Cabeza dislocada de pretensiones bajo un soporte clásico, 1983.

RAFAEL PÉREZ ESTRADA (1934-2000)

42

EN 2 ACTOS
8 ene_12 feb / 1 _ 2
FEST

5
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V

ay
A

2
L

0 2 5
DE T E A T R O
 L27
CERVANTES

SEIS PERSONAJES
EN BUSCA DE AUTOR
ENERO m28
POLAR
s11 d12
LOS LUNES AL SOL x29 TEATRO EN FEMENINO
LA REINA DE LA
x15
BELLEZA DE LEENANE
DIVINAS PALABRAS
j30
j16
MANUAL PARA ARMAR UN SUEÑO
EL MAESTRO JUAN MARTÍNEZ
QUE ESTABA ALLÍ v31
EL DILEMA DEL CORCHO
v17
LOS GUAPOS FEBRERO
s18 s1
TIRESIAS MARÍA CALLAS, SFOGATO
d19 TEATRO EN FEMENINO d2
TODAS LAS HIJAS CASTING LEAR
L20 s8 d9
BORGES Y YO, RECUERDO A TU LADO. UN MUSICAL
DE UN AMIGO FUTURO CON LOS SECRETOS
m21 m11 x12
CORTÁZAR EN JUEGO CHAVELA, LA ÚLTIMA CHAMANA
x22
TRASH!
j23 v24
14.4
s25 ESTRENO MAYO
DONDE NACEN LAS PALABRAS s3 d4
d26 TEATRO EN FEMENINO LA RATONERA
MALDITOS TACONES

Hasta el 9 de enero, descuentos progresivos para todos los espectáculos programados

en el Teatro Cervantes, excepto A tu lado. Un musical con Los Secretos.
10% 4 espectáculos
15% 5 espectáculos
20% 6 o más espectáculos
ECHEGARAY

ENERO MAYO
x8 d4
IX Anverso / Reverso PASODOBLE
CENTENARIO FALLECIMIENTO
FRANZ KAFKA v23
EL REY TUERTO
v10 s11 ESTRENO
HAMLET. ENSAYO EN LA TORMENTA
d12
LA HEREJÍA DE LAS BEGUINAS
m14 x15
#YOSOSTENIDO. SONATA
PARA JUGUETE ROTO
j16 ENERO / FEBRERO
OTROS
ESPACIOS

LOS PERROS FLACOS

HOTEL AC
v17 s18 ESTRENO MÁLAGA PALACIO
TENGO VIDA Del j9 al d2
d19 infantil ELLAS DE ORO
¿ESTÁS AHÍ…?
m21 x22
LOS IDIOMAS
j23
PROVERBIOS (PERO NO CHINOS)
v24 s25 ESTRENO
EL RUIDO DE LOS
HUESOS QUE CRUJEN
d26 ESTRENO TEATRO EN FEMENINO
YO, LADY MACBETH
m28 ESTRENO
BE(NUS)
j30 v31 ESTRENO
DAR GHOST

Actualizaciones en teatrocervantes.es
ENERO

d19 Teatro Cervantes

TODAS LAS HIJAS

d26 Teatro Cervantes

MALDITOS TACONES

d26 Teatro Echegaray ESTRENO

YO, LADY MACBETH
Zira Williams
Premio Ángeles Rubio-Argüelles

x29 Teatro Cervantes

LA REINA DE LA BELLEZA
DE LEENANE
María Galiana
Premio Málaga de Teatro 2024
8 ene r o _ 12 f e b r e r o
 fotografía © marcosGpunto
s11 20.00 h d12 19.00 h enero CERVANTES

LOS LUNES AL SOL “Cuando el mundo gira sin ti.

¿Quiénes somos cuando la imagen del espejo tan sólo
nos devuelve miedo y vergüenza?
GG Producción Escénica y Teatro del Nómada ¿Qué queda de nosotros mismos cuando todo lo que
Guión original Fernando León de Aranoa e Ignacio del Moral creemos ser parece insuficiente?
Adaptación Ignacio del Moral y Javier Hernández-Simón ¿Cómo mantener la esperanza si nos sentimos como un
Con (por orden de intervención) Yune Nogueiras, barco varado que se oxida en la arena bajo el sol?
Marcial Álvarez, José Luis Torrijo, Fernando Cayo, ¿Quiénes somos cuando el mundo sigue girando a
Fermi Herrero, Fernando Huesca, César Sánchez y nuestro alrededor y nosotros nos encontramos quietos…
Lidia Navarro paralizados… inmóviles…?
Dirección Javier Hernández-Simón Llevar a escena Los lunes al sol, una de las películas
1.45 h (s/i) más brillantes de la cinematografía española de nuestro
siglo, es sin duda un reto. Pero entendemos que refleja a
ggdistribucion.com
la perfección algunas de las problemáticas a las que nos
30€ (único) No descuentos enfrentamos a diario, y que sin duda se van a mantener
en el futuro.” Javier Hernández-Simón
Los lunes al sol nos muestra de manera realista
y conmovedora las luchas diarias, la frustración y
la desesperanza que nos encontramos al intentar
encontrar trabajo en un mercado laboral competitivo y
en constante cambio. Cómo la falta de oportunidades
y la presión social afectan las relaciones personales,
la autoestima y la esperanza de un futuro mejor. Cómo
las circunstancias económicas pueden moldear la
identidad y las relaciones humanas. A través de su
narrativa sincera, surgen preguntas sobre la justicia
social y el sistema laboral contemporáneo, y una
reflexión sobre las desigualdades en nuestra sociedad.
 fotografía © José Luis Navarro
x15 20.00 h enero CERVANTES En Divinas palabras Atalaya visita de nuevo la que
muchos críticos literarios consideran más excelsa
obra dramática escrita en castellano en el siglo

DIVINAS PALABRAS
Atalaya
XX. Los temas centrales son la avaricia, la lujuria
y la muerte, que Valle describiera como nadie y
que muestra con tremenda crueldad –también en
clave grotesca– la miseria humana encarnada en
De Ramón María del Valle-Inclán la familia de un sacristán de aldea que bien puede
Adaptación, dramaturgia y dirección Ricardo Iniesta extrapolarse a nuestra realidad más cercana. Valle-
Con Silvia Garzón, Rául Vera, María Sanz, Inclán utiliza un lenguaje poético y simbólico para
Enmanuel García, Pedro Callealta, Laura Krivakova, unos personajes representativos de la decadencia
Raúl Lledó y Ana Baraza moral y social. Atalaya estrena su montaje número
Composición y dirección musical Luis Navarro treinta volviendo a uno de sus iconos estéticos, al
Coros y voz Lidia Mauduit y Marga Reyes que imprime un tono contemporáneo. La energía,
las imágenes, los cánticos y la coralidad están muy
1.25 h (s/i)
presentes. La magia abunda.
www.atalaya-tnt.com
32€ 24€ 17€ 11€ Sí descuentos Atalaya –Premio Nacional de Teatro 2008– es una de
las compañías españolas de más prestigio y referente
del teatro de investigación. Junto al Centro Internacional
de Investigación TNT, es el proyecto más valorado por
el INAEM del Ministerio de Cultura. A lo largo de sus 40
años de trayectoria, ha recorrido más de 600 teatros
en 44 países. Ha participado en unos 200 festivales
internacionales y obtenido casi un centenar de premios.
En su teatro poético destaca la energía, el poder de la
imagen, la voz y las atmósferas que transmiten una
fuerte carga emocional en el espectador, sin importar su
procedencia cultural, estrato social o edad.
 fotografía © Javier Naval
j16 20.00 h enero CERVANTES Juan Martínez, castizo madrileño nacido en
Burgos, bailarín, artista de variedades, y su
compañera Sole, emprenden una singular

EL MAESTRO peripecia vital y laboral pocos días antes de que

estalle la Gran Guerra de 1914. En los cabarets,
casinos y pensiones de Estambul, Bucarest, San

JUAN MARTÍNEZ Petersburgo, Moscú o Kiev, donde tendrán lugar

los episodios más sobrecogedores de la contienda,
también es donde intentarán sobrevivir nuestros

QUE ESTABA ALLÍ

protagonistas. El maestro Juan Martínez que
estaba allí es una inconmensurable lección de
coraje, de instinto de superación, de aceptación de
los grandes y caóticos mecanismos de la historia
y de cómo estos aplastan las pequeñas vidas de la
Octubre Producciones gente corriente.
De Manuel Chaves Nogales
Adaptación y dirección Xavier Albertí “El maestro Juan Martínez que estaba allí cuenta una
Con Miguel Rellán de las historias más trascendentales y dramáticas
del pasado siglo y de alguna forma también de la
1.10 h (s/i) tragedia española. En el maestro Juan Martínez parece
octubre.pro converger la biografía de Vicente Escudero, un flamenco
24€ (único) No descuentos de Valladolid. Uno de los grandes transformadores del
lenguaje del género. Amigo de Picasso y de Miró. Su
obra, su libertad, su vida nos ha ayudado a crear a
nuestro Juan Martínez. 70 minutos de vida, de coraje, de
historia, de teatro, de pasión y de cabaret.” Xavier Albertí
 fotografía © Luz Soria
v17 20.00 h enero CERVANTES Los guapos es la historia de un reencuentro.
Nuria y Pablo crecieron en el mismo barrio
obrero y marginal. Sin embargo, sus vidas han

