UNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACIÓN
Enrique Guzmán y Valle
Alma Máter del Magisterio Nacional
FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES Y HUMANIDADES
Escuela Profesional de Educación Artística
MONOGRAFÍA
Obra musical El zorrito amigo
Presentada por:
Cáceres Ortega, Tais Esmeralda
Programa de Estudios: Educación con Especialidad de Educación Artística-Música
Lima, Perú
2021
Dedico esta investigación a Dios, en agradecimiento al
talento que puso en mi, a mi familia, por su apoyo moral
para que sea una profesional, a mi maestro Isaac
Espinoza Navarro por la paciencia en el
desenvolvimiento de su curso, Guitarra I; y a mis
compañeros, como aprecio de su compañía en cada clase
en esta etapa de estudio universitario.
Índice de contenidos
Portada i
Dedicatoria ii
Índice de contenidos iii
Lista de figuras v
Introducción 6
Capítulo I. Origen 7
1.1. Dónde se originó 7
Trayectoria musical 7
Capítulo II. Composición 8
2.1. Quién lo compuso 8
2.1.1 Alejandro Vivanco Guerra 8
2.1.1.1. Biografía 8
3.1.1.2. Producción artística 9
2.2. Partitura 10
2.3. Letra 11
Capítulo III. Estilo musical 12
3.1. Cuál es su estilo musical 12
3.1.1. La música andina 12
Capítulo IV. Instrumentación 14
4.1. Qué instrumentos la acompañan 14
4.1.1. Instrumentación andina 14
4.1.1.1. Zampoña 14
4.1.1.2. Quena 15
4.1.1.3. Cajón 16
4.1.1.4. Sicu 17
4.1.1.5. Antara 18
4.1.1.6. Pututu 19
4.1.1.7. Arpa peruana o andina 20
4.1.1.8. Cajita rítmica afroperuana 21
4.1.1.9. Clarín cajamarquino 22
4.1.1.10. Bandurria cusqueña 23
4.1.1.11. Checo 24
4.1.1.12. Kitag 25
4.1.1.13. Quijada de burro 26
4.1.1.14. Manguare 27
Aplicación didáctica 28
Síntesis 29
Apreciación crítica y sugerencias 30
Referencias 31
Apéndice 33
Lista de figuras
Pág.
Figura 1: 5
Figura 2 17
Figura 3 18
Figura 4 19
Figura 5 20
Figura 6 21
Figura 7 22
Figura 8 23
Figura 9 24
Figura 10 25
Figura 11 26
Figura 12: 27
6
Introducción
Al pensar en música ayacuchana se nos viene a la mente de manera automática las
canciones Adiós Pueblo de Ayacucho, Apuyaya Jesucristo o los alegres carnavales, pero
desconocemos de alguna manera, el cómo esta manifestación ha ido calando en las
generaciones de sus pobladores y oyentes ajenos.
El legado de los antepasados ayacuchanos ha marcado de manera sin igual las
manifestaciones culturales de la región, tal es el caso del nacimiento de la música
ayacuchana que ha sido un sincretismo cultural dinámico entre las manifestaciones
andinas de ese entonces con la cultura española.
Es así que a través de esta monografía se pretende dar a conocer en todo lo que se pueda
acerca de la obra musical El zorrito amigo a pesar de no contar con numerosas fuentes.
Capítulo
I Origen
1.1. Dónde se originó
La canción El zorrito amigo es de procedencia ayacuchana. Guamán poma de
Ayala en “Nueva crónica y buen gobierno” describe los ritmos prehispánicos que se
habían identificado en Ayacucho, sin embargo, no mencionó el huayno, es por ello
que los historiadores han planteado la hipótesis de que este ritmo tan peculiar de
Ayacucho y los andes del Perú, nació con la adaptación de temas indígenas a los
ritmos extranjeros, por parte de los mestizos nacidos en las partes altas de
Ayacucho. Dándose así el inicio de la música ayacuchana como se la conoce
actualmente.
Capítulo II
Composició
2.1. Quién lo compuso
El compositor de esta obra musical fue el antropólogo, folklorista, compositor y músico
huamanguino, Alejandro Vivanco Guerra.
