SEURAT, EL PUNTILLISMO Y TARDE DE DOMINGO EN LA ISLA DE LA GRANDE-JATTE
PEDRO SÁNCHEZ-MONTAÑÉS PÉREZ
3º CARRERA, A3
HISTORIA DEL ARTE. UCM
ARTE DE LAS VANGUARDIAS
ÍNDICE
PÁGINAS
1. EL PUNTILLISMO O EL NEOIMPRESIONISMO 2
2. PAUL SIGNAC 3
3. GEORGE SEURAT 4
4. CONCLUSIÓN 16
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1. EL PUNTILLISMO O EL NEOIMPRESIONISMO
Este movimiento artístico surge en Francia entre 1886 y 1891 tras el
Impresionismo junto a un desarrollo tecnológico de la fotografía y al descubrimiento de
la cuatricromía el cual permite al artista obtener una infinidad de colores a partir de la
mezcla de los cuatro colores primarios. Los artistas más exponentes de este movimiento
fueron George Seurat y Paul Signac mostrando cierto interés a la lección impresionista
ya que se encargan de como aplicar el color de una forma más controlada mostrando
una pincelada corta, racional y estudiada.
Los neoimpresionistas se basaron en el estudio del color y en conocer la
variedad de tonos de las gamas cromáticas perfeccionando así la técnica del puntillismo
y a su vez el divisionismo que consiste en la fragmentación del color es importante
además conocer
Que cada zona pictórica que se aprecia en el cuadro trata de un matiz que trabaja con
colores análogos, pero con diferentes saturaciones, tonos y claridades.
Por lo que el Puntillismo es la técnica pictórica que permite la fragmentación e
integración de los colores en las obras neoimpresionistas. Esta técnica se conoce por la
aplicación del color mediante puntos, cuya finalidad es descomponer la imagen, pero si
se ve la imagen desde una distancia se logra ver figuras; los artistas de este movimiento
aplican colores puros sobre el lienzo y la técnica es a base de pequeños toques a punta
de pincel dejando que la retina del espectador realice la mezcla como hemos dicho
antes.
Características:
- Los neoimpresionistas intentaron recuperar las formas que los impresionistas habían
disuelto en la luz y color.
- En las obras hay más preocupación por el orden y la claridad ya que las
composiciones son estudiadas y meditadas.
- Investigar, conocer y descubrir nuevos avances hacia el color y a la luz va a estar de
moda.
- Es importante decir que el dibujo se convierte en los más importante ya que se
había olvidado a favor de las manchas de color y de nuevo reaparece el interés al
volumen y a las formas geométricas.
- Los artistas neoimpresionistas al elaborar sus obras se dieron cuenta que su trabajo
era minucioso y complejo, ya que las obras al final resultaban ser rígidas,
artificiales, etc.
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Es importante decir que, al ser un movimiento de corta duración, se obtuvo
muchísimos logros destacando el apoyo del arte en el conocimiento científico, lo que
daría lugar al nacimiento del cubismo y del arte abstracto.
2. PAUL SIGNAC
Para hablar de este movimiento artístico, es importante enmarcarlo con este
artista de origen parisino (1836-1935) colaboró en la formación de la Sociedad de
Artistas Independientes y en la fundación del Salón de los Independientes. Se reconoce
como el gran teórico del puntillismo ya que en sus obras buscó el desarrollo al máximo
de la luz, color y armonía. Se sabe que en sus pinturas utilizaba pigmentos y colores
puros los cuales fusionaban cromáticamente la imagen en la retina del espectador,
además es importante decir que en sus cuadros lo que destacaba era la composición.
Los temas más recurrentes en sus obras fueron las escenas marinas las cuales
fueron elaboradas con un puntillismo estricto y después comenzó a aplicar pinceladas
un poco más amplias y de forma proporcional, destacando así sus trabajos en óleo ya
que fueron mas reflexivos y exactos que los trabajos en acuarela los cuales producen
una sensación y expresión de libertad.
OBRAS:
El palacio de los Papas en Avignon (1900) 73.5x92.5. Óleo sobre lienzo. Museo D’Orsay, París.
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La entrada al puerto de La Rochelle (1921) 1.30x1.62. Óleo sobre lienzo. Museo D’Orsay, París.
Antibes (1917). 29.85x.45. Acuarela y lápiz.
3. GEORGE SEURAT
Nos vamos a centrar ahora en este gran artista, también de origen francés,
nacido en París el 2 de diciembre de 1859, en el distrito de La Villette. Se conoce que su
padre era un modesto alguacil, pero la familia tenía una buena posición económica ya
que George no tuvo que ganar dinero a lo largo de su vida para mantener a su familia.
Es importante decir que sus padres eran bastante religiosos, concretamente el padre.
En 1871 la familia huye de los disturbios de la Comuna los cuales surgieron en
París, de esta forma se mudaron a Fontainebleau. George fue un niño bastante tímido,
pero con 12 años cursó en el Instituto hasta los 16 pasando después a la escuela
municipal de dibujo la cual estaba enlazada con la iglesia de San Vicente de Paúl. En
esta escuela conoció a un muchacho el cual tenía la misma preferencia por la literatura
de los hermanos Goncourt; más tarde los dos se inscribieron en la Escuela de Bellas
Artes donde Henri Lehmann, sometía a los alumnos a la elaboración de dibujos bajo la
inspiración clásica de Ingres. Se sabe además que Seurat acudía mucho al Louvre
debido a que le apasionaba copiar a sus referentes conocidos como: Rafael, Poussin,
Holbein e Ingres, ya que se centran en crear obras que despiertan un cierto interés
emocional y tímido, pero no formal ni exaltado. Es curioso que en la Escuela de Bellas
Artes se pudieran observar copias de Giotto y de los frescos de Arezzo debidos a Piero
della Francesca ya que, en estas últimas composiciones, este artista las creo de una
forma geométrica a base de líneas verticales y horizontales provocando a Seurat una
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profunda admiración. También Seurat se interesó por Delacroix, ya que visitó las
pinturas que realizó en la Capilla de los Ángeles de la iglesia de Saínt-Sulpice, las
cuales le demostró a Seurat el gran trabajo que realizó Delacroix porque utilizó solo los
colores más puros y sencillos haciendo desaparecer el claroscuro, pero a la vez
mostrando una gran luminosidad por las pinturas.
Desde noviembre de 1879 al noviembre de 1880 cumplió el servicio militar en
Brest, cercano a la costa de Bretaña, consiguiendo así sus primeras impresiones del mar,
pero cuando vuelve a París alquila un estudio en la calle de Chabrol, consiguiendo así
una atención al dibujo incluyendo además la inspiración a Rembrandt y Millet
consiguiendo la creación del propio estilo de Seurat, se conoce que era a base de dibujos
los cuales estaban tarazados con lápiz conté negro y graso creando así claroscuros. Es
importante decir que los modelos que iban a ser representados solían ser obreros,
campesinos y vendedores callejeros, pero también a sus miembros de su familia; entre
esas figuras se verá un gran desarrollo en su técnica, pero esta vez se acentuará en la
tridimensionalidad de las dichas dejando a su vez que la línea de contorno se difumine
en la atmosfera, creando sombras, pero de una forma clara sin hacer percibir
importantes zonas oscuras ya que elabora degradados especiales.
Es necesario comentar que Seurat se presentó al Salón de 1883, mediante dos
dibujos: La madre del artista y Retrato de Aman-Jean, siendo este último el elegido
para participar en dicha exposición. Desde este punto comenzará a elaborar numerosos
cuadros y pequeños bocetos al óleo bajo el nombre de croquetons, entre ellos podemos
destacar el gran cuadro de Bañándose en Asnières el cual se exponía en el Salón de
1884; a su vez los rechazados por el Salón oficial de 1884, se agruparon para
presentarse de forma pública ante el Salón de los Independientes. Dicha exposición se
situó en el pabellón de las Tullerías dónde se encontrará expuesta una de las obras de
Seurat durante un mes junto las obras de Charles Angrand, Albert Dubois-Pillet, Paul
Signac, etc., entre otros. Justo en esta exposición se conocieron Seurat y Signac ya que
este último era cuatro años más joven que él y no tuvieron la oportunidad de conocerse
antes. Desde 1883 Signac tuvo cierto interés por los impresionistas.