LOS GUAPOS ido por caminos diferentes. Pablo es un abogado

especializado en causas solidarias y hace tiempo
que no pisa las calles de la barriada donde se
criaron. Nuria, en cambio, se ha quedado detenida
Bitò
Texto y dirección David Trueba en el tiempo, sin muchas oportunidades. Tras años
Con Anna Alarcón y Vito Sanz sin saber el uno del otro, Nuria contacta con su
Producción Centro Dramático Nacional y Bitò antiguo amigo para que le ayude en un asunto legal.
Este acercamiento les obligará a enfrentarse con
1.30 h (s/i) sus propias vidas y a revisar el pasado en común.
dramatico.mcu.es
30€ 22€ 16€ 11€ Sí descuentos “La memoria es un ejercicio en el que, muchas veces,
la fantasía completa las carencias, las cobardías. En Los
guapos, dos personajes encarnan distintas versiones del
destino. (…) El reencuentro les servirá para escuchar al
otro, para comprender esas divergencias que los llevaron
a irse apartando de manera definitiva. (…)
El título de Los guapos hace referencia a esa fragilidad
de quien un día fue deseado. Nuria nunca llegó a cumplir
las expectativas porque seguramente fue alguien en
quien los demás proyectaban sus propias fantasías.
Algo que también hizo Pablo con ella. De ahí que, al
enfrentarse a ella de nuevo, no pueda evitar un profundo
sentimiento de culpa. (…)” David Trueba
 fotografía © Jero Morales
“¿Conocer la verdad y que nadie te crea o no saber
nada, contar mentiras y que todo el mundo se las
s18 20.00 h enero CERVANTES crea? Viaje por la vida del mito del hombre/mujer
y adivino griego Tiresias que, en primera persona

TIRESIAS
Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y
y a partir de fragmentos de tragedias clásicas y
otros relatos en los que su visión profética [que no
consistía en otra cosa que saber ver las tinieblas
del presente que nadie quería ver] se enfrenta al
Producciones Draft.inn poder de los tiranos y sus intereses. Mito y tragedia,
De Joan Espasa en colaboración con José Manuel Mora y
relato y drama, se funden en un texto en el que nos
Carlota Ferrer encontramos con los grandes personajes clásicos
Con Óscar de la Fuente, Alfredo Noval, Paula Mendoza, que pidieron –muchas veces en vano– los servicios
Carlos Beluga, Ana Fernández, Carlota Ferrer, de Tiresias como adivino: Zeus, Hera, Narciso, Eco,
Alberto Velasco y María García Concha Ágave, Creonte, Edipo, Ulises, Antígona, Yocasta…
Dirección Carlota Ferrer y digo “en vano” porque a nadie le gusta oír
verdades como puños; sobre todo, si esas verdades
2.00 h (s/i) hacen tambalear el edificio de nuestra existencia
A partir de 16 años / Luces estroboscópicas y alteran los intereses creados: ¿hay, pues, algo
festivaldemerida.es más rabiosamente contemporáneo y tristemente
36€ 27€ 20€ 12€ No descuentos actual que este eterno dilema? En este viaje mítico
recorreremos la larga e intensa vida de Tiresias
y asistiremos por primera vez en la historia a su
tragedia personal: vivir conociendo un futuro que
tristemente se repite una y otra vez, porque los
mortales estamos destinados a tropezar dos veces
o más con la misma piedra: la soberbia ciega del
vidente en eterno conflicto con la clarividencia del
ciego.” José Manuel Mora
 fotografía © Laura Ortega
TEATRO EN FEMENINO “Todas las hijas es la historia de cinco actrices.
Con la colaboración del Área de Igualdad de Es el cuento de sus vidas. Cinco mujeres hablan,
Oportunidades del Ayuntamiento de Málaga porque necesitan hablar, de cómo han llegado hasta
aquí, de cómo han vivido sus vidas y su arte y de
d19 19.00 h enero CERVANTES porqué en el fondo del pecho, entre el corazón y
el pulmón, donde se siente y se respira, hay una

TODAS LAS HIJAS

inquietud. A lo mejor es dolor, o solo miedo, o es
la edad, o la soledad, o el amor que también duele
a veces, o una risa atravesada. Pero todas se
acuerdan de su madre, por eso todas son las hijas.
Erre Produkzioak Todas las hijas es una obra de terror. Una madre
De David Caiña posesiva arrastra a su hija a la locura. El miedo a
Dramaturgia David Caiña y Andrés Lima a partir de una cerrar los ojos y soñar. El recuerdo infantil de un
idea original de Gemma Martínez abuso. La pesadilla de una relación marcada por la
Con Pilar Matas, Gemma Martínez, Maribel Salas, violencia. No dormir, no comer, convertirse en un
Sol Maguna y Vito Rogado fantasma, en un vampiro, en un monstruo.
Dirección Andrés Lima Todas las hijas es el relato de cinco mujeres
Producción Erre Produkzioak y Diputación de Bizkaia en valientes sobre su propia vida; es el exorcismo del
colaboración con el Teatro Arriaga miedo para superar el miedo, un juego que a veces
CANDIDATO A MEJOR ESPECTÁCULO Y MEJOR puede ser muy peligroso y a veces muy divertido.
DIRECCIÓN. XXVII PREMIOS MAX Todas las hijas es jugar, es temer y es luchar. Pelear
y reír. Es un viaje por los miedos femeninos.”
1.20 h (s/i)
Andrés Lima
www.erreprodukzioak.com
24€ (único) No descuentos Andrés Lima, Premio Nacional de Teatro 2019, ganador
de cinco premios Max como Mejor Director de Escena,
ha creado la dramaturgia de Todas las hijas a partir de
los testimonios reales de las actrices, sus vivencias, sus
deseos, sus miedos. Este exorcismo se ha desarrollado
en talleres realizados durante año y medio.
 fotografía © Nacho González / Teatro P. Galdós
L20 20.00 h enero CERVANTES

BORGES Y YO,
Borges y yo… está concebido por la actriz alemana
Hanna Schygulla sobre textos del escritor argentino
Jorge Luis Borges que se van hilvanando como

RECUERDO DE UN
parte de una misma historia con tangos populares,
como ‘Volver’, ‘Uno’, ‘Cuesta abajo’ o ‘La última
curda’, interpretados por la actriz y cantante
argentina Andrea Bonelli, y música original del

AMIGO FUTURO compositor alemán Peter Ludwig. Borges y yo… se

despliega como un universo en sí mismo, un lugar
donde el tiempo cobra vida propia y las palabras
se convierten en melodías. Andrea Bonelli es la voz
Euroscena, Teatro Pérez Galdós y Complejo Teatral por momentos hablada y por momentos cantada
de Buenos Aires a través de la cual las palabras y los silencios se
Texto Jorge Luis Borges cargan de sentido, creando así una danza entre
Dramaturgia Hanna Schygulla y Andrea Bonelli literatura y música, una experiencia teatral única.
Con Andrea Bonelli, Peter Ludwig piano y (…) Porteña y universal, la obra invita a un viaje
Peter Wöpke violonchelo en el tiempo y es un intercambio entre culturas,
Dirección musical y arreglos Peter Ludwig una introspección en los misterios y paradojas que
Dirección Hanna Schygulla tejen el mundo de este mago de las letras cuyas
1.15 h (s/i) palabras se despliegan en planos de ironía, humor
24€ (único) No descuentos y poesía cruel. Un mundo de laberintos donde los
seres transitan lo infinito, esperanzas frustradas,
realidades aparentes y misterios que quizás
nunca lleguen a desvelarse. “Me atrae de Borges
su relación con lo inexplicable, lo laberíntico. Su
fuerte impronta me llega con el poder inmediato
de ciertas frases capaces de abrir velos en los
horizontes de nuestra existencia.” Hanna Schygulla
 “Estamos en una sociedad sin móviles, que
m21 20.00 h enero CERVANTES involuciona cuando evoluciona, arte, color, pantalón
de campana… Son los años 70, escuchamos
sonidos amenazantes, otros nos remiten al eterno

CORTÁZAR jazz clásico; salpican sonidos de ciudad de antaño,

de cuando los semáforos no tenían anidadas las
gaviotas. Tal vez interesen ráfagas de emisoras

EN JUEGO
que nos hagan saltar en el tiempo, que nos hagan
mudarnos de países, que nos lleven a lugares del
inconsciente. El espacio que se crea es sugerente,
cambiante y chispeante, junto al vestuario y la luz”.
Entrecajas Producciones Teatrales Natalia Menéndez
Una dramaturgia sobre textos de Julio Cortázar,
José Sanchis Sinisterra y Clara Sanchis “Cortázar en juego es un viaje teatral a través de los
Con Pablo Rivero y Clara Sanchis mundos del autor argentino con la fuerza expresiva de
Dirección Natalia Menéndez sus palabras, el atractivo de las historias, el enigma de
sus personajes. Historias entrelazadas que surgen una
1.20 h (s/i) de otra, como en un juego de muñecas rusas, historias
A partir de 14 años cruzadas que buscan su propia correspondencia como
entrecajas.com/cortazar-en-juego/ en el juego de la rayuela. Con la obra de Cortázar
24€ (único) No descuentos desplegada, deslumbrante, divertidísima, peligrosa…
recorremos un itinerario secreto en el que, quizás,
cada espectador encontrará su juego, su trama
íntima y diferente. Como nosotros encontramos la
nuestra. Cortázar en juego es también una antología
viva a través de sus relatos, fragmentos de Rayuela,
Manual de instrucciones, Ocupaciones raras o Papeles
inesperados… que permite transitar al espectador por
algunos de los muchos mundos de Cortázar.”
José Sanchis Sinisterra y Clara Sanchis Mira
x22 20.00 h enero CERVANTES Producciones Yllana y Töthem se unen para
crear a Trash!, un espectáculo vital y energético
sobre las posibilidades del reciclaje a través de la

