mentes de los espectadores.
Aplicación a "La lista de Schindler": La película busca generar una
respuesta emocional inmediata y fuerte. Al mostrar escenas gráficas y
emotivas del Holocausto, Spielberg "inyecta" un mensaje poderoso sobre la
tragedia y la humanidad en la [Link] uso de imágenes impactantes,
música emotiva y narrativas conmovedoras se diseñan para provocar una
reacción visceral e inmediata en los espectadores.
Modelo de Brembeck y Howell
Descripción: Este modelo se enfoca en la persuasión y cómo el emisor
puede influir en las actitudes y comportamientos del receptor a través de la
comunicación efectiva.
Aplicación a "La lista de Schindler": Spielberg utiliza la historia de Schindler
para persuadir a la audiencia sobre la importancia de la moralidad y el
coraje en tiempos de [Link] película no solo busca informar sino
también cambiar actitudes y comportamientos hacia una mayor empatía y
comprensión del Holocausto. A través de la representación detallada y
humana de los personajes, el director persuade a la audiencia de la
gravedad y la relevancia histórica del Holocausto.
Modelo de Shannon y Weaver
Descripción: Este modelo se centra en la transmisión de información de un emisor
a un receptor a través de un canal, considerando la posibilidad de "ruido" que
podría distorsionar el [Link]ón a "La lista de Schindler"
Emisor: Steven Spielberg y el equipo de producció[Link]: La historia de
Oskar Schindler y el Holocausto.
Canal: La película, distribuida en cines, DVD, Blu-ray, y plataformas de
streaming.
Receptor: Audiencia global.
Ruido: Posibles distracciones durante la visualización, prejuicios personales
del espectador, o falta de conocimiento previo sobre el Holocausto.
Retroalimentación: Reacciones emocionales, críticas de cine, discusiones
en medios y redes sociales.
Modelo de Laswell
Descripción: Este modelo se estructura alrededor de cinco preguntas clave:
¿Quién dice qué, en qué canal, a quién, y con qué efecto?
Aplicación a "La lista de Schindler"
¿Quién?/: Steven Spielberg y el equipo de producción.
¿Qué dice?: La historia de la transformación de Oskar Schindler y su
impacto durante el Holocausto.
¿En qué canal?: A través de la película, mostrada en cines, DVD,
Blu-ray, y plataformas de streaming.
¿A quién?: Audiencia global, incluyendo diversos grupos de edad,
culturas y antecedentes.
¿Con qué efecto?: Educar sobre el Holocausto, generar empatía y
comprensión, influir en las actitudes hacia la historia y la humanidad,
y dejar una impresión duradera sobre la importancia de recordar y
aprender del pasado.
B. Clasificación del Tipo de Líder en la Comunicación. (Medio)
1. Líder de Opinión: Steven Spielberg: Como director de renombre, Spielberg
es una figura influyente cuya visión y enfoque pueden moldear las
opiniones del público sobre temas históricos y sociales. Su capacidad para
contar historias complejas y emotivas le otorga credibilidad y autoridad.
Impacto: A través de "La lista de Schindler", Spielberg influencia la
percepción pública sobre el Holocausto, educando y sensibilizando a
audiencias de todo el mundo.
2. Líder Transformacional:
Película (Medio): La película misma actúa como un líder
transformacional al buscar no solo informar sino también transformar
las actitudes y emociones del espectador. "La lista de Schindler"
busca provocar una profunda reflexión y cambio en la percepción de
la audiencia sobre la historia y la humanidad.
Impacto: La narrativa poderosa y emocional de la película inspira al
público a desarrollar una mayor empatía y comprensión,
promoviendo cambios en la conciencia social sobre el Holocausto y
la moralidad.
3. Líder Carismático: Steven Spielberg: Como figura carismática, Spielberg
tiene la capacidad de atraer y mantener la atención del público. Su
reputación y estilo distintivo atraen a audiencias globales, lo que amplifica el
alcance y el impacto de la película.
Impacto: Su habilidad para contar historias visuales y emotivas de
manera convincente hace que el mensaje de "La lista de Schindler"
resuene profundamente con los espectadores.