Debido a que ambos sabían que los colores: rojo-verde, amarillo-violeta, azul-
naranja, etc., complementaban de forma perfecta, pero es importante decir que ambos
adquirieron los escritos de Chevreul, los cuales incluían las leyes con las que ayudaron a
comprender los efectos que ocurrían al complementar dichos colores. Signac decía que
al usar colores que generaban una naturaleza extraña como el rojo y el verde o el azul y
el naranja, se originaba una mezcla confusa y turbia de pigmentos, de esa forma lo
visualizó mediante una separación de los elementos del color en pinceladas especiales
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creando esa mezcla óptica, es decir elaborando un contraste de colores los cuales no
dañaba su pureza, creando finalmente un efecto distinto al de Seurat.
En la exposición de 1884 Signac se presentó con catorce paisajes los cuales
estaban representados con los colores puros colocados en el lienzo mediante pequeñas
pinceladas generando una mezcla óptica. Por otro lado, el cuadro de Seurat se realizaba
mediante pinceladas anchas y planas, fundiéndose con las demás las cuales podrían ser
colores puros y terrosos. Estos colores ocres y terrosos generaban en la obra un aspecto
turbio y menos brillante que los cuadros impresionistas ya que usaban colores
primarios. Es importante decir que Seurat se diferenciaba de Signac porque Seurat
recreaba de una forma perfecta las leyes del efecto de contraste y de la división
sistemática de elementos esenciales como era la luz, las sombres, lo colores.,
consiguiendo así una armonía perfecta.
El grupo de los independientes decidió crear la Sociedad de los Independientes
el 11 de junio de 1884; pero en diciembre del mismo año se elabora un exposición en el
Pabellón Municipal de París situado en los Campos Elíseos, se conoce que se llegaron a
presentar 138 pintores, destacando entre ellos a Seurat con la obra Bañándose en
Asnières y Signac con la obra Pont d´Austerlitz, pero la exposición fue un fracaso
debido a una fuerte nevada la cual impidió el acceso al Pabellón generando un gran
déficit. En cambio, los dos artistas tuvieron una gran amistad entre ellos y además
vivían los dos en Montmartre, de esta forma el grupo de los Independientes se reunían
en la casa de Signac y por las noches se reunían en el Café d´Orient o en el Café
Marengo.
En 1885 Seurat pasó el verano en el puerto de Grandcamp, cercano a El Havre,
donde pintaría las primeras obras marinas las cuales pasarían a ser propiedad de
americanos e ingleses, entre esas obras podemos destacar Marea baja en Grandcamp y
La Bahía de Grandcamp o Le Bec du Hoc, Grandcamp, siendo este el único cuadro que
vendió Seurat en su vida en Bruselas, pero se sabe que se encuentra en Londres en la
Tate Gallery. Es importante decir que en los cuadros que realizó en Grandcamp utilizó
además motivos vegetales, pero en los demás lugares donde realizaría mas obras como
en Honfleur, Port-en-Bessin o en Le Crotoy, prescindiría de los motivos vegetales ya
que eran localizaciones bastante geométricas.
A mediados d mayo se inaugura la última exposición de lo Impresionistas en la
“Maison Dorée”, en esta octava exposición no se presentó: Renoir, Monet, Cézanne y
Sisley, en cambio Seurat, Signac, Camille y Pissarro si, en este caso Seuart presentó 5
paisaje destacando Le Bec du Hoc y Domingo por la tarde en la isla de la Grande-Jatte
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siendo esta obra una de las más importantes y sensacionales de la exposición. Para la
elaboración de dicha obra se realizó unos 20 dibujos y unos 40 croquetons. Una vez
más Seurat demostró su pericia con el juego de la luz, pero esta vez lo plasmó de forma
errónea ya que usó colores malos.
