Tema 11
Análisis I
Tema 11. J. S. Bach. La
música vocal
Índice
Esquema
Ideas clave
11.1. ¿Cómo estudiar este tema?
11.2. Análisis de obras vocales de J. S. Bach
A fondo
La Pasión según San Mateo BWV 244
Mein name ist Bach (2003), dirigida por Dominique de
Rivaz
Biblioteca Digital Mundial
Bibliografía
Test
Esquema
Análisis I 3
Tema 11. Esquema
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Ideas clave
11.1. ¿Cómo estudiar este tema?
Para estudiar este tema lee los apuntes incluidos en el apartado Ideas clave.
En este tema analizaremos fragmentos de obras pertenecientes al repertorio de
música vocal de Juan Sebastian Bach.
Objetivos
▸
Conocer las principales características de la escritura e interpretación de la música
vocal de J. S. Bach.
▸
Entender la estructura de las diferentes formas de este género.
▸
Tener la capacidad de analizar obras correspondientes a este estilo.
Las obras que analizaremos en este tema deben ser escuchadas en la Biblioteca
Virtual de la UNIR.
También se recomienda el uso del Oxford Music Online que se puede encontrar en la
Biblioteca Virtual de la UNIR.
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Tema 11. Ideas clave
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Ideas clave
11.2. Análisis de obras vocales de J. S. Bach
La música vocal de Bach entronca con su fuerte religiosidad y su firme creencia en la
reforma luterana, donde tiene una gran preeminencia el coral luterano. Esta forma
se había establecido en el siglo XVI como un canto litúrgico, a cuatro voces,
eminentemente silábico, en lengua vernácula —el alemán— para que el pueblo
pudiera participar del oficio entendiendo lo que se cantaba.
Estos corales se nutren de canciones populares bien conocidas por el pueblo: en la
primera voz se halla el cantus firmus (aunque también puede aparecer en otras
voces), que se armoniza de manera sencilla en las tres inferiores. Generalmente, los
corales se cantaban a capella, pero existen también corales con acompañamiento
instrumental sencillo.
El coral suele tener una forma variable, dependiendo, obviamente, del texto en
cuestión y de los versos que lo componen, pero una de las formas principales es la
Barform o «forma llana». Es una forma lied sencilla AAB, compuesta por tres versos
de longitud desigual:
▸
A Stollen (pie).
▸
A Stollen (pie).
▸
B Abgesang (canto final).
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Tema 11. Ideas clave
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Ideas clave
Generalmente, las secciones A duran cuatro compases y la B seis; los Stollen
poseen una longitud y distribución métrica igual entre sí, mientras que el Abgesang
es un canto más largo. La forma musical se establece sobre el texto, de manera
que, en cada final de frase del verso se establece una cadencia en los tonos vecinos
a la tonalidad principal. En estas cadencias textuales y musicales se puede apreciar
la rima en consonante de los versos.
Bach: Coral n º 62
Comentario analítico:
Coral típico con barform. La dos primeras secciones, Stollen, se mantienen
en Sol mayor, la tonalidad principal, mientras que la sección B, Abgesang,
pasa por tonos vecinos, La menor, Mi menor, antes de regresar a la
principal. Los colores que marcan las cadencias, rosa o amarillo, se
refieren no sólo al reposo cadencial, sino a las rima de los textos entre
Stollen y Abgesang.
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Ideas clave
La cantata
Bach también fue el maestro de la cantata religiosa de su época. De hecho, en su
época al servicio del Concejo de Leipzig como kantor de la Iglesia de Santo Tomás,
entre 1732 y 1750, sus funciones consistían en componer una obra religiosa,
generalmente, una cantata, cada viernes, para ser estrenada el domingo por el coro,
que ahora llamaríamos «residente» de la iglesia, y un pequeño conjunto instrumental
de ocho o nueve músicos, cuyo número variaba constantemente, de ahí la gran
variedad de acompañamientos instrumentales de las cantatas.
