CURSO BÁSICO DE TEORÍA MUSICAL

Facilitador: Favio Hernán Cali Sánchez

Introducción.
El propósito del siguiente curso es el estudio básico de teoría musical y su aplicación en la ejecución de algún
instrumento, independientemente del tipo de instrumento seleccionado que se desee ejecutar, aquí
abarcaremos teoría y práctica suficiente para comenzar con paso firme el bello camino de la música.

El Origen de las Notas Musicales.

Las notas se crearon por primera vez en el siglo XI (¡hace casi mil años!). Fue una idea del monje Guido
D’Arezzo y no era exactamente igual a como las conocemos ahora. Lo que se le ocurrió a este monje es darle
un nombre a cada nota musical y ponerlas en un tetragrama (porque al principio sólo tenía 4 líneas).

Para escoger el nombre de cada letra, el monje escogió un himno dedicado a San Juan Bautista que se llamaba
"Ut queant laxis". Utilizando la primera sílaba de este himno, Guido D’Arezzo escogió las sílabas para las notas
musicales:

Ut queant laxis (Para que puedan)

Resonare fibris (exaltar a pleno pulmón)
Mira gestorum (las maravillas)
Famuli tuorum (estos siervos tuyos)
Solve polluti (perdona la falta)
Labii reatum (de nuestros labios impuros)
Sancte loannes (San Juan)

Un poco más tarde (¡600 años después!), el musicólogo Giovanni Battista Doni decidió cambiar la primera sílaba
UT por DO, como se conoce hoy en día. Todavía se debate si esta decisión de Giovanni es porque era religioso
y DO viene de Dóminus (Señor en latín) o si es por un motivo de orgullo ya que su segundo apellido empieza
por DO (Doni).

Por su parte, el tetragrama que hemos dicho que creó el monje Guido D’Arezzo servía para aplicar alturas a las
notas musicales. Con ello se conseguía diferenciar mejor las notas que eran graves de las que eran agudas y,
mediante los espacios, la música ganó en riqueza y profundidad.

Ugolino de Forlí fue el creador oficial del pentagrama y consiguió que se extendiera desde Italia y Francia hacia
el resto de Europa y, finalmente, al mundo entero, siendo hoy en día conocido por todos nosotros.

Origen del Sistema de Notación Inglesa.

El sistema de notación musical anglosajón es un tipo de notación musical con base alfabética. Es conocido
también por las siguientes denominaciones:
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Cifrado anglosajón
Cifrado americano (se refiere a Estados Unidos, país que lo popularizó durante el siglo XX).
Cifrado literal numérico.
Deriva de la notación griega, que nombraba las notas desde la letra alfa hasta la gamma, siendo alfa la nota la
y gamma la nota sol, como se ha sabido gracias a los hallazgos de composiciones, como el epitafio de Seikilos,
los tres himnos de Mesomedes de Creta y los himnos délficos. Con la llegada de la cultura latina al norte de
Europa, esta nomenclatura (que ya había sido transliterada por los romanos), arraigó y con el paso de los siglos
se extendería a Alemania, Inglaterra y a sus colonias.

Equivalencia de Sistemas de Notación Inglesa y Latina

Sistema Popular, Latino o Español: LA SI DO RE MI FA SOL

Sistema Americano, Inglés o Anglosajón: A B C D E F G

Debemos memorizar la siguiente tabla.

SISTEMA INGLES SISTEMA LATINO

A LA
B SI
C DO
D RE
E MI
F FA
G SOL

Notas y Acordes
Las Notas, son los componentes básicos de la música, una nota es un símbolo que representa un sonido
musical.

El Acorde, consiste en un conjunto de dos o más notas diferentes, que son ejecutadas en un mismo instante
o pulso musical.

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Orden Real de las Notas

DO DO#
SI
REb
LA#

½ Tono
RE
SIb
# RE# 
+½ LA
½ Tono
½ Tono -½
TONO MIb
TONO
SOL# ½ Tono

LAb MI

SOL FA# FA
SOLb

Sostenido ( # ): Le suma ½ tono a la nota o acorde.

Bemol (  ): Le resta ½ tono a la nota o acorde.