Es importante decir que los cuadros Bañándose en Asnières y La Grande-Jatte
geográficamente se encuentra en el suburbio de París conocido como Asnières, también
una diferencia principal es que en el primer cuadro se ven 10 figuras y en el segundo se
muestran 40. Volviendo a La Grande-Jatte, se sabe que era un nuevo método científico
en pintura, pero de todas formas escandalizaba al público, además varios artistas como
Renoir, Degas, etc., lo odiaban. Es importante decir que varios artistas le resultaba
complicado diferencias a Seurat y a Pissarro, incluyendo algunas críticas las cuales se
quejaban de la nueva técnica de anulación de la personalidad del pintor y echaban en
falta la pincelada original; otra crítica importante es la que hace la revista L´Art
Moderne, en la que se dice que las figuras son demasiado rígidas, generando una
composición geométrica, generando al espectador un gran escándalo, ya que en otros
cuadros que poseen la misma técnica muestran una naturaleza asombrosa ya que
muestra una gran capacidad en la luz logrando crear volúmenes y así poder conseguir
efectos complicados e intensos a base de medios sencillos pero utilizados de una forma
correcta. Este cuadro además se puede decir que se ha pintado con una ingenuidad
primitiva ya que presenta figuras rígidas y estéticas generando unas posturas y
movimientos mas sintetizados, pero Seurat elaboró este paisaje bajo una especie de
atmósfera la cual permitió crear a los personajes con un delicado toque de sencillez
permitiéndonos ver su idas y venidas por el entorno de una forma elegante.
A partir de este momento Seurat encuentra un intérprete y defensor que le será
muy importante, este crítico se le conoce como Félix Fénéon, este será el crítico de arte
más inteligente de su época. Este crítico supo valorar las personalidades de varios
pintores de la época como son: Gauguin, Van Gogh y Cézanne, pero además hizo lo
mismo con poetas como son: Mallarmé, Verlaine, etc., generando una nueva ideología
hacia lo nuevo y a lo no convencional ya que logró adquirir una gran base del cubismo,
consiguiendo basar su tipo de crítica con la ciencia. Este señor se conoce que era de la
extrema izquierda y a su vez estaba relacionado con el anarquismo, librándose en 1894
de permanecer en prisión ya que estuvo envuelto en el famoso “proceso de los treinta”.
En 1884 comenzó a relacionarse con los “Independientes” y a demás comenzó a hacerse
cargo de la redacción de la Revue Indépendante, convirtiéndose en una de las
publicaciones con gran influencia para las pequeñas revistas de la época. También editó
“Los impresionistas en el año 1886” y en la revista Vogue, publicó un estudio sobre
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Seurat y el divisionismo, también colaboró en la revista de arte La Revue Blanche,
donde Fénéon escribió en ella el método de Seurat; y también se organizaron
exposiciones conmemorativas de Seuart en 1892 y 1900.
Supuestamente Fénéon fue el creador de la denominación neoimpresionismo,
excepto algunos artistas que hablaban de divisionismo o puntillismo, en este caso Seurat
prefería la expresión “cromoluminarismo”.
Un artista impresionista pinta lo que ve, pero para ello debe de haber planteado
antes una ordenación del espacio, a demás se guía por la tradición y ciencia creando así
una armonía en la composición ya que se adapta a la dirección y al ángulo, sin olvidar
las sombras, las luces y el color. Veremos en las obras un dominio de las obras
convirtiéndose en una guía ya que si vemos líneas horizontales expresará quietud, pero
si vemos líneas que ascienden nos demuestra una sensación de alegría en cambio las
que descienden nos transmite una sensación de dolor, y entre ellas veremos líneas a
diferentes direcciones las cuales expresan un con junto de sensaciones múltiples.
