FICHA IFCI – CONCURSO PRODUCCIÓN EN ARTES

CATEGORÍA PEQUEÑO, MEDIANO, GRAN FORMATO

PREPRODUCCIÓN en donde se describa:

Descripción de la investigación sobre el tema de Este proyecto se configura en un dispositivo escénico multisensorial
la obra, incluyendo la creación y desarrollo de la inmersivo que busca hacer vivir la experiencia de trance para adentrarse a
dramaturgia (en el caso de obras teatrales) o un estado de conciencia profunda a través de múltiples herramientas
estructura dramática (danza, performance, etc.), escénicas como: la danza, el circo, sonoridades, el uso de la voz, entre otras
universo dramático, y recursos lingüísticos, materialidades que aportarán a este viaje.
construcción de los personajes, conflicto central,
Hay lógicas del mundo humano que nos quieren desconectados de eso
espacio y/o desenlace; selección del elenco y
esencial, de nuestro ser espiritual, nos quieren mantener aislados y
conceptualización de la obra en detalle (ideas,
replegados a lo mínimo de nuestra existencia, a una simple supervivencia
temas, enfoques y la visión general). competitiva. ¿Por qué? No sabría responder específicamente. Pero están de
por medio intereses personales y de poder que se ajustan a la lógica
material, a una lógica egoísta, diría que hoy en día está camuflada esta lógica
con el nombre del capitalismo, sin embargo, creo que es mucho más grande
y antiguo que eso.

Hay muchas formas de reconectar con los saberes multiversales: la

meditación, los sueños lúcidos, estados de trance, la medicina ancestral, el
contacto con lo natural, el contacto profundo con otros seres, entre muchas
otras posibilidades. Este dispositivo se piensa/siente como uno de estos
posibles canales para adentrar al público a un estado profundo de
conciencia, a través de un viaje sensorial, detonado en un principio por una
experiencia meditativa y sensorial, creado un ambiente propicio para
conectar con lo esencial del ser, a reconectar con el multiverso. Por lo tanto,
mi dispositivo será de carácter inmersivo, para crear una experiencia
sensorial y que el público pueda entrar en estado de trance, abrir sus
sentidos y conectar con las profundidades del ser individual y colectivo.

Ya que el proyecto está pensado para crear una experiencia vivencial, no

existen personajes como tal, los sujetos del dispositivo son las personas del
público en sí. El viaje será guiado por un cúmulo de estímulos que se
acompañan mutuamente para mantener el estado profundo. Una voz guía,
iluminación, frecuencias sonoras, música e imágenes en movimiento
(danza, circo). Estímulos que serán creados por mí y por los colaboradores
del proyecto, tanto en preproducción como en vivo.

Para lograr llevar a cabo este dispositivo he estado experimentando con

diferentes formas de introducción al espacio e introducción meditativa, con
personas que se han prestado para ser guiadas. Para poder encontrar la
“fórmula” ideal para el primer adentramiento a la conciencia, ya que es
esencial para asumir los siguientes estímulos de forma contemplativa y no
expectativa. Pues después de la meditación inicial vendrán estímulos con
metáforas visuales dadas por mi cuerpo en movimiento aplicando técnicas
de danza y circo. En acompañamiento a estas imágenes habrá percusión en
vivo que acompañe estas metaforizaciones, melodías de duduk armenio,
frecuencias sonoras con Hz. específicos, música de un grupo específico que
compagina con el concepto del dispositivo. La idea de todos estos siguientes
estímulos es que son parte de la meditación, por lo tanto, la voz guía
regresará cada vez que sea necesario, además la iluminación jugará un
papel extremamente importante, pues es fundamental para la guía del viaje.
 Además, para ayudar a ambientar el espacio se utilizarán proyecciones
visuales qué son parte de la experiencia.