TRASH!
Un espectáculo de comedia,
percusión, el movimiento y el humor. En un centro
de reciclaje, cuatro imaginativos operarios dan
nuevos usos a todo tipo de desechos y nos hacen
reflexionar sobre el problema del consumismo de
percusión y reciclaje nuestra sociedad. Bombonas de butano, paraguas,
pelotas, cajas de herramientas, bocinas, bolsas
Producciones Yllana & Toompak de basura… Cualquier objeto es transformado y
Con Gorka González, Frank Mark, Aka Thiemele y convertido en protagonista de un vistoso número
Jose Filgueira musical lleno de ingenio y humor. ¡Cuidado! Su
Dirección David Ottone alocado talento es contagioso.
1.20 h (s/i) Gorka González y Jony Elías, después de su trabajo
yllana.com en compañías como Mayumaná, Toompak o
30€ 22€ 16€ 11€ Sí descuentos Yllana, crean Töthem Company para satisfacer sus
inquietudes artísticas y seguir investigando de manera
multidisciplinar en diferentes proyectos. Yllana nace
en 1991 como compañía de teatro de humor gestual.
En la actualidad se dedica a la creación, producción
y distribución de espectáculos, eventos y formatos
audiovisuales, gestiona espacios teatrales y desarrolla
diferentes proyectos en el ámbito cultural. Ha producido
37 espectáculos que han sido vistos por cerca de seis
millones de espectadores.
j23 v24 20.00 h enero CERVANTES

fotografía © Vanessa Rábade

14.4
Barco Pirata y Teatro Español
Dramaturgia Juan Diego Botto, Sergio Peris-Mencheta y “14.4 nace en 2009 durante el rodaje del cortometraje
Ahmed Younoussi Metropolis Ferry, de Juan Gautier, que cuenta la historia
Con Ahmed Younoussi del maltrato por parte de las autoridades portuarias a un
Dirección Sergio Peris-Mencheta chico marroquí que viajaba escondido en los bajos de un
camión. El primer día de rodaje, el actor contratado no
1.50 h (s/i) apareció y terminó haciendo el papel el chaval en quien
A partir de 16 años / Luces estroboscópicas estaba inspirada parte de la historia: Ahmed Younoussi,
El jueves 23, después de la función, tendrá lugar un que con 17 años venía acompañado de Borja, su tutor.
encuentro con el público del actor protagonista, Ahmed Les prometí que algún día él mismo se subiría a un
Younoussi, y un representante de CEAR (Comisión Española escenario a compartir su historia con el público. Han
de Ayuda al Refugiado) pasado casi 15 años y el círculo se cierra. Esta función
www.franavila.com/14-4 es un homenaje a todas y todos los que “tutorizan”,
30€ 22€ 16€ 11€ Sí descuentos acogen y cuidan de esos niños que conocemos como
MENAS y que desde muy temprana edad huyen del
“14.4 pretende explorar, desde un lenguaje infierno de su propio hogar, soñando con el espejismo de
descarnadamente realista y a la vez una Europa que está muy lejos aún de, ni tan siquiera,
indisimuladamente lírico y poético, el viaje que separa tenerlos en cuenta.” Sergio Peris-Mencheta
dos mundos que viven a tan solo 14.4 kilómetros de
distancia. Seguiremos la historia de Ahmed, un niño
que escapa del maltrato familiar para habitar las calles
de Tánger con una obsesión… cruzar a una España
que es vista como el paraíso en la tierra, el final del
camino, la Ítaca con la que sueña todo viajero. Ahmed
lo consigue con 9 años escondido en los bajos de un
camión. Y aquí, en la tierra prometida, llegará otra
odisea que se aleja de lo soñado pero que no está
exenta de sentido del humor, aventuras, redes de
solidaridad y finales inesperados.” Juan Diego Botto
s25 20.00 h enero CERVANTES ESTRENO Donde nacen las palabras habla del reencuentro de
unos amigos de la infancia que, tras la muerte de
uno de ellos, deciden distanciarse. Años después,

DONDE NACEN ya en la vida adulta, vuelven a verse y, debido

a la pandemia de la Covid, se ven obligados a
confinarse juntos y a volver a convivir como años

LAS PALABRAS atrás para descubrir que la vida después de los

treinta no es como nos la vendieron. Las falsas
apariencias, los reproches del pasado, la falta de
comunicación o sus aspiraciones profesionales y
DMLP Producciones familiares harán que pronto se pregunten si algunas
Autor y dirección Ángel Caballero amistades merecen una segunda oportunidad.
Con David Matarín, Iván Montes, Alejandro Vergara y
Ángel Caballero Estrenada en el 40 Festival de Teatro de Málaga, Donde
mueren las palabras (obra finalista al Premio Nacional de
1.35 h (s/i) Literatura Dramática 2020) permaneció durante cuatro
24€ (único) No descuentos temporadas en Madrid, donde cosechó un enorme éxito
de crítica y público. Un reconocimiento que traspasó
fronteras y permitió su puesta en escena en distintos
países de Latinoamérica, donde fue considerada como
una de las 10 mejores obras de 2021. Ahora Alejandro
Vergara (La promesa), David Matarín (Sueños de libertad)
e Iván Montes (El secreto de Puente Viejo) y su autor y
director Ángel Caballero (Desaparecidos, El marqués)
se vuelven a reunir en su continuación, Donde nacen
las palabras, en la que, una vez más con la risa como
salvoconducto, veremos cómo estos cuatro amigos se
enfrentan a los nuevos avatares de la vida adulta.
 TEATRO EN FEMENINO “Someter es domesticar. Se consigue cercando,
Con la colaboración del Área de Igualdad de aislando, limitando el movimiento. El encierro
Oportunidades del Ayuntamiento de Málaga en las jaulas. La mujer siente en su carne los
alambres que le cortan el aire. Una estrategia
d26 19.00 h enero CERVANTES violenta. Y si el movimiento duele la estrategia
es más eficaz. Malditos tacones, texto palpitante

MALDITOS TACONES
de Ignacio Amestoy, nos habla de dos mujeres
que se enfrentan con el poder en sus manos.
Buscan la verdad y encuentran la gran mentira.
Dos supervivientes de hoy que buscan el oxígeno
Pentación Espectáculos imprescindible para recuperar una dignidad
De Ignacio Amestoy perdida. Sobre ellas, la sombra de un gigante,
Dramaturgia y dirección Magüi Mira un cruel Agamenón cualquiera. La herencia de
Con Luisa Martín y Olivia Molina un poder corrupto, con identidad de sexo, como
1.05 h (s/i) arma de sometimiento. Dos vidas, dos éticas
A partir de 16 años opuestas en una sociedad no diseñada para ellas.
pentacion.com La gran Victoria Burton, matriarca de la saga de
30€ 22€ 16€ 11€ Sí descuentos los Burton. Y María García, brillante abogada hecha
a sí misma. Dos grandes mujeres desnudando,
despellejando o reinventando el poder de una clase
privilegiada. Dos mujeres de altura que calzan sus
tacones de forma diferente. Dos mujeres solas.
Siempre han estado solas.” Magüi Mira
 fotografía © marcosGpunto
L27 20.00 h enero CERVANTES Estamos en el inicio de un ensayo, ya van llegando
los actores y, poco después, el director. La actriz

SEIS PERSONAJES
que siempre llega tarde, por supuesto, llega
tarde. La obra que se disponen a ensayar es,
curiosamente, de Luigi Pirandello: El juego de
los papeles, una comedia en torno a un triángulo

EN BUSCA DE AUTOR amoroso. Los actores, estoicamente, soportan el

malhumor del director; el director, por su parte, no
soporta a casi nadie, ni siquiera a Pirandello, y se
muestra quisquilloso con todo y con todos. Hasta
Compañía Miguel Narros que el ensayo se ve interrumpido por una familia
De Luigi Pirandello de seis individuos que declaran haber nacido
Adaptación Antonio Álamo personajes y esgrimen una pretensión imposible:
Con Aiden Botia, Eva Egido, Ruth Gabriel, Nuria Gallardo, que alguien represente su drama. De esa forma, la
Ramón Langa, Chema León, Paula Muñoz, Didier Otaola, comedia se mezcla con la tragedia, la fantasía con
Montse Peidro, Fernando Ramallo, Jorge Torres y la realidad y los personajes con los actores.
Lena Vega
Dirección Pepa Gamboa y Antonio Álamo “Seis personajes en busca de autor es una de las obras
1.40 h (s/i) más paradigmáticas e influyentes del teatro del siglo XX.
produccionesfaraute.com Gran parte de la dramaturgia contemporánea, de una
36€ 27€ 20€ 12€ Sí descuentos forma consciente o no, se ve atravesada por ella. Nos
basta con la constatación de que, cada cierto tiempo,
inevitablemente, volvemos a ella; a sus preguntas, que
nunca han sido contestadas y nunca lo serán: (…) ¿Qué
es realidad? ¿Qué es verdad? ¿Hay una realidad no
verdadera? ¿Hay una verdad no real? (…)” Antonio Álamo
m28 20.00 h enero CERVANTES Creemos estar muy seguros en una tierra que
olvidamos que no nos pertenece. Cuando el planeta
es tan cambiante y está falto de recursos, una