2.2. Alejandro Vivanco Guerra
2.2.1. Biografía.
El Maestro Alejandro Vivanco nació en la ciudad de Huamanga (Ayacucho) el
14 de Octubre de 1910. Su fructífera existencia fue hasta el 14 de Octubre de 1991. Hijo
de Germán Vivanco Castañeda y Candelaria Guerra. Cursó la educación primaria en el
Centro Escolar Sucre, y la secundaria en el Colegio Nacional San Ramón, de su ciudad
natal. Desde sus días escolares (1930) se dedicó a la observación y el cultivo de las
artes folclóricas; y posteriormente perfeccionó sus conocimientos de la lengua quechua,
bajo la dirección de Rafael Aguilar (1952); estudió en el Conservatorio Nacional de
Música (1960-1970), hasta optar título de Profesor de Educación Musical (VII-1970); y
en la
Universidad Mayor de San Marcos (1961-1965) siguió los cursos de Quechua dictados
en el Instituto de Filología, y optó grados de Bachiller (12-11-1973) y Doctor en
Antropología (17-XI-1976). Fue profesor de Educación Musical en diversos planteles
del Estado (1960-1969), así como en ciclos de capacitación especialmente organizados
para maestros; publicó un centenar de artículos sobre folclor en la revista Nikko.
2.2.2. Producción artística.
En casi medio siglo de actividad artística fundó el grupo musical Lira
Ayacuchana (1935), con su primo Moisés Vivanco y otros músicos, entre ellos José
Castellares, César Meneses y Francisco Rivera. Posteriormente, formó el conjunto
musical Poqra (1941), Compañía Peruana de Arte Vernacular (1942), compañía Ollanta
(1943), Orfeón Folklórico Peruano (1948), compañía Pachamama de Ayacucho (1950)
y Orfeón de Quenas del Peru (1974), Orfeón de Quenas Vivanco (1981). Su amplio y
reconocido repertorio, con temas como Dolor indio, Ima Sümaq, Raza incaica,
Huamangallay, Amauta Atusparia y el Zorrito amigo, le valieron para ser galardonado
con trofeos como la mascarilla Micaela Villegas (1955), Atril de Plata (1956), Inti; así
como las medallas de oro del concejo provincial de Huamanga (1950-1955) y del
concejo provincial de Lima (VII-1960) Entre otros galardones importantes recibió el
Gran Premio Nacional de Folclor El Cóndor de Oro en 1990. Fue condecorado con las
Palmas Magisteriales en el grado de Maestro (6-VII-1985) y con las Palmas Artísticas
en el grado de Maestro (30-X-1988). En 1990 organizó el II Concierto para una quena
sola, que contó con la participación de destacados intérpretes de quena. Algunas de sus
obras más reconocidas en el área de la antropología y pedagogía son:
La danza de las tijeras y la presencia de lo mágico-religioso a través del Wamani y el
Waniku (1976), Posibilidades tonales de la quena peruana (1976), Didáctica de la
Quena Peruana (1976), Cien temas del folklore peruano (1989), Cantares de Ayacucho
(150 temas de folklore con música, canciones y partituras), Entre su amplia discografía
están sus producciones en Larga Duración: "El Sonido Indio de Perú", "Alma
Ayacuchana", "Vivanco y la Quena", "Machu Picchu" y "Amanecer Andino".
2.3. Partitura.
Figura 13: El zorrito de la puna.
2.4. Letra.
El zorrito de la puna dejó su
Cusi cusi
casa en el cerro y su amigo el
causanampa Hanam
puma está muy triste y llora
pacha ripunampa
El zorrito de la puna volvió a su
Lai
casa en el cerro y su amigo el puma
lai lail
está contento y baila
lai
Lai
Quisiera ser el zorrito, quisiera ser
lai lai
aquel puma
lai
e ir en paz como hermanos que es el
Lai
anhelo del mundo
lai lai
lai
Quisiera ser condorcito para volar a
Lai
Huamanga
lai lai
y llorar junto a mi hermano, el niño
lai
ayacuchano
Lai
lai lai
Sata Clara morremanta Sata Clara
lai
morremanta tacay cinta
Lai
chullcacamuy tacay cinta
lai lai
chullcacamuy
lai
Humanguino
Lai
niñokuna
lai lai
humanguino
lai
niñokuna
Lai
lai lai
lai
Lai
lai lai
lai
Capítulo III
Estilo musical
3.1. Cuál es su estilo musical
El estilo musical de la obra música El zorrito amigo es de tipo andino.