Seurat nos demuestra con su impresionismo que usa una tendencia con
conciencia a la durabilidad, a lo estático, a lo arquitectónico, a la monumentalidad y al
estilo debido a que intenta relacionarlo con lo científico bajo una tendencia a lo
inacabado y a lo transitorio de ciertos artistas como son Monet y Sisley.
Es necesario saber que el neoimpresionismo presenta cuatro principios
fundamentales:
1. La mezcla óptica que se produce por los pigmentos puros, esta mezcla es
favorecida gracias a la degradación de los tonos de color; la mezcla óptica
se produce debido a que la retina mezcla a cierta distancia el material d
ellos colores de la óptica.
2. Es importante saber que los elementos esenciales como son los colores
locales, los colores lumínicos y sus derivados se exponen de forma
separada.
3. Es necesario saber que se produce una masa completa de color y forma
gracias a la ley de contraste y de equilibrio, destacando los matices y la luz;
pero para ello es necesario seguir los colores que concuerdan dentro de la
ley científica.
4. La pincelada se tiene mucho en cuenta ya que presenta cierta relación con
las medidas del cuadro.
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El científico Charles Henry conoció a Seurat en 1886, este científico publicó
numerosos libros ya que en ellos transmitía su nivel de conocimiento y curiosidad por la
pintura, literatura y música, incluyendo las matemáticas y Ciencias Naturales. Estas
ideas las exponía ante Seurat y otros pintores dónde llenaba pizarras a base de
ecuaciones y fórmulas logrando que Seurat se enterase del pensamiento científico para
convertirlo en su lenguaje de pintor.
En 1887 Seurat y Signac viajan a Bruselas para asistir a la exposición del grupo
“Les XX” en la que se expuso el gran cuadro de Seurat La Grande-Jatte junto a seis
cuadros de paisajes, en este caso Signac se sintió menos realizado ya que no se sentía
cómodo dentro de la exposición debido a que había gran cantidad de gente en la sala
contemplando el cuadro de Seurat, consiguiendo mucho admiración y éxito hacia el
pintor, de esta manera, el artista logró vender el paisaje de Le Bec du Hoc, Grancamp.
Entre 1887-1888, Seurat poseía gran virtuosismo y pintó dos grandes cuadros:
Les poseuses, y La parade; estos se expondrán en 1888 en el quinto Salón de los
Independientes junto a ocho dibujos. En 1889 continuó elaborando otros dos nuevos
cuadros: Mujer empolvándose (considerandose la representación de la amiga de Seurat,
Madeleine Knobloch) y Le chahut, cuya obra muestra un gran dinamismo frente a la
rigidez de La parade, ya que en ella se observa un buen trabajo de la línea oblicua que
se forma en las piernas en lo alto de las bailarinas y del bailarín generando paralelismos
para garantizar un perfecto dinamismo.
En 1889 surge la Exposición Universal de París, con este evento se promociona
la Torre Eiffel siendo el símbolo de París y de Francia en ese momento, de esta forma
Seurat realiza un cuadro en el que representará de forma neoimpresionista la Torre
Eiffel generando así un elogio a las nuevas ingenieras creadas por la humanidad ya que
se considera una maravilla de la modernidad.
En 1890 Seurat expone Le chahut y Mujer empolvándose en el Salón de los
Independientes. Pasado el verano en Gravelines, regresa a París donde comenzará a
Pintar El Circo, el cual estaba inspirado en La parade y Le chahut, ya que estaba
relacionado con el mundo de las diversiones. El lugar es el conocido circo Fernando el
cual había inspirado a Toulouse-Lautrec y a Degas. El circo posee un valor decorativo
ya que muestra referencias al Art Nouveau. Se conoce que se expuso en el Salón de los
Independientes el cual se celebró en 1891, pero esta vez el público lo acogió con burlas
ya que tampoco estaba completamente acabado. Poco después de la apertura de la
exposición, Seurat enferma y dos días después muere. Su muerte se le atribuye a una
angina infectada, pero el biógrafo John Rewald, lo contradice con un derrame cerebral
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el cual acabó con la vida del artista. Poco después de su muerte, fallece su hijo
ilegítimo cuyo diagnóstico era el mismo que su padre. El pintor murió con treinta y dos
años consternando así a sus amigos.