Definición de estilo y estética, público objetivo, Se trata de crear una experiencia que tal como lo harían la meditación, la
tipo de espacio de presentación, contexto, medicina ancestral, los sueños, etc. Logre, a través de la activación de los
ambientación, personajes, relaciones, narrativa, sentidos y de la alta percepción del entorno, adentrar al entendimiento
tipo de estructura dramática, género y disciplina amplio de la conciencia multiversal.
artística escénica, etc.
- Consideración de todos los aspectos escénicos Para esta activación sensorial utilizaré varios recursos. El primero en el que
pienso es una voz en off que guie una especie de meditación activa para
y técnicos.
atravesar el viaje en conjunto, que invite a soltar bloqueos y permitirse vivir
- Trabajos de mesa y exploraciones corporales,
la experiencia en su completitud. También la luz será un factor fundamental,
así como los estudios previos detallados de para apreciar imágenes e invisibilidades, que permitan entradas y salidas,
escenografía, vestuario, música, iluminación, y que permitan un diálogo entre lo onírico y lo material. La escenografía jugará
otros dispositivos escénicos. un papel de materialización de un entorno mágico. Pienso en texturas,
- Resultado que se ha obtenido de la olores, y sensaciones táctiles con las que jugar, como esencias naturales,
investigación y/o búsqueda artística corporal gotas de agua, texturas con hojas, telas, madera, entre otras. El ambiente
previa a la producción. sonoro es también crucial para mantener la atención y profundización.

En cuanto a las imágenes metafóricas: Hay imágenes/sentires que surgen

de estos estados consientes que se repiten de un individuo a otro, por lo que
ahí, hay un guiño de que la información que estamos recibiendo en esos
reconectares viene del mismo lugar, que todxs somos capaces de percibir
esa similitud entre nosotrxs, de que hay menos límites de los que creemos
entre nuestros cuerpos y nuestras almas.

Quiero traer a este dispositivo escénico estos guiños que he percibido en

mis viajes a estos estados profundos, quiero traer esos destellos de lugares
comunes en nuestros imaginarios, con el objetivo de que sea más fácil
adentrarse a la experiencia, ya que son lugares con los que todxs nos
podríamos identificar. Cómo la imagen del útero/multiverso, que será la
primera pista del viaje que guiará mi dispositivo, es una
imagen/experiencia, que, contada de múltiples formas, desde distintos
cuerpos y contextos, tiene muchas similitudes en la esencia de la
información que nos brinda

PROPUESTA DE PRODUCCIÓN DEL PROYECTO

Fase del proceso de PRODUCCIÓN: descripción en Desde principios de este año, el proyecto ha pasado por un proceso de
la que se encuentra el proyecto. De existir algún conceptualización, de asumir desde donde se quiere abordar para poder
avance en la producción o contar con elementos de hacer llegar a estados profundos de conciencia. Y plantear sus objetivos
ésta, puede describirlos. Lista del equipo completo para con el público. En este momento he empezado a hacer exploraciones
con roles y responsabilidades. con el formato y a partir de esto entender las necesidades que tendrá el
espacio para que la experiencia tenga un resultado eficaz. También han
empezado las exploraciones físicas que serán parte de las imágenes del
“viaje”.

En este momento el dispositivo tiene ya una estructura, en cuanto al orden

de los acontecimientos dentro ella, sin embargo, aún no se puede llamar un
guión, pues al tratarse de una experiencia que vivirán las personas en
carne propia, es en las exploraciones y ligaciones que se podrán ir
definiendo las necesidades para que el viaje sea armónico, acogedor y que
 no rompa con el estado de concentración/trance de las personas que lo
estén viviendo, por lo tanto el guión final será irá definiendo paralelamente
con las exploraciones físicas, técnicas y experienciales.
Equipo de trabajo:

Plan de montaje y/o dirección: estrategia y Como el proyecto consta de varias aristas para poder generar la experiencia
coordinación para llevar a cabo la ejecución y completa, detallaré a continuación varios de los aspectos que se han estado
dirección de la obra escénica. Incluye aspectos trabajando y se seguirán trabajando.
como la coordinación de los ensayos con el elenco,
interacción entre el elenco artístico y el equipo 1. El aspecto más importante del dispositivo es el contenido de los textos,
creativo como vestuarista, escenógrafo, iluminador, por un lado, está la voz guía, que se encarga de conducir a manera de
etc., para el diseño y posterior elaboración de las meditación guiada todo el viaje, por lo que se han estado haciendo
propuestas artísticas. exploraciones de cuáles son las palabras, las instrucciones, la energía de la
voz y como secuenciar el camino de la mejor manera. Pues es clave para
generar una experiencia ligada. En este sentido se han hecho y se seguirán
haciendo pruebas y escritos que funcionen de manera adecuada en cada
parte de la obra según la necesidad del viaje. Las pruebas de esta voz se dan
en primer lugar experienciando en primera persona, después se prueba con
público voluntario, para conocer las experiencias y puntos de vista, entender
las distintas posibilidades de percepción del viaje.
Por otro lado, en cuanto a los textos, ya no como guía sino como parte del
viaje en sí, que se darán tanto en vivo como en off, están pensados/sentidos
para generar de manera poética: preguntas, sensaciones, recuerdos,
conexiones… Estos textos son trabajados a diario, pues son parte de mi
bitácora de artista, parte de mi camino espiritual y parte del condumio de la
obra. Lo que se hará para solidificar estos textos es conjugarlos con la
práctica física en el espacio, para poder ver cuáles son los que más permiten
apertura en la experiencia y se fusionan de mejor manera con la estructura
poética, corporal y espacial.

