Maya Lorente Villena
El artista que he escogido es Henry Spencer Moore, mayormente conocido como Henry
Moore. El fué un escultor británico del siglo XX que también experimentó con el dibujo. Su
estilo puede sintetizarse en formas abstractas, orgánicas y poco figurativas. El periodo de
actividad de este escultor transcurrió hasta su muerte, desde 1925 hasta 1986, aunque su
influencia se mantiene hasta día de hoy gracias a su fundación (Fundación Henry Moore) y
a artistas actuales como Helaine Blumenfeld, quienes se inspiran en su trabajo. Por otro
lado, el movimiento al que pertenece se conoce como “Arte Moderno” y es un concepto
estético que se atribuye al arte producido desde finales del siglo XVIII hasta la actualidad.
Algunas características generales de este movimiento son la pérdida de valor figurativo
frente a la abstracción y la ganancia de conciencia social sobre la obra (su mensaje), la
sociedad y el artista.
En sus obras Moore solía utilizar arcilla y yeso para modelados y bronce, mármol, piedra y
madera para sus obras definitivas. A pesar de las diferencias características de estos
materiales, Moore conseguía imitar patrones y texturas naturales de las que se inspiraba.
En referencia a sus obras más importantes, algunas de ellas fueron “King and Queen” una
obra pública encargada por la coronación de Isabel II que le convirtió en ganador del Premio
Internacional de Escultura en la XXIV Bienal de Venecia. También la “Reclining Figure” una
de sus obras más conocidas, donde consigue representar de forma abstracta el cuerpo
humano demostrando sus grandes habilidades y convirtiendo las formas orgánicas en su
sello característico y finalmente “Mother and Child” donde de manera ejemplar Moore
consigue conceptualizar la maternidad desde un punto de vista casi biológico.
Finalmente, la obra que más me ha llamado la atención de Moore ha sido “Oval with Points”
una serie de esculturas exentas soldadas sobre una peana. La original está realizada a
partir de una maqueta de yeso y su material es metálico, en concreto bronce (como
acostumbra a ser en las obras de Moore). La técnica de esta pieza es la de fundición. En
relación a los aspectos expresivos, esta escultura cuenta con una dirección básica vertical
que dota a la figura de una sensación de elevación. La rectitud de esta forma se ve
suavizada por la ligera curvatura de la dirección, que consigue dinamizar la figura. En sus
formas encontramos dos puntos que se estiran creando dos suaves conos cuyas puntas no
llegan a tocarse, causando tensión. Si estas puntas llegaran a tocarse, la figura formaría un
infinito horizontal, representando la unión eterna. Por otro lado, los huecos que presenta la
figura semejan una cabeza y un torso humano. referenciando a sus otras obras también
bioformistas.
En referencia al color elegido para esta escultura encontramos que en todas sus variaciones
Moore se decanta por colores poco saturados y tonos orgánicos que podríamos encontrar
en la naturaleza (marrón, negro, turquesa, ocre). Todas las obras de la serie cuentan con un
acabado brillante, propio del pulido
del bronce. Esta textura lisa nos transmite la perfección y pulcritud de estas formas.
Por otro lado, su composición es de prisma rectangular y es parcialmente simétrica respecto
a su eje vertical.
El ritmo de la figura se ve concentrado en las puntas y desde ahí la vista del espectador es
conducida hacia el exterior.
“Helmet Head N°4: Interior/Exterior”. Esta es una escultura exenta apoyada sobre una
peana. El material que presenta es bronce tratado mediante diferentes técnicas,
consiguiendo contrastar los materiales. Esta obra refleja de forma simbólica la función del
casco: proteger y aprisionar y creo que este concepto se asemeja a la idea que teníamos en
mi grupo sobre el “cascarón”. Me llama la atención como Moore ha utilizado los huecos para
enseñar y ocultar a la figura anterior, también la forma curva y orgánica que tiene esta
escultura. Los materiales me resultan atractivos y a su vez creo que corresponden con las
ideas que estudiamos en clase, la figura interior que es protegida es brillante y definida
mientras que el exterior que es el “escudo” es deforme y de un color más sucio. En mi
opinión esta obra consigue sintetizar muy bien las características de este escultor (la
abstracción, los referentes naturales y las formas orgánicas).
Finalmente, la obra que más me ha llamado la atención de Moore ha sido “Untitled:
