Técnicas Húmedas:

HISTORIA
Acuarela

Acuarela, deriva del latín "aqua”.

El diccionario nos lo define como "pintura realizada con colores

diluidos en agua y que, emplea como blanco, el color del papel” El
agua es el medio por el cual se transmite al papel el color de los
distintos pigmentos. Estos pigmentos son aglutinados con otras
sustancias como por ejemplo goma del Senegal, goma arábiga o
tragacento, a lo que, los muy puristas, añaden otros componentes
como glicerina, miel, hiel de vaca u otros agentes conservadores.
A estas disoluciones se les denomina tintas. En la práctica, los
colores ya preparados se disuelven con agua y se aplican al papel
por medio de un pincel, estas capas con las que bañamos el papel
se le llama aguadas
La acuarela surgió en la Escuela Inglesa de la segunda mitad del siglo
XVIII y la primera mitad del siglo XIX. Se comenzó a utilizar por su
inmediatez y sutileza. Hasta ese momento la acuarela se utilizaba en
topografía y para rellenar cuidadosamente mediante lavados finos
dibujos elaborados previamente a lápiz.

La historia de la acuarela está íntimamente ligada a la historia del

papel que fue inventado por los chinos poco después de 100 a.C

Los Monatti: Ilustración

para Los Novios (1895-
1899). Acuarela iluminada
con gouache blanco sobre
papel vitela marrón.
 MATERIAL

Composición:

• Pigmentos en polvo
• Aglutinante: goma arábiga
• Diluyente: agua
• Glicerina como plastificante (suaviza)

Toda acuarela palidece si se expone al

sol, los colores permanecen cuanto más
calidad tienen los pigmentos. Podemos
encontrar los colores en tubos o pastillas
 PAPEL
En el mercado existen gran variedad de marcas y calidades. El papel
acuarela se clasifica de acuerdo con su peso o espesor

Existen papeles prensados unos en caliente y otros en frío

- Los papeles prensados en caliente, dan unas superficies satinadas,

suaves que al usar las acuarelas no absorbe bien las aguadas,
dejando una impresión opaca y sucia.

- En cambio, los papeles prensados en frío nos dan una superficie con
una textura excelente para la adsorción y el flujo del agua, resultando
unos bordes y contornos muy bien definidos.

- Papel áspero, tiene una superficie granulada, cuando se aplica un

lavado se obtiene un efecto moteado por las cavidades del papel.
El grano o textura del papel es un factor determinante en la técnica y el efecto
pictórico. Las irregularidades del grano dotan de profundidad al tono y color de
la acuarela. Los granos más usados son los de grano medio y fino. Algunos
acuarelistas, prefieren el papel de grano grueso, sobre todo a la hora de pintar
temas florales.
Muestra papel RUGOSO

Papel presando en FRIO

Papel presando en CALIENTE

 PINCELES

Los pinceles que utilizamos para la acuarela tienen unas características especiales
mucho más suave.
La cola de marta roja proporciona el pelo de mejor calidad para los pinceles de
acuarela. Garantiza un gran poder de absorción de agua y pintura, una excelente
elasticidad y una gran resistencia que garantiza su larga duración. Debido a la
escasez de pelo de marta y a su elevado precio, se ha desarrollado un tipo de pelo
sintético con el fin de obtener un pincel de características similares y precio más
asequible, utilizándose fibras de poliéster de punta muy afilada, dando un resultado
muy satisfactorio.
Hay diversos tipos de pinceles los más utilizados son los planos o los
redondos.
Los pinceles, al igual que los lápices, traen un número que los identifica,
cuanto mayor sea el número más grande y grueso será el pincel. Se utilizan
pinceles gruesos para humedecer el papel y para pintar fondos, cielos y
grandes extensiones, ya que éste retiene una buena carga de agua.