2. Las imágenes metafóricas se crearán con el cuerpo, el espacio y el sonido.

En este caso se utilizarán técnicas de danza y circo.
Para poder encontrar la energía de las imágenes y fusionarlas con la técnica
corporal se han realizado y se seguirán realizando exploraciones físicas,
tanto a nivel coreográfico como sensorial. Por lo tanto, para concretar esta
arista del proyecto se requiere de muchos ensayos, tanto individuales, de la
artista, como en conjunto, de acuerdo a la escena. En el caso de dos de estas
escenas/imágenes se necesitará ensayar con el rigger, quien aportará para
que las transiciones entre el piso y el aire sean fluidas y no generen
distracción del contenido poético. En el caso de la primera escena después
de la introducción meditatoria, donde hay un ser dentro de un útero, serán
necesarios ensayos dedicados a la exploración de sonidos de corazones,
para los cuales el músico percusionista tendrá que estar presente (en este
caso ya ha habido dos primeras exploraciones). En otra de las imágenes de
piso (danza/movimiento) la música intérprete del duduk armenio tendrá que
ensayar esta escena, es necesaria la energía de este instrumento, pues tiene
un aire profundo y nostálgico de búsqueda, iniciaremos con exploraciones e
improvisaciones hasta llegar al lugar correcto y luego ensayar. En la última
imagen/escena (colibrí en lianas/trapecio) y en pequeños intervalos utilizaré
la música de Neyraq, ya que su música está muy compaginada con el
 concepto de la obra y tiene una cualidad mágica que me interesa que esté
dentro.

3. En el caso de la iluminación es trascendental tener varios ensayos con el

técnico, pues, la luz dirigirá la atención (a nivel meditativo) hacia adentro
(de sí), hacia el centro, hacia el afuera, hacia emociones y sensaciones.

4. En cuanto a la espacialidad y su energía se requerirá de varios elementos

que están pensados dentro de la estructura por lo que es necesario el
trabajo paralelo de una directora de arte, que se encargará de la
escenografía y utilería, para poder tener el ambiente adecuado que
acompañe y acoja el viaje.