Se sabe que Signac, catalogó la herencia artística de Seurat con la ayuda de
Maximilien Luce y de Fénéon, entre su herencia se encontraban 170 planchas grabadas
al tamaño de una caja de cigarros, 420 dibujos, 6 cuadernos de apuntes y 60 cuadros,
destacando los 5 grandes: Bañándose en Asnières, Domingo por la tarde en la isla de la
Grande-Jatte, Les poseuses, Le chahut y El circo.
Seurat ocultó su modo de vida, es decir la familia no supo nada de sus
relaciones íntimas con Madeleine Knobloch, pero lo reconoció legalmente y le cedió
mitad de su herencia artística.
Seurat, realmente no era bohemio, pero vestía sobriamente, es decir con trajes
oscuros. Según Verhaeren, Seurat era muy modesto, casi tímido, por lo que
posiblemente se pudo haber sentido situado en un plano completamente diferente al de
sus amigos, ya que como era siempre serio, era difícil adivinar sus pensamientos debido
a que hablaba despacio y sin énfasis, junto a un comportamiento poco familiar.
Es importante decir que Seurat realizaba sus obras de arte bajo su espíritu
cartesiano ya que no excluía de ningún modo la emoción y el sentimiento poético. Sus
obras de arte dejan entrever una melancolía angustiada, soledad y tristeza. En sus obras
de tema marino, muestran un gran foco de luz, bajo un cielo infinito y sin nubes, pero
mostrando una gran quietud. La mayoría de los impresionistas en sus obras pintaban
con cierto aire de felicidad y en ellas se expresa de una forma especial, la alegría de la
vida, esto Seurat no lo transmitía a sus obras. La pintura de Seurat resultó como un gran
punto de partida hacia otras tendencias y movimientos artísticos destacando el cubismo
y el futurismo, a su vez el estilo geométrico de Seurat sirvió de inspiración a Mondrian
y a Schlemmer.
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OBRAS:
1. Bañándose en Asnières
Bañándose
en Asnières (1883-1884), 15,2 x 24,8 cm. Óleo sobre lienzo, Londres, National Galley
Este hermoso lienzo fue una de las primeras obras que se elaboró a un
tamaño monumental, pero fue rechazado en el Salón de 1884, pero figuró en la
primera exposición de los Artistas Independientes de ese mismo año.
Seurat trabajó en esta gran obra durante mas de un año y para ello contó con
la ayuda de trece bocetos al óleo junto a serie de dibujos previos, en las que en
algunos se centra en preparar de una forma más detallada al paisaje y en otros al
grupo de figuras.
Podemos observar que genera una especia de sensación de calma y de
monumentalidad ante el tamaño de las figuras, pero gracias al paisaje y al
trabajo del agua y del cielo nos transmite sosiego y tranquilidad ya que nos
recuerda a un ambiente de mitología clásica. Se sabe que el artista modificó
varias veces la posición de la ribera del río y de la línea del horizonte. La
estructura del cuadro nos señala una diagonal de la orilla del río y una línea
marcando el horizonte que en este caso es el puente y los edificios del fondo.
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Dentro de ese marco podremos contemplar las figuras que forman el cuadro, en
este caso, vemos como el pintor realiza varios planos, ya que algunos
personajes se muestran en el río bañándose, luego nos encontramos al
muchacho que está sentado en la orilla y por último vemos a los personajes que
están vestidos pero tumbados en la orilla, el artistas vemos que usó su técnica
para mostrar volúmenes entre las figuras y así generar juegos de luces y
sombras, destacando la palidez de los cuerpos de los niños bañándose y
destacando a su vez los colores blancos de las ropas que están por la orilla
tiradas y a su vez el abrigo que lleva que la figura tumbada en primer plano, el
cual le acompaña un perrito marrón, el cual ha sido tratado de un forma muy
real, dejándonos contemplar la cantidad de pelo. Podemos apreciar ya rasgos
puntillistas en el sombrero rojo del niño. Es necesario decir que la pintura evoca
una calurosa tarde de sol en la que no deja de lado el detalle urbano de la
chimenea y de la línea ferroviaria.