3.1.1. La música andina.
A lo largo de los Andes peruanos, en cada pueblo, existe una gran variedad de
cantos y bailes que, como lo consignan numerosos cronistas, son juzgados de “infinitos”
por su diversidad. En la época incaica, se usaba la palabra taki para referirse
simultáneamente tanto al canto como al baile, pues ambas actividades no estaban
separadas una de la otra. Con la llegada de los españoles se producen varios procesos de
mestizaje musical, desapareciendo algunos takis y transformándose otros. La música
andina actual es toda mestiza, pues no existe pueblo que no haya sido tocado por dicho
proceso. Incluso, la mayoría de instrumentos de uso en el área andina es mestizo. En
Arequipa y los Andes del Sur se ha difundido grandemente el yaraví, un estilo
melancólico de canto, que es uno de los tipos más difundidos de canto. La canción de
origen andino peruano más conocida es El cóndor pasa, una canción tradicional
compuesta por el compositor peruano Daniel Alomía Robles, quien la incluyó en una
zarzuela homónima, y que fue popularizada en los Estados Unidos por el dúo Simon &
Garfunkel. La composición original consiste en un himno al sol, lento, seguido de una
kashwa y una fuga de Huayño.
Capítulo IV
Instrumentació
4.1. Qué instrumentos la acompañan
Originalmente solo se tocaba con flauta, pero después le han ido implementado
varios instrumentos para que el sonido sea más completo. Asimismo, agregarle la voz
en la entonación de las letras le da un mejor realce.
4.1.1. Instrumentación de la música andina.
Perú es un país con una gran cultura musical, inclusive desde los tiempos
precolombinos muchas culturas ya incluían la música entre sus formas de
manifestación.
4.1.1.1 Zampoña.
Instrumento de viento compuesto por dos hileras de tubos o cañas huecas y
cerradas respectivamente, acomodadas verticalmente y yendo de tamaño descendente;
dando como resultado un sonido distinto en cada orificio al ser soplado. Este
instrumento también tiene origen precolombino en la cultura Wari, en donde se
encontraron las primeras zampoñas. Al igual que la quena, la zampoña es otro de los
pilares de la música andina y hoy es compartida musicalmente por países de la región
andina (Chile, Bolivia, Ecuador y Argentina).
4.1.1.2. Quena.
Instrumento de viento de bisel, fabricado de caña con 7 agujeros (6 adelante y
uno atrás).Este instrumento es de larga data, algunas culturas andinas pre-incas ya lo
incluían como una forma cultural de comunicación y se podría decir que tuvo una
importante presencia los principios de la música en el Perú. Desde hace siglos es uno
de los instrumentos bases para la música andina junto al sicu y charango, hoy también
es popular en Bolivia, Ecuador, Colombia, Chile y Argentina, países que comparten
con Perú raíces musicales andinas.
Figura 1: Quena
4.1.1.3. Cajón.
El cajón es un instrumento de percusión fabricado de madera, su forma
rectangular de cajón le da el nombre y tiene un agujero redondo por un lado y suele
estar tapado templadamente por el otro lado, que es por donde se toca con las palmas
de las manos. Tiene origen afroperuano y el primer cajón documento data de
mediados del siglo XIX, aunque se cree que fue creado por los esclavos traídos de
África a Perú en la Colonia a principios del siglo XVII. Al principio se usó en la costa
central y norteña del Perú como acompañante de la guitarra en los diversos géneros
musicales afroperuanos y luego incluido a la música criolla. También es usado desde
hace algunas décadas como parte del flamenco español, por eso se creía que tenía
origen flamenco, pero en 2001 se reconoció como instrumento peruano. Hoy se utiliza
en diversos géneros desde música jazz hasta rock, pero sigue siendo el alma de la
música criolla y de los géneros afroperuanos.
Figura 2: Cajón
4.1.1.4. Sicu
Instrumento de viento muy similar a zampoña pero más grande; consta de 2
hileras de tubos de caña de tamaño descendente, usualmente de 7 y 6 tubos
respectivamente. Al igual que la zampoña es de origen preincaico, existen evidencias
de las culturas preincas Nazca y Mochica de este instrumento, inclusive existen
algunos sicus elaborados con huesos de aves y hasta de huesos humanos. El sicu es
también otro instrumento primordial en la música andina.