POLAR
Comedia ecológica contada
Osa Polar nos recuerda: “El hambre no sabe de
fronteras, amigo. Cuando falta el alimento hasta la
persona más rica del mundo sigue siendo un buen
trozo de carne”.
en tres actos “Polar surge de atender a manifestaciones naturales
Sanra Produce cada vez más frecuentes en nuestros días. Las ciudades
y superficies de tierra dominadas por la especie humana
Texto y dirección Rulo Pardo
nunca están preparadas para escuchar la voz de la tierra
Con Fele Martínez, Cristina Gallego, Chema Adeva y cuando ruge, bien sea en forma de tsunamis, arrasando
Natalia Hernández poblaciones, deshielo, inundaciones, terremotos,
Música original Mariano Marín incendios… Nunca estamos preparados. (…) Hace
1.15 h (s/i) tiempo que llevo abordando en mis piezas argumentos
sanraproduce.es que hablan del cambio climático. Que una osa polar
destroce una comedia es la denuncia perfecta sobre
24€ (único) No descuentos
estos cambios. Un animal así es tan bello y hermoso
como fiero y temible, y ocurre al igual en la pieza. Polar,
por lo tanto, es una comedia trágica de contrastes
radicales en la que tres historias cómicas están unidas
por un accidente ecológico. La huella humana está en
todo el planeta. Esta comedia nos recuerda que la tierra
no nos pertenece y que el hambre no atiende a fronteras,
solo al olor de la carne y las presas que hay dentro de
sus muros.” Rulo Pardo
 MARÍA GALIANA,
PREMIO MÁLAGA DE TEATRO 2025

TEATRO EN FEMENINO El texto de McDonagh nos habla de la soledad

Con la colaboración del Área de Igualdad de y de las relaciones familiares en las zonas más
Oportunidades del Ayuntamiento de Málaga desfavorecidas y despobladas de nuestro mundo.
Una casa encaramada en una colina del extrarradio
x29 20.00 h enero CERVANTES de Leenane, Irlanda, a mediados de los 90. Mag
Folan y su hija Maureen conviven solas desde

LA REINA DE hace veinte años. Sus otras dos hijas casadas

viven lejos y Maureen, que permanece soltera con
más de cuarenta años, tiene que encargarse de la

LA BELLEZA DE
alimentación y demás cuidados de su madre, muy
limitada de movimientos y malherida en una mano.
Sus caracteres, viciados por silencios y mentiras,
y marcados por las rutinas domésticas, por una

LEENANE relación maternofilial tensa y represiva, por actos

traumáticos del pasado cercano y por un historial
de daños recíprocos que se irán desvelando a
lo largo de la acción, se verán alterados por el
Okapi Producciones regreso eventual a Leenane de Pato Dooley y de
De Martin McDonagh su hermano menor Ray Dooley, un muchacho con
Adaptación Bernardo Sánchez cortas expectativas sociales y de trabajo.
Con María Galiana, Lucía Quintana, Javier Mora y
Alberto Fraga Esta versión de Juan Echanove y Bernardo Sánchez de
Dirección Juan Echanove La reina de la belleza de Leenane (1996), ópera prima del
dramaturgo anglo-irlandés Martin McDonagh (El hombre
1.30 h (s/i) almohada, El cojo de Inishmaan) es una sobresaliente
okapiproducciones.com lección de teatro con una puesta en escena realista,
36€ 27€ 20€ 12€ Sí descuentos empapada de terror gótico.
 fotografía © Víctor Iglesias
j30 20.00 h enero CERVANTES “¿Y si volviera a la vida?, se pregunta este
personaje olvidado en el fondo del espejo. Frente
a él, un actor ha ido envejeciendo camerino

MANUAL PARA a camerino, maquillando su íntima derrota,

sus gastadas ilusiones, ese desengaño que
ensombrece sus días. Tantas cosas han muerto en

ARMAR UN SUEÑO
La Zaranda
él que la vida no será lo suficientemente larga para
olvidarlas. Pero hoy escucha esas voces dentro
del azogue y es como si el alma se le devolviera al
cuerpo. (…)
De Eusebio Calonge Aliado con su personaje, removerá con su zaranda
Con Gaspar Campuzano, Francisco Sánchez y en las entrañas del teatro, topándose con sus vicios
Enrique Bustos y virtudes, con su humanidad siempre. En este
Dirección Paco de la Zaranda presente estéril en que el hombre no parece estar a
la altura de sus sueños, con sus postreras fuerzas,
1.00 h (s/i) saldrá a irradiar esperanza al escenario. (…)”
PREMIO MEJOR AUTORÍA TEATRAL ORIGINAL / Eusebio Calonge
EUSEBIO CALONGE III PREMIOS GODOT (2024)
30€ 22€ 16€ 11€ Sí descuentos La Zaranda. Teatro Inestable de Ninguna Parte, con su
original universo teatral, es uno de los grandes referentes
de la escena en castellano y una de las compañías de
más prestigio internacional. Con 45 años de trayectoria
(Jerez de la Frontera, 1978) sigue haciendo lo que mejor
sabe, buenas propuestas escénicas que hacen reflexionar
al público sobre una realidad que es el punto donde se
encuentran un futuro que no acaba de llegar y un pasado
que siempre está presente gracias a la memoria.
 fotografía © Pio Ortiz de Pinedo
v31 20.00 h enero CERVANTES Thriller de enredo e intriga política para dos actores,
en espacio único y a tiempo real. Un divertido juego
teatral sobre ética, coherencia, traición y venganzas.

EL DILEMA El Profesor (70 años) es un catedrático de Ética y

Filosofía Política jubilado, izquierdista, polémico,
agitador y muy prestigioso. Un Noam Chomsky

DEL CORCHO
Tartean Teatroa
ibérico. Tiene un cáncer terminal, pero ha surgido
la posibilidad de curación. Puede recibir tratamiento
con uno de los equipamientos de radioterapia que
un conocido multimillonario ha donado al sistema
público de salud. Esa donación, elogiada por la
De Patxo Telleria
mayoría, es para unos pocos un lavado de imagen,
Con Patxo Telleria y Ramón Barea
un truco de trilero de quien no paga los impuestos
Dirección Mireia Gabilondo
que en justicia debería. Una de estas voces ha sido
Colabora Teatro Arriaga
la del Profesor. Ahora debe decidir si ser fiel a sus
1.30 h (s/i) principios e inmolarse, o bajarse los pantalones y
tartean.eus/es besarle el culo al filántropo. Ha tomado una decisión
24€ (único) No descuentos y hoy la va a hacer pública. Cuando está preparando
su alocución, un antiguo Alumno (60 años) con el que
tiene cuentas pendientes, irrumpe en su despacho.
El dilema del corcho aborda conflictos políticos y dilemas
morales con mucha profundidad, pero lo que lo convierte
en una comedia y no en un drama político es su estructura.
Y es política, en el sentido más humano del concepto,
porque coloca a los personajes en el borde del precipicio.
En esta batalla, el que no pierde la vida, pierde la dignidad.
s1 20.00 h febrero CERVANTES “María Callas es, incluso hoy, la cantante más
famosa del mundo. Sobre ella se han escrito
infinidad de artículos y libros, se han realizado

MARÍA CALLAS, películas y documentales, y, aun así, sigue

apasionando su misterio. Lo fue todo en el arte y lo
perdió por amor y desamor. María Callas, sfogato es

SFOGATO
Cuando Callas encontró a María
un espectáculo íntimo que nos muestra a una mujer
vulnerable, acosada por la prensa y los admiradores,
pero también a una artista mayúscula, sin límites e
invencible, como es propio de una soprano sfogato.
Con la única compañía de Bruna, su ama de llaves,
Som Produce María nos desvela parte de sus secretos, los que la
De Pedro Víllora llenaron de vida y los que la llevaron a una muerte
Con Mabel del Pozo, Anabel Maurin, Eva Marco y trágica a los 53 años.” Pedro Víllora
Natasha Belenova piano
Dirección Alberto Frías “La vida es música y en los momentos importantes nos
damos cuenta de ello. María Callas, sfogato pretende
1.20 h (s/i) ser una celebración musical que ensalce al icono único
mariacallas.es que fue. La Divina. Esta obra mostrará a una María
30€ 22€ 16€ 11€ Sí descuentos real, sin trampas ni cámaras de por medio; una María
que ve a Callas desde lejos y la admira y se disculpa
por su vida vivida. Una obra musical donde las grandes
arias que se hicieron más grandes en su voz –‘O mio
babbino caro’ (Gianni Schicchi), ‘Vissi d´arte’ (Tosca), de
Giacomo Puccini; ‘Habanera’ (Carmen), de George Bizet;
‘Casta diva’ (Norma), de Vincenzo Bellini…– se irán
intercalando con un exquisito texto de Pedro Víllora y
unas interpretaciones de lujo.” Alberto Frías
d2 19.00 h febrero CERVANTES “Mi padre es Lear, pero nunca ha entrado en un
teatro. Yo soy Cordelia. Y soy directora de teatro.
Como ella, voy a buscar a Lear, voy a atreverme a