Actualmente este cuadro es uno de los más admirados por la sociedad.
2. Domingo por la tarde en la Île de la Grande-Jatte
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Domingo por la tarde en la Île de la Grande-Jatte, 1883-1886,207.6 cm × 308 cm , Chicago, Art
Institute.
Esta es la segunda obra con un aspecto parecido al anterior ya que tiene
unas dimensiones monumentales, se realizó en 1886, tras pasar una primavera
en Grandcamp, ya que aquí se dedicó a pintar marinas.
Este gran cuadro como en el anterior, tuvo que realizar varios bocetos ya
que por un lado debía de tratar el paisaje y por otro lado la gran masa de gente,
los cuales eran más de 30 figuras.
El tema presenta un carácter costumbrista, en el que se observa una gran
cantidad de domingueros los cuales pasean por la Grande-Jatte, es decir por las
orillas del Sena. La mayoría de la gente se ve que son de una clase social alta ya
que se observa en sus vestimentas y en sus acciones, la mayoría de la gente esta
de perfil o de espaldas, podemos observar como muchas damas presentan su
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parasol debido a las altas temperaturas, otras mujeres están en el césped las
cuales están bajo la sombra que generan los arboles mientras que ellas recogen
florecillas para formar ramos, otras figuras pasean con sus hijos y mientras que
las demás figuras están tumbadas o mirando al río Sena, dónde se cuecen otras
actividades como montar en barca, en vela o hacer piragüismo.
El artista tratará de una forma extraordinaria la técnica del puntillismo,
obviando de nuevo la posición diagonal del río para dejar en primer y en gran
plano la extendida orilla, la cual nos hace meternos directamente en esa
atmósfera, podemos observar que el artista elaboró de primera forma el
bosquecillo cuyas copas y ramas muestran la técnica ya que se observan todo el
tiempo puntillos verdes y amarillos, a su vez el artista crea las grandes sombras,
en las que se posarán las elegantes figuras, en este caso, en primer plano
podemos observar la pareja la cual tiene de mascota un perro y un mono y a la
izquierda vemos a un hombre tumbado, sabemos que el artista se centra en estas
figuras ya que les intenta hacer los rasgos y gestos faciales , porque si
observamos el resto de figuras debido a su lejanía ya o muestran sus rasgos en
el rostros, solo formas y masas de colores, el artista pondrá de experimentación
este cuadro ya que usará colores difíciles de combinar para crear esa mezcla
óptica en la retina, de todas formas jugará con las luces y sombras para elaborar
esos volúmenes y transmitir profundidad y tranquilidad, pero acompañado de un
ligero movimiento.
Se puede contemplar que gracias al gran foco de luz que recorre gran parte
del cuadro, dejando a un lado la gran sombra que abarca un gran primer plano;
el artista podrá incluir colores pastel sin dejar de crear figuras mediante su
técnica del puntillismo y generando una degradación en los tonos de color,
abandonando así la pincelada amplia y libre.
Podemos decir que las figuras que se presentan de pie presentan una total
rigidez, mientras que las que están sentadas demuestran un ligero, movimiento,
pero si nos vamos al río, vemos como el artista crea todo en movimiento,
mostrando a la vez un reflejo ligero en el agua.
Como dijimos antes, este cuadro causó mucho revuelo y polémica, hasta
que llegó su defensor Fénéon y a base de sus críticas comenzó a ganar éxito y
admiración. Junto a la aparición del científico Charles Henry el cuál demostró
científicamente la explicación de su obra y de su proceso para obtener la mezcla
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óptica, creando en Seurat una admiración hacia él, obteniendo su nuevo
concepto de unión del arte y de la ciencia.