Intervalos
Un Intervalo Musical es una distancia entre dos notas. Por ende, es también una relación entre ellas. Los
intervalos son entonces los que categorizan las diferentes distancias posibles entre dos notas, y es uno de los
conceptos más importantes para seguir con el resto de la teoría musical.

Clasificación:
Clasificación Numérica de los Intervalos
La primera, la clasificación numérica, se determina por los nombres de nota: do, re, mi, fa, sol, la, si.

Ejemplo:

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DO RE MI FA SOL LA SI DO
1 2 3 4 5 6 7 8
SEGUNDA

TERCERA
PRIMERA

SÉPTIMA
CUARTA

OCTAVA
QUINTA

SEXTA
Clasificación por Especie o Tipos de los Intervalos
Luego, para saber la especie de este intervalo, debemos medir la cantidad de tonos/semitonos que separan a
ambas notas. Así, podemos tener un intervalo menor, uno mayor, etc.

Al contar semitonos, medimos la distancia contando la primera nota como el 0. Esta es la diferencia con la
cuenta que hacíamos en la clasificación numérica, donde la nota de inicio era el 1.

Esquema de calificación de un intervalo.

Puede que te parezca complicado tener que recurrir a las escalas naturales de Do y/o Mi para poder nombrar
correctamente cualquier intervalo. Por tanto, el esquema que se sigue para calificar un intervalo es el siguiente:

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Tabla general de intervalos (ejemplo desde la nota DO)

Si calculamos las distancias que existen (en tonos y semitonos) para cada tipo de intervalo (ya numerado y
calificado) obtendremos una tabla como ésta:

Melodía.
Es la sucesión de notas (una a continuación de otra), que provocan una idea musical.
La melodía puede ser:
- Simple: Una sola línea melódica.
- Compleja: Una elaborada frase musical que abarca múltiples octavas.
- Ascendente: Sube de frecuencia de la onda sonora.
- Descendente: Baja de frecuencia de la onda sonora.

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Melodías en la Música
Una buena melodía atrapa y mantiene la atención del oyente. Los compositores usan melodías en su música
para contar historias y darle a la audiencia algo que recordar y con qué conectarse.
La forma más obvia de usar melodías en la música es a través de las líneas vocales del verso, coro y puente,
pero las melodías instrumentales también son importantes.

Armonía.
Son dos o más notas, que se ejecutan al mismo tiempo.
La armonía puede ser:

- Monofónica: Es cantada por múltiples voces al unísono (es decir, la misma altura y el mismo ritmo) esta
música todavía se considera monofónica.
- Polifónica: La polifónica o contrapuntística (Arte de combinar, según ciertas reglas, dos o más melodías
diferentes.) es una textura vertical basada en la simultaneidad de varias melodías diferentes.
- Homofónica: También se lo puede llamar acordes en bloque, ya que las notas de cada acorde se tocan
todas a la vez.

La armonía se logra mediante:

- Acordes: Grupos de notas que suenan juntas.

- Progresiones: Sucesión de acordes.
- Modulaciones: Cambios de tonalidad.

Ritmo

El ritmo es una sucesión de sonidos y silencios, reiterados a lo largo del tiempo, que forman un patrón y
provocan una idea musical.
El ritmo puede ser:

- Métrico: Con compás y acento regular.

- Amétrico: Sin compás ni acento regular.
- Polirrítmico: Varios ritmos simultáneos.

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El ritmo se logra mediante:

- Compás: Patrón de acento y duración.

- Tiempo: Duración de las notas.
- Articulación: Forma en que se tocan las notas.

En resumen:

- Melodía: Línea horizontal de sonidos

- Armonía: Combinación vertical de sonidos
- Ritmo: Patrón de duración y acento de los sonidos

Estos tres elementos se combinan para crear la música que escuchamos.

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Tipos de Instrumentos
Clasificación de los Instrumentos Según el Elemento Vibratorio
Surge una nueva clasificación de los instrumentos según el elemento que produce la vibración. Así podemos
encontrar 5 grandes grupos:
AERÓFONOS: El elemento vibrante es una columna de aire.

CORDÓFONOS: Su sonido se produce por medio de la pulsación de una o más cuerdas.

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IDIÓFONOS: El instrumento vibra en su totalidad.

