VANGUARDIAS Y GENERACIÓN DEL 27

• MARCO HISTORICO
La dictadura. El general Primo de Rivera instauró la dictadura en septiembre de 1923, reprimiendo
todas las organizaciones obreras. Inicialmente fue acogido bien, pero, con el paso del tiempo esto
cambió, de hecho, la oposición a la dictadura se amplió e incluyó a las clases medias urbanas, al
mundo universitario y otros. En 1931, hubo una celebración popular espontánea, durante la cual se
llevaron a la plaza banderas republicanas. Por lo que el rey decidió abdicar, huyendo al exilio en
París, instaurando así la Il República.
Il República. Con la aprobación de la Constitución se alcanzaron importantes logros, como por
ejemplo el sufragio universal sin distinción de sexo, el divorcio y la proclamación de España como
Estado laico. Al mismo tiempo, se llevaron a cabo diferentes reformas que, sin embargo, encontraron
serios inconvenientes sobre todo por parte de la Iglesia, los grandes propietarios y el ejército. En 1933
se convocaron nuevas elecciones en las que ganó la derecha. Durante este período, recordado como el
"bienio negro", se anularon todas las reformas llevadas a cabo en el primer período. Pero en las
elecciones de febrero de 1936, ganó otra vez el Frente Popular (que unía republicanos, socialistas,
comunistas y parte de los anarquistas), esto preocupó a la derecha fascista, que comenzó a pensar en
un acto de fuerza.
Además el asesinato del líder derechista José Calvo Sotelo dio el pretexto para el cominzo de la
Guerra Civil.
Guerra Civil. El 17 de julio de 1936 la radio informó de la sublevación militar en Marruecos a las
órdenes del general Franco. Es el comienzo de la Guerra Civil. España se dividió en dos bandos:
o Bando azul: los nacionales, en el que se encontraba gran parte del ejército español apoyados
por la Iglesia;
o Bando rojo: los republicanos, que defendían el gobierno de la República.
Las potencias democráticas europeas decidieron no intervenir (Comité de No Intervención); sin
embargo, el régimen nazi de Hitler en Alemania y el Fascista de Mussolini en Italia ayudaron de
manera decisiva al banzo azul, enviando tropas y aviones. El bando rojo recibió el apoyo de la
U.R.S.S y de las Brigadas Internacionales, voluntarios de izquierdas. Lucharon en defensa de la
República también unos 3.350 antifascistas italianos, reunidos en la famosa
Brigata Garibaldi.

La primera operación de la Guerra Civil fue el intento de toma de Madrid. Para ello se avanzó desde el sur con Franco

En la segunda etapa el bando azul fue ganando terreno, sobre todo en el norte. De 1937 es el famoso bombardeo de Gu

Madrid el bando rojo resistían con éxito a la ofensiva del bando azul.

En julio de 1938, tercera etapa de la guerra, se llevó a cabo la batalla decisiva por el futuro de España: la batalla del Eb
tomó
Madrid dando por terminada la guerra e instaurando un régimen dictatorial con Francisco Franco al
mando.
• MARCO SOCIAL
Durante la Segunda República se llevan a cabo importantes reformas con las que se intenta hacer
frente a una serie de problemas consolidados desde hacía muchos años: paro agrícola, débil
industrialización del país, desigual reparto de la tierra. Se aboga por una educación primaria pública y
laica; se promulga la igualdad de sexos pudiendo las mujeres ejercer su derecho al voto; se intenta
luchar contra las desigualdades sociales emprendiendo distintas reformas como la agraria y la
religiosa, que persigue el establecimiento de un Estado laico.
Sin embargo, este programa de reformas provoca grandes tensiones en la sociedad: la mayor parte de
la población de aquella época era católica, por lo que no resultará difícil a la Iglesia convencer a
muchos sectores en contra del gobierno. Por otra parte también la clase obrera está descontenta no
viendo realizados sus deseos de mejora de las condiciones laborales y de vida en general. Todo esto
lleva a una fuerte oleada de insurrecciones violentas. Todo ello desembocará en la Guerra Civil, que
acabará con los sueños de cambio y libertad de gran parte de la sociedad. Durante la Guerra Civil
murieron más de un millón de personas y muchos más tuvieron que exiliarse para no ser encarcelados
o asesinados.
• MARCO ARTISTICO
En el marco artístico del siglo XX, los artistas más importantes de la pintura son Pablo Picasso, que es
el padre del cubismo, pero también el surrealista Salvador Dalí y Juan Miró.
Durante la Guerra Civil española se produce un sentimiento de agonía que podemos observar en
pinturas como el Guernica, Picasso.
• MARCO LITERARIO
El siglo XX se abre con una sucesión de movimientos artísticos que se oponen entre sí.
Ese periodo es considerado para muchos críticos como una verdadera "Edad de Plata de la literatura
española". Uno de los rasgos más característicos de los escritores de comienzos de siglo fue la sólida
conformación intelectual. A esto hay que sumarle la enorme influencia que tuvo la Residencia de
Estudiantes de Madrid, fundada en 1910, por las ideas renovadoras del krausista, Francisco Giner de
los Ríos y de su Institución libre de Enseñanza.
Novecentismo, Vanguardismo, Generación del 27 son los movimientos que se suceden en este
periodo. Toda esta explosión de cultura se verá pronto truncada por las terribles consecuencias de la
Guerra Civil: García Lorca fue fusilado en 1936 y muchos escritores
fueron exiliados.
• LAS VANGUARDIAS
Como hemos ya dicho, las tres primeras décadas del siglo XX han pasado a la historia con el nombre
de edad de plata de la literatura española.
Los Novecentistas. son un grupo literario conectado con los ideales artísticos, que triunfaba en
Europa. Sus producciones, destinadas exclusivamente a las minorías intelectuales, se caracterizaban
por la búsqueda del "arte por el arte" y el gusto por la pulcritud formal y la perfección. El
novecentismo alcanza su pleno, aunque a partir de 1914, por lo que sus seguidores son conocidos
cómo Generación del 14. Ellos mantienen su preocupación por el tema de España, exactamente como
la generación del 98, pero con una visión mucho más optimista, cosmopolita y europeísta. La figura
que más destaca de este movimiento es José Ortega y Gasset. Otros ensayistas fueron Eugenio D'Ors,
Américo Castro y Gregorio Marañón.
Los ismos. La vanguardia española llega de la mano de las manifestaciones difundidas en Europa y se
desarrolla en multitud de corrientes, llamadas también ismos, que pasaron casi inadvertidas:
surrealismo, creacionismo, cubismo, ultraísmo, dadaísmo, futurismo y otras.
Éstas tienen como características comunes la obsesión por la renovación, la oposición de la literatura
y el arte decimonónico y burgués en general o la puesta por un lenguaje coloquial en el que, con
frecuencia, introducen aspectos humorísticos.
Es Ramón Gómez de la Serna, uno de los primeros autores en entrar en contacto con las vanguardias,
traducción del manifesto futurista del italiano Filippo Tommaso Marinetti.
De todos los ismos literarios, destacan particularmente en España:
o El ultraismo, que nace en España, apuesta por la novedad tanto en temas como en el estilo,
tratando de eliminar la lógica y el sentimentalismo de la poesía. El nombre procede de la
palabra "ultra", porque los ultraístas reivindican una renovación total del lenguaje.
o El creacionismo, pretende que el poeta evite la descripción de la naturaleza para crear, con el
poema, nuevas realidades. Se da gran importancia a la connotación y al uso de caligramas.
o El surrealismo, que se centra en el mundo onírico de los sueños, siguiendo principios
psicoanalistas de Sigmund Freud. El artista intentará liberal al individuo de todo lo que lo
condiciona, impidiéndole manifestarse tal cual es. Sus obras serán así representaciones de
fantasías, sueños, obsesiones y deseos ocultos. Encontramos entre sus cultivadores
o pintores como Salvador Dali.
Todos estos movimientos comienzan a perder fuerza a partir de 1930, dando paso a un tipo de
literatura que más sobre la época de guerra.
• LA GENERACIÓN DEL 27
En realidad se trata de un grupo literario y no de una generación, ya que no todos los literatos que la
conforman siguen las mismas tendencias artísticas ni cumplen los requisitos para constituir una
generación. La denominación del grupo se basa en un acontecimiento generacional: casi todos sus
miembros participaron en la celebración en 1927 del tercer centenario de la muerte de Luis de
Góngora, poeta barroco.
De él, admiraban la creatividad pura, el valor de la imaginación, que lo convertía en un precursor de la
libertad vanguardista. Un elemento que los une es la estrecha relación de amistad: todos estos artistas
ya se conocían de antes y muchos eran amigos, pues habían residido en la famosa Residencia de
Estudiantes de Madrid. Por ese motivo, es más correcto utilizar el término "generación de la amistad".
Ellos participaban activamente de la vida
cultural del momento asistiendo a actividades culturales, promovidas por la residencia, colaborando
en revistas, como por ejemplo la Revista de Occidente, formada por el célebre filósofo Ortega y
Gasset.
Por otra parte, si seguimos los criterios establecidos por Petersen, veremos que el término
"generación" no se puede aplicar correctamente a este grupo de poetas. De hecho:
o no manifiestan contra nada en particular y respetan tanto la literatura tradicional y popular
como las propuestas artísticas emergentes, es decir, están abiertos a las influencias de todas
las corrientes literarias. Su finalidad es la de exaltar el patrimonio cultural español.
o no tenga un líder artístico, al cual todos sigan ciegamente, si bien la figura de Federico
o Garcia Lorca sobresale y es un. De referencia para el resto.
Influencias y características estilísticas.
Desde un punto de vista estilístico los poetas de la generación del 27 se declararon herederos de los
grandes clásicos del siglo de oro, en particular de Góngora. Ellos estaban influenciados por las
emergentes vanguardias, apreciando la modernidad de los temas, el uso de las metáforas y de los
símbolos, el cosmopolitismo. Resaltan el gusto por las formas y el estilo popular y adoptan las
tradicionales formas de romance o de las canciones populares. La Guerra Civil española les separó
definitivamente, llevando a algunos al exilio y a otros a la muerte, poniendo asi fin a la Edad de Plata
de la literatura española.
• FEDERICO GARCÍA LORCA
Federico García Lorca nació en Fuente Vaqueros, Granada, en 1898 y fue poeta, dramaturgo, prosista,
compositor de canciones, músico y pintor. Entre 1919 y 1928 se trasladó a Madrid a la Residencia de
Estudiantes, donde conoció a muchos intelectuales de la época como por ejemplo Salvador Dalí y
Luis Buñuel, con quienes compartió amistad e inquietudes artísticas.
En 1921 publicó su primer libro de poemas bajo el título Libro de poemas; pero su primer éxito
literario lo consiguió en 1928, con "Romancero Gitano", un libro que, a pesar de su título, no era de
poesía popular, sino más bien de poesía culta, rica en metáforas y en contenido simbólico.
En 1929, en el momento dramático del crack de la bolsa, viajó a Estados Unidos y el contacto con esta
civilización dio como fruto "Poeta en Nueva York", que es una denuncia social contra la civilización
urbana y mecanizada de hoy. De vuelta en España fundó la compañía "La Barraca", un grupo de
teatro universitario que se proponía llevar a los pueblos de Castilla el teatro clásico del Siglo de Oro.
En los últimos años de su vida se dedicó al teatro.
Federico García Lorca, no solo es uno de los autores más representativos de la Generación del 27,
sino también el poeta español contemporáneo más conocido y apreciado en todo el mundo por la
riqueza y singularidad de sus obras. Lorca fue arrestado y fusilado a las espaldas por la guardia civil
en Viznar el 19 de agosto de 1936. Hoy en día todavía no se ha
hallado su cuerpo.
Uso de los símbolos. Un elemento fundamental de Lorca es el uso de los símbolos, para él un simbolo
puede tener más de un significado, dejando al lector libertad interpretativa.
Los símbolos más frecuentes son:
o la luna, es el símbolo más empleado por Federico con variedad de significados, pero siempre
girando alrededor de un concepto común: la magia, el embrujo.
o el agua: símbolo de vida cuándo es se río, de muerte, cuándo es estancada.
o el toro, es potencia e indomable y tiene también una clara significación trágica.
 o el caballo, en estrecha comunión con las figuras gitanas, es símbolo de la vida, de la
sexualidad del hombre y también mensajero mortal, anunciador de la muerte.
o los colores, por ejemplo, el color blanco se asocia con la vida y la alegría, el verde puede
representar la rebeldía o la muerte, el negro, la tristeza y la muerte.
o el viento, desde las mitologías primitivas funciona como símbolo erótico.
o la guitarra, expresa emociones por medio de su música, tale como el llanto que de otra manera
quedarían ocultas.
o los gitanos, que representan el alma andaluza, el sentimiento, el misterio, el embrujo. Son el
símbolo de la auténtica Andalucía, libre y pasional.
o la sangre, imagen de fertilidad, vida, pero también puede ser lo fatal, la muerte, el dolor.
LA POESÍA DE GARCIA LORCA
"Romancero Gitano". Publicado en 1928, es una obra compuesta por 18 poemas, en la que se hallan
fundidos los motivos populares andaluces y la técnica ultraista más refinada, el romance tradicional y
la "genialidad metaforizante" más insólita. El mundo de los gitanos es el tema central de la obra; sus
personajes viven al margen del mundo convencional y, por ello, están marcados por la frustración y
abocados a la muerte. En torno al mundo de los gitanos orbitan otros dos temas: el amor y la muerte,
no disociables, sino unidos como las dos caras de una misma moneda.
"Poeta en Nueva York". Durante el momento dramático del crack de la bolsa neoyorquina, Lorca se
encuentra en Nueva York. Su contacto con la civilización americana fue para él violento, chocante.
"En una primera ojeada, el ritmo puede parecer alegría, pero cuando se observa el mecanismo de la
vida social y la esclavitud dolorosa de hombre y máquina juntos, se comprende aquella trágica
angustia".
Es, Poeta en Nueva York, una implacable denuncia de la sociedad capitalista; en la que todo queda
subordinado al poder omnimodo del dinero; un mundo en el que priman la esclavitud del hombre por
la máquina, la injusticia social y la deshumanización. La conmoción y la protesta encuentran cauce
adecuado en la utilización de la técnica surrealista, con el uso del ver sículo y de imágenes de
pesadilla, que le sirven par expresar sus sentimientos ante este mundo absurdo.
• EL TEATRO DE GARCIA LORCA
Garcia Lorca cultivó también el teatro, convencido de su capacidad educadora. Sus obras teatrales
presentan un mundo trágico y al mismo tiempo poético. Los temas siguen siendo los mismos de su
producción poética: el amor imposible o frustrado, el conflicto entre deseo y realidad o entre el
principio de autoridad y libertad.
Al igual que los gitanos en su primera producción poética, los personajes femeninos ocupan un puesto
de honor en su producción teatral como seres marginados en una sociedad patriarcal y machista.
Primeras piezas teatrales. Éste autor experimentó varias formas dramáticas, desde las farsas y el
teatro de títeres hasta las tragedias de tono trascendente y lírico. Sus primeras obras están
emparentadas todavía con el modernismo tanto en El maleficio de la mariposa como Mariana Pineda.
