Unidad Educativa de Fuerzas Armada Colegio Militar N.
- 4
“Abdón Calderón”
ASIGNATURA: ECA
TEMA: INSTALACIONES ARTISTICAS Y ESPACIO PUBLICO
ESTUDIANTE: JHONNY QUILAMBAQUI
CURSO: 2DO ´´B´´
DOCENTE: JOSE VILLACIS
PARCIAL No. 2
TRIMESTRE No.2
AÑO LECTIVO:
2023 – 2024
CONSODILACION
1.- Investiga sobre el derecho al uso del espacio público. Elabora un eslogan en el que plasmes
tu valoración personal sobre la importancia de reconocer y ejercer este derecho (el derecho
al uso del espacio público) para la democratización de las artes y la cultura en las sociedades
contemporáneas.
El derecho al uso del espacio público es un tema que aborda la capacidad de las personas para acceder,
utilizar y disfrutar de áreas comunes dentro de su comunidad. Este derecho es fundamental para el
bienestar social, el ejercicio de la ciudadanía y la calidad de vida en entornos urbanos y rurales. Como
individuos, todos tenemos un interés personal en este derecho, ya que afecta nuestra capacidad para
participar en la vida pública, interactuar con otros miembros de la comunidad y disfrutar de espacios
recreativos y culturales.
El derecho al uso del espacio público puede incluir aspectos como:
A. Acceso libre y equitativo: Todas las personas deben poder acceder al espacio público
sin discriminación y sin obstáculos injustificados.
B. Seguridad y protección: Las autoridades tienen la responsabilidad de garantizar la
seguridad de las personas que utilizan el espacio público y de protegerlo de actividades
delictivas o dañinas.
C. Respeto por la diversidad y la inclusión: El espacio público debe ser un entorno
inclusivo que respete la diversidad cultural, social y económica de la comunidad.
D. Participación ciudadana: Los ciudadanos deben tener la oportunidad de participar en
la toma de decisiones relacionadas con el diseño, la gestión y el uso del espacio
público.
E. Preservación del medio ambiente: El uso del espacio público debe ser compatible con
la preservación del medio ambiente y la sostenibilidad a largo plazo.
En muchos países, el derecho al uso del espacio público está consagrado en la legislación
nacional o en documentos de planificación urbana a nivel local. Además, puede estar
respaldado por tratados internacionales de derechos humanos que protegen el derecho a la
libertad de movimiento y el derecho a participar en la vida cultural y comunitaria. Sin
embargo, a pesar de estos marcos legales y principios, el acceso equitativo al espacio público
a menudo es un desafío en muchas ciudades, especialmente para grupos marginados o
desfavorecidos. La privatización del espacio público, la falta de inversión en infraestructuras
públicas y la discriminación socioeconómica pueden limitar el acceso de algunas personas a
estos espacios. Por lo tanto, la promoción y protección del derecho al uso del espacio público
siguen siendo temas importantes en la agenda de derechos humanos y urbanismo en todo el
mundo.
2.-Explica sobre el videoarte y las condiciones históricas en las que aparece a mediados del
siglo XX Menciona los principales exponentes, como los artistas y los colectivos artísticos.
Elabora una presentación multimedia con ejemplos de obras relevantes para exponer la
Información obtenida.
El videoarte o arte audiovisual es una forma de expresión que se basa en el uso de tecnología
de video como medio visual y audible. El videoarte surgió a fines de la década de 1960 cuando
la nueva tecnología de video de consumo, como las grabadoras de video, se hizo disponible
fuera de las transmisiones corporativas. El videoarte puede tomar muchas formas:
grabaciones que se emiten; instalaciones vistas en galerías o museos; obras transmitidas en
línea, distribuidas como cintas de video o DVD; y actuaciones que pueden incorporar uno o
más televisores, monitores de vídeo y proyecciones, que muestran imágenes y sonidos en
directo o grabados.
El videoarte experimentó
las distintas tendencias de
la época, como fluxus
(con el que se
relaciona especialmente),
el arte conceptual, las
performances o el
minimalismo.
Según los últimos datos
descubiertos, los
españoles Salvador Dalí y
José Val del Omar fueron
posiblemente junto a
Nam
June Paik y Wolf Vostell pioneros del videoarte. La obra de Val del Omar podría inscribirse
dentro del cine experimental; sin embargo, el hecho de que él también crease soportes o
técnicas especiales para su exhibición, como el "Desbordamiento apanorámico de la imagen"
hacen que sean piezas únicas y fuera de cualquier posible circuito comercial o sala de
exhibición al uso. Pese a ello, su obra actualmente está tomando gran relevancia y está siendo
muy difundida, pero para poder apreciarla como él dispuso, solo puede hacerse siguiendo sus
instrucciones, más cercanas a la instalación artística. El Tríptico Elemental de España es su
obra más reconocida, y la primera de esas cintas data de 1953-55, si bien ya en Vibración en
Granada tenemos un antecedente, casi un boceto de lo que aquí vemos. Por eso podemos
decir que es el pionero del videoarte.
