ESTUDIO DE LA GUITARRA Y CANTE

DE ACOMPAÑAMIENTO FLAMENCO

LAS CANTIÑAS

Rosario Isabel Ojeda

ENTREGA 1
4C
 1. Las cantiñas
Nombre genérico de una serie de cantes de música alegre y que pertenecen rítmicamente a la familia
de la Soleá. Todos ellos de coplas generalmente cortas que están emparentadas con la antigua jota de
Cádiz.
“Cantiñear” en Cádiz se entiende como “hacer una mezcla de los diferentes cantes por Cantiñas.
Entonar el cante a media voz por una persona que, sin reunir grandes facultades, conoce el cante”.
El grupo lo conforman:
• Alegrías de Cádiz
• Alegrías de Córdoba
• Mirabrás
• Caracoles
• Romeras
• Cantiñas propiamente dichas (Cantiñas del Contrabandista, Cantiñas del Pinini,
Cantiñas de las Mirris…)
• La rosa
Estos estilos de cantes para bailar tuvieron un importante papel sobre todo en el siglo XIX ya que
eran imprescindibles en cualquier fiesta flamenca y a medida que empezaron a ponerse de moda en
los cafés cantantes tuvieron una participación preponderante, pues constituyeron la gracia y la alegría
de los cuadros flamencos durante muchos años.
Cuentan con un compás mixto y una tonalidad mayor.

1.1.Alegrías de Cádiz:
Son las Cantiñas más cultivadas por los artistas.
Sus coplas: son de cuatro versos octosílabos que se rematan con coletillas o juguetillos de 3 o 4 versos.
Normalmente la temática gira en torno a la ciudad de Cádiz y sus pueblos. Se considera que proviene
de la llamada Jota de Cádiz que se cantaba en esta ciudad en la época de la guerra de la Independencia
y el período liberal (principios siglo XIX). En las Alegrías también encontramos elementos de los
panaderos, los pregones bajo andaluces, las seguidillas, el fandango de Cádiz y sobre todo de los
Jaleos.
Hablando de su baile en concreto, es un baile difícil de interpretar, bailado por ambos sexos, aunque
es más propio de mujer. En este caso resulta habitual interpretarla con bata de cola y mantón. Es un
palo que no ha pasado nunca de moda desde los tiempos de los cafés cantantes donde lo bailaban:
Juana la Macarrona, La Malena, Fernanda Antúnez, La Mejorana y Gabriela Ortega entre otras. Es
un estilo casi obligado en todos los repertorios de las figuras más destacadas del baile.
En cuanto a su cante el artífice de las alegrías tal y como hoy las conocemos fue Enrique el Mellizo.
Ignacio Espeleta introdujo la salida o tercio de preparación más conocido “el Tirititrán”, popularizado
años más tarde por Manolo Vargas.
Intérpretes más representativos: El Quiqui, Romero el tito, Macaca, Tío José el Granaíno, Paco el
Sevillano, Pericón de Cádiz, Manolo Vargas, Manolo Caracol, Enrique El Mellizo, Aurelio Sellés, El
Flecha de Cádiz, El Beni de Cádiz, Naranjito de Triana, El Chato de la Isla, Fosforito, La Perla de
Cádiz, Camarón de la Isla, Chano Lobato y Juanito Villar, entre otros.
Hay un elemento fundamental a destacar en cuanto a la guitarra, que es su escobilla tiene una melodía
característica y reconocible.
Compositores y guitarristas reconocidos: Niño Ricardo, Sabicas, Manolo Sanlúcar y Paco de Lucía.

1.2.Romeras
Cante con coplas de cuatro versos octosílabos, casi siempre con rima asonante en los pares, tuvo su
origen a mediados del siglo XIX y engrandeció el espectáculo de los cafés cantantes de la época.
Como ocurre en muchos cantes la copla ofrece posibilidades de modificaciones por el propio impulso
personal del intérprete, con la única premisa de mantener y respetar el compás y la melodía requerida.
Destaca el nombre Romero “el Tito”, sobrino de Tío José “el Granaíno” y nacido en el Puerto de
Santa María, como influyente de la gran fama que tuvieron las Romeras en los Cafés Cantantes,
alzándose como uno de los cantaores preferidos de las bailaoras, por sus giros rítmicos y la firmeza
de su compás.
Son varios los intérpretes que ayudaron a propulsar este estilo de Cantiñas, entre ellos: Antonio
Mairena, María Vargas, Chocolate, Chano Lobato y el Sordera.

