Epoca Moderna
Renacimiento (Italia)
Contexto histórico
Renacimiento es el nombre dado al amplio movimiento de revitalización cultural que se
produjo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI. El Renacimiento planteó una nueva
forma de ver el mundo y al ser humano, y despertó el interés por las artes, la política y
las ciencias. Se retomaron los valores formales y espirituales de la cultura clásica
(Antigua Grecia), poniendo fin al estancamiento causado por la mentalidad dogmática
de la Edad Media.
Durante el Renacimiento el individuo comenzó a tener más conciencia de la moda, no
solamente las clases más acomodadas sino también la próspera clase media. Entre las
innovaciones renacentistas en la indumentaria destacan:
La Gorgera
La gorguera: elemento que llegó a hacerse imprescindible, usado por ambos sexos y
que resultó de fruncir con un cordón el escote de la camisa dando la apariencia de un
volante. Los frunces cada vez se plegaban más y más, de manera que sobresalían
mucho y agobiaban por su altura. Se llegaron hacer de gasa y con bordados de encaje.
A medida que el siglo avanzó, las gorgueras se hicieron cada vez mayores y se
convirtieron en un símbolo d privilegio aristocrático.
Las Cuchilladas
Las cuchilladas: rasgaduras en la tela de las prendas a través de las cuales se sacaba
el forro. Fue un tipo de adorno adoptado por hombres, mujeres y niños, que llevaban
rasgadas la ropa e incluso los zapatos.
Las Agujetas
Con la función inicial de cerrar o ajustar prendas o partes de ellas, eran
confeccionadas por el gremio de agujeteros desde la Edad Media y el Renacimiento y
pronto fueron consideradas como joyas, al elaborar sus puntas (herretes o ferretes)
con materiales preciosos tales como plata u oro. Durante el siglo XVI estas cintas y sus
ferretes eran consideradas joyas dignas de incluirse en los inventarios reales
Eran unos cordones o cintas que recuerdan a un sistema de cordones de zapatos y se
usaban para sujetar las calzas a la cintura del jubón o bien las mangas desmontables
a la sisa del mismo. Se pasaban por los ojetes de ambas prendas y se ataban con
pequeños lazos. Aunque su cometido meramente funcional, la clase alta las llevaba
con motivos decorativos, que hacían el vestido más suntuoso y ornamental.
Las Mangas
Las mangas: eran desmontables y constituían un método asequible para cambiar el
aspecto de una prenda. Podían ser dobles, una muy estrecha que podía ir sujeta al
interior y a la otra más amplia. Con el tiempo se hicieron muy anchas.
Las pieles de animales: eran de uso corriente en las indumentarias masculinas y
femeninas. Las favoritas eran las de lince y lobo.
Zapatos
Sombreros
Materiales
Terciopelo, lino, lana, algodón, brocado, tafetán
El Barroco (Francia)
El Barroco fue un movimiento cultural y de arte que se extendió a la
literatura, la escultura, la pintura, la danza y la música desde el 1600
hasta 1750 aproximadamente. El movimiento artístico comprendía tres
estilos principales.
El siglo XVI pertenece a Francia gracias al reinado de Luis XIV. Fue el monarca
absolutista francés quien marco el ritmo de la cultura, la economía y la política
Europea. La moda francesa dominó Europa, reemplazando la influencia española de la
época anterior.
En Francia eran conocidas las fiestas que el Rey Sol celebraba en su palacio de
Versalles. El monarca lo controlaba todo e imponía rígidas normas de etiquetas y reglas
clasicistas.
El traje cortesano femenino estaba compuesto por grandes pelucas rizadas, prendas
confeccionadas con encajes y cintas en cascadas acompañadas de zapatos de tacón.
Las mujeres tenían lujosos vestidos de seda brocados con largas colas deslizantes que
sus pajes sostenían. Con el desarrollo de la burguesía, la moda y los nuevos estilos se
sucedieron rápidamente y la gente de clase media adopto las formas de vestir de la
clase alta. Eran prendas flotantes, sobrias y elegantes que reflejaban el espíritu artístico
del barroco y cambiaban rápidamente.