Para pintar líneas finas tales como las ramas de árboles o la hierba, se utiliza
un pincel largo y estrecho, por ejemplo número 4, algunos autores les
denominan de retallar o perfilar
 LIMPIEZA Y MANTENIMIENTO DEL PINCEL

Es preciso cuidar los pinceles

para una buena conservación.
Mientras se está trabajando,
nunca dejar el pincel metido en el
recipiente lavapinceles con el haz
de pelo tocando en el fondo ya
que, al cabo del tiempo, se
deforma el haz pelo e inutiliza el
pincel. De igual forma a la hora de
guardarlo, tratando que el haz de
pelo quede protegido. Al terminar
cada sesión de trabajo es preciso
limpiar a fondo los pinceles.
Lavarlos suavemente con agua y
jabón procurando que suelten
todo el tinte que tengan.
 LA PALETA

Se puede utilizar como paleta cualquier cosa, desde un plato hasta una
bandeja. También la tapa de la caja de la acuarela puede utilizarse para
mezclar colores.
 TÉCNICA
La característica principal de los trabajos en acuarela es la transparencia que
produce sus pigmentos diluidos, lo que hace también que sea una técnica
difícil.

Además tampoco resulta nada fácil corregir o disimular algún error.

La técnica «transparente» de la acuarela implica la superposición de lavados

finos y se basa en la blancura del papel para obtener sus efectos y los toques
de luz. A medida que se superponen más lavados el color se hace más
profundo. El color de la acuarela se puede modificar añadiendo o quitando
agua, usando pinceles, esponjas o trapos.

La acuarela tiene diferentes técnicas de aplicación:

- Húmedo sobre húmedo.
- Húmedo sobre seco.

Normalmente, se emplean ambas técnicas, la acuarela húmeda para cubrir y

colorear grandes superficies, segundos planos, cielos, etc., y la seca para
resaltar primeros planos, para añadir detalles finales, sin que se mezclen los
colores.
 RECURSOS PARA DAR TEXTURA

Estarcido o salpicado

Utilizando un cepillo de dientes o un pincel corto de pelo duro, cargado

de color bastante diluido y le daremos unos golpecitos bruscos
consiguiendo unas manchas aleatorias.
Raspar
Cuando tengamos la pintura todavía húmeda, podemos rascar con un
pincel de pelo duro, levantando o aclarando los colores o sacando
luces. Una vez seca la pintura, utilizaremos una cuchilla, y con mucho
cuidado, sobre determinadas zonas, eliminaremos el color de las partes
más salientes del papel, creando unos efectos de luz y textura
interesantes
Cristales o efecto de nieve

Si queremos dar un efecto de la cristalización del agua o cuando trabajemos en

paisajes nevados, usaremos sal mientras los colores todavía se mantengan
húmedos sobre el papel. Una vez seca retiraremos los restos de sal
 PRINCIPALES ARTISTAS

El verdadero auge y esplendor a esta técnica se lo dio el gran artista

Alberto Durero(1471-1528) que se le considera padre de la acuarela
occidental puesto que entre su obra catalogada se encuentran
maravillosas acuarelas realizadas con gran destreza técnica, brillantez y
maestría prodigiosa

Vista del Valle del Arco en el

Tirol, Alberto Durero. 1.495
 La primera gran escuela europea de acuarela con gran influencia de
Alberto Durero, sería la liderada por Hans Bol en Holanda. A pesar de
esta incipiente irrupción en el panorama artístico la invención de la
pintura al óleo por los maestros flamencos declino el interés,
utilizándose más la aguada como técnica auxiliar para hacer bocetos
preliminares

La Coronacion, Van Dyck

 En la Gran Bretaña del siglo XVIII se produjo un gran avance en esta técnica
favorecido por el desarrollo tecnológico. Se mejoró la producción y la calidad
del papel y de los pigmentos. Uno de los acuarelistas más famosos es
William Turner (1775-1850), paisajista romántico.
Sus cuadros reflejan magníficamente la luz y el movimiento.

El Sol de Venecia, William Turner.

Acrílico.
Desde este momento, la acuarela, se convirtió en la técnica preferida por
muchos artistas, no solamente ingleses, sino europeos y americanos, dando
a los paisajistas una herramienta ideal para trasmitir sus percepciones
(luminosidad, movimiento, reflejo, transparencia) La acuarela alcanzo un alto
prestigio.

Paisaje de Montaña, Gustave Mounay Ben Sultán, Delacroix. Acrílico

Doré. Acrílico.
TAREA 1_ CIRCULO CROMÁTICO
TAREA 2_
COLORES UNIFORMES

COLORES DEGRADADO
COMPLEMENTARIOS MONOCROMÁTICOS

ANÁLOGOS
BASADO EN LA TEMPERATURA