4. Líder Situacional
Película (Medio): "La lista de Schindler" se adapta a la situación
histórica y cultural del Holocausto, presentando la historia de una
manera que es relevante y significativa para la audiencia
contemporánea. La película se posiciona como una herramienta
educativa y de memoria histórica.
Impacto: Al contextualizar los eventos del Holocausto en una
narrativa cinematográfica accesible y emocionalmente impactante, la
película facilita una comprensión más profunda y personal de la
historia.
4. Técnicas Creativas para Análisis del Mensaje en Producción y Publicitario:
En función de la Argumentación del MENSAJE
En "La lista de Schindler", las técnicas creativas utilizadas para transmitir el
mensaje son multifacéticas y cuidadosamente diseñadas para maximizar el
impacto emocional y racional en la audiencia. Aquí, se analizan estas técnicas en
función de la argumentación del mensaje.a. Mensaje Racional:Descripción: Un
mensaje racional recurre a argumentaciones lógicas y hechos concretos para
persuadir al [Link]ón en "La lista de Schindler":Documentación
Histórica: La película está basada en hechos reales, utilizando eventos y
personajes históricos para fundamentar su narrativa. Esto proporciona una base
sólida y creíble para el [Link]álogos Informativos: Los diálogos a menudo
contienen información histórica y factual que ayuda a contextualizar los eventos y
las decisiones de los personajes, como las discusiones sobre las condiciones
económicas y políticas de la é[Link] Narrativas: La estructura de la
película sigue una cronología lógica de eventos, presentando la transformación de
Schindler de una manera que el espectador puede seguir y entender fácilmente.
Mensaje Racional
La película utiliza argumentaciones lógicas para mostrar la brutalidad del
Holocausto y la humanidad de Oskar Schindler. Por ejemplo, presenta hechos
históricos documentados y muestra de manera detallada las operaciones dentro
de los campos de concentración, así como la lógica detrás de las acciones de
Schindler para salvar a más de mil judíos. Estos hechos proporcionan una base
sólida y racional para comprender la magnitud del genocidio y las acciones de
Schindler.
Mensaje Emocional
La carga emocional en "La lista de Schindler" es inmensa. Las escenas
conmovedoras, como la famosa secuencia de la niña del abrigo rojo y las
despedidas de las familias, están diseñadas para impactar profundamente al
espectador, despertando sentimientos de tristeza, compasión e indignación. La
música y la cinematografía también juegan un papel crucial en evocar estas
emociones, creando una conexión empática entre la audiencia y los personajes.
Mensaje Subliminal
Aunque la película no se centra en mensajes subliminales en el sentido clásico,
hay elementos que pueden afectar al subconsciente del espectador. Por ejemplo,
el uso del blanco y negro para toda la película, excepto la niña del abrigo rojo, crea
una fuerte impresión subconsciente sobre la importancia y la tragedia de la
situación. También, los detalles visuales y sonoros sutiles a lo largo de la película
pueden influir en el estado emocional y psicológico del espectador sin que este
sea plenamente consciente de ello.
En función de la Argumentación del Mensaje con Influencia Social
Situaciones de Sugestión
A lo largo de la película, Oskar Schindler usa su carisma y habilidades persuasivas
para influir en aquellos a su alrededor. Un ejemplo es cómo convence a las
autoridades nazis y a sus colegas para que le permitan mantener a los judíos
como trabajadores en su fábrica, sugiriendo que su producción es vital para el
esfuerzo de guerra, cuando en realidad busca salvar sus vidas.
Situaciones de Adoctrinamiento y “Lavado de Cerebro”
La ideología nazi y la propaganda son ejemplos claros de adoctrinamiento en la
película. Los oficiales nazis, incluyendo Amon Goeth, muestran cómo el lavado de
cerebro y el adoctrinamiento pueden llevar a cometer atrocidades sin cuestionar la
moralidad de sus acciones. La propaganda y las enseñanzas del régimen nazi
transformaron a personas comunes en ejecutores de genocidio.
Situaciones de Discusión en Grupo y Toma de Decisiones
La escena en la que los líderes judíos de la comunidad de Cracovia discuten cómo
responder a las crecientes restricciones y persecuciones muestra la importancia
de la discusión en grupo y la toma de decisiones. Estas reuniones a menudo
culminan en decisiones críticas para la supervivencia de muchos.