Dalí ha sido reclamado como otro antecedente del Videoarte tras descubrirse la proyección
de la obra Caos y creación, en la que el artista español parodia el arte de Piet Mondrian y El
Bosco, realizada junto con el artista Philippe Halsman, la obra fue realizada para ser
proyectada en abril de 1960, en la Fifth Annual Convention on Visual Communications,
celebrada en el hotel Waldorf de Nueva York.
Más tarde en la Exposition of Music - Electronic Television3 en la Galería Parnass de Wuppertal
en marzo del 1963 Nam June Paik expuso por primera vez sus obras.
Wolf Vostell es considerado el creador de la primera videocinta con el título Sun in your head
(Sol en tu cabeza) del año 1963. Sun in your head fue rodado en película de 16 mm y
transferido a video en 1967.4 En septiembre del 1963 presentó Wolf Vostell en la Galería
Parnass la primera obra que incorpora un televisor. Una instalación con el título La habitación
negra5 del año 1958, de 3 piezas en una habitación oscura con paredes pintadas con pintura
negra, que hoy forma parte de la colección del
Museo Berlinische Galerie en Berlín. En el
mismo año Wolf Vostell presentó en la Smolin
Gallery de Nueva York su instalación 6 TV
Décoll/age,6 que hoy forma parte de la
colección del Museo Reina Sofía.
Nam June Paik obtuvo en 1965 la primera
cámara portátil de SONY antes de su
comercialización. El 4 de octubre de 1965 grabó
desde un taxi las calles de Nueva York durante la
visita del papa Pablo VI con una finalidad estética
para captar una realidad subjetiva, al margen de las funciones de grabación de la televisión.
Este hecho ha sido ampliamente discutido, pues Sony no fabricó su portapack hasta 1967.
Otra obra conocida de Nam June Paik fue Zen for TV, 1963.
Conforme van apareciendo nuevos formatos, los videoartistas los incorporan a sus obras: la
infografía, la paleta gráfica, el CD-ROM, las instalaciones multimedia, etcétera.
El artista francés Fred Forest también utilizó un Sony Portapak desde 1967. Estas afirmaciones
están, sin embargo, a menudo en disputa porque el primer Sony Portapak, la Videorover no
llegó a estar disponible en el mercado hasta 1967 por primera vez en los EE. UU. (Fred Forest
no niega esto, diciendo que la cámara le fue proporcionada por los fabricantes) y a Andy
Warhol se le atribuye una muestra de videoarte undergrond pocas semanas antes de la
proyección de Paik, pero aquí, probablemente lo hizo en una cubierta de red pre-portátil.
Antes de la introducción de esta nueva tecnología, la producción de imágenes de amor en
movimiento sólo estaba disponible para el consumidor (o el artista, para este caso) a través
de la película de ocho o dieciséis milímetros, pero no proporcionó la reproducción instantánea
que ofrecen las tecnologías de cinta de vídeo. En consecuencia, muchos artistas encontraron
más atractivo el vídeo que la película, más aún cuando la mayor accesibilidad se acopló con
tecnologías que puedan editar o modificar la imagen de vídeo.
Ejemplos de Obras Relevantes:
• "Electronic Superhighway: Continental U.S., Alaska, Hawaii" (1995) de Nam June Paik.
• "The Crossing" (1996) de Bill Viola.
• "Vertical Roll" (1972) de Joan Jonas.
.
3.- Realiza un cuadro comparativo en el que se muestren las semejanzas y las diferencias entré
las instalaciones sonoras y las proyecciones de videomapping.
INSTALACIONES SONORAS PROYECCIONES DE VIDEOMAPPING
• Altavoces, instrumentos musicales, • Proyectores, superficies de
dispositivos de reproducción de sonido. proyección, contenido visual
• Inmersión auditiva, creando ambientes (imágenes, videos).
sonoros envolventes. • Inmersión visual, creando experiencias
• Puede incorporar interactividad a través visuales sorprendentes.
de sensores de sonido o movimiento. • Puede ser interactivo, permitiendo
• Pueden ser instaladas en espacios cambios en respuesta a la interacción
cerrados o al aire libre. del público.
• Explora las cualidades estéticas y • Se proyectan en superficies
emotivas del sonido. arquitectónicas, como edificios,
• Sonido y música como medio principal de monumentos o estructuras urbanas.
expresión. • Embellece y transforma el entorno
urbano mediante imágenes y videos.
• Imágenes y videos proyectados como
medio principal de expresión.