CASTING LEAR
Barco Pirata
mirarlo y voy a intentar perdonar. Y lo voy a hacer
desde un escenario. Cada noche, un actor distinto,
será Lear, será mi padre, será un posible padre,
uno que sí quiera sentarse en un teatro a conversar.
De Andrea Jiménez Esta versión-simulacro de Rey Lear aspira a ser una
Con Andrea Jiménez y Juan Paños junto a un actor puerta abierta para pensar cómo nos relacionamos
invitado cada día con nuestros padres, los biológicos, pero también
Dirección Andrea Jiménez y Úrsula Martínez los metafóricos, incluido el mismo William
Shakespeare. Es una autoficción a partir de un
1.30 h (s/i) clásico o un clásico autoficcionado y, ojalá, ninguna
www.franavila.com/casting-lear de las dos cosas. Es una pieza sobre el origen,
30€ (único) No descuentos sobre cómo lo que vino antes nos persigue aunque
queramos ignorarlo. Sobre cómo nos construyen
quienes nos preceden. Sobre cómo inventar una
vida que te pertenezca sin olvidar el pasado. Sobre
cómo imaginar otros finales posibles.” Andrea Jiménez
Andrea Jiménez investiga los cruces entre ficción y
realidad, teatro y performance en esta irreverente
adaptación de Rey Lear, de William Shakespeare, en la
que dirigirá en directo a un actor distinto cada noche
en el rol protagonista. Andrea abre así un espacio de
encuentro con toda una generación de actores y hombres
para reflexionar sobre la paternidad, el amor y el perdón,
en un ejercicio teatral tan valiente como lúdico.
s8 20.00 h d9 19.00 h febrero CERVANTES A través de imposibles idas y venidas en el tiempo,
Los Secretos cuentan la historia de su vida, de su
música y de las personas que formaron parte de

A TU LADO. ellas. A tu lado es un testimonio único de un grupo

que vivió (y cambió) la historia de la música pop
de este país y que ahora quieren compartir con el

UN MUSICAL CON público.

En A tu lado, los componentes del grupo narran
en primera persona la historia de Los Secretos,

LOS SECRETOS
repasan su trayectoria y las circunstancias que los
han convertido en un grupo mítico sin el que es
imposible entender el panorama musical español
de los últimos 45 años.
SOM Produce y 30 Años La banda sonora de A tu lado la componen sus
Guion y dirección Víctor Conde temas más emblemáticos. Así, por primera vez,
Con Álvaro Urquijo, Ramón Arroyo, Jesús Redondo, ‘Déjame’, ‘La calle del olvido’, ‘Ojos de gata’, ‘Por el
Juanjo Ramos, Santi Fernández, Txetxu Altube, bulevar de los sueños rotos’ o ‘Pero a tu lado’ son
Javier Orán y Cecilia Gala un vehículo narrativo que ilustra musicalmente la
2.00 h (s/i) obra y le aportan carácter dramático. Descubrimos
lossecretosatulado.es cómo esas canciones se crean y como cada una de
65€ 49€ 36€ 20€ No descuentos ellas forma parte de la vida de los miembros de Los
Secretos y de sus fans.
En una noche única, seremos testigos del
nacimiento, el final y el renacer de uno de los
grupos míticos de la música española.
 fotografía © Sergio Parra
m11 x12 20.00 h febrero CERVANTES “Si pensamos nuestra existencia como un ovillo,
siempre le prestamos más atención a la punta de
la vida y menos a la de la muerte. Chavela Vargas

CHAVELA, LA vino al mundo a cantar verdades con el corazón y

con la daga de su voz. Una vez dijo: “Yo no me voy
a morir porque soy una chamana y nosotros no nos

ÚLTIMA CHAMANA morimos, nosotros trascendemos.”

María Isabel Anita Carmen de Jesús Vargas Lizano
vuelve a casa después de una larga gira, la última.
Su amiga ‘La Pelona’ viene a buscarla dentro de
Producciones Rokamboleskas tres días y Chavela oscila entre el filo de este y
Dramaturgia y dirección Carolina Román el otro mundo. De vez en cuando olvida quién es,
Con Rozalén, Luisa Gavasa, Paula Iwasaki, pero un hilo rojo la lleva lejos; a esos lugares en
Raquel Varela y Laura Porras “donde amó la vida”, a un limbo de recuerdos que
Composición, dirección musical y músico en directo la visitan antes de la partida. Allí, una anciana
Alejandro Pelayo (Marlango) espera a la muerte, una niña herida manda dentro
1.45 h (s/i) de una mujer y un mito se hace eterno. Chavela nos
produccionesrokamboleskas.com enseñará a mirarnos en su espejo libre y rotundo,
45€ 33€ 25€ 15€ No descuentos viviendo, muriendo y haciéndose eterna. Brindemos
por esta muerte que se vuelve vida. Únete a este
tránsito de lucidez terminal y asciende con ella por
esos escalones para llegar al cielo, hasta su cielo.”
Carolina Román
 N O V E N O C I C L O

CENTENARIO
FALLECIMIENTO
FRANZ
KAFKA EL SHOW DE FRANZ
Autor Álvaro Campos Suárez / Intérprete Eduardo Duro
El humor se ha convertido en un material inflamable. Casi
x8 19.00 h enero ECHEGARAY tanto como el pensamiento kafkiano que se presenta en
este monólogo envuelto por las premisas de la stand up
Entradas por invitación (2 por persona), disponibles en comedy. Compañeros, amores, obsesiones y fracasos
taquillas e Internet desde las 11.00 h del viernes 3 de enero verbalizados por un Kafka desatado.
15 min. cada monólogo

‘Anverso/Reverso’ es un ciclo de monólogos de

pequeño formato con una dinámica muy concreta:
SR. K
Autor Antonio Luque / Intérprete David Mena
siempre se trabaja con un autor de referencia y se
Hay maneras de quedarse en los lugares que, en
le concede un nuevo significado a su figura y obra realidad, son modos de marcharse. Y al revés. Una ciudad
gracias a la visión de autores contemporáneos. incómoda que no se reconoce y un músico, en continuo
Es decir, el Anverso será el autor de referencia y movimiento, que se va, aunque, en realidad, nunca se
el Reverso, el monólogo encargado a un creador quedó. Un artista que viaja entre las ruinas de una cultura
procedente de cualquier disciplina artística. y entre las llamas de la cultura.
En 2024 se celebró el centenario de la muerte de
Franz Kafka y su literatura goza de mayor vigencia que
nunca quizá por las variables de nuestro presente, un
tiempo, en palabras del escritor Andrés Neuman, que
RUIDO KAFKA
Autora Greta García / Intérprete Marity Manzanera
abusa de Kafka tal como refleja en este fragmento Qué pensamos cuando pensamos si lo que pensamos
de uno de los últimos libros que ha prologado: “No viene de otros. Si una mentira dicha mil veces la
es tanto que su obra explique el tiempo que nos ha convertimos en una verdad y si esa mentira busca
tocado resistir, sino que la realidad misma insiste derribar el arte, ¿qué es útil? ¿somos todos (in)útiles? El
en volverse cada vez más kafkiana, en una mímesis ruido Kafka es el ruido de nuestro tiempo.
oscura como una cucaracha. Plagiando sus lógicas, el
mundo abusa de Kafka”.
Y es que Kafka comprendió la literatura como ese
espacio que se debe habitar desde la tensión y el
KAFKA Y EL VUELO
Autora Clara Obligado / Intérprete Carmen Baquero
conflicto con uno mismo y con el tiempo que habita. «Contra el peso de vivir, la liviandad de la literatura». Qué
El arte está para desafiar el mundo. Y el mundo debe peso tiene el ejercicio de la literatura en la experiencia de
ser un conflicto quizá irresoluble. Visto así, quizá se nuestras vidas, qué tipo de golpe ejerce sobre la realidad.
comprenda mejor esa célebre frase que dejó escrita en Qué huella o latido. La vida se ha convertido en multitud de
una entrada de sus diarios: “Yo soy la literatura”. huidas. Se trata de averiguar cuál de ellas es la certera.
 fotografía © Miguel Ángel Almanza
Hamlet es una obra de indiscutible altura
dramática. Analizada desde puntos de vista muy
diversos, su gran complejidad garantiza que cada
nueva época pueda verse reflejada en ella. Entre
v10 s11 20.00 h enero ESTRENO ECHEGARAY sus múltiples interpretaciones parece subyacer
un sutil testimonio clínico –en clave poética–

HAMLET. ENSAYO del estado anímico depresivo. Su protagonista

patentiza una profunda melancolía que parece
haberse apoderado de él. El propio Shakespeare,