1.3.Caracoles
Cante cuya copla consiste en una serie de estrofas, con versos de diferentes medidas. Musicalmente
está muy próximo a las Alegrías y, más aún, al Mirabrás, con cierta propensión al barroquismo, a los
arabescos y a los giros ornamentales. Sus letras suelen ser graciosas y, a veces, picantes, y en ellas se
introduce, entre estrofas y a modo de estribillo, la palabra caracoles. El toque se realiza únicamente
en do mayor.
En cuanto al baile es más propio de la mujer y es posible que tenga su precedente en otro baile de la
llamada escuela moderna de palillos y que se conocía por el nombre de caracoles clásicos. La
tradición y los tratadistas señalan a Tío José “El Granaíno” como creador de este cante, otros piensan
que lo más probable fuera que él no los creara, sino que los modificara y difundiera dotándolos de
cierta autonomía.
Estas Cantiñas pasaron a estar al servicio del baile en los cafés cantantes donde Paco “El Sevillano”,
amoldándolas a su estilo, las hizo más dinámicas y vivas contribuyendo así a su popularización. Lo
que no cabe duda es que quién verdaderamente los reforma, los recrea, los engrandece y le da la
difusión y el carácter verdaderamente flamenco que hoy tiene, fue Don Antonio Chacón.
Coincidiendo con su etapa madrileña comenzó a dar a conocer estas Cantiñas y madrileñizó algunas
de las coplas originales, aclimatándolas hasta tal punto que muchos consideran, equivocadamente,
los Caracoles como un cante madrileño. La antigua letra: "Santa Cruz de Múdela / cómo reluce, /
cuando suben y bajan / los andaluces...", que hacía alusión al cambio de trenes con destino a
Andalucía, fue oportunamente transformada por Chacón en “La gran calle de Alcalá” con un gran
sentido, pues la calle Alcalá era, en el Madrid de aquellos años, la arteria principal de la vida castiza
y artística, donde la gente de teatro y del toreo ponían la nota pintoresca.
Actualmente algunos cantaores llevan este estilo en su repertorio como “cante de adelante” en los
festivales y recitales, destacando entre ellos Naranjito de Triana y Chano Lobato, cada uno con sus
lógicos matices y entonaciones personales.

1.4.Mirabrás
Cante con copla de cuatro versos muy regulares. Es una Cantiña gaditana con supuesto nacimiento
en Sanlúcar de Barrameda, basándose en ciertos de sus intérpretes nacidos en esta localidad. Es un
cante más artístico que profundo que exige del cantaor grandes facultades para interpretarlo. El
acompañamiento de la guitarra suele ser elegante, ágil y alegre. Sus letras tienen fragmentos que
recuerdan a pregones típicos de mercados y vendedores ambulantes principalmente a modo de
estribillo. El Mirabrás debe ser adaptación flamenca de algunas canciones popularizadas en el Cádiz
liberal de las primeras cortes españolas, porque la letra característica inicial trasciende liberalismo y
proclama independencia frente al rey.
El Mirabrás es un cante propicio para bailar, cargado de paseos, mudanzas y punteados elegantes.
Tradicionalmente se considera baile de mujer que tuvo su apogeo en los cafés cantantes de finales del
siglo XIX. La creación de este cante se le va a atribuir a Tío José “El Granaíno” y más tarde al maestro
Chacón. Destaca Pericón de Cádiz como uno de los cantaores más personales de este estilo.

1.5.Alegrías de Córdoba
Originarias de Cádiz y trasladadas a Córdoba en el siglo XIX. Posee el mismo compás que las
Alegrías de Cádiz pero el aire gaditano en Córdoba se relaja impregnándose de cierta melancolía.
Antonio Santos “El Sota” cantó la versión más curiosa que conocemos de estas Alegrías en tono de
Caracoles acompañado por Ramón Montoya (https://youtu.be/siNN5_jxJyg?si=yvhBnO8KRK-Nb).
Su paternidad se le atribuye al gaditano Paquirri “El Guante”, siendo Ricardo Mondéjar “Onofre” el
que las popularizó en tierras cordobesas, cultivándolas después sus hijos y a partir de ellos todos los
cantaores de la ciudad. Es un cante de contrastes y profundos intervalos tonales hechos con gran
solemnidad expresiva. Cada una de sus coplas tiene cuatro versos octosílabos con un macho final y
algunos versos que se repiten.