Propuesta de puesta en escena: forma en la que Voy a detallar los recursos que se piensa utilizar de acuerdo a la estructura
se probarán, insertarán y definirán los elementos planteada para la obra, desde un orden cronológico:
que complementarán la obra como vestuario,
escenografía, utilería, música, iluminación, nuevas - Esc. Introducción: Voz pregrabada con fondo de cuencos, que dará las
tecnologías, dispositivos de la escena. primeras instrucciones para que el viaje sea lo más cómodo y claro posible,
también dará las indicaciones pertinentes para entrar en la sala. Una vez
adentro habrá un sonido de fondo con frecuencias de sonido de 432hz. En
este momento el juego de luces es importante para permitir la ubicación y
posteriormente permitir adentrarse en la meditación, pasará de estar
totalmente iluminado a una luz muy tenue y finalmente estará
completamente apagada.
- Esc. Meditación inicial: Con las mismas frecuencias sonoras de fondo inicia
la meditación, con voz pregrabada que guíe hacia un estado de conciencia
corporal y del entorno. Solo al final de la meditación volverá la luz tenue para
reconocer el espacio exterior y vuelve a pagarse.
- Esc. Un ser en otro ser: Con la luz apagada empieza a sonar un corazón y
luego se ve acompañado de otro latido, estos latidos serán tocados por el
músico percusionista con tambores. La luz se empieza a encender
nuevamente y en el centro de la sala se encuentra un ser dentro de un útero,
el cual es simbolizado con una lira (elemento de circo), el espacio tendrá una
escenografía que apoye a la imagen del útero con telas semitransparentes
y el movimiento de la exploración del ser, en este momento también habrá
proyecciones muy suaves que texturicen con formas de agua la
escenografía.
- Esc. Un ser que nace: El ser se desplaza hacia el piso, saliendo de su
espacio seguro, el útero, se queda impregnado con una de las telas que
ayudaban a texturizar el ambiente y empieza a desprenderse de esta última
membrana con lo recubre, (técnicas de danza acrobática y movimiento).
Aquí el sonido del duduk armenio, tocado por la música interprete del mismo,
será el que acompañe este desprendimiento y viaje hacia lo desconocido,
más allá del miedo. Antes de terminar esta partitura de movimientos sonará
una voz en off con un texto filosófico poético que juega con la vida y la
muerte, los límites y no límites entre ellas. La luz termina focalizándose con
el ser encogido y desprotegido del útero y sus membranas, hasta poco a
poco apagarse.
- Esc. Incertidumbre del ser: Con las luces apagadas el ser con su voz (en
vivo) tararea un melodía de consuelo, una melodía melancólica que abraza,
la luz de forma lo más tenue posible vuelve a encenderse, el ser enciende un
 incienso y transita por todo el espacio lentamente, con un monólogo de la
incertidumbre del ser, abriendo preguntas y dejándolas al público, una voz
en off continúa con el monólogo, con las luces apagadas, empiezan
proyecciones con patrones y geometría sagrada que acompañan el viaje
junto con el monólogo.
Esc. El baile del colibrí: Con las proyecciones aún presentes entra un ser
colibrí (son el mismo ser), Se queda en el centro de la sala, progresivamente
desaparecen las proyecciones y la luz se enfoca en el colibrí, Con una voz en
off, el colibrí simplifica las preguntas, hace liviana la información del existir,
mientras lentamente bajan las lianas/conectores (trapecio: elemento de
circo). Suenan las melodías de Neyraq, el colibrí baila con simpleza y
liviandad en el Universo (Proyecciones de Universo).
Esc. Meditación de cierre: Paulatinamente las luces se irán apagando
durante el baile del colibrí. La voz guía de la meditación ayuda a borrar los
límites, unificar los cuerpos, se crea una energía conjunta, un
reconocimiento de los seres que soy/somos. En esta unificación de energía
se invita al reconocimiento corporal y energético, finalmente se deja una de
las canciones de Neyraq y se permite que la energía fluya, las luces se
atenúan para permitir visibilidad, después de este flujo de energía se realiza
un cierre amoroso del viaje.

Dentro de la estructura planteada hasta ahora esta sería la manera de

entablar relación con los recursos, sin embargo, las exploraciones y
ensayos serán las que ultimen detalles del viaje y sus ligaciones.

Propuesta de Exhibición: detalle de posible En las condiciones óptimas, el espacio debería ser una sala espaciosa, para
espacio donde se realizará una (1) función de poder ubicar a las personas distribuidas alrededor del centro, lo ideal es que
estreno y dos (2) funciones con público presencial, sea un espacio cerrado, ya sea circular o con 4 paredes, pero de no ser así,
ya sea un espacio convencional, no convencional o tener la posibilidad de adecuar telones para delimitar el espacio, en el caso,
espacio público. por ejemplo, de un teatro grande, como el ágora de la Casa de la Cultura u
otros, poder colgar los telones negros alrededor de la tarima, para lograr
tener un espacio cerrado. Primero, porque esto ayudará a no dispersar la
energía, pues se quiere concentrar la atención hacia el viaje. Segundo,
porque es necesario este cierre y oscuridad para los estados de conciencia
en los que se entrará. Por último, porque las proyecciones requieren de este
espacio cerrado para hacer sentir una especie de cuarta dimensión en la
que se habita.
Dentro de las pruebas se decidirá qué es lo mejor para adecuar el suelo.
Podrían ser cojines o una tela gruesa y cómoda acorde con la estética del
espacio, la idea es que la personas puedan sentarse, pararse o acostarse de
acuerdo a sus necesidades físicas y a su estado general durante el viaje.
Por otro lado, el espacio debe tener la posibilidad de anclar elementos
aéreos de circo, pues para dos de las imágenes metafóricas que se crearán,
se utilizarán una lira (útero) y un trapecio (lianas), por lo tanto, además de
puntos de anclaje deberá tener un mínimo de 5 metros de altura, siendo lo
ideal de 6m a 7m.
De todas maneras, en el caso de no tener posibilidad de anclaje, se podría
contratar una estructura piramidal para instalarla dentro de la sala, lo que
si debe tener es la altura adecuada.
 PLAN DE PROMOCIÓN Y DIFUSIÓN
Gestión de públicos: Descripción de las estrategias En primer lugar, para atraer al público adecuado (público interesado), vamos
para identificar, atraer, involucrar y mantener a ser muy rigurosos en cuanto a la estética y el contenido conceptual
audiencias específicas, investigación de insertado en las plataformas digitales que usaremos (Instagram, Facebook,
necesidades. Descripción de la proyección de Tik Tok, Sitio Web). Es decir, las plataformas transmitirán la esencia del viaje
cantidad de público objetivo que se estima alcanzar que quiere evocar la obra en sí, por lo tanto, se trabajará paralelamente con
con el proyecto. el concepto de experiencia en los medios digitales. Es decir, no solo los
usaremos como medios informativos, sino como medios que contagian la
esencia de la obra, que contagia esa necesidad de adentrarse en la
conciencia y de un despertar espiritual. Ya que sí atraeremos a esa ola de
personas que actualmente se han interesado por encontrar respuestas, por
abrir su camino espiritual y salirse de las lógicas convencionales que nos
tienen dormidos, estaremos atrayendo al público que está abierto a vivir
esta experiencia. Pues hoy en día es mucha la necesidad de encontrar un
espacio en el que poder encontrarse a uno mismo y entender la conexión
que tenemos con nuestro entorno y nuestra comunidad humana y no
humana.
Por esto, la publicidad pagada en redes es crucial pues aquí se realizará
segmentación por medio de etiquetación, hashtags e intereses, lo que
atraerá en primera instancia un público que quiere consumir lo que estamos
ofreciendo.
Una vez creada una comunidad interesada, seguiremos creando contenido
que mantenga con atención al proyecto a este público, la idea es seguir
generando expectativa e interés y generar interacción a partir del contenido.

Por otro lado, más allá de la comunidad segura, la que, desde un principio,
nos estuvo buscando (de acuerdo a los algoritmos de las redes), También se
dirigirá la atención a personas que no han tenido demasiado contacto ni
búsqueda, pero que podrían abrirse a este contenido y material expuesto en
redes y el concepto de la obra. Por lo tanto, el contenido de las plataformas
digitales sigue siendo crucial, para enganchar, llamar la atención y brindar
un “algo” que conecte con lo que la obra quiere transmitir. Así agrandar el
interés por el concepto que abracamos.

Más allá de las redes, yéndonos al campo de lo físico, nos gustaría, en la

presentación de la/s obra/s crear un espacio tipo foro o conversatorio para
poder evaluar y entender cómo el público ha percibido el viaje que
proponemos, cuáles han sido sus sensaciones, sus experiencias, sus
inquietudes y demás, pues es muy importante tomar en cuenta, estas
observaciones, estos testimonios para entender lo que ha impactado del
dispositivo y entender si existen necesidades adicionales. Esto, además de
generar interacción e interés, hace que el público se sienta escuchado y que
sepa que su presencia y su participación es importante para lo que se está
generando. Y también nos da una idea de lo que el público necesita o desea
para ahondar en la experiencia y poder mediar estas necesidades con el
concepto de la obra, por lo tanto, las personas se engancharán más con la
vivencia del dispositivo.

En cuanto a proyección de la cantidad del público en cada obra, dependerá

mucho de los espacios en los que se plantee generar la misma. Pues, al ser
 inmersivo, las personas, básicamente, estarán dentro del “escenario”, lo cual
implica que no será la misma cantidad de personas que cuando hablamos
de un espacio de presentación convencional. Pues dependerá del espacio
físico plano que nos proporcione el lugar. Calculando que, en un espacio
pequeño, como, por ejemplo: La Trenza (Espacio de convenio para estreno)
o El Teatro Prometeo (otro de los espacios en los que busco presentar),
entrarían para la experiencia un promedio de 40 per personas.
Y en el caso de Teatros o espacios más grandes (Donde también busco
realizar coproducciones o colaboraciones), como el Teatro Sucre o Teatro
México, calculo que entraría un promedio de 50 a 60 personas.
Por esta razón, es que se busca generar la mayor cantidad de funciones
posibles, para así abarcar más personas.

Promoción y Difusión del Proyecto: Plan diseñado En primera instancia, una vez el material de los ensayos tenga más forma,
para atraer a las audiencias identificadas. Este plan se empezará a generar contenido audiovisual de calidad. Se realizarán
debe describir cómo se difundirá el proyecto, las fotografías, videos y audios. Se creará contenido de los ensayos, de
herramientas y medios que se utilizarán, y las pequeños trailers, del proceso creativo, de los integrantes del equipo, de los
estrategias específicas para alcanzar al público espacios y personas que nos apoyan, etc. Y se creará una línea gráfica
objetivo. específica para este proyecto. Para así generar una imagen asociada y
específica de la obra y seamos de fácil reconocimiento.
El primer medio de difusión serán las redes sociales, donde se creará
cuentas propias del proyecto: una cuenta de Instagram, una de Facebook y
una de TikTok. Pues hoy en día este medio de difusión es uno de los más
efectivos y atrayentes.
En las redes sociales se manejará contenido artístico, creativo e
informativo.
Distribuyéndolo estratégicamente en las diferentes redes que se manejarán.
En el caso de Instagram, se dará prioridad al contenido artístico y creativo,
se enfatizará en la estética del contenido, en el caso de Facebook, se
priorizará en contenido informativo y en el caso de TikTok se harán videos
más informales de ensayos, momentos y datos, sin embargo, las tres redes
se manejarán con la misma línea gráfica y con la misma información
esencial.
Hablando de plataformas en internet, también se generará un sitio web en
donde habrá datos más profundos de la obra, como el proceso, las
motivaciones, información que acerque al objetivo de la obra, escritos
poéticos e informativos al respecto y contenido audiovisual.

Por otro lado, también se recurrirá a medios de comunicación más

tradicionales, como promoción en emisoras radiales acordes al tema.
Además, se buscará generar entrevistas para informar, publicitar y generar
interés, en torno a la obra y al contenido en sí de la misma. Se buscará que
diferentes medios, revistas, periódicos, que se vean interesados en crear
notas del proyecto y su novedad. Ya sea en canales convencionales o de
plataformas digitales.

Se repartirán también flyers informativos y publicitarios en lugares

estratégicos, como casas culturales, centros de yoga y meditación, escuelas
de arte, facultades de arte, centros de prácticas espirituales, entre otros.
 Otra estrategia será destinar un presupuesto para realizar publicidad
pagada en redes sociales, pues hoy en día esta es una de las mejores formas
de llegar a los públicos que se busca y al público que nos busca, pues la
tecnología de los algoritmos permite filtrar intereses y búsquedas
específicas, a través de segmentación y etiquetación, por lo tanto, es una
herramienta que se utilizará una vez creadas y formalizadas las cuentas de
las redes sociales.

También se recurrirá al boca a boca como complemento, pues este medio

de difusión tiene más poder del que le otorgamos y se puede llegar a
comunidades que, como los miembros del equipo, tengan intereses
cercanos de entrar en estados consientes y profundos.

Y como última estrategia se realizará invitaciones a personas específicas

que de una u otra manera sean influyentes en cierto círculos o comunidades,
para así agrandar el flujo de comunicación creando mayor interés y
ampliando las posibilidades de llegar a un público interesado.