Figura 3: Sicu
4.1.1.5. Antara
También conocida como “andarita”, se trata de un instrumento de viento muy
similar a la zampoña pero de menor tamaño y con la diferencia que sólo tiene una
hilera de cañas, pero también en forma escalonada. Este instrumento es de origen
precolombino, se le da la autoría a las culturas Paracas y Nasca, inclusive son muchos
los cerámicos paracas con este instrumento musical. Al igual que la quena, la zampoña
y el sicu; se utiliza para la música andina, aunque en menor medida que los antes
mencionado.
Figura 4: Antara
4.1.1.6. Pututu
El pututu o potuto es un instrumento de viento fabricado en base a una caracola
marina grande, la cual es soplada para emitir un singular sonido. Este instrumento
también tiene orígenes precolombinos y se cree que más que un instrumento, se usó
para llamar o dar aviso a larga distancia, quizás entre en la categoría de instrumento
musical porque cada tocada es distinta como si se tratara de notas musicales; uno de los
usos más conocidos fue a través de los chasquis. También se sabe de usos ceremoniales
y se ha encontrado más de una figura inca con este instrumento.
Figura 5: Pututu
4.1.1.7. Arpa peruana o andina.
El arpa llegó a Perú con la llegada de los españoles, pero a los pocos años tomó
identidad propia con algunos cambios de diseño y tamaño. El arpa peruana o andina es
un instrumento de cuerda más grande que el arpa tradicional, llegando a ser un
instrumento de pie por su gran tamaño y con más cuerdas. Existen algunas variaciones
entre el arpa de Lucanas (Ayacucho), la de Huancayo, la de Cusco que lleva 8 huecos u
una versión pequeña también cusqueña llamada “domingacha”. El arpa andina es
utilizada desde sus inicios en la música popular andina, su sonido particular entre arpa y
violín lo hacen un instrumento único en su clase y muy difícil de tocar.
Figura 6: Arpa peruana
4.1.1.8. Cajita rítmica afroperuana.
Pequeño instrumento de percusión de origen afroperuano como el cajón. Se
trata de una pequeña caja de madera con una tapa sujeta de un lado y se toca con un
pequeño palo de madera mientras se abre y se cierra dicha caja. Este instrumento data
del siglo XVIII en donde se documentó por primera vez, aunque expertos estiman su
nacimiento algunos años antes. Se usó y se usa como acompañamiento de los géneros
musicales afroperuanos.
Figura 7: Cajita rítmica afroperuana
4.1.1.9. Clarín cajamarquino.
El clarín cajamarquino o "Qewayllo" es un instrumento de viento nacido del
clarín tradicional, pero este es de una gran longitud, llegando a medir hasta 4 metros
de largo, dando como resultado un sonido bastante particular que puede catalogarse
como armónico. Es utilizado para la música popular, sobre todo en carnavales y
fiestas religiosas regionales. En Junín también existe una versión similar llamada
“Uongos" y una más de Andahuaylas llamada “"Habaspa Sisán".
Figura 8: Clarín cajamarquino
4.1.1.10. Bandurria cusqueña.
Instrumento de cuerda derivado del laúd español. Se trata de un pequeña y más
estrecha bandurria, que lleva 4 órdenes de 4 a 6 cuerdas por orden, es decir entre 16 a
24 cuerdas, se suele toca con sólo 2 dedos. Este instrumento como lo dice su nombre
tiene origen cusqueño, hasta hoy es muy popular en las provincias cusqueñas de
Canchis, Acomayo, Canas y Urubamba; sin embargo también es popular en la
provincia huancavelicana de Chopkja y en parte de Ayacucho. Tiene como
particularidad lo melodioso de su sonido y suelen estar decoradas con borlas,
pompones y pequeños espejos. Se usa básicamente en la música andina, sobre todo en
carnavales y fiestas religiosas.
Figura 9: Bandurria cusqueña
4.1.1.11. Checo.
También se le conoce como “chacombo” o “chaco”, se trata de un instrumento
de percusión elaborado con una calabaza esférica, que está achatada por los lados y
que se le hace un orificio casi siempre rectangular por un lado. Este singular
instrumento es originario del distrito chiclayano de Zaña (por lo que usualmente
encontramos el nombre de esta ciudad escrito en él). El checo se toca muy similar al
cajón, se coloca entre las piernas y se toca con las yemas de los dedos. Este
instrumento como el cajón tiene orígenes afroperuanos, se usó inicialmente para el
baile'tierra (baile de tierra) en Zaña a principios del siglo XIX, pero su particular
sonoridad hizo que se incluyera rápidamente en distintos ritmos afroperuanos.