1.6.Cantiñas Personales
1.6.1 Cantiñas del Pinini:
Pinini de Utrera, abuelo de Fernanda y Bernarda, fue, además de cantaor, un inspirado creador. Nos
ha legado dos cantes que se denominan cantiñas del Pinini. La primera es una alegría (dónde están
los colegiales, ver enlace de Alegrías) y la segunda es una cantiña en toda regla. La flamencura que
encierra este cante está fuera de toda duda. La rítmica con la que la interpretaron sus nietas
(preferentemente Bernarda) es impactante, situándose, a pesar de tratarse de una cantiña no oriunda
de Cádiz, como uno de los cantes más presentes en el repertorio de los cantaores. Al parecer el origen
de Pinini se encuentra en Sanlúcar, de ahí que el cantaor crease esta variante tan flamenca en una
tierra más propensa a las soleares y bulerías que a las cantiñas.
“En medio la Calle Nueva
Manuel de Angustias cantaba
las cantiñas de Pinini
aquel gitano de Utrera”
(Juguetillo)
“Ay Utrera cuanto arte
que to el que pisa tu suelo
se emborracha con tu cante”
1.6.2. Cantiñas de las Mirris:
Se suele atribuir la cantiña nominada de Las Mirris a María la Mica, cantaora sanluqueña de la familia
de los Bochoque quien la interpretaba para que la bailasen sus primas Las Mirris. La letra se refiere
a dos hermanas gitanas llamadas Mirri, que frecuentemente iban de Sanlúcar al Puerto de Santa María,
donde se construía la carretera con presos del penal.
“Desde Sanlúcar al Puerto
hay un carril
que lo habían hecho las Mirris
de ir y venir.
La Mirri chica
la Mirri grande
estaban jechas
de azúcar cande
la Mirri chica
la Mirri grande”
1.6.3. Cantiñas del Contrabandista:
La Cantiña de la Contrabandista toma su nombre de la letra más cantada de este estilo, que la
caracteriza, aunque no es la única.
“Yo soy aquel contrabandista
que siempre huyendo va
cuando salgo con mi jaca
del peñón de Gibraltar
y si me salen a resguardo
y el alto a mí me dan
dejo mi jaca al escape
que ya sabe dónde va”