MEMBRANÓFONOS: El elemento vibrante es una membrana tensa (también llamada parche) hecha de
piel o piel sintética.

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ELECTRÓFONO: Producen sonido por medios electrónicos.

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Figuras Musicales Básicas

En la música, una figura es un signo que representa gráficamente la duración de un determinado sonido o de
un silencio en una pieza musical.

Partes de una figura musical:

1.- Corchete 2.- Plica 3.- Cabeza

A continuación, cuadro con figuras musicales, nombres, numero de denominador en el compás, duración en
tiempos, silencios y ubicación de los silencios en el pentagrama.

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Las Claves o Llaves Musicales

Las claves musicales son signos gráficos que se ponen al inicio del pentagrama, para establecer la altura de
una determinada línea y, por ende, establecer el nombre de todas las demás notas.

Actualmente se utilizan tres claves que son representadas por tres símbolos:

La Clave de Sol
Se representa a través de la letra G, que en la notación musical alfabética representa la nota Sol. Está
conformada por un círculo que rodea la segunda línea del pentagrama a la cual asigna el nombre de sol,
otorgando así el nombre a todas las notas ubicadas en las demás líneas y espacios.

La clave de Sol históricamente se usó también en la primera línea, pero actualmente está en desuso.

Generalmente se utiliza para representar los sonidos de registros altos, o agudos y, por lo tanto, para los
instrumentos como el violín, la guitarra, la flauta, el oboe, la celesta, etc. En las voces humanas la usan el
soprano, el contralto y el tenor.

La Clave de Fa

Es representada a través de la letra F, que en la notación musical alfabética representa la nota Fa. Está
conformada por una versión “estilizada” de la letra F e utiliza dos puntos dispuestos de manera vertical para

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asignar el nombre Fa a la línea que pasa en medio de esos dos puntos, otorgando así el nombre a todas las
notas ubicadas en las demás líneas y espacios.

En la notación moderna los dos puntos se posicionan en la cuarta línea, pero, anteriormente se podían
posicionar también en la tercera y quinta línea, sin embargo, estas últimas posiciones han caído en desuso.

La clave de Fa, generalmente es utilizada para representar los sonidos de registros bajo, o grave y entre los
instrumentos que la usan podemos mencionar el bajo, el violonchelo, el contrabajo, el fagote, la tuba, el timpani
entre otros. Cabe mencionar que hay instrumentos como el piano y el arpa que necesitan usar también la clave
de Sol junto con la clave de Fa, debido a la extensión de sonido que pueden producir.

La Clave de Do
Es representada por la letra C, que en la notación musical alfabética representa la nota Do. Está conformada
por dos letras C al revés una encima de otra que forman una especie de flecha que indica la línea del Do,
otorgando así el nombre a todas las notas ubicadas en las demás líneas y espacios.

La clave de Do se puede ubicar en cuatro posiciones, las más utilizadas son en la tercera línea del pentagrama,
denominada también clave de contralto o clave de contratenor y en la cuarta línea del pentagrama, denominada
también clave de tenor. Incluso se puede encontrar en la primera y en la segunda línea, pero estas últimas dos
están en desuso.

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La clave de Do se usa para representar los sonidos de registros medio, se usa principalmente en la orquesta
sinfónica y, entre los instrumentos que la usan, se encuentran la viola, el violonchelo, el trombón alto, el fagot
y las voces sopranos y contralto.

El Compás
Es posible dividir la música en pequeños lapsos de tiempo de igual duración que se denominan “compases”.
Estos compases se colocan en el pentagrama separados por unas líneas verticales llamadas “líneas divisorias”,
la duración del compás se indica por dos números colocados al principio del pentagrama en forma de quebrado.

El numerador indica la cantidad de tiempos o pulsos por compás y el denominador indica la unidad de tiempo
a utilizar.

De tal forma que, en un compás de 2/4, el número 4 señala que cada pulso o tiempo equivale a una negra; el
número 2 muestra que en cada compás caben dos pulsos o tiempos (Dos negras por compás).

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Los compases simples más utilizados son: 2/4, 3/4, y 4/4, a continuación, ejemplos de estos
compases.

Formas de marcar compases

Por regla general, el primer pulso se marca abajo, el último arriba y el penúltimo a la derecha.