EN LA TORMENTA
que conocía el Tratado de la melancolía, de Timothy
Bright, trata a Hamlet como un caso depresivo y se
esfuerza por que le veamos como tal.
En Hamlet. Ensayo en la tormenta, un director y una
Jóvenes Clásicos actriz desnudos frente a sus fantasmas tratan de
Autor y dirección José Carlos Cuevas ensayar la obra shakespeariana mientras ofrecen
Con José Carlos Cuevas y Lorena Roncero al espectador un mosaico intenso que ilumine las
zonas más dolorosas y oscuras de la que se ha
1.10 h (s/i)
erigido como la enemiga número uno de la salud
www.jovenesclasicos.com
mental en este milenio: la depresión. Porque toda
20€ (único) No descuentos
tormenta comienza siempre con una pequeña gota
de agua.
Jóvenes Clásicos es una compañía malagueña que centra
su actividad en hacer teatro contemporáneo a partir de
textos clásicos, que adaptan y aproximan al público de
hoy. A pesar de su corta trayectoria, es ganadora de la VII
edición Almagro OFF, ha recibido seis premios Ateneo de
Teatro de Málaga, el Premio Florencio a Mejor Espectáculo
Extranjero (Uruguay), el I Premio a la Producción Artística
(Ayto. de Málaga) y cinco nominaciones a los Premios
Lorca de la Academia de las Artes Escénicas de Andalucía.
 El 1 de junio de 1310, en París, Margarita Porete,
una beguina de la región de Hainaut, fue condenada
a la hoguera por la Inquisición. Su crimen fue
d12 19.00 h enero ECHEGARAY escribir El espejo de las almas simples, un libro
que desafiaba las doctrinas de su tiempo y que,

LA HEREJÍA DE
pese a la censura, se difundió ampliamente en
los siglos posteriores. La herejía de las beguinas
entrelaza realidad y ficción para explorar este

LAS BEGUINAS
oscuro episodio de la historia medieval; retrata
los momentos finales de Margarita Porete,
quien, en la víspera de su ejecución, busca
desesperadamente su libro, símbolo de su legado
La Misma Tara espiritual e intelectual. A su lado está Aleydis,
Dramaturgia y dirección Juan Fleta su fiel confidente y ayudante, quien enfrenta
Con Virginia DeMorata y Marity Manzanera una profunda lucha interna: seguir el camino de
su mentora o ceder al miedo y la conformidad.
1.00 h (s/i) Inspirada en el mito de la caverna de Platón, la obra
lamismatara.com/laherejiadelasbeguinas invita a reflexionar sobre la lucha por la libertad
20€ (único) No descuentos y la igualdad a lo largo de la historia, y explora
cómo las mujeres han desafiado las estructuras
opresivas y han luchado por sus derechos.
Desde su fundación, en 2018, La Misma Tara ha
enfatizado la experimentación escénica abarcando desde
la videocreación hasta el teatro contemporáneo con el
propósito de visibilizar historias invisibles que merecen ser
contadas, y destacando temas de relevancia social y cultural.
Dirigida por el malagueño de adopción Juan Fleta, su
enfoque multidisciplinario combina autoría, interpretación
y dirección.
m14 x15 20.00 h enero ECHEGARAY ¿Quién es Víctor Elías? Casi todo el mundo lo
recuerda como el hermano mediano de Los Serrano
y, enseguida, viene a la mente una escobilla… Pero

#YOSOSTENIDO. Elías, además de actor, es muchas otras cosas

y, sobre todo, es músico, un excelente director
musical que ha trabajado con los más grandes

SONATA PARA del panorama español. Pero, además, Víctor es

un tipo muy especial que ha tenido una vida muy
especial. En #YoSostenido. Sonata para juguete roto

JUGUETE ROTO
nos hablará de que hay vidas que tienen un orden
lógico y, otras, como la suya, más desordenadas
y caóticas. Era un profesional de la interpretación
con apenas 6 años, un barco a la deriva a los 20, es
Feelgood Teatro un tipo que ha peleado por cumplir sus sueños con
De Pablo Díaz Morilla 30… En esta tragicomedia se desnudará.
Con Víctor Elías y Javier Márquez
El origen de la compañía Feelgood Teatro hay que
Dirección Fran Perea buscarlo en la amistad de un grupo de actores y actrices
1.10 h (s/i) y en el amor por el teatro. Actualmente la integran Fran
www.feelgoodteatro.com Perea, Ainhoa Santamaría y Javier Márquez, y surge
20€ (único) No descuentos de la original Compañía enTRAMAdos Teatro, que llevó
a los escenarios con éxito la obra Feelgood, de Alistair
Beaton: la demostración de que una idea descabellada
lanzada al aire en una furgoneta camino de un bolo puede
convertirse en realidad. Tras esto, vinieron: La estupidez,
de Rafael Spregelburg, El ciclista utópico, de Alberto de
Casso y dos producciones en gira de Factoría Echegaray:
Souvenir y Mitad del mundo, ambas de Pablo Díaz Morilla.
 En una librería cualquiera de una ciudad
cualquiera se congregan los vecinos de un barrio
a punto de desaparecer por las necesidades del
j16 20.00 h enero ECHEGARAY nuevo urbanismo: el modelo productivo. Estos
supervivientes de renta antigua contarán sus

LOS PERROS
últimas horas antes de enfrentarse a un futuro
incierto en el que los sueños son de humo espeso
y los recuerdos de barro blando. Los perros flacos
trata de la fe como camino para la redención,

FLACOS como motor de resistencia ante el olvido, ante la

muerte, ante la realidad de un mundo nuevo que
se impone inexorablemente aunque deje daños
colaterales y que impone renovarse o morir. Y trata
Teatro del Náufrago de visibilizar la dura realidad de los que quedan,
Texto y dirección Carmen Vega los perros flacos que se sacuden las pulgas entre
Con Alejandro Morales, Elena Lara, Rafa Siro y las ruinas de la identidad y la memoria de un
Carmen Vega pueblo preguntándose si alguien rebuscará en
Música Javier Gómez Bello los escombros de la conciencia, si la memoria
1.00 h (s/i) podrá desafiar a la muerte, si hay opción para la
18€ (único) No descuentos esperanza.
La compañía malagueña Teatro del Náufrago, creada
en 2015, busca llevarnos a los territorios donde habita
la pregunta, la incomprensión, la irreverencia... a
cuestionarnos el mundo real a través de la ficción. Se
consideran náufragos que luchan para evitar la deriva y
recuperar el rumbo. Esta es su tercera producción tras
RIP: Cuatro velas para Sofía y El viaje del Veronal, que
formó parte de la programación del 39 Festival de Teatro
de Málaga.
 Emilia, de ochenta y cinco años, vive interna en el
centro geriátrico Longue vie desde que comenzó
a perder la memoria, pero ella, que nunca fue de
v17 s18 20.00 h enero ESTRENO ECHEGARAY rendirse, tiene un plan secreto para recuperarla.
Tiene 24 horas para conseguirlo. Es su última

TENGO VIDA
oportunidad. “Adelante”, piensa, “nada puede salir
mal”. Brisa, con veintiuno, vive “presa” en un lugar
que no le pertenece porque, un día, decidió dejar de
comer. Su vida se ha cruzado con la de Emilia, que
Tras Teatro no se parece a ninguna otra abuela y la persigue
De María Beltrán para ayudarla a encontrar el hambre. A Brisa le
Con Natalia Ruiz y Paco Pozo sobra tiempo pero conoce el secreto de Emilia y ha
Música Daniel Lozano decidido convertirse en su aliada porque “tal vez”,
Diseño de iluminación Gari Laritz piensa, “esta vez alguien se digne a escuchar”.
Dirección y puesta en escena Paco J. Corpas Cuando los ingredientes de “el secreto” son una
abuela hacker, un reventón, una alianza entre
1.10 h (s/i) extremos, canciones que salvan recuerdos y una
20€ (único) No descuentos dosis de esperanza irrefrenable, entonces, ¿quién
se resiste a intentarlo una vez más?
Tras Teatro es una compañía malagueña que nació
en 2019 con el objetivo de contar historias propias
relacionadas con el mundo que nos rodea desde dos
líneas de trabajo principales: por un lado, generar nuevas
versiones de textos o personajes de la literatura universal
para enfocarlos desde una mirada actual y acercarlos
al espectador contemporáneo y, por otro, poner en pie
obras sensibles, críticas, que nos sirvan para empatizar,
emocionarnos y vernos como reflejo de la sociedad que
nos rodea.
INFANTIL Buscamos a alguien con quien compartir... Las
niñas y los niños viven con sus necesidades
d19 11.00 y 13.00 h enero ECHEGARAY plenamente cubiertas pero, a menudo, se
sienten un poquito solos. En ¿Estás ahí…?, un

¿ESTÁS AHÍ...?
día cualquiera al tirar la basura, dos chicas y
dos chicos se encuentran y, de modo natural,
comienzan a jugar a juegos sencillos, sin necesidad
de objetos, sin necesidad de dinero… pero con
La Carpa Teatro unas ganas enormes de relacionarse. En ¿Estás
Con Carmen Rosario Quintero, Esther Caraballo,
ahí…?, desde la oscuridad del patio de butacas,
Pablo Pavón y Mario Ruiz vamos a experimentar la emoción del reencuentro
Dirección Esther González con nuestra naturaleza.