Esta primera obra teatral cuenta la historia de un amor imposible entre un "cucaracho" y una linda
mariposa.
Mariana Pineda, en cambio, es un drama histórico basado en la heroína ajusticiada por Fernando VII
en Granada, por haber bordado una bandera liberal.
En esta primera época Lorca compone también obras breves de teatro de títeres, llamados Los títeres
de cachiporra, en que desarrolla el conflicto entre presión social y libertad individual.
"La zapatera prodigiosa". Está compuesta por un prólogo y dos actos, la farsa "la zapatera
prodigiosa" constituye un ejemplo del teatro más entretenido de Lorca, gracias a su desenlace feliz y a
algunos momentos cómicos. Los temas que abarca recuerdan los de su teatro más trágico: la
mentalidad atrasada, las convenciones sociales, la condición oprimida de la mujer y la falta de
libertad. Despierta la necesidad de una reflexión más profunda sobre el alma humana. La obra narra
las vicisitudes de una joven mujer que, por casarse con un anciano zapatero, es víctima de las
maledicencias del pueblo, hasta que, descubriéndose mutuamente enamorados, consiguen enfrentarse
con la sociedad unidos por su sentimiento.
Teatro vanguardista. En esa primera fase sigue un teatro de experimentación tanto temática como
técnica. Lorca definió a las obras de este periodo como "las comedias imposibles o misterios", y la
técnica surrealista le sirvió para explorar en los instintos ocultos del hombre.
En "así que pasen cinco años" y "el público", el poeta defiende el amor como un instinto ajeno a la
voluntad, que se puede manifestar de formas muy diversas, incluida la homosexual. Estas dos obras
representan una crítica a la sociedad burguesa imperante en la época.
La etapa de plenitud. Las obras de su última etapa tienen en común el tema de la marginación social
de las mujeres.
"La casa de Bernarda Alba". La casa de Bernarda Alba representa la obra maestra de su teatro
poético. Con el subtítulo "drama de mujeres en los pueblos de España", Lorca quiere denunciar la
situación de opresión en la que vivían las mujeres en toda España. El tema principal es el conflicto
entre autoridad y libertad, la represión moral impuesta por la madre a sus cinco hijas tras quedarse
viuda por segunda vez y las pasiones eróticas de las hijas que llevaron a una resolución trágica del
conflicto.
La casa de Bernarda Alba Fue compuesta en 1936 y estrenada en 1945. Es una obra teatral de
dramaturgo y poeta Federico García Lorca. Es uno de los tres "dramas rurales" que compuso el autor.
Esta etiqueta se refiere al entorno argumental que es un pueblo rural. Es un drama costumbrista. El
costumbrismo es un movimiento literal del siglo XIX que retrata las costumbres populares de un país
o una región.
Federico García Lorca nació en Fuente Vaqueros (Granada) en 1898. Entra en contacto con la llamada
Generación del 27, un grupo de poetas que escribía sobre el amor, la muerte, las injusticias sociales y
las guerras. Federico García Lorca murió fucilado víctima de la guerra civil española (1936-1939) en
1936.
(Franquismo 1939-1975)
La obra se desarrolla en los años treinta, en verano, en un pueblo de Andalucía. Toda la obra ocurre
en la casa de Bernarda Alba.
En su obra Lorca retrata la sociedad de la España del siglo XX. La mentalidad al uso, seguramente
algo estereotipada, se presenta como ultraconservadora, primitiva, bastante instintiva, violenta,
observadora de los ritos religiosos, etc.