Compás 2/4: Compás 3/4: Compás 4/4:

Cifrado de Temas
Es la forma más básica de escritura musical, en la que el intérprete puede ejecutar una melodía con unas pocas
instrucciones, pero tiene sus limitaciones como haber escuchado previamente la canción.

Ejemplo:
DO
Los pollitos dicen,
FA DO
pío pío pío,
FA DO
cuando tienen hambre,
FA DO
cuando tienen frío.

Ejemplo de cifrado de acordes básicos.

SISTEMA INGLES SISTEMA LATINO NOMBRE

A LA LA MAYOR
Am LAm, la LA MENOR
A7 LA7 LA SÉPTIMA DOMINANTE
Am7 LAm7, la7 LA SÉPTIMA MENOR
A# LA# LA SOSTENIDO MAYOR
Ab LAb LA BEMOL MAYOR
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Tablatura
Está dirigida a instrumentos de cuerda y acordes, consta de líneas horizontales que representan cada una de
las cuerdas, sobre estas se colocan números que representan el traste sobre el cual se debe pisar, cuando el
número es un cero (0) se debe tocar la cuerda al aire, es decir, sin pisar ningún traste. También se dibujan
letras y signos que representan diversos efectos a realizar. En las tablaturas se pueden representar melodías
y acordes, una vez más con sus limitaciones ya que en este caso, también es necesario haber escuchado la
canción con anterioridad.

Ejemplo:

Partitura
La partitura es la forma más exacta que tenemos hasta hoy, para representar las anotaciones musicales, las
mismas emplean símbolos musicales para indicar los ritmos, melodías y acordes de una pieza musical o
canción.

Consta de 5 líneas horizontales, al inicio siempre irán algunas indicaciones básicas como la Clave o Llave, la
Armadura, el Compas y el B.P.M. (Bips por minuto).

Cada línea y espacio, dependiendo de la Clave indicada al inicio, tomará el nombre de una nota y sobre estas
se dibujarán las figuras musicales, dando forma al tema o canción.

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Escala mayor
La escala mayor está compuesta por siete notas. La distancia entre las notas de esta escala es de un tono,
excepto entre los grados III y IV, y VII y VIII (ó I), que están separados por semitonos.

Ejemplo:

Grados: I II III IV V VI VII VIII

SOL#
DO#

FA#
RE#

LA#
DO RE MI FA SOL LA SI DO

Fórmula: T T St T T T St

T = Tono = 1 Tono
St = Semitono = 1/2 Tono

TABLA DE ESCALAS MAYORES

GRADOS I II III IV V VI VII VIII

ESCALA T T St T T T St
DO DO RE MI FA SOL LA SI DO
REb REb MIb FA SOLb LAb SIb DO REb
RE RE MI FA# SOL LA SI DO# RE
MIb MIb FA SOL LAb SIb DO RE MIb
MI MI FA# SOL# LA SI DO# RE# MI
FA FA SOL LA SIb DO RE MI FA
FA# FA# SOL# LA# SI DO# RE# MI# FA#
SOLb SOLb LAb SIb DOb REb MIb FA SOLb
SOL SOL LA SI DO RE MI FA# SOL
LAb LAb SIb DO REb MIb FA SOL LAb
LA LA SI DO# RE MI FA# SOL# LA
SIb SIb DO RE MIb FA SOL LA SIb
SI SI DO# RE# MI FA# SOL# LA# SI

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Escala menor natural

La escala menor está compuesta también por siete notas, pero esta vez los semitonos están entre los grados
II y III, y V y VI.

Ejemplo:

Grados: I II III IV V VI VII VIII

SOL#

SOL#
DO#
FA#

FA#
RE#
LA#

LA#
LA SI DO RE MI FA SOL LA

Fórmula: T St T T St T T

T = Tono = 1 Tono
St = Semitono = 1/2 Tono

TABLA DE ESCALAS MENORES

GRADOS I II III IV V VI VII VIII

ESCALA T St T T St T T
LA LA SI DO RE MI FA SOL LA
SIb SIb DO REb MIb FA SOLb LAb SIb
SI SI DO# RE MI FA# SOL LA SI
DO DO RE MIb FA SOL LAb SIb DO
DO# DO# RE# MI FA# SOL# LA SI DO#
RE RE MI FA SOL LA SIb DO RE
RE# RE# MI# FA# SOL# LA# SI DO# RE#
MIb MIb FA SOLb LAb SIb DOb REb MIb
MI MI FA# SOL LA SI DO RE MI
FA FA SOL LAb SIb DO REb MIb FA
FA# FA# SOL# LA SI DO# RE MI FA#
SOL SOL LA SIb DO RE MIb FA SOL
SOL# SOL# LA# SI DO# RE# MI FA# SOL#

