1.
Contexto Histórico y Geográfico
El arte griego se originó en la Península Helénica, extendiéndose a Asia Menor, el sur de
Italia y Sicilia, las islas griegas y otras regiones del Mediterráneo. El mar Egeo, el mar Negro
y el sur de Francia también forman parte de este entorno geográfico donde los griegos se
asentaron y establecieron colonias. Esta expansión tuvo lugar desde el siglo VIII a.C. hasta
el VI a.C., alcanzando territorios como Egipto (Alejandría) y el Próximo Oriente.
2. Cronología del Arte Griego
Se detallan varias fases clave:
• Culturas prehelénicas (2600-1150 a.C.):
• La civilización minoica o cretense (2600-1450 a.C.), situada en Creta, con el
palacio como estructura más importante (especialmente el Palacio de Cnossos), decorado
con frescos de animales como delfines y toros. Las cerámicas también eran una parte
fundamental de esta civilización, con un estilo naturalista y de gran calidad.
• La civilización micénica (1450-1100 a.C.), ubicada en la Grecia continental,
destaca por sus fortificaciones ciclópeas, la Puerta de los Leones en Micenas, las tumbas
monumentales como el Tesoro de Atreo y los ricos ajuares funerarios (como la máscara de
oro de Agamenón).
• Edat Mitjana Grega o Segles Foscos (1100-900 a.C.): Se menciona una
época de declive antes de la recuperación del arte y la cultura en el periodo geométrico.
• Período Arcaico (VII-VI a.C.): El surgimiento de las polis griegas, como
Atenas y Esparta, se destaca como un periodo de florecimiento en la organización política y
el comercio, debido a la fundación de colonias en el Mediterráneo. En términos artísticos, es
la etapa inicial del orden dórico y jónico, y en la escultura, la creación de figuras humanas
como los kouroi y korai, influidas por la estatuaria egipcia.
• Período Clásico (V-IV a.C.): Este periodo marca el apogeo de la civilización
griega en términos políticos y culturales, con la hegemonía de Atenas bajo el liderazgo de
Pericles. Durante este tiempo se desarrolló la democracia, y florecieron las artes y la
filosofía, con figuras como Fídias (escultor), Sócrates (filósofo) y Hipócrates (padre de la
medicina). Grandes conflictos bélicos como las Guerras Médicas y la Guerra del
Peloponeso afectaron a las polis, debilitando a Atenas y permitiendo el ascenso de
Macedonia bajo Filipo y Alejandro Magno.
• Período Helenístico (323-146 a.C.): Tras la muerte de Alejandro Magno, su
imperio se divide y el arte griego adopta un estilo más realista y expresivo, con una mayor
monumentalidad. El centro cultural se traslada a ciudades como Alejandría, Rodes y
Pérgamo. Obras como el Altar de Zeus en Pérgamo y la Victoria de Samotracia reflejan este
cambio.
3. Características Generales del Arte Griego
• Antropocentrismo: El arte griego se centra en el ser humano, alejándose del
colosalismo y monumentos orientales. Se enfoca en la belleza idealizada del cuerpo
humano, marcando un punto de partida para las manifestaciones artísticas posteriores en
Occidente.
• Belleza, Armonía y Proporcionalidad: El arte griego se rige por un canon de
perfección, donde la belleza se alcanza a través del equilibrio y la proporción. Este enfoque
racional se refleja en esculturas naturalistas pero idealizadas, como el Doríforo de Policleto,
que sigue un esquema matemático preciso.
• Racionalidad: Los griegos aplican el cálculo matemático para lograr el
equilibrio y la armonía en sus obras. Artistas como Policleto desarrollan cánones que
definen las proporciones ideales del cuerpo humano.
• Naturalisme: Aunque idealizadas, las esculturas griegas buscan representar
la naturaleza y el ser humano con realismo, alejándose de la abstracción de las culturas
anteriores.
4. Etapas Históricas del Arte Griego
• Época Arcaica (VIII-VI a.C.): Se caracteriza por el crecimiento de las polis y
la expansión colonial griega. En arquitectura, aparecen los primeros templos dóricos y
jónicos, mientras que en escultura se comienzan a representar figuras humanas (kouroi y
korai).
• Época Clásica (V-IV a.C.): Considerada la época de mayor esplendor
cultural, político y artístico, con Atenas en el centro de la actividad intelectual. Se destacan
figuras como Pericles, Fídias, Sócrates, Platón y Aristóteles. En esta época se construyen
monumentos icónicos como el Partenón y la Atenea Nike en la Acrópolis de Atenas.
• Época Helenística (323-146 a.C.): Tras la muerte de Alejandro Magno, el arte
helenístico se caracteriza por un mayor dinamismo y teatralidad, con una inclinación hacia
el realismo y una diversificación temática. Obras como el Laocoonte y sus hijos y el Altar de
Zeus en Pérgamo reflejan este nuevo enfoque.
5. Obras Representativas
Durante cada periodo, se destacan diversas obras:
• Época Arcaica: La Kóre del Péplum (500-520 a.C.), una de las primeras
representaciones femeninas vestidas.
• Época Clásica: Los Guerreros de Riace (460-430 a.C.), el Discóbolo de Mirón
(460 a.C.), y el Doríforo de Policleto (430 a.C.). En arquitectura, destacan el Partenón, el
Erecteón y el Teatro de Epidauro.
• Época Helenística: La Victoria de Samotracia (200 a.C.), el Laocoonte y sus
hijos (siglo III-II a.C.) y el Altar de Zeus en Pérgamo (180-160 a.C.).
6. Influencia Posterior
El arte griego se convirtió en el modelo y referencia de muchas manifestaciones artísticas
occidentales posteriores, desde el arte romano hasta el Renacimiento y el Neoclasicismo en
el siglo XVIII. La búsqueda de la belleza, el antropocentrismo y la proporción siguieron
siendo fundamentales en la evolución del arte occidental.