PERSONAJES
o Bernarda Alba es una mujer de 60 años y es la matriarca de la familia. Su nombre significa
"con fuerza de oso". Ella tiene siempre su bastón, símbolo de su poder. Impone en su casa un
luto riguroso de ocho años. Sus cinco hijas (Angustias, Martirio, Magdalena, Amelia y Adela)
lo aceptan a regañadientes, lo mismo que su madre, María Josefa y las dos criadas, con La
Poncia a la cabeza. Bernarda rige su casa bajo un estricto código social conservador impuesto
a todas ellas por la fuerza de su autoridad. Bernarda es autoritaria, violenta, opresora,
conservadora y está obsesionada por la honra, por lo que los demás piensan de su familia.
o Angustias es la hija mayor de Bernarda Alba es la heredera de toda la fortuna familiar. Tiene
39 años. Está comprometida con Pepe el Romano. El solo quiere casarse con Angustias por su
dinero. Es una mujer fea pero su fortuna llama la atención de Pepe. Su nombre significa
preocupación. Está obsesionada con el paso del tiempo porque tiene prisa de casarse.
o Magdalena es la segunda hija de Bernarda, tiene 30 años. Su nombre se refiere a María
Magdalena y un personaje bíblico que llora (llorar como una Magdalena: llorar muchísimo).
De hecho está siempre triste y llora con facilidad. Es la única que llora en el funeral de su
padre.
Está agobiada por el encerramiento. Es una mujer conformista, obedece a su madre.
o Amelia tiene 27 años. Su nombre significa "sin miel". Se parece a su hermana Magdalena por
su actitud o sea de una persona resignada, sumisa y temerosa de la autoridad materna.
o Martirio es la cuarta hija, tiene 24 años. Es la única que pudo haberse casado aunque su madre
se opuso al matrimonio con Enrique Humanes porque no era de su clase social. Está
enamorada del novio de angustias por eso le roba el retrato de Pepe Romano. Envidia
angustia y es celosa de Adela, a la que vigila continuamente y por eso descubre sus
encuentros con Pepe. Su nombre significa "sufrimiento lento y duro"
o Adela es la más joven tiene 20 años. Su nombre significa "nobleza". Es guapa. Está
enamorada secretamente de Pepe Romano y tiene una relación sexual con el. Adela representa
la rebeldía y el del deseo de libertad frente a la dictadura materna. Es impulsiva. Por eso lleva
un traje verde el momento simbólico de su rebeldía aparece cuando rompe el bastón de
 Bernarda. Cuando su rebelión se concluye decide suicidarse. De ese modo consigue su
propósito de liberarse de la opresión.
o María Josefa es la madre de Bernarda. Este personaje simboliza la libertad en la locura. Dice
que quiere casarse en el río: el río simboliza la vida. Ella quiere marcharse de la casa. Su
nombre se refiere a María y José y por eso ella encarna a la maternidad (en una escena tiene
en sus brazos un cordero).
o Poncia es la criada de la familia. Posee un nombre religioso que se refiera a Poncio Pilato que
pudo haber salvado a Jesús pero no lo hizo.
o Pepe el Romano. Pepe significa José y Romano es la masculinidad del poder que existe en la
casa de Bernarda Alba. Aunque no lo veamos en la escena, lo conocemos bien. Es un hombre
cínico, infiel, mujeriego y materialista.
o La obra está compuesta por tres actos y cada acto cuenta con seis escenas, en el caso de la
primera y siete escenas en el caso de la segunda y la tercera.

TEMAS
● La falta de libertad que ahoga a las personas; nadie puede pensar ni expresar sus ideas y
sentimientos sin permiso de Bernarda
● La frustración ante la imposibilidad de vivir la vida propia.

● La necesidad de amor para alcanzar la felicidad, encarnado en Adela. Pero también Martirio y
Angustias lo manifiestan frecuentemente.
● La codicia, Bernarda está atenta a conservar el patrimonio familiar y a que se trasmita
integramente.
● La envidia destructiva, muy visible en Martirio.

● La hipocresía de Bernarda en el respeto obsesivo al qué dirán, es decir, a la opinión de los

demás.