Situaciones de Obediencia
La película muestra múltiples instancias de obediencia ciega a la autoridad. Los
soldados nazis siguen órdenes sin cuestionarlas, incluso cuando estas órdenes
implican la muerte de inocentes. La obediencia se convierte en un mecanismo
clave que permite la implementación sistemática del Holocausto.
Situaciones de Conformidad
Los personajes de la película también muestran conformidad, donde los individuos
adoptan comportamientos y actitudes del grupo dominante para ser aceptados. La
conformidad a las normas del Tercer Reich se observa en la conducta de los
ciudadanos alemanes y otros personajes que, por miedo o convencimiento,
aceptan y perpetúan las políticas nazis.
Situaciones de Persuasión
Schindler utiliza la persuasión para salvar vidas, como cuando convence a Amon
Goeth de que la mano de obra judía es esencial y debe mantenerse con vida. La
persuasión se convierte en una herramienta vital en su esfuerzo por proteger a sus
trabajadores.
Modelo de Mensaje en Función de La Persuasión
Persuasión Racional
En varias escenas, Oskar Schindler utiliza argumentos lógicos y racionales para
persuadir a las autoridades nazis y a sus asociados.
Argumentos Económicos: Schindler convence a los oficiales nazis de
la importancia económica de su fábrica. Presenta argumentos
lógicos sobre la eficiencia y productividad de sus trabajadores judíos,
justificando su necesidad para el esfuerzo de guerra. Este enfoque
racional se centra en los beneficios económicos y de producción,
alejándose de cualquier apelación moral o emocional que podría ser
menos efectiva con sus interlocutores.
Gestión de Recursos Humanos: En su interacción con Amon Goeth,
Schindler utiliza una persuasión racional al destacar la importancia
de mantener a sus trabajadores saludables y productivos,
argumentando que un trabajador enfermo o muerto es inútil para la
producción. Este razonamiento práctico apela a los intereses del
régimen en maximizar la eficiencia.
Persuasión Emotiva
La película también está cargada de momentos de persuasión emotiva que
buscan conectar en un nivel más profundo y personal.
Apelaciones a la Humanidad: Schindler apela a la humanidad de
Goeth en una escena clave donde le habla sobre el verdadero poder.
Argumenta que el verdadero poder radica en perdonar cuando se
tiene el poder de matar, intentando despertar un sentido de
moralidad y compasión en Goeth. Aunque este intento tiene un éxito
limitado, demuestra un enfoque persuasivo que se centra en las
emociones y valores personales.
Impacto Visual y Narrativo: La película en sí misma es una obra de
persuasión emotiva para el espectador. Las escenas impactantes,
como la de la niña del abrigo rojo, están diseñadas para evocar una
profunda respuesta emocional. Spielberg utiliza estas imágenes para
persuadir a la audiencia sobre la gravedad y la injusticia del
Holocausto, generando empatía y comprensión más allá de los
hechos históricos presentados.
Relaciones Personales: Schindler también usa su carisma y
habilidades personales para persuadir a los individuos a su
alrededor. Su relación con Itzhak Stern, por ejemplo, evoluciona
desde una inicial colaboración racional hacia una conexión
emocional basada en la confianza y el respeto mutuo. Esta
persuasión emotiva es clave para unir esfuerzos en la salvación de
muchas vidas.
Técnicas Aplicadas en Comunicación No Verbal
Proxémica: Uso del Espacio
Distancia Personal: La película utiliza la proxémica para reflejar
relaciones de poder y emocionales. Por ejemplo, Amon Goeth a
menudo se acerca físicamente demasiado a sus víctimas judías, lo
que intensifica su intimidación y control sobre ellos.
Espacio Social: En contraste, Oskar Schindler a menudo mantiene
una distancia más confortable con los demás, especialmente con sus
trabajadores, lo que sugiere una relación más cercana y menos
autoritaria.
Paralenguaje y Kinésica
Expresiones Faciales: Las expresiones faciales de los personajes,
como la mirada fría de Amon Goeth o las sonrisas cálidas de
Schindler, comunican emociones y estados mentales que a menudo
no se expresan verbalmente.
Gestos Corporales: Los gestos de Schindler, como su forma de
caminar decidida pero relajada, y los gestos violentos de Goeth,
revelan mucho sobre sus personalidades y estados emocionales.