1.7.La rosa
La Rosa es un estilo de cantiña del que se desconoce a ciencia cierta cuál puede ser su origen. Por
regla general muchos estudiosos han denominado Rosa a todas las cantiñas y alegrías que contenían
la palabra en alguno de sus versos, al considerar que de esta cantiña parten las demás. Algunos la
atribuyen al cantaor sanluqueño Bochoque. Guillermo Castro indica la clara relación entre un tipo de
panaderos gaditanos como antecedente del toque por alegrías, concretamente este tipo de cantiña
denominado la rosa.
Se dice también que el guitarrista Paco “el de Lucena” presentó en el Café del Gran Capitán de
Córdoba en el año 1879 la Rosa entre piezas que componían su concierto flamenco. Y que
posteriormente su alumno Ramón Montoya lo haría en una grabación en Francia como pieza solista.
En ella Fosforito cree ver elementos coincidentes con las Alegrías de Córdoba. Pepe el de la Matrona
registró alguna interpretación de la Rosa con aire de Cantiñas.
Muchas letras se refieren a esta flor, la más antigua recogida es el ante mencionado jaleo de El
Arandito que probablemente se cantara con esta letra que conocemos por Pepe el de la Matrona:
“Arandito, arando
rosas y lirios
vas derramando”
 1.8. Bulería como trabajo de improvisación
Entre la fiesta y la burla, la bulería se ha convertido desde el último tercio del siglo XX en el estilo
más popular entre los flamencos y el público. En general, muchas cantiñas gaditanas acabarán dando
el salto a bulerías, la bulería es un estilo que come de todo y todo lo asimila. Un cajón de sastre para
el flamenco.
Está sobradamente reconocido que Jerez es la tierra de la bulería por excelencia. El aire jerezano por
bulerías conmueve hasta al más aburrido. “Por fiesta” se dice al estilo bailable que allí se practica.
El baile de la bulería es una improvisación constante, ya que su cante surge en momentos de fiesta,
dando lugar a la creatividad tanto en el cante como en el baile. Cuando llega la bulería, es el momento
de relajarse y fluir, escuchando un cante que, de alguna manera, nace para olvidar las penas y celebrar
todos juntos.
Una fiesta por bulerías es, básicamente, un compás en el que todos participan activamente con el
cante. La persona que lo sienta puede salir a bailar, realizando su ‘patá por bulerías’: una serie de
marcajes y remates improvisados por el intérprete, siempre respetando los adornos y las figuras
convencionales que forman parte del protocolo de los movimientos.
2. Biografías
2.1 Chano Lobato
Cantaor de nombre Juan Miguel Ramírez Sarabia (Cádiz, 7 de diciembre de 1927 - Sevilla, 5 de abril
de 2009), a quien también se conoce simplemente como Chano, heredó su nombre artístico de su
padre, y su apellido de su madre, Carmen "la Lobata", a la que siempre se conoció así en el Barrio de
Santa María de Cádiz. Chano nace y crece allí, escuchando a los flamencos en la tienda del Matadero
y otros locales míticos de dicho enclave gaditano: "Allí no se hablaba entonces de payos o gitanos.
Allí, se era flamenco o no se era flamenco", suele afirmar. Su padre, Sebastián muere en un accidente
de tráfico cuando él era muy joven, así que abandona el colegio y se gana la vida en diversos oficios,
tanto en el muelle como en la Fábrica de Tabacos. Por las noches acude a las reuniones en locales
donde estaba el flamenco, que le permite forjar sus primeros pasos artísticos. "Me encantaba bailar
desde chiquillo, porque yo bailaba. De niño bailaba, daba mis vueltecitas. Me acuerdo que me decía
Ignacio Espeleta que era el cohete, cohete, porque bailaba mu nervioso. Tó esto te estoy hablando de
chiquillo, cuando tenía cinco o seis añitos", explicaba Chano.
En carnaval acompañaba a flamencos como la Perla, los hermanos Jineto, Curro la Gamba, Rosario
la de Ojitos, o María la Ñaña. También frecuenta las ventas y admira profundamente a Aurelio Sellé
o a Antonio El Chaqueta.
Luego muda su domicilio a Sevilla, tras conocer a su esposa Rosario: "Ella me salvó la vida. Si no,
con todo lo que bebía, hoy estaría en la güisquería de los callados", refiere Chano. Sus pasos artísticos
son desde el Pasaje de El Duque en Sevilla al Villa Rosa de Madrid, al tiempo que milita en el ballet
de Alejandro Vega y en la compañía de Manuela Vargas, con quien viaja por Europa. Hay un tiempo
en que él se daba "una vueltecita" al baile, pero pronto se decanta por el cante de atrás, acompañando
a bailaores de la talla de Pilar López, Carmen Amaya o Antonio, con quien recorre medio mundo a lo
largo de 16 años. Antonio Murciano le anima a cantar de adelante y a grabar su primer disco, en 1974,
tras obtener el premio Enrique El Mellizo en el Concurso Nacional de Córdoba. De hecho, como
demuestra su discografía desde entonces, hasta llegar al Azúcar Cande (su disco) del año 2001, lo ha
cantado prácticamente todo, de la siguiriya a las tonás, la farruca y el garrotín, los cantes de ida y
vuelta, y convirtiéndose, desde luego, en el último gran maestro de los cantes de Cádiz. En 1986
merece, en mérito a su trayectoria artística ejemplar, la III Distinción Compás del Cante, un galardón
que le abre las puertas de muchos otros, desde la Medalla de la Junta de Andalucía a los premios
Grammy. Paralelamente, Chano Lobato hereda una concepción de la gracia cuyos últimos exponentes
gaditanos fueron Ignacio Ezpeleta, Pericón de Cádiz y El Beni.
Se dice que Chano fue el mejor cantaor para baile, debido a su excelente compás. Pero además de su
arte cantaor y bailaor, (ya que primero se dedicó a bailar y más tarde se decantó por el cante) él será
inolvidable por el secreto de su gracia espontánea.