1.00 h (s/i) La Carpa Teatro cuenta con la experiencia de más de

Teatro de actores. A partir de 5 años 30 años de trabajo con niños y niñas. Además de teatro
www.teatrolacarpa.com de sala, hacen pasacalles. Tienen su propia escuela
6€ (único) No descuentos de teatro (La Inclusiva), en la que trabajan con niñas
y niños de 3 a 18 años. Con una gran experiencia en
el tratamiento de la comunicación infantil y juvenil, La
Carpa Teatro se atreve con ¿Estás ahí…? el tema clave
de nuestro tiempo: la soledad.
 ““An artist who doesn’t speak english is not an
artist” o, para quién no hable inglés, “un artista
que no habla inglés no es artista”. Así rezaba la
pieza textil que Mladen Stilinović produjo allá por
m21 x22 18.00 y 20.30 h enero ECHEGARAY 1992. Han pasado décadas desde que el artista
de Belgrado se posicionaba, irónicamente, en el

LOS IDIOMAS mercado internacional. Alessandra García parece

hablarnos desde esa negación, desde ese lugar en
el que se afirma como artista que no habla inglés,
que no habla idiomas en general, como tantos
Una performance de Alessandra García
otros artistas de un sur mediterráneo.
Diseño espacio lumínico Azael Ferrer y Víctor Jiménez
Los idiomas es un intento de subversión de la
Mirada externa Violeta Niebla
mística del lenguaje enfocado en la búsqueda de
Estilismo Lau Efron
una herramienta comunicativa que no es fruto
Asistencia de movimiento Ximena Carnevale
de un aprendizaje reglado o normativo. Esta
40 min (s/i) performance abre de nuevo el debate sobre el
alessandragarcia.com/bio canon occidental del arte, pues es innegable la
20€ (único) No descuentos complicidad de los estándares lingüísticos con el
neofeudalismo y la opresión que sufren aquellos
que por razones de clase, género o procedencia no
hablan correctamente los idiomas.” Alessandra García
Alessandra García es una creadora y performer malagueña
licenciada en Interpretación Textual por la ESAD. Su
línea de trabajo corresponde al teatro postdramático
y participativo, y a las artes vivas. Su última pieza en
solitario, Mujer en cinta de correr sobre fondo negro,
obtuvo el premio a Mejor Interpretación en los VI Premios
Ateneo, el Max 2022 a Mejor Espectáculo Revelación y fue
finalista a Mejor Actriz y Mejor Autoría Revelación y premio
Ojo Crítico a las Artes Escénicas 2022.
j23 20.00 h enero ECHEGARAY “Habitamos la tierra y sentimos la necesidad
imperiosa de saber qué nos depara el mañana, sin
pararnos a vivir el ahora. Rodead@s de múltiples

PROVERBIOS conflictos hemos aprendido a convivir con ellos

y mirar hacia otro lado adquiriendo inmunidad.
Proverbios (pero no chinos) es una exposición

(PERO NO CHINOS) del mundo que ocupamos mediante refranes

ocurrentes transformados e hilados con música en
directo, artes visuales y humor, la convivencia con
una realidad que se resquebraja.” María Luisa Tomás
La Gatika Producciones
Texto, creación, interpretación, música, visuales y dirección María Luisa Tomás (Lorca, Murcia) es una artista
María Luisa Tomás ‘Tirititando de Luisa’ multidisciplinar. Estudia Lenguaje Musical en el
Conservatorio Superior de Música Narciso Yepes de
Colabora Centro Cultural Rosario de Acuña (Madrid), su ciudad natal, se licencia en Arte Dramático en la
residencias artísticas Madrid en Crudo 2019 y festival especialidad de Interpretación en el Musical en la
Estrenarte (Murcia) E.S.A.D. Málaga y se forma en danza con Thomé Araujo.
Además de sus trabajos como actriz, cantante, bailarina
1.00 h (s/i) y compositora, crea espacios sonoros en directo en
Comedia musical multimedia montajes de teatro y danza. Obtuvo la mención a Mejor
lagatikaproducciones.com Actriz en MálagaCrea 2016 por la obra Ni un clavo más
18€ (único) No descuentos para tus putos tendones, de Macarena Pons. Es autora
del proyecto musical Tirititando de Luisa con el L.P.
Indómita. De la unión de la música y el teatro surgió La
Gatika Producciones, con la que produce un musical:
Nanai (de eso nada) y Proverbios (pero no chinos).
v24 s25 20.00 h enero ESTRENO ECHEGARAY Hay realidades que nos paran el corazón y nos
dejan mudos. Sin capacidad para reaccionar.
El ruido de los huesos que crujen trata una de

EL RUIDO DE esas realidades: los niños y niñas soldado. Elikia

despierta en plena noche a Joseph, el niño más
pequeño del campamento, de tan solo ocho años,

LOS HUESOS para escapar juntos de la violencia e ir en busca de

un futuro.
“Miradores de Escena es un proyecto de difusión y

QUE CRUJEN creación surgido de la amistad y las mentes de Paco

Bernal y Nacho Albert. Tras la triste marcha de este
último, MdE ha encontrado su continuidad con Fernando
Jiménez, gran conocedor de la escena. Un proyecto
de difusión del teatro contemporáneo que surgió hace
MdE (Miradores de Escena) ya una década en el seno del Teatro Cervantes. Han
De Suzanne Lebeau sido, y siguen siendo, ciclos de lecturas dramatizadas,
Con Adriana Cura, Mireya Ramírez y Agostina Fischietti música y presentaciones dedicados a las dramaturgias
Dirección Virginia Nölting de Hispanoamérica, Escandinavia, Francia, Asia, Rusia...
Con El ruido de los huesos que crujen, MdE inicia una
1.10 h (s/i) apuesta por la producción completa proporcionando a los
20€ (único) No descuentos espectadores una experiencia doble; el descubrimiento
de autores contemporáneos poco habituales en nuestro
circuito, y el del camino que va de la lectura dramatizada
al espectáculo teatral totalizador.”
Paco Bernal y Fernando Jiménez
 TEATRO EN FEMENINO “Ni siquiera los más poderosos están
Con la colaboración del Área de Igualdad de completamente a salvo. Hay momentos en la
Oportunidades del Ayuntamiento de Málaga vida que deciden el futuro, y una mala elección
o un golpe del destino pueden cambiarlo todo y
ZIRA WILLIAMS
lanzarnos a una vida en la que algo tan básico
PREMIO ÁNGELES RUBIO-ARGÜELLES 2025
como un techo se convierte en una quimera. La
d26 19.00 h enero ESTRENO ECHEGARAY soledad se convierte en un arma de doble filo y
la necesidad de alguien con quien compartir las
cosas se enfrenta con la desconfianza, el engaño y

YO, LADY MACBETH el miedo a quienes te rodean. Al más puro estilo de

Shakespeare, intentaremos acercarnos a las vidas
de estos “vagamundos” a través de los ojos de sus
propios protagonistas.” Pablo Bujalance
Zira Williams Producciones
De Pablo Bujalance Zira Williams Producciones nace en 2019 con Manto, su
Con Zira Williams opera prima. Desde entonces, está inmersa en varias
Dirección Lorena Roncero producciones tanto en el ámbito teatral como en el
audiovisual. Ahora irrumpe en los escenarios con Yo, lady
1.10 h (s/i) Macbeth, una obra original escrita por el dramaturgo
20€ (único) No descuentos malagueño Pablo Bujalance para la compañía.
m28 20.00 h enero ESTRENO ECHEGARAY “El sueño va sobre el tiempo flotando como un
velero” F.G. Lorca

BE(NUS)
“BE(NUS) se concibe como un viaje inmersivo
a través de los sueños más recurrentes de las
creadoras durante una única noche. Se trata de
una experiencia sensorial en la que la realidad
BE(NUS) consciente queda desvirtuada y entremezclada
PRIMER PREMIO DE LA MUESTRA JOVEN DE ARTES ESCÉNICAS con las pasiones, impulsos, delirios y temores que
MÁLAGACREA 2024
anidan el subconsciente, conectando lo cotidiano
Coreografía y dirección Carlota Gutiérrez y Lucía Albalat
con lo fantástico.
Intérpretes Carlota Gutiérrez, Lucía Albalat, Yaiza Gámez,
Mercedes Pedraza, Lucía García, Andrea García y BE(NUS) se basa en la experimentación y la fusión
Ainhoa González de estilos dancísticos con el flamenco como punto
de partida. La conexión y la escucha activa son
50 min (s/i) fundamentales. Cada movimiento, cada paso, es
18€ (único) No descuentos una conversación entre los artistas y el público.
Nuestro enfoque se centra en la búsqueda continua
de la experimentación con el propio cuerpo. Nos
sumergimos en sensaciones, ritmos y emociones
utilizando la danza como un medio para explorar
los límites de la expresión humana.”
Lucía Albalat y Carlota Gutiérrez
j30 v31 20.00 h enero ESTRENO ECHEGARAY “La vida es una fiesta multitudinaria a la que
hemos sido invitadas y a la que acudimos con
ganas de pasarlo bien aunque no siempre sea