Setting y sus Elementos
Escenarios de la Guerra: Los campos de concentración y las oficinas
nazis están representados de manera austera y opresiva, utilizando
el entorno físico para enfatizar la deshumanización y la brutalidad del
Holocausto.
Contrastes de Ambiente: La película contrasta estos entornos con
escenas de la vida cotidiana en Cracovia y en la fábrica de Schindler,
donde se muestra una atmósfera más normal y humana, destacando
la diferencia entre la vida y la muerte..
Contexto en el Diseño Persuasivo
Entornos de Negociación: Las conversaciones entre Schindler y los
oficiales nazis a menudo se desarrollan en espacios controlados y
formales, como oficinas y salas de reuniones, que reflejan el
contexto serio y a menudo tenso de sus negociaciones.
Objetos o Accesorios
El abrigo rojo: Este objeto se convierte en un símbolo poderoso a lo
largo de la película, destacando la vulnerabilidad y la brutalidad a
través de su presencia en escenas clave.
Modificadores, Duración y Progresión
Edición y Ritmo: La edición de la película, con sus cambios de ritmo
y duración de las escenas, afecta el tono emocional y la percepción
del tiempo, intensificando la tensión en momentos críticos y
permitiendo momentos de reflexión.
Uso y Significado de los Colores.
Blanco y Negro: La mayoría de la película se presenta en blanco y
negro, lo que no solo evoca la estética histórica, sino que también
enfatiza la gravedad y la seriedad de los eventos. El contraste con el
abrigo rojo resalta la atención sobre la injusticia y el sufrimiento
individual en medio de la tragedia global.
Ficha Técnica de la Película: “La lista de Schindler”.
Director
Steven Spielberg
Productores
Steven Spielberg
Gerald R. Molen
Branko Lustig
Actores Principales
Liam Neeson como Oskar Schindler
Ben Kingsley como Itzhak Stern
Ralph Fiennes como Amon Goeth
Actores Secundarios
Caroline Goodall como Emilie Schindler
Jonathan Sagall como Poldek Pfefferberg
Embeth Davidtz como Helen Hirsch
Mark Ivanir como Marcel Goldberg
Andrzej Seweryn como Julian Scherner
Directores de Áreas Importantes
Música: John Williams
Montaje: Michael Kahn
Diseño de Producción: Allan Starski
Diseño de Vestuario: Anna Biedrzycka-Sheppard
Fotografía
Janusz Kamiński
Año de Filmación
La película se filmó en 1993 y se estrenó el 30 de noviembre de ese mismo año.
Resumen de la Historia
"La lista de Schindler" cuenta la historia de Oskar Schindler, un empresario
alemán miembro del partido nazi que, al ver las atrocidades cometidas contra los
judíos durante el Holocausto, decide utilizar su fábrica para proteger a más de mil
judíos de ser deportados a los campos de concentración. Con la ayuda de su
contador judío, Itzhak Stern, Schindler emplea a estos trabajadores en su fábrica,
salvándolos de una muerte segura. La película muestra la evolución moral de
Schindler y su extraordinaria compasión frente a la crueldad del régimen nazi.
Premios Obtenidos
La película fue ampliamente reconocida y recibió numerosos premios, entre ellos:
Premios Óscar (1994)
Mejor Película
Mejor Director (Steven Spielberg)
Mejor Guión Adaptado (Steven Zaillian)
Mejor Fotografía (Janusz Kamiński)
Mejor Dirección de Arte (Allan Starski, Ewa Braun)
Mejor Montaje (Michael Kahn)
Mejor Banda Sonora Original (John Williams)
Además, fue nominada en otras cinco categorías, incluyendo Mejor Actor (Liam
Neeson) y Mejor Actor de Reparto (Ralph Fiennes).
Globos de Oro
Mejor Película - Drama
Mejor Director (Steven Spielberg)
BAFTA
Mejor Película
Mejor Dirección (Steven Spielberg)
Mejor Fotografía (Janusz Kamiński)
Libros
La película está basada en la novela "Schindler's Ark" de Thomas Keneally,
publicada en 1982. Esta novela, también conocida como "Schindler's List" en
ediciones posteriores, se basa en la historia real de Oskar Schindler y sus
esfuerzos por salvar a sus trabajadores judíos durante el Holocausto.