Chano Lobato acompañado por su hijo en la guitarra

2.2. Gilabert Vargas, Antonia. La Perla de Cádiz
Gilabert Vargas, Antonia (La Perla de Cádiz), nació el 9 de junio de 1924 en la casa número 28 de la
calle Botica. Cinco días después, sus padres, la cantaora Rosa “La Papera” y el guitarrista Juan
Gilabert, la bautizaron en Chiclana, coincidiendo con la feria de San Antonio.
Sus primeros pasos en el flamenco se forjaron en el crisol de maestros que habitaban el barrio de
Santa María. Casi sin darse cuenta, llevaba en su voz privilegiada toda la majestuosidad, esencia,
compás y duende que definen el cante flamenco. Su trayectoria profesional comenzó en su ciudad
natal, participando en verbenas y fiestas de aficionados. La Perla tenía el cante en la sangre más que
en la cabeza. Heredó el arte cantaor de su madre y de sus tíos: Joseíco, Manuela “La China” y
Remedios, así como de sus primos: Manuela “La de Charol”, Gertrudis, Pilar, Pablo, Antonio, Jineto,
Juan Villar, Manoli y Paca.
El 30 de julio de 1948 contrajo matrimonio con Francisco Torres Tejada, conocido como Curro “La
Gamba”, en la iglesia de la Merced. De este matrimonio nacieron sus hijos Francisco y José. Sin
embargo, Curro no era partidario de que La Perla se dedicara al mundo artístico.
A partir de los últimos años de la década de 1950, su carrera artística la llevó a los principales tablaos
flamencos de Madrid y Sevilla. En 1959 participó en el Concurso Nacional de Cante de Córdoba,
donde se le otorgó el Primer Premio de Bulerías y Alegrías. Su cante festero, su compás y su maestría
fueron tan elogiados que rápidamente fue solicitada para actuar en diversos tablaos y festivales.
En 1960 fue contratada en Madrid para debutar en el tablao Zambra, junto a figuras como Manolo
Vargas, Pericón, Rafael Romero y Juan Varea, entre otros. En ese momento, Madrid era un hervidero
de flamenco, y su talento la llevó a alcanzar rápidamente gran popularidad. Su cante, de una categoría
y dulzura poco comunes, conquistó al público y la llevó a grabar su primer disco.
A partir de entonces, ganó innumerables premios y actuó en los mejores escenarios. Sin embargo, en
1975, cuando se encontraba en la plenitud de su fama, falleció inesperadamente el domingo 14 de
septiembre, en su casa de la calle Santa Teresa número 10. Tenía tan solo 51 años, y su muerte
conmocionó al mundo del arte flamenco. A su despedida asistieron una multitud de amigos, artistas
y aficionados que acudieron a darle su último adiós.
La Perla de Cádiz es inolvidable, especialmente por haber sido considerada una maestra de los estilos
flamencos de su tierra.
En 1979, como homenaje póstumo, se fundó la actual Peña La Perla de Cádiz, situada en la calle
Santo Domingo número 22, en el barrio de Santa María. Esta iniciativa fue liderada por sus amigos
flamencos Mariqui de Jesulito y su marido Manuel, con el apoyo de su círculo más cercano.
La perla de Cádiz con Camarón de la isla