Barroco siglo XVII Las faldas adquieren enormes dimensiones gracias al uso de un nuevo
armazón de alambres, el Guardainfante
En el hombre predominó el estilo mosquetero
Epoca Contemporánea
Romanticismo (Francia) (se exteinde a Italia e Inglaterra)
La moda clasifica como estilo romántico al uso de tejidos muy delicados, como la gasa y el
tul, las transparencias más femeninas, una gama de colores más suaves, y la presencia de
volúmenes y plisados.
La Moda Romántica destaca uno de los aspectos de este gran fenómeno:
el de los usos sociales del traje a lo largo del período romántico, en el que
el vivir cotidiano estaba unido a las rígidas costumbres establecidas. El
estricto protocolo elegía la indumentaria adecuada al decoro propio de
cada actividad: el diario, el paseo, la visita o el baile; y a los distintos
acontecimientos sociales, políticos o religiosos
Levita
En lo referente a la vestimenta femenina inicialmente se manifestará como una transición
entre la moda Imperio o Regencia y el nuevo estilo romántico.
Moda Imperio
Hacia 1830 el estilo hallará su período de
apogeo, alcanzando un gran volumen en mangas y faldas mediante varias capas de volados
y enaguas bajo el vestido. Y hacia mediados de siglo se irá modificando la silueta del estilo
romántico principalmente en el aumento del volumen de la falda y disminución del de las
mangas y cuello, así como sombreros y tocados, y paulatinamente cayendo en desuso ante
la aparición de la crinolina, que suponía mayor comodidad en el movimiento ante el
aumento del volumen de las faldas.
Con la denominación MANGA BERET, en inglés BÉRET SLEEVE y en francés MANCHES À BÉRET (literalmente
“mangas boina”), se identificaba a todas las variantes de mangas abultadas que acompañaban a las prendas femeninas
durante la época del Romanticismo.
durante las décadas de 1820 y 1830 los recogidos femeninos
empiezan a aumentar de tamaño y van escalando por la cabeza “con
el pelo dividido en dos con tufos rizados” mientras que “el cabello
suelto se reserva para la intimidad”.
uno de los ejemplos más elegantes con el pelo recogido en forma de
lazo y dejando caer dos grupos espesos de bucles sobre las sienes.
En este período la moda afecta al traje masculino de manera bastante notable, asociándose
aún al traje femenino. En el Romanticismo, la mujer constituía la
única verdadera depositaria de la moda y es quizás bajo su influencia que se fueron
operando las muy leves modificaciones formales en el guardarropa de su pareja.
La introducción del corsé se manifiesta tanto en el vestido femenino como en el masculino.
No se sabe cual fué el alcance del uso del corsé en hombres, pero a la vista de los grabados
de moda no cabe duda de que aspiraban a competir con las mujeres en cintura de avispa y
que esta aspiración no se agotó cuando menos hasta 1845.
Las Chaquetas, Fracs y Levitas, destacan por el tamaño y volumen de los cuellos, altos por
detrás hasta proteger la nuca, y los cuellos de las camisas igualmente elevados que, esta vez
por delante, invadían la mandíbula.
Las chaquetas se lucían abiertas para exhibir el chalecos bordados y de color, único
elemento fantasioso del traje.
Pantalones : "Ancho u Ordinario" (c.1820) , "Estrecho o Colán"(c.1828) y "de Pliegues o
Cosaco"(c.1824).
Los años treinta suponen el ocaso de los grandes sobretodos, capas y capotes, que dejan
paso al gabán, al abrigo en sentido moderno que en realidad es una levita algo más grande.
De esta década destacamos también los carriques o abrigos con esclavinas.
Sombrero de copa con forma troncocónica invertida, es decir, más estrecho al final del
tubo que en el arranque.
Cabello se llevaba preferentemente rizado y tupé elevado sobre la frente; la barba, cuando
aparece, hacia 1830, se limita a dibujar la mandíbula de forma sutil; pocos bigotes y muy
finos.