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Ideas clave
Parece que ser el término «cantata» no fue empleado por Bach en su momento, sino
posteriormente a su muerte, cuando este tipo de composiciones se empezaron a
llamar cantatas por su semejanza a la cantata religiosa italiana del siglo XVII, que sin
duda Bach conocía, procedente del rito católico. En el oficio protestante, la cantata
tenía un papel primordial como momento meditativo en el sermón, en el centro de
la misa, y uno de sus componentes principales era el coral.
La forma cantata, tal como Bach la concibió, es una mezcla entre la tradición
alemana y el coral luterano, sobre todo, pero también de elementos procedentes de
la ópera italiana, tales como los recitativos y el aria da capo.
No hay un estructura fija para la cantata, entre las casi quinientas que Bach
escribió, la forma difiere mucho entre unas y otras, al igual que la instrumentación,
pero hay elementos fijos, sobre todo, el comienzo, con una pieza instrumental, y el
final, con un gran coral cantado por la congregación y el coro.
Partes de la cantata:
▸
Introducción instrumental (llamada sinfonía o sonata) o preludio coral al órgano.
▸
Recitativo, secco, acompagnato u obbligato (con un instrumento solista que doblaba
la melodía de la voz).
▸
Arias, generalmente, en forma de aria da capo.
▸
Epístolas, una forma vocal libre, con fragmentos tanto homofónicos como
contrapuntísticos, para la expresión del texto.
▸
Coral luterano.
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Bach: cantata Jesu meine Freunde BWV 227
Comentario analítico:
La estructura de esta cantata, una de las más conocidas, para cinco
voces, dos sopranos, alto, tenor y bajo, es perfectamente simétrica, con el
texto de la Epístola de san Pablo a los Romanos del Nuevo Testamento:
Como se aprecia en el ejemplo, hay dos bloques formales, uno formado
por los corales y otro por las epístolas: el punto culminante es la doble
fuga central a cinco voces. Si bien la forma aria da capo no se halla
presente tal cual la conocemos, con una recapitulación exacta, sí podemos
ver algunas de sus características, dos partes externas simétricas,
formalmente, y una parte central también simétrica, pero distinta de las
centrales. Además, el coral que abre la obra se repite como última pieza
de la última sección que contiene seis corales.
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Ideas clave
El oratorio
Nacido en siglo XVI como una obra vocal religiosa, representa el contrapunto a la
ópera, en la que también participan solistas, coro y orquesta. Sin embargo, mientras
la ópera se escenificaba en un teatro con temas que, sobre todo, en los siglos XVII y
XVIII, pertenecían a la mitología grecorromana, el oratorio no se representaba, sino
que se cantaba dentro de la iglesia y, especialmente, en la Alemania del siglo XVIII,
con motivo de grandes festividades religiosas, como Pascua o Navidad, con texto
bíblicos o reelaboraciones de los mismos.
Con la cercanía formal del drama italiano, el oratorio de Bach se nutrió de todas las
formas incluidas en las cantatas, tales como el aria da capo, los recitativos y, por
supuesto, el coral luterano. Incluso, una técnica muy utilizada por Bach era reciclar
sus propios materiales de otras obras, corales, cantatas, canciones etc., para
elaborar este tipo de obras, que han sido llamadas «parodias musicales». El
Oratorio de Navidad es una de ellas.
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Ideas clave
Bach: Coral del Oratorio de Navidad BWV 248
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Ideas clave
Bach: Pasión según Mateo BWV 244
Comentario analítico:
El recitativo secco, acompañado solo de un bajo continuo, todavía tenía en
los tiempos de Bach una gran libertad melódica, de tiempo y de compás,
de ahí que el acompañamiento sea tan exiguo.
Bach: Pasión según Mateo BWV 244
Comentario analítico:
En este caso, el acompañamiento del recitativo está ejecutado por dos
oboes y continuo. Los oboes poseen un motivo repetido en terceras que
se alterna con el solo y que se mantiene en notas largas dejando
sobresalir el canto de la soprano en los momento más expresivos del
canto.
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Tema 11. Ideas clave
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Ideas clave
Todas las imágenes de partituras incluidas en el apartado Ideas Clave han sido
extraídas de la página web [Link]
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