Música
La banda sonora fue compuesta por John Williams, uno de los compositores más
reconocidos de Hollywood. Su música para la película es profundamente
conmovedora y ha sido ampliamente aclamada, contribuyendo en gran medida a
la atmósfera emocional de la historia.
Vestuario
El diseño de vestuario fue realizado por Anna Biedrzycka-Sheppard. El vestuario
en la película es históricamente preciso y ayuda a recrear de manera fiel el
período de la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto.
Credibilidad del Argumento
La película está basada en la novela "Schindler's Ark" de Thomas Keneally, que a
su vez se basa en hechos reales. Aunque algunas licencias artísticas fueron
tomadas para la adaptación cinematográfica, la película es generalmente
considerada una representación fiel y poderosa de los eventos históricos y del
impacto de Oskar Schindler durante el Holocausto.
Duración de la Película
La duración de la película es de 195 minutos (3 horas y 15 minutos).
Dónde se Filmó
La mayoría de la película fue filmada en locaciones reales en Polonia, incluyendo:
Cracovia: Varias escenas fueron filmadas en la ciudad de Cracovia,
incluyendo el barrio judío de Kazimierz.
Auschwitz: Algunas escenas se filmaron en las cercanías del campo de
concentración de Auschwitz.
Varsovia: Algunas escenas adicionales se filmaron en la capital polaca.
Conclusiones
1. “La lista de Schindler" ofrece una representación impactante y veraz del
Holocausto, mostrando las atrocidades cometidas contra los judíos y la
valentía de aquellos que arriesgaron sus vidas para salvarlos.
2. Los personajes, especialmente Oskar Schindler y Amon Göth, son
retratados con gran profundidad, mostrando la complejidad de la naturaleza
humana y las contradicciones internas.
3. Steven Spielberg demuestra su habilidad como director, utilizando técnicas
cinematográficas avanzadas para contar una historia poderosa y
emocionalmente resonante.
4. La elección de filmar en blanco y negro añade una capa de autenticidad y
gravedad, evocando el tono sombrío y trágico del período.
5. La película logra evocar una fuerte respuesta emocional en el espectador,
haciéndole reflexionar sobre la capacidad humana para el mal y el bien.
6. El uso de la niña del abrigo rojo sirve como un poderoso símbolo de la
inocencia perdida y el horror del Holocausto.
7. La banda sonora de John Williams, especialmente el tema principal
interpretado por Itzhak Perlman, intensifica la carga emocional de la
película.
8. “La lista de Schindler" se ha convertido en una herramienta educativa
importante para enseñar sobre el Holocausto y la historia de la Segunda
Guerra Mundial.
9. La transformación de Schindler de un empresario oportunista a un salvador
humanitario plantea cuestiones profundas sobre la moralidad y la capacidad
de redención.
10. La película sirve como un testimonio visual del Holocausto, preservando la
memoria de las víctimas y los héroes de esa época.
11. La película ha sido ampliamente reconocida y galardonada, incluyendo
siete premios Oscar, lo que refuerza su importancia cinematográfica y
cultural.
12. “La lista de Schindler" ha dejado un impacto duradero en la cultura popular
y sigue siendo relevante como un recordatorio de la necesidad de combatir
el odio y la intolerancia.
13.
Recomendaciones
1. Utilizar la película como un recurso educativo en escuelas y universidades
para enseñar sobre el Holocausto y los peligros del odio y la intolerancia.
2. Fomentar discusiones y análisis críticos sobre los temas presentados en la
película para profundizar en la comprensión de la historia y sus lecciones.
3. Proyectar la película durante eventos conmemorativos del Holocausto para
mantener viva la memoria de las víctimas y los actos heroicos.
4. Acompañar la película con lecturas y materiales educativos adicionales que
proporcionen un contexto histórico más amplio y detalles sobre los eventos
y personas representados.
5. Incluir la película en cursos de estudios cinematográficos para analizar las
técnicas de dirección, cinematografía y narrativa empleadas por Spielberg.
6. Usar la película como un punto de partida para promover el diálogo
intercultural y la comprensión mutua entre diferentes comunidades,
destacando la importancia de la tolerancia y el respeto.
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