CARACTERÍSTICAS DE LA OBRA
Hay personajes solo femeninos, el único masculino no interviene. El lenguaje es directo y muy
simbólico. Hay símbolos en el uso de los colores, la vestimenta negra y las paredes blancas, el bastón
de Bernarda Alba, con el que ejercía poder para reafirmar su apoyo con el patriarcado, los caballos
que representan lo masculino y el deseo sexual, el calor y el abanico que representan la tensión sexual,
el agua que está estancada, la luna que representa el erotismo y el anillo de perlas, un triste final.
Además cada personaje tiene un nombre que representa su personalidad. Los personajes son rurales y
poco instruidos y hablan como tal. Sin embargo Lorca poetiza el uso lingüístico muy intensamente.
Todas las mujeres hablan con una enorme expresividad y propiedad significativa. Dicen lo que
quieren decir en una aparente nivel coloquial, hablan con frases cortas y muchos exclamativas pero
cargadas de significación más profunda.
Bernarda Alba y su hija Adela reflejan la política y los problemas españoles de aquel momento.
Bernarda Alba, es una mujer que controla tanto social como sexualmente a sus cinco hijas y castiga a
quienes no le hacen caso. Adela es rebelde. Bernarda Alba, representa al general Francisco Franco,
mientras que Adela es Federico García Lorca y sus pensamientos poco convencionales. Adela
representa a la generación del 27.
La Casa de Bernarda Alba, refleja hasta qué límite se puede oprimir a alguien, el cómo la República
sodomizaba a la población en general y cómo algunos grupos progresistas se revelaban ante aquellas
acciones.
FEDERICO GARCÍA LORCA
o Nació en el seno de una familia acomodada o hijo de Federico García Rodríguez, propietario
agricola
o fue el mayor de cinco hermanos aunque el segundo murió a los dos años víctima de una
pulmonia
 o De pequeño sufrió una enfermedad y problemas físicos que le impedían correr o jugar con los
amigos. Se dice que no aprendió a andar hasta los 4 años.
o Se casa en segundas nupcias con Vicenta Lorca, una maestra en excedencia.
o En 1909 su familia se trasladó a Granada e ingresó en el Colegio del Sagrado Corazón.
Cursó estudios de bachillerato, Filosofía y Letras, Derecho y Música en su ciudad natal
o Entre 1919 y 1928, vivió en la Residencia de Estudiantes de Madrid o donde conoció al pintor
Salvador Dalí , al cineasta Luis Bunuel, al poeta Rafael Alberti entre otros artistas e
intelectuales del momento.
o Durante su carrera viajó y vivió en partes de Latinoamérica como Cuba, Uruguay o
Argentina.
Viajó también a Nueva York, viaje que le marcó profundamente.
A pesar de ello siempre quiso volver a su casa.
Sin embargo sus posiciones antifascistas y su fama le convirtieron en una víctima fatal de la
Guerra Civil española.
El 9 de agosto se refugió en la casa de su amigo el poeta Luis Rosales en Granada.
La guardia civil lo detiene el 16 de agosto y lo fusilan el 19
o Al día de hoy todavía no se ha hallado su cuerpo

VIAJES A ESPAÑA Y SUS PRIMERAS OBRAS

• Resultado de sus viajes en españa fue su primera publicación: "IMPRESIONES Y PAISAJES"
publicado en 1918
gracias al aporte de su padre.
No es un mero diario de viaje donde cuenta sus experiencias en prosa
sino que va más allá y habla sobre
o la política española
o la decadencia del país
o sus inquietudes religiosas
o sus aficiones como la escultura renacentista o el cante popular.
o Tras la publicación de su primer libro y la muerte de su profesor de música, Federico se lanzó
finalmente al mundo de la poesía.
o En 1931 publica POEMA DEL CANTE JONDO
cuyo rasgo característico es la fusión entre lo popular y lo culto
o su primer éxito fue ROMANCERO GITANO
o Poesía popular sino más bien es poesía culta rica de metáforas y con un contenido simbólico