Programa Ritmos de La Salsa

Presentación
Locutor: ¡Buenas Tardes a todos los salseros y salseras!
Bienvenidos a "Ritmos de la Salsa", su cita semanal con la
música que hace mover los pies. Soy [Tu nombre], su
anfitrión, y esta Tarde nos sumergiremos en el apasionante
mundo de la salsa. Como siempre en los controles,
Producción y dirección general de la Estación Carlos Sevilla
por acá les acompaña desde hoy 18 de enero de 2025
Moisés Mujica feliz de acompañarles en este nuevo
proyecto radial mi gente espero les guste y lo disfruten es
hecho con mucho cariño para ustedes y desde ya sin más
espera seguimos disfrutando de los mejores éxitos salseros
de ayer hoy y siempre escuchemos un clásico de la Salsa
Fuego en el 23 de la sonora ponceña
Biografía Salsera
Cada semana conoceremos un poco más de los grandes
exponentes de la salsa. Esta tarde, hablaremos de Oscar de
León.
Óscar Emilio León Simosa nace en Caracas el 11 de julio de
1943, más conocido por su nombre artístico Oscar D'León,
es un cantautor y músico venezolano del género son y
música caribeña. Es considerado uno de los máximos
exponentes del son cubano de toda la historia, siendo
honrado con muchos premios y reconocimientos.
Oscar d'León obtuvo popularidad en los Estados Unidos en
los años 1990. Además fue el primer cantautor venezolano
en obtener un galardón del Grammy anglosajón y fue
precisamente en 2001, año después de que se editara un
disco emblemático: Masterpiece/Obra Maestra de Tito
Puente y Eddie Palmieri por el tema “Cielito Lindo, La Negra
Mariachi Medley” Featuring- Oscar D’León. Hoy por hoy
soundtrack de la película animada Mi villano favorito La
salsa, son, mambo, chachachá o bolero invitan también a
los incondicionales del baile a disfrutarlos sobre la pista. Es
el último registro en ser premiado con el premio Grammy
anglosajón al “Mejor álbum de salsa tropical” en 2001.
Origen
Inició su carrera musical relativamente tarde, a los 28 años
de edad, luego de haber desempeñado, entre otros oficios,
el de mecánico y taxista. Si bien se formó académicamente
como topógrafo, nunca llegó a ejercer dicha profesión,
dedicándose al transporte público como medio de sustento
mientras incursionaba en varias agrupaciones musicales con
diversa suerte. Su formación como intérprete del bajo fue
autodidacta, siendo admirador de figuras artísticas como
Benny Moré y la Sonora Matancera, sin embargo fue lo
suficientemente buena como para lograr una posición de
bajista con la agrupación que tocaba en la cervecería "La
Distinción", en la que inicialmente solo cantaba en los coros,
sin embargo, ante la ausencia del cantante principal del
grupo antes de una presentación, D'León manifiesta su
disposición para cubrir la vacante y dando fe de su
conocimiento del repertorio se inicia como voz principal de
la banda.
La Dimensión Latina

En 1972 el propietario del local donde Oscar se presentaba

les anunció que prescindiría de sus servicios pues estaba en
busca de una agrupación de mayor envergadura, una
orquesta, posiblemente ante el furor que desde Nueva York
hacía la naciente salsa, y debido a la inminente ampliación
del local. D'León le ofrece al propietario la orquesta y así,
Oscar fue junto al trombonista César Monges, de puerta a
puerta, recolectando a algunos músicos con los que
consideraba podía armar un conjunto con el que pudiera el
local salir del apuro y acelera el proyecto de creación de la
Dimensión Latina junto con los percusionistas Elio Pacheco y
José Rodríguez, el trombonista José Antonio Rojas y el
pianista Enrique "Culebra" Iriarte (que sería sustituido luego
por Jesús Narváez). Se estrenan el 15 de marzo de 1972 en
un ensayo en casa de Iriarte en La Guaira y debutan en "La
Distinción". En ese mismo 1972 la orquesta graba su primer
disco de larga duración bajo contrato con la empresa La
Discoteca, C.A. y tiene su primer éxito, el tema "Pensando
en ti", por injerencia del productor artístico del sello, Vìctor
Mendoza, quien les incluyó dentro de su producción con El
Clan de Víctor. Este primer éxito les lleva a ser contratados
para participar en las fiestas del carnaval de Maracaibo.
Vale acotar, que Víctor Mendoza fue quien le sugirió
cambiar su apellido León por D'León.