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CONSTRUCCIÓN DE ACORDES MAYORES Y MENORES

Acordes Mayores: Se denominan triadas, formadas por una Primera, Tónica ó Fundamental (P),
una Tercera Mayor (M) y una Quinta Justa (S).

Acordes Menores: Son triadas, formadas por una Primera, Tónica ó Fundamental (P), una
Tercera Menor (m) y una Quinta Justa (S).

NOTAS
DO# RE# FA# SOL# LA#
DO RE MI FA SOL LA SI
REb MIb SOLb LAb SIb
ACORDES

DO P m M S
DO# / REb P m M S
RE P m M S
RE# / MIb P m M S
MI P m M S
FA S P m M
FA# / SOLb S P m M
SOL S P m M
SOL# / LAb M S P m
LA m M S P
LA# / SIb m M S P
SI m M S P

P = Primer Grado, Nota Principal ó Tónica.

S = Quinto Grado ó Nota Secundaria.

M = Tercera Mayor.

m = Tercera Menor.

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CONSTRUCCIÓN DE ACORDES SÉPTIMAS DOMINANTES Y

SÉPTIMAS MENORES.
Acorde Séptima Dominante: Se denominan cuatriadas ó tétrada, formadas por una Primera,
Tónica ó Fundamental (P), una Tercera Mayor (M), una Quinta Justa (S) y una Séptima Menor (7°).

Acorde Séptima Menor: Son tétradas, formadas por una Primera, Tónica ó Fundamental (P),
una Tercera Menor (m), una Quinta Justa (S) y una Séptima Menor (7°).

NOTAS
DO# RE# FA# SOL# LA#
DO RE MI FA SOL LA SI
REb MIb SOLb LAb SIb
ACORDES

DO P m M S 7°
DO# / REb P m M S 7°
RE 7° P m M S
RE# / MIb 7° P m M S
MI 7° P m M S
FA S 7° P m M
FA# / SOLb S 7° P m M
SOL S 7° P m M
SOL# / LAb M S 7° P m
LA m M S 7° P
LA# / SIb m M S 7° P
SI m M S 7° P

P = Primer Grado, Nota Principal ó Tónica.

S = Quinto Grado ó Nota Secundaria.

M = Tercera Mayor.

m = Tercera Menor.

7° = Séptima Menor

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CONSTRUCCIÓN DE ACORDES DISMINUIDOS, CON SÉPTIMA

DISMINUIDA Y SEMIDISMINUIDOS.
Acorde Disminuido: Son triadas, formadas por una Primera, Tónica ó Fundamental (P), una
Tercera Menor (3ªm) y una Quinta Disminuida (5ªd).

Acorde Disminuido con Séptima Disminuida: Son tétradas, formadas por una Primera,
Tónica ó Fundamental (P), una Tercera Menor (3ªm), una Quinta Disminuida (5ªd) y una Séptima
Disminuida (7ªd).

Acorde Semidisminuido: Son tétradas, formadas por una Primera, Tónica ó Fundamental (P),
una Tercera Menor (3ªm), una Quinta Disminuida (5ªd) y una Séptima Menor (7ªm).

NOTAS
DO# RE# FA# SOL# LA#
DO RE MI FA SOL LA SI
REb MIb SOLb LAb SIb
ACORDES

DO P 3ªm 5ªd 7ªd 7ªm

DO# / REb P 3ªm 5ªd 7ªd 7ªm
RE 7ªm P 3ªm 5ªd 7ªd
RE# / MIb 7ªd 7ªm P 3ªm 5ªd
MI 7ªd 7ªm P 3ªm 5ªd
FA 7ªd 7ªm P 3ªm 5ªd
FA# / SOLb 5ªd 7ªd 7ªm P 3ªm
SOL 5ªd 7ªd 7ªm P 3ªm
SOL# / LAb 5ªd 7ªd 7ªm P 3ªm
LA 3ªm 5ªd 7ªd 7ªm P
LA# / SIb 3ªm 5ªd 7ªd 7ªm P
SI 3ªm 5ªd 7ªd 7ªm P

P = Primer Grado, Nota Principal, Tónica ó Fundamental.