PROYECCIÓN DE LA CIRCULACIÓN
Descripción de acciones para asegurar la Una vez ganada la convocatoria y gracias a los recursos que harán que la
permanencia y circulación del proyecto, incluyendo obra se pueda estrenar, se generará mucho material audiovisual para poder
temporadas de presentaciones, circulación, y seguir alimentando nuestras plataformas digitales y darle más fuerza y peso
estrategias de divulgación. a las cuentas digitales y el nombre de la obra.
Habrá registro de fotos y video de la ejecución, para poder transmitir la
esencia y magia que se vive en la obra, además se incluirán testimonios de
las personas que han vivido la experiencia, pues el objetivo principal es
saber que ha generado impacto en nuestro público y contagiar las ganas de
vivir el viaje.
Una vez generado el material audiovisual y mayor respaldo del dispositivo
escénico. Se procederá a buscar teatros y espacios que se adecuen a las
necesidades físicas del proyecto y buscaremos hacer acuerdos, alianzas,
convenios o coproducciones con los mismos. La idea es poder rodar el
material en Quito, así como en otras ciudades del país.
Esto, además de permitirnos seguir presentando la obra, nos ayudará a
ampliar nuestro posible público, pues cada espacio cultural o teatro o
institución, tiene ya un público y una acogida específica, lo cual hará aunar
fuerzas para generar mayor visibilidad. Lo que es conveniente para el
proyecto y también para el espacio con el que se colabora.
Además de buscar coproducciones y espacios interesados en nuestro
dispositivo, se postulará a convocatorias de festivales artísticos, tanto
nacionales como internacionales, para así de forma financiada poder dar
mayor alcance al proyecto, maximizar su visibilidad y darle mayor
exposición y atraer nuevos públicos.
Paralelamente, con la ayuda de las plataformas de digitales, se seguirán
publicando y compartiendo tanto los logros y alcance del proyecto, como
también entrevistas, comentarios, testimonios, foros e información ligada a
la filosofía conceptual del dispositivo. Y de la misma formo se buscarán
medios digitales y convencionales que cubran o hagan notas acerca del
dispositivo, su formato, su impacto en la gente, etc.
 La publicidad pagada, seguirá siendo un método de difusión en este
momento del proyecto, pues esto ayudará a que nueva gente qué esté en la
búsqueda de formatos, de obras, de destinos, de experiencias acordes a lo
que busca la obra llegue a nosotros y genere interés y por lo tanto busque
adentrarse a la vivencia experiencial de estados profundos de conciencia
que queremos brindar.
En las nuevas ediciones también se realizará invitaciones a personas
estratégicas del medio artístico y del medio de prácticas acordes al
concepto de la obra, que de una u otra forma sean influyentes y que atraigan
un público que esté interesado y que pueda aportar y disfrutar del
dispositivo.
Además, a partir de cada presentación se harán evaluaciones con el equipo
tanto de producción, creativos y artísticos para ver los resultados a nivel de
alcance y a nivel de impacto que se ha ido generando en la ejecución para
así poder modificar cualquier detalle que se estime que pueda mejorar o
evolucionar para crear una mejor experiencia y llegar a más personas. Tanto
en el área de la estructura de la obra como en la logística de gestión y
producción.

ENLACES
Enlace documentos de respaldo https://drive.google.com/drive/folders/1b9oYFvnqGIfleud-
- Texto de la obra escénica (en caso la obra no nIsEeOsHhN6uYFYN?usp=sharing
se base en un texto escrito, deberá adjuntar un
documento que informe sobre la estructura y
propuesta artística del espectáculo)
- Resultados de los trabajos de mesa y
exploraciones corporales. Material audiovisual
que documente ensayos o parte del proceso
creativo. Grabación de una escena de la obra
(mínimo 10 minutos).
Propuestas de bocetos o referencias de https://drive.google.com/file/d/1S3ursh02xnS0pLrmmjmhDceR1UBv82yN/vi
escenografía, vestuario, música, iluminación, y otros ew?usp=drive_link
dispositivos escénicos que permitan exponer la
propuesta visual de la puesta en escena.
Cvs del elenco artístico, equipo creativo con https://drive.google.com/drive/folders/1XrTjlaNSTE8bHP1ZBOeuH3VE8XeNi
respaldos de su experiencia en producciones 3Oj?usp=drive_link
anteriores, referencias de prensa y/o premios, y/o
giras, y/o representaciones realizas).
Se recuerda que los proyectos deben estar compuestos por equipos
de trabajo y elencos artísticos integrados por artistas emergentes,
de mediana trayectoria o de larga trayectoria.
Cvs del equipo de producción con respaldos de su https://drive.google.com/drive/folders/1JnhoyhRg-
experiencia en gestión y administración de cFumq4slDbWOeWm6BG8szMn?usp=sharing
proyectos culturales.
Se recuerda que los proyectos deben estar compuestos por equipos
de trabajo y elencos artísticos integrados por artistas emergentes,
de mediana trayectoria o de larga trayectoria.
Enlace a cartas de colaboración https://drive.google.com/drive/folders/1dUo9IN4Ba6BWQZXcRQq9EDdJRZx
Carta compromiso o acuerdo con espacio para 04BSq?usp=sharing
realizar ensayos, la función de estreno o
coproducción.