Figura 10: Checo
4.1.1.12. Kita.
Instrumento de cuerda muy parecido al violín, pero fabricado con corteza de
palmera y las cuerdas de una fibra conocida como “chambira” . Este instrumento es
originario de la selva peruana, de la etnia aguaruna para ser más exactos. El kitag es
parte de la cultura aguaruna, sólo es tocado por hombres a los que se les llama Túyas
y Wejémpau, sirve de música de fondo para narrar historias y cuentos, también se le
asocia a canciones romántica y cómicas. Además de la particularidad de su
fabricación exclusivamente con materiales de la selva; también tiene otra singular
particularidad, que es que se toca echado o tendido, se coloca en kitag entre la
spiernas y se ejecuta como un violín tradicional.
4.1.1.13. Quijada de burro.
Singular instrumento de percusión conocido también como “charrasca”,
“cacharaina”, “charaina” o “carretilla”. Aunque tradicionalmente se utiliza una quijada
de burro, también se puede usar una quijada de res o de caballo. Se trata de maxilar
inferior o quijada de un burro (caballo o res) que una vez que se le retira los residuos
de carne y pellejos, se hierve y se deja secar al sol, inclusive dejando que los insectos
terminan con la limpieza. Es así que este instrumento al ser retumbado con las manos
produce un singular castañeo. La quijada de burro también nació en la época de la
Colonia entre los esclavos venidos de África, y se usó y usa para acompañar a la
música afroperuana. Este instrumento también es usado en otros países como México,
Colombia, República Dominicana, Guatemala y Costa Rica para distintos ritmos
folclóricos.
Figura 11: Quijada de burro
4.1.1.14. Manguaré.
Instrumento de percusión precolombino creado y utilizado por varias etnias
indígenas amazónicas. Se trata de una suerte de tambor compuesto por un tronco
delgado y un tronco grueso (los que suelen estar decorados con pinturas) con agujeros
para dar ese sonido de percusión necesario, los cuales se golpean con mazos de madera
recubiertos en el extremo por una cinta de caucho atada con una red pequeña para
amortiguar el golpe. Este singular instrumento se utilizó para enviar mensajes a larga
distancia, ya que su sonido alcanza hasta los 20 kilómetros de distancia; entre esos
mensajes podían ser avisos, llamados, declaraciones de guerra y hasta de amor; es por
eso que existen varias formas y tonalidades al tocarlo.
Figura 12: Manguaré
Aplicación didáctica
Toda persona puede aprender a ejecutar la canción El zorrito amigo con los
instrumentos que desee, por tanto para esa aplicación, se necesita tener la partitura como
recurso material y lo otro, sería, la lectura y notación musical en cada estudiante. Con
esos elementos se estaría iniciando de buena manera, de allí progresivamente con la
práctica, el alumno interpretará la obra, en efecto, tendrá la facilidad de incorporar más
instrumentos a la melodía e incluso personalizar su estilo.
Síntesis
La canción El zorrito amigo no tiene evidencias analíticas en los sitios web,
probablemente estos se hallen en libros.
Su origen está determinado de acuerdo con el estilo que refleja, asimismo, por el lugar
de procedencia del autor, el maestro Alejandro Vivanco Guerra.
La mencionada obra se halla dentro de la música andina, la cual transmite el sonido de
varios instrumentos como la zampoña, flauta, quena, checo, etc., junto a los
sentimientos.
Apreciación crítica y sugerencias
La obra musical El zorrito amigo no se transmite a otros en las generaciones
actuales. Ha quedado en el corazón de quienes en su momento tuvieron la oportunidad
de aprenderla. Si se habla de esta canción es muy poco, sin embargo, nosotros podemos
seguir manteniendo parte de estas composiciones o dándolas a conocer. ¿Y cómo lo
haremos? Pues, adentrándonos más en nuestra propia cultura, no dejándonos llevar con
lo que está de moda. El sentido musical de hoy en día está totalmente apartada de las
canciones como El zorrito amigo.
Referencias
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Apéndice
Apéndice A:José María Arguedas
Figura A1. José María Arguedas. Fuente: La gorrita azul, 2018.
Apéndice B: Instrumentos de la música andina
Figura B1: Instrumentos de la música andina. Fuente: Ministerio de Cultura
del Perú,2021.