DAR GHOST
Entretanto Fantasma
así. Queremos disfrutarla, conocer gente, bailar
los ritmos que propone el DJ. ¿Y si hubiera un
fantasma en la fiesta? Uno que la Diosa que
mezcla los sonidos ha invocado, un ser que quiere
Meta Producciones Escénicas participar pero que se siente invisible, incapaz de
Dramaturgia Angélica Gómez y Ana Iglesias Cumpián comunicarse, alguien que no encaja en la reunión.
Con Ana Iglesias Cumpián, Francisco Valero y ¿Qué puede hacer un espíritu solitario entre la
Soledad Villalba Cumpián multitud? Abrir una puerta hacia otra realidad,
Composición musical Soledad Villalba Cumpián hacia la salvación.” Angélica Gómez
Coreografía Ximena Carnevale
Al proyecto que nace en Instagram por iniciativa de
Dirección Angélica Gómez
Soledad Villalba y Pablo Macías se une Surterráneo Teatro
Proyecto con la subvención de la Junta de Andalucía para la (Ana Iglesias, Angélica Gómez y Francisco Valero) dando
promoción del teatro, la música, la danza y el circo origen a Entretanto Fantasma, una nueva compañía de
teatro cuyo primer proceso de creación es Dar Ghost.
1.10 h (s/i) A lo largo de más de dos décadas, la compañía
metaproduccionesescenicas.es/dar-ghost/ malagueña Surterráneo Teatro no ha dejado de producir
20€ (único) No descuentos piezas teatrales en las que destacan un profundo trabajo
de investigación, la búsqueda de nuevos lenguajes
escénicos y una potente estética visual. Ha sido la primera
compañía en desarrollar teatro inmersivo en la ciudad.
1_25 mayo
s3 20.00 h d4 19.00 h mayo CERVANTES Debido a una gran nevada, ocho personajes quedan
atrapados en la casa de huéspedes de Monkswell
Manor. Todos están envueltos en un reciente

LA RATONERA
Olympia Metropolitana y El punt de la i
crimen ocurrido en Londres, como sospechosos o
como víctimas. Agatha Christie plantea en su texto
un enrevesado juego de trampas y enigmas para
confundir en todo momento al lector (espectador) y
Versión y dirección Ignasi Vidal, basada en la obra de mantiene con maestría el misterio de la resolución
Agatha Christie hasta el final de la historia.
Con Rebeca Valls, Jordi Ballester, Lola Moltó,
Basada en la famosa novela de Agatha Christie Tres
Ferrán Gadea, Àngel Fígols, Diego Braguinsky, ratones ciegos, La ratonera combina en esta nueva
Vanessa Cano, Bruno Tamarit y Lara Salvador versión de Ignasi Vidal la potencia y la intensidad del
(en alternancia)
teatro con un espíritu transgresor inspirado en las nuevas
1.35 h (s/i) narrativas que nos llegan desde el cine, la literatura y
olympiametropolitana.com las más recientes producciones teatrales. Aunque de
32€ 24€ 17€ 11€ Sí descuentos concepción clásica, tiene un trasfondo que habla de
temas actuales y así se lleva a escena, mostrando los
referentes tradicionales de una manera contemporánea,
para que se disfrute de la obra de más éxito en la historia
del teatro como si se estrenase hoy. La ratonera es el
espectáculo no musical con más años en escena del
mundo. Desde que se estrenara en 1952 en el West End
londinense ha sido representada en más de 90 países.
d4 19.00 h mayo ECHEGARAY grotesca, pero aún dentro de la agria realidad
misma. Siempre le escuché decir a Romero Esteo:
“…Mi teatro parte de la realidad y va hacia la

PASODOBLE realidad misma en cuanto deformación imaginativa

de lo real.” La rítmica-tonal de la pieza, llevada
por la escala de la tensión/distensión de los
diversos conflictos, es un gran reto y una delicia
TEST - Teatro Estudio Turia
De Miguel Romero Esteo a la vez. He tenido presente dos formas de la
Libre versión y dirección Juan Manuel Hurtado rítmica-compositiva: la primera fue plantearme la
Con Toñi Martín y Francisco Tejón obra como un ritornelo y, la otra, atender –en el
plano sensitivo/emocional– a una figura elíptica
1.25 h (s/i) ascendente de la trama, al modo de ciertas
20€ (único) No descuentos composiciones de O. Messiaen. En lo referente
a la plástica y a los espacios arquitectónicos del
“Sabido es que el elemento esencial de la dramática tempore et locus, donde la acción sucede, pues
de Romero-Esteo es su lenguaje. Y este ya nos marca a la primera darle el contraste de obscuridad a la
–indefectiblemente– los espacios de su lírica y el violencia que la pieza requiere, y la segunda pues ir
territorio de su semántica. Esta obra es esencialmente anunciando la luz de un nuevo día con la luz de un
musical, y no precisamente por la banda sonora. El trigal. Y en mitad de ese trigal la delicada flor roja
uso –usque ad nauseam– del lenguaje rimado, de los de la amapola/de la convivencia mientras suspira
ripios, de los retruécanos, de la rima interna en sus el Pasodoble, bailado –esta vez sí en pareja– con el
parlamentos, de la deconstrucción del significado, presagio del incierto futuro de la navaja española.
propone una opinión cuasi meta-teatral: “…ya no da La espaciografía quedó resuelta con la gran mesa
más esto del verso, dejémoslo.”, que nos adentra en de la discordia a modo de altar de todos los vicios y
espacios imaginativos cercanos a la irrealidad burlesca/ sacrificios. (…)” Juan Manuel Hurtado
 fotografía © Jakub Wittchen
v23 20.00 h mayo ECHEGARAY A todo el mundo le ha pasado alguna vez que se ha
sentado a la mesa con gente con la que comparte
una historia de vida complicada. ¿Y si alguien con

EL REY TUERTO quien estamos compartiendo una comida resulta

ser nuestro enemigo? ¿Y si esa persona nos cae
bien, aunque sea un poco, antes de descubrir quién
es realmente? ¿Nos enfrentamos? ¿Perdonamos?
Teatr Nowy de Poznan, Polonia
Lidia y Sandra aún no se han planteado estas
De Marc Crehuet
preguntas. Por el momento se alegran de poder
Traducción Agnieszka Stachurska
quedar tras tantos años sin verse, presentarse a
Con Edyta Lukaszewska, Julia Rybakowska,
Sebastian Grek, Andrzej Niemyt y Dariusz Pieróg sus respectivos novios y recordar viejos tiempos.
Música Pawel Dampc
Pero la velada no se desarrolla según lo planeado.
Coreografía Lukasz Przytarski
Un pequeño detalle lo cambia todo. Y empiezan los
Dirección Antonina Choroszy
problemas.
Director general y artístico de Teatr Nowy de Poznan El Teatr Nowy de Poznan (Polonia) cumplió en 2023 el
Piotr Kruszczynski centenario de su creación. En su historia reciente, esta
2.00 h (s/i) Farsa trágica compañía, entre las más longevas y prestigiosas del
A partir de 16 años. En polaco con sobretítulos en español mundo, cuenta con 50 años de funcionamiento constante
como institución cultural pública, direcciones exclusivas
www.teatrnowy.pl
y la puesta en escena de más de 250 producciones.
20€ (único) No descuentos Actualmente tiene una cartelera fija de 24 obras: clásicas
y contemporáneas, dramáticas y musicales, grandes
producciones multiescena y obras teatrales de cámara,
en las que trabajan artistas que representan distintas
generaciones, como el público que asiste a las mismas.
Del j9 enero al d2 febrero Ellas de oro es una divertida, curiosa y emocionante
mirada a las mujeres más libres y cultas de su
HOTEL AC MÁLAGA PALACIO época, a la gramática forjadora de imperios, a
jueves, viernes y sábados 20.00 h, domingos 19.00 h las bobas damas que no lo eran tanto, a aquella
apretada cazuela reconvertida en gallinero, al

ELLAS DE ORO
lenguaje silencioso de las que no podían hablar,
a los personajes que hablaban por ellas y a las
prohibiciones por hacerlo, a la educación que
rompe cadenas y a la inefable magia de la escena.
Cía. La Líquida Si los cómicos siempre han tenido complicada su
Autor, dirección e interpretación David García-Intriago existencia, imagínense a las cómicas del Siglo de
Música en directo Santiago Vockram violín Oro… Esposa, disoluta o monja eran las posibles
Cover María Prado salidas. ¡Aunque había un estado más! ¡Actriz de
mal vivir pero buena libertad! ¡Vicio perjudicial es el
Menú
teatro! ¡Gentes de vida licenciosa son los que hacen
Aperitivo Besos Barrocos (queso con uvas)
oficio en corrales y caminos! ¡Pero ellas… ellas…
Principal Cazuela de ternera estofada al oloroso con
patatas doradas ¡Ellas aún más! ¡Peligroso ejemplo para la cazuela!
Agua, vino, aloja y pan Juglar contemporáneo, bufón de la palabra, con un
estilo directo, arrollador y lleno de contrastes David
2.00 h (s/i) Humor y música en directo. Aforo 48 personas.
García-Intriago funda La Líquida en 2013 para crear
24€ (único) No descuentos espectáculos de humor con música en directo, con una
gran interacción del público y de gran verdad actoral a
través de la risa. Y estos son Oh Vino (2013), Hambre
(2017) Bacanal (2019) y Museum (2020).
Actualizaciones en