En 1974 se une a la orquesta el bolerista Wladimir Lozano,

logrando la dupla una serie de éxitos. El primer gran éxito
después de "Pensando en ti", fue "Que bailen tós", luego
llegó "La Piragua", y el primer éxito internacional fue
"Llorarás", compuesto por el mismo Oscar. Los arreglos
musicales de la orquesta siempre fueron de Monges y Oscar
D'León. Éxitos como "La Vela", "Divina Niña", "Taboga",
"Juancito Trucupey", "El frutero", "Parampampam" y "Dolor
cobarde"4 entre otros dieron renombre a la orquesta y a
Oscar tanto en Latinoamérica como en otras latitudes.
Carrera solista
En 1976, en el punto más alto de popularidad, Oscar D'León
confronta diferencias con el resto de los integrantes del
grupo, por lo que se separa de la Dimensión Latina y forma
su propia orquesta; "La Salsa Mayor" grabando su primer LP
titulado "Con Bajo y Todo". De este disco, surgen éxitos
comerciales como "Sin rencor" y "Tu no sabes ná".

Paralelamente a su Orquesta, forma "La Crítica", donde

unido al talento de pianista, compositor y cantante
Mauricio Silva, quien le compuso expresamente el tema "Se
necesita rumbero" y quien le daría un matiz musical
especial a su sonido, tanto que lo haría referencia obligada y
acompañante ideal de soneros internacionales con los que
alternó en Venezuela y otras partes del continente,
destacándose en el "Festival de Soneros" (Caracas, 1980) al
lado de Johnny Pacheco y Pete "Conde" Rodríguez, Daniel
Santos y otros, que ya reconocían la calidad musical del
intérprete venezolano. Se atrevió de hecho a grabar temas
tradicionales cubanos, que versionó de forma particular,
renovando mucho de los temas y "borrando" en ocasiones
de la memoria colectiva las versiones originales de temas
como "Mata Siguaraya", "Monta mi caballo", "El Manicero"
y "Longina" entre otras.
En 1982 hizo una aparición como actor dentro del espacio
televisivo "Fray Salsa", personificando a un sacerdote
involucrado con la música. En 1983 viajó a Cuba, haciendo
realidad su sueño de juventud, se presentó en el Anfiteatro
de Varadero y luego lo hizo en La Habana, en los escenarios
de la Ciudad Deportiva, el teatro Karl Marx y el rodeo del
Parque Lenin. Si bien la gira representó una gran
satisfacción personal para el intérprete, por otra parte le
generó críticas de personas que interpretaron la gira como
un apoyo al régimen cubano, sin importar que el mismo
cantante hubiese manifestado con anterioridad su rechazo
al gobierno de Fidel Castro y que su amor era por Cuba y
por su música, a la que sentía que le debía toda su
influencia.3 Incluso su amistad con Celia Cruz se vio
afectada durante un tiempo.5 En cualquier caso, su visita a
la isla contribuyó al renacer de la salsa en Cuba y pasado un
tiempo las críticas se disiparon y D'León continuó su carrera
en ascenso, añadiendo éxitos como "El baile del suavito",
"El derecho de nacer", "Mis hijos", "A él" o "El
cachumbambé", que lo colocaron de nuevo en los primeros
lugares de las listas de ventas.

Luego de algunos problemas legales que lo llevaron

momentáneamente a permanecer brevemente detenido y
privado de libertad y ser cuestionado en los medios de
comunicación, decidió cambiar su imagen y presencia,
prescindiendo del calificativo de "El Diablo de la salsa" que
se le había dado en Panamá. En 1986 reincide en la
actuación, en esta ocasión dentro del film venezolano
"Seguro está el infierno". En 1991, graba un disco esta vez al
lado de la orquesta venezolana Los Blanco. De esta etapa es
el tema "Que muchacho" y el disco "Auténtico" donde
presentó un tema de su autoría que de inmediato se vistió
de éxito, "Detalles" y un mix homenaje a Benny Moré, en el
que versionaría los temas "Francisco Guayabal", "Que
bueno baila usted" y "Bonito y sabroso".

Posteriormente inicia su salto internacional, llevando su

música a países como Japón y a escenarios como el Madison
Square Garden, el Poliedro de Caracas y el Teatro Teresa
Carreño de la misma ciudad. Ya en esta etapa, el artista
incorpora matices del denominado Jazz Latino a sus
interpretaciones y se hace invitado permanente de los más
importantes festivales de jazz en el mundo. En esta etapa,
alterna y graba quienes habían sido sus ídolos de juventud:
Celia Cruz, Eddie Palmieri y Tito Puente. Con estos dos
últimos participa en el que se convertiría en la obra
póstuma de Puente "Masterpiece/Obramaestra", donde
interpreta los temas "Cielito lindo/Negrita" y "París
Mambo".

Se presentó además como el compañero para cantantes de

la nueva generación salsera que formaba parte, como él, del
sello perteneciente a Ralph Mercado "RMM": La India con
quien grabaría el tema "Hazme el amor" o José Alberto "El
Canario" con quien grabaría "Llegó el sabor".