3ªm = Tercera Menor.

5ªd = Quinta Disminuida

7ªd = Séptima Disminuida

7ªm = Séptima Menor

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CONSTRUCCIÓN DE ACORDES ESPECIALES

A continuación, presentamos un cuadro donde se expresa la construcción de varios tipos de acordes
especiales.

ACORDE FÓRMULA NOMENCLATURA

ACORDES MAYORES EJEMPLO CON DO - C
MAYOR 135 DO - C
MAYOR 6 1356 DO 6 - C 6
MAYOR 6/9 13569 DO 6/9 - C 6/9
MAYOR 7 1357 DO Maj 7 - C Maj 7
MAYOR 9 13579 DO Maj 9 - C Maj 9
MAYOR 11 1 3 5 7 9 11 DO Maj 11 - C Maj 11
MAYOR 13 1 3 5 7 9 11 13 DO Maj 13 - C Maj 13
ACORDES MENORES
MENOR 1 b3 5 do - Cm
MENOR 6 1 b3 5 6 do 6 - Cm 6
MENOR 7 1 b3 5 b7 do 7 - Cm 7
MENOR 9 1 b3 5 b7 9 do 9 - Cm 9
MENOR 11 1 b3 5 b7 9 11 do 11 - Cm 11
MENOR 13 1 b3 5 b7 13 do 13 - Cm 13
ACORDES DOMINANTES
DOMINANTE 7 1 3 5 b7 DO 7 - C 7
DOMINANTE 9 1 3 5 b7 9 DO 9 - C 9
DOMINANTE 11 1 3 5 b7 9 11 DO 11 - C 11
DOMINANTE 13 1 3 5 b7 9 11 13 DO 13 - C 13
ACORDES ADHERIDOS
ADHERIDO 9 1359 DO Add 9 - C Add 9
ADHERIDO 11 1 3 5 11 DO Add 11 - C Add 11
ACORDES SUSPENDIDOS
SUSPENDIDO 2 125 DO Sus 2 - C Sus 2
SUSPENDIDO 4 145 DO Sus 4 - C Sus 4
ACORDES DISMINUIDOS
DISMINUIDO 1 b3 b5 DO Dim, DO° - C Dim, C°
DISMINUIDO 7 1 b3 b5 bb7 DO Dim 7, DO°7 - C Dim 7, C°7
SEMIDISMINUIDO 1 b3 b5 b7 DOø - Cø
ACORDES AUMENTADOS
AUMENTADO 1 3 #5 DO Aug - C Aug
AUMENTADO 7 1 3 #5 b7 DO 7 #5 - C 7 #5

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ESCALA MAYOR ARMONIZADA

Si tomamos las siete notas de la escala mayor, y sobre cada una de ellas construimos dos intervalos de tercera
(Tomando una nota si y otra no), obtenemos las triadas o acordes de la tonalidad.

I II III IV V
I II III IV V
I II III IV V
I II III IV V
I II III IV V
I II III IV V
Grados: I II III IV V
SOL#

SOL#
DO#

DO#
RE#

FA#

RE#

FA#
LA#

LA#
DO RE MI FA SOL LA SI DO RE MI FA SOL LA SI
DO Mayor

re menor

mi menor

FA Mayor

SOL Mayor

la menor

SI disminuido

Fórmula:

T T ST T T T ST

I II III IV V VI VII VIII( I )

DO re mi FA SOL la SI° DO
C Dm Em F G Am B° C

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ESCALA MENOR ARMONIZADA

Para armonizar la escala menor no es necesario repetir el proceso, solamente armamos la fórmula a partir del
VI Grado, ya que la escala de la menor y la de DO Mayor son relativas, esto quiere decir que comparten los
mismos acordes.