2.3. Rosario La Mejorana

Rosario Monje, La Mejorana, nació en 1858 en el gaditano barrio de la Viña, en seno de una familia
gitana de gran tradición flamenca. Aunque se desconoce quiénes fueron sus padres con exactitud.
En los años 70 del siglo XIX, Rosario ya reinaba en los más prestigiosos cafés cantantes sevillanos,
el de Silverio y el del Burrero. Fue precisamente en uno de ellos donde conoció a Víctor Rojas, un
sastre de toreros, que la apartaría de los escenarios. Fruto de su unión, nacerían dos grandes artistas,
la inigualable y polifacética Pastora Imperio, y el guitarrista Víctor Rojas.
Sin embargo, parece que la retirada de Rosario Monje no fue inmediata o, al menos, definitiva, ya
que, en 1882, La ilustración española y americana la menciona como una de “las bailaoras flamencas
de más fuste”. Además, en años posteriores, también se registran distintas actuaciones de la artista.
Si ha pasado a la historia, ello se debe también a las innovaciones que introdujo en el baile de mujer.
A Rosario se le atribuye el haber sido la primera en vestir la bata de cola, prenda que solía combinar
con el mantón de Manila. Otra de sus aportaciones al baile flamenco consistió en levantar los brazos
más de lo que venía siendo habitual hasta el momento, lo que le confirió una especial elegancia y
majestuosidad. También se la considera pionera en el baile por soleá.
Por todo ello, se puede afirmar que la Mejorana creó escuela. La artista gaditana sentó las bases de
una nueva concepción del baile flamenco, que encontraría una muy digna continuadora, en la figura
de su hija, Pastora Imperio.
Además de todo lo mencionado, la faceta creadora de Rosario Monje excede al ámbito de la danza.
Al igual que otras artistas de la época, la Mejorana solía cantarse y hacerse son mientras bailaba; y
parece ser que no se le daba nada mal. De hecho, todavía hoy son conocidas sus bulerías y cantiñas,
a las que incorporaba, de su propia cosecha.
A pesar de la brevedad de su carrera, Rosario la Mejorana dejó una huella profunda en la historia del
arte flamenco. Su gran belleza, así como la majestuosidad y elegancia de su baile seguirán siendo
recordados.
La Mejorana pasó los últimos años de su vida siendo la madre de Pastora Imperio, tranquila en lo
personal y en lo económico. Murió en Madrid en 1920, con 62 años, dejando el indeleble recuerdo
de una manera de bailar.

Rosario y sus hijos

CONCLUSIÓN
A modo de conclusión personal, realizar este trabajo me ha resultado emocionante y muy
enriquecedor. Es increíble la cantidad de información que existe sobre nuestros referentes y ancestros,
de la cual muchas veces no somos conscientes. Considero necesario e imprescindible conocer las
Cantiñas, las Bulerías, los intérpretes y autores, los lugares frecuentados por los artistas de la época
y el origen de estos palos. Solo así se puede comprender mejor el baile y encontrar una raíz para cada
movimiento que se ejecuta.
Por otro lado, me gustaría destacar el protagonismo de la provincia de Cádiz en el flamenco en
general. Su gente y su gracia no tienen igual en ninguna otra parte del mundo. Por eso no es casualidad
que la mayoría de los palos flamencos se hayan originado allí. Es un lugar donde las personas tienen
gracia hasta para caminar y son capaces de transformar sus penas en alegrías a través del cante y el
compás. Muchas veces no somos conscientes de que caminamos por las mismas calles donde vivieron
los grandes del flamenco (tanto en Madrid como en Cádiz), o de que pisamos las primeras peñas que
existieron en España, donde se reunían los creadores del cante. Por eso es imprescindible informarse
y estudiar no solo el baile, sino también la fuente de inspiración de quienes lo crearon y cómo eran
sus costumbres.
Finalmente, me parece importante resumir los puntos principales del cante, baile y toque de las
Cantiñas: esta familia de palos destaca por su gracia al interpretarse. Tienen una elegancia,
generalmente asociada al ámbito femenino, y emplean numerosos complementos en el baile. Además,
sus tonalidades transmiten alegría, lo que las hace especialmente únicas y vibrantes.

Fuentes:
• Flamencópolis: https://flamenco.plus/flamencopolis/palo/cantinas
• Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Canti%C3%B1as
• Horizonte flamenco: https://www.horizonteflamenco.com/las_cantinas
• AllFlamenco: https://allflamenco.net/que-es-cantina-flamenco/
• De palo en palo: https://depaloenpalo.wordpress.com/basicos-e-derivati/cantinas/
• Andalupedia: https://www.andalupedia.es/p_termino_detalle.php?id_ter=4768
• ExpoFlamenco: https://www.expoflamenco.com/archivo/clasicos-cante-
jondo/bailaora-rosario-monge-la-mejorana-o-la-nina-sin-padres-que-triunfo-en-el-
baile/
• Youtube:
https://www.youtube.com/watch?v=u_xdm0ZzLnY
https://www.youtube.com/watch?v=chmFsRZkyjo
https://www.youtube.com/watch?v=_AsvDwpnkt4
https://www.youtube.com/watch?v=Q4sty2Yht2Y
https://www.youtube.com/watch?v=gyNynTZblpY
https://www.youtube.com/watch?v=guPvAoy5_Hs