En 1988 participa en la celebración de los 50 años de

carrera del músico dominicano-venezolano Billo Frómeta,
actuación registrada en disco, interpretando "Ariel" y
"Mamá yo quiero un cadete" con el acompañamiento de la
orquesta Billo's Caracas Boys.
Ha recibido numerosos premios y honores. En 1996, con el
álbum "Sonero del Mundo" en colaboración con el músico
cubano Willy Chirino lo hace obtener la nominación para el
Grammy, una de las 8 que hasta el 2005 había recibido, sin
lograr ganar el6

El 15 de marzo de 1998 la ciudad de Nueva York lo

homenajeó nombrando esa fecha como el Día de Oscar
D'León.7

En el año 2000 participó en la banda sonora de la

producción de Disney, "Las Locuras del Emperador"8
grabando el tema "Mundo perfecto".

En el año 2001, al grabar su álbum Más que amor, Frenesí

interpretó una versión del clásico bolero homónimo, esta
vez como balada. Dicho tema se usó como cortina musica
de la telenovela homónima transmitida por Venevisión ese
mismo año.

El 20 de diciembre de 2009 fue internado en la Unidad de

Terapia Intensiva de una clínica de Caracas tras sufrir un
infarto en Martinica del que se recuperó después que se le
practicó un cateterismo.9
El 23 de abril de 2013 sufrió un accidente doméstico
acomodando un baúl en lo alto de un estante cuando este
se cayó y golpeó su rostro, provocando una fuerte
contusión ocular haciéndole perder el globo ocular
izquierdo.

El 21 de noviembre de 2013 recibe el Premio Grammy

Latino a la Excelencia por su trayectoria musical,
reconociendo así el impacto de su actuación en el mundo,
también ese mismo año recibiría el premio Grammy.

En 2015 celebraría 50 años de carrera artista.11 Desde el 22

de febrero participó en la edición LVI Festival Internacional
de la Canción de Viña del Mar como jurado,12 y también
como invitado para cerrar el festival el 27 de febrero, donde
recibió los Premios Antorchas y Gaviotas de Plata y Oro.1 El
14 de mayo se declararía como el Dia de Oscar D' Leon en el
estado de California como homenaje al cantante.
El 30 de septiembre de 2016 fue lanzando el sencillo "La
Sandunguita"15 una colaboración de Oscar d’León con
Diego Amador, músico español con el que se conoció en el
2016. Oscar escuchó la canción, le gusto el concepto y fue
sugerido para ser parte del proyecto, puso su voz en el
demo y pidió que se la mandaran a Diego Amador. A Diego
le encantó la energía de Oscar y lograron una gran conexión
que aplicaron cuando grabaron las voces finales. "La
Sandunguita" fue grabada en uno de los estudios más
reconocidos de Miami. Su video promocional16 de fue
grabado en el 30 de agosto de 2016 en Miami por el
director Ruben Martin,17 un reconocido fotógrafo español,
que a su vez fue el fotógrafo del disco del cual "La
Sandunguita" hace parte, "Soy de las 3000" de Diego
Amador.
¿Sabías Qué?

La Historia de la enigmática
canción Isadora de Celia Cruz
El tema Isadora nace en la mente del reconocido
compositor Tite Curet Alonso que en su momento comento
que le tomo media hora plantear la idea que le surgió sobre
plasmar en unas letras la vida de la excepcional bailarina y a
la vez pensar en la unión de dos importantes talentos como
lo fue Isadora Duncan la creadora de la danza moderna y
Celia Cruz La Guarachera de Cuba.

Todo ocurrió a finales de los años 70 dando como resultado

esta espectacular joya musical interpretada magistralmente
por Celia Cruz donde relata en la canción. La vida de fama y
excesos de la ya mencionada Isadora. El tema se da a
conocer en el Álbum Cross Over’ de Fania All Stars en 1979
además contó con los arreglos del Maestro Louis Ramírez y
dentro de la producción participaron en los coros Adalberto
Santiago, Rubén Blades, Johnny Pacheco, Jimmy Sabater,
Tito Allen y Néstor Sánchez.
¿Adentrándonos un poco más en la historia de la
composición del tema resulta ser que Tite Curet ni siquiera
había oído hablar de Isadora Duncan, Entonces se
preguntaran como hizo para componer? Tite buscando algo
que le llamara la atención para componer un tema llamó a
una amiga suya Nydia Caro que fue una Cantante
Neoyorquina, quien tenía una discoteca que se llamaba
Isadora. Ella le sugirió un libro que contenía las historias de
todos los bailarines.
Leyó el libro por varios días y la historia de Isadora Duncan
fue la que lo cautivo ya que era un personaje muy
controversial es más la llego a comparar con La Lupe por su
manera revolucionaria de ser y que tampoco se ajustaba a
los lineamientos de la época.

Como dato curioso resulta ser que Celia Cruz tampoco

conocía nada sobre la vida de Isadora, pero lo cierto fue que
la unión de la controvertida vida de Isadora Duncan, el arte
para componer de Catalino ¨Tite¨Curet Alonso y la
excelente capacidad para interpretar de Celia dieron como
resultado esta tremenda Joya Musical.