Fórmula:

T ST T T ST T T

I II III IV V VI VII VIII( I )

la SI° DO re mi FA SOL la
Am B° C Dm Em F G Am

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CÍRCULO DE QUINTAS

El círculo de quintas es una visualización de todas las tonalidades mayores y menores. Las tonalidades mayores
se encuentran en el círculo exterior y las tonalidades relativas menores en el círculo interior. Cada nombre
dentro del círculo de quintas puede representar tanto una nota como un acorde.

En el exterior del círculo están las armaduras de cada tonalidad. Las tonalidades mayores y las menores
relativas comparten la misma armadura. Por ejemplo, las tonalidades de FA Mayor y re menor tienen un bemol
en su armadura.

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El círculo de quintas permite comprender visualmente la relación entre las tonalidades y los acordes. Por
ejemplo, puedes utilizar el círculo de quintas para:

• Recordar las armaduras de clave. La parte superior del círculo muestra la tonalidad de do mayor sin
sostenidos ni bemoles. Por cada paso en el sentido de las agujas del reloj se añade un sostenido (♯) a
la armadura. Por cada paso en sentido contrario a las agujas del reloj se añade un bemol (♭) a la
armadura.
• Componer música. La idea para una canción puede empezar con unos cuantos acordes que suenen
bien juntos. Los tres acordes mayores y los tres acordes menores dentro de cualquier cuarto del círculo
pertenecen a la misma tonalidad y, por lo tanto, suenan bien juntos.
• Transportar acordes. Los acordes de una canción pueden colocarse en el círculo de quintas y
posteriormente transportarse moviendo el patrón de acordes alrededor del círculo. Por ejemplo, coloca
los acordes de DO, FA y SOL en el círculo de quintas. El DO está en el centro, el FA está un paso en
sentido contrario a las agujas del reloj y el SOL está un paso hacia el lado de las agujas del reloj. Al
transportar a LA Mayor, los acordes son LA, RE Y MI.

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Estructura de una Canción: nombre y definición de cada parte

Igual que hay “solo” 7 notas (más los sostenidos y/o bemoles), hay 6 partes básicas que se usan para estructurar
las canciones. Podemos establecer los siguientes nombres y definiciones:

Introducción (Intro): La Intro es el principio de la canción, por lo general es instrumental y da

información sobre lo que está por venir, en muchos casos ya sabrás cuál es la tonalidad, el tempo, el estilo y la
instrumentación con solo escuchar la Intro. Muchas canciones comienzan con un riff muy reconocible, otras en
cambio no tienen intro y entran directamente a la estrofa o al estribillo.

Estrofa (Verso): La Estrofa es donde se suele explicar la historia de la canción, habitualmente aquí sabrás
quiénes son los personajes de la historia, dónde y cuándo ocurren los hechos que se relatan. Aunque la melodía
sea buenísima, no suele ser la parte más pegadiza de la canción y tampoco contiene toda la energía posible,
de manera que deja espacio al estribillo o coro, para brillar e impactar.

Pre-Estribillo (Pre-Coro): Podríamos decir que el Pre-Estribillo pertenece al Estribillo, hace de

transición desde la estrofa, crea tensión para anunciar la explosión del Estribillo.

Estribillo (Coro): Exagerando un poco, y solo para que se entienda el concepto, el resto de partes de la
canción están para servir al Estribillo. Normalmente, contiene la mayor carga de energía, la melodía más
pegadiza y la frase más certera de la letra: es el clímax de la canción, su explosión emocional. Piensa en tu
canción favorita. Esa parte que cantas a pleno pulmón y que te pone los pelos de punta suele ser el estribillo.

Puente (Bridge): El Puente es un cambio de dirección, de hecho, también se le llama Cambio o Parte C.
Suele aparecer tras el segundo estribillo y añade información nueva a la canción: un giro de acontecimientos
en la historia, nuevos acordes, una nueva melodía o un ritmo diferente. Suele ser la parte que no se repite
dentro de la canción. Consigue que el estribillo vuelva a sonar interesante y fresco.

Interludio: Un interludio es una pieza musical breve que se interpreta entre dos partes de una canción. La
palabra interludio proviene del latín interludĕre, que significa "jugar a ratos".