3. Les poseuses
Les poseuses,
1888, Filadelfia, Barnes Foudation
Esta obra se realiza entre 1886 y 1888, y por supuesto también usa
varios bocetos para practicar el desnudo femenino.
Vemos en este curioso cuadro una gran exquisitez de color y de luz, los
cuales se expanden por todos los rincones del cuadro. Se supone que Seurat
elaboró este cuadro como respuesta a las críticas negativas que generaban las
obras de este artista porque las hacía con un sentimiento frío y triste.
El objetivo principal era mostrar el desnudo femenino en diferentes
poses, destacando además el detalle de los rostros y cabellos; estas modelos
supuestamente se encuentran en el interior del taller del artista ya que aparte de
ver la ropa de las modelos tirada por el suelo, podemos contemplar en los muros
fragmentos de obras de Seurat, y sobre todo un fragmento del gran cuadro
Tarde de domingo en la isla de la Grande-Jatte.
Este cuadro hace referencia a que el puntillismo no logró producir una
gran variedad de obras como hizo el impresionismo.
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4. Le Chahut y El Circo
Estas dos obras nos van a mostrar el lado más espectacular, teatral y
circense de la época, sin olvidarse de La Parade.
Le Chahut, 1890,
164x141 cm, Otterlo, Museo Kroller-Muller
El cuadro Le Chahut se creó entre 1889-1890 y muestra un gran
dinamismo entre las figuras de los bailarines y en la forma de los vestidos. Se
puede observar el puntillismo en la obra y vemos como dos partes de la escena,
a derecha vemos el cancán los cuales están bailando de forma ordenada y
paralelamente y a izquierda vemos la orquesta la cual presenta un gran
movimiento debido al movimiento de tocar los instrumentos y al director con el
uso de la batuta, en este caso tenemos en primer plano a un músico con el bajo,
produciendo una mancha al inicio del espectáculo.
Seurat nos hace transportar a ese espacio del cabaret, el cual se piensa
que está lleno de humo, favoreciendo así el difumine del color rojo que presenta
la mayoría de la obra.
Por otro lado, tenemos El Circo, siendo una de las últimas pinturas de
gran tamaño, pero quedó sin acabar debido a su muerte en 1891. Seurat utilizará
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los tres colores primarios: rojo, amarillo y azul, los cuales se distribuyen en
pequeñas pinceladas, creando tres espacios, el escenario, las gradas y los
artistas. Vemos además que el artista jugará con las líneas curvas imponiendo
un estilo árabe, y dinámico en forma de espirales, pero en las gradas se
muestran las líneas rígidas e inmóviles.
Es importante decir que el detalle del caballo está bien logrado ya que
proporciona un gran dinamismo acompañado de la bailarina en amarillo la cual
la sostiene, mientras ella hace equilibrios; la figura en primer plano nos hace
mirar directamente al domador, pero sobre todo de nuevo el artista trasporta una
gran luminosidad por todo el cuadro.
El Circo, 1890-
1891, 185 x 152 cm,París, Museo d´Orsay
4.CONCLUSIÓN
Este trabajo me ha ayudado a comprender la pintura del puntillismo de una forma
especial y como los artistas, especialmente Seurat, han luchado para que su pinture se hiciese
comprender. Si no es por la unión del arte y de la ciencia, la sociedad no lo lograría comprender
el objetivo de hacer así el cuadro, es decir a base de puntitos, pero gracias a varios científicos,
comprendieron que se trataba de un efecto óptico que se forma en la retina a través del uso de
colores que entraban dentro de la ley científica, para así crear combinaciones correctas y
también del uso de un buen difumine en aquellos colores acompañados de un trabajo en la luz.
BIBLIOGRAFÍA
17
- Zahn, L. (1965). Seurat. Barcelona: Colección Phaidon, Editorial Noguer.
http://historiadelartelaensenanza.blogspot.com/2016/06/el-neoimpresionismo.html
(13-04-19)
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