En una canción, un interludio puede ser:

• Una parte de contraste que se sitúa en la mitad del tema o después de la segunda vez que aparece el
estribillo.
• Una sección de enlace que puede ser instrumental (sin voz) y no necesariamente muy larga.
• Una pieza de enlace entre diferentes canciones, permitiendo la continuidad.

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En las óperas, los interludios son las pausas en las que la orquesta interpreta una breve música entre medio
de las escenas.

Final (Salida, Outro): Puede tomar mil formas, pero es la última sección de la canción. A veces es la
Intro repetida, a veces el Estribillo.

Otras partes de una canción

Además de las partes comunes, existen otras secciones de la estructura de una canción que se utilizan con
frecuencia en estilos modernos de composición, usadas actualmente sobre todo por productores musicales de
música electrónica (EDM Electronic Dance Music). A continuación, te explicamos cuáles son:

Break
El break es la parte de la canción en la que la intensidad disminuye, el ritmo se detiene y se abre paso a una
sección más tranquila, lo que se puede considerar un descanso. Esta sección suele preparar el terreno para
una subida progresiva que culmina en el siguiente elemento: el Drop.

Drop
El Drop en una canción (generalmente electrónica) es cuando después de una breve pausa o descenso de
intensidad (como el break) aparecen todos los elementos de golpe, lo que genera el clímax e intensidad
instrumental máximo de la canción.

Hook (o gancho)
El Hook es la parte más memorable y fácilmente reconocible del tema. Por lo general, es una sección
instrumental o con muy poca letra, repetitiva y con una carga melódica muy potente.

Diferencias entre el hook y el estribillo (o coro)

El Hook es una sección con una melodía clara y repetitiva y con muy poca letra (o sin letra), mientras que el
estribillo o coro es la sección melódica con letra que generalmente incorpora el título del tema o se repite varias
veces de la misma forma a lo largo de la canción.

Ejemplos:
Título: Esta Noche
Ritmo: Balada Rock
Interprete: Bajo Sueños
Autor: Mauricio Calle
Producción: Fuerza Infinita [2015]

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INTRO

C#m A E B x2
A B-C#m

ESTROFA 1

C#m E
No, ya no soy el mismo de ayer
B
hoy ya no necesito entender
A B-C#m
que el viento helado golpeó tu ser

ESTROFA 2

C#m E
No, temo que te pueda perder
B
mi orgullo vale más que tu piel
A
de escombros pienso salir de pie

PRE-CORO

F#m C#m
No puedo salvarte otra vez
B A B-C#m
hoy es momento de perder

CORO

C#m A
Siento que esta noche
E B-C#m
me olvidé de ti
C#m A
siento que esta noche
E
renunciaré a ti,
G#
olvidarte hoy

INTRO

C#m A E B
A B-C#m

PUENTE

C#m
Se detiene el tiempo
E
más allá de la razón
B A
escuchar, sentir, robar el ritmo de tu corazón

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PRE-CORO

F#m C#m
No puedo confiarme otra vez
B A B-C#m
hoy es momento de perder

CORO

C#m A
Siento que esta noche
E B-C#m
me olvidé de ti
C#m A
siento que esta noche
E
renunciaré a ti,
G#
olvidarte hoy

INTERLUDIO

A C#m E B x2

C#m A E B x2

A B-C#m

FINAL

C#m A
Siento que esta noche
E B-C#m
me olvidé de ti
C#m A
siento que esta noche
E
renunciaré a ti,
G# C#m A E B
olvidarte hoooooy
C#m A E B A
Yo quiero olvidarte hoooooyyyy

Fuente: [Link]

Video: [Link]

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FUENTES:
El origen de las notas musicales
[Link]

Sistema de notación musical inglés.

[Link]

Intervalos
[Link]
[Link]
[Link]
[Link]

Melodía
IA de Meta
[Link]

Armonía
IA de Meta
[Link]
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Ritmo
IA de Meta
[Link]

tipos de instrumentos
[Link]

figuras musicales
[Link]

Claves musicales
[Link]

Compas
[Link]
1cb78e1df333/CompasSimpleyCompuesto/[Link]

Estructura de una canción

[Link]
[Link]

Círculo de Quintas
[Link]

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Estructura de una canción

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[Link]
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