STELLA ADLER
PRIMEROS PASOS EN EL ESCENARIO (The Art of Acting):
- Quiero hacerte independiente del “Método”, que encuentres tu propio método
- Tienen que ser SALUDABLES.
- Tienen que conocer sus fallas y trabajar sobre ellas (Stanislavsky y su seseo)
- Si tu cuerpo o tu voz no están en buen estado, tampoco va a estarlo tu actuación.
- El actor está desnudo en el escenario. No hay lugar donde esconderse. Si viniste a
esconderte, te equivocaste de lugar. Todo lo que hace el actor tiene consecuencias. No hay
líneas para escupir o decir corriendo. Cada línea de texto tiene que tener su lugar e
importancia.
- El actor debe trabajar sobre su cuerpo, voz pero sobre todo, su mente.
- Cuando en el escenario tienes que tener la idea que lo que tienes para decir es importante,
como si le quisieras decir eso a TODO EL MUNDO. Todo el mundo debería escuchar eso
- Debes aprender a ser articulado, el teatro existe sobre las palabras, hay que aprender a ser
disciplinado y editarse a uno mismo, expresarse y pensar con claridad y exactitud
- El actor debe ser generoso. Pero antes de dar, tiene que tener algo para dar. Las ideas
provienen de nuestras mentes. Hay que educar y cultivar la mente.
- OBSERVACIÓN EL ACTOR OBERVA ESPECIFICAMENTE. DEBE CONOCER LA DIFERENCIA
ENTRE DISTINTOS TIPOS DE ROJO, QUE SIGNIFICAN DISTINTAS COSAS.
- LA HABILIDAD DE OBSERVAR ESPECIFICAMENTE TIENE QUE VER CON LA HABILIDAD DE
REACCIONAR DE FORMA DISTINTA. NO RESPONDEMOS A DISTINTOS “ROJOS” DE LA
MISMA MANERA (ROJO ALARMA VS ROJO FLOR)
- LA OBSERVACION CRITICA, LA CONCIENCIA DE UNO MISMO, LA DISCIPLINA Y EL AUTO
CONTROL SON CRUCIALES PARA EL TRABAJO DEL ACTOR, PERO SON OBSOLETAS SIN EL
DESARROLLO DE LA ENERGIA NECESARIA PARA EL ESCENARIO.
- Todo lo que haces como actor es importante
EL PRIMER CONCEPTO QUE EL ACTOR TIENE QUE ENTENDER ES QUE ACTUAR
SIGNIFICA DERRIBAR LAS BARRERAS HUMANAS.
LAS METAS DEL ACTOR
El actor solo tiene su cuerpo por instrumento: escriban sobre lo que creen que necesitan
trabajar y trabajen sobre eso!
SEPAN LO QUE QUIEREN Y TENGAN EL CORAJE DE PERSEGUIRLO!!
TECNICA:
1) ENERGIA
Encuentren la energía que necesitan para su trabajo. Dios no les va a dar esta energía y sin
esta energía el teatro es aburrido.
EJERCICIO 1. ENERGIA EN LA VOZ
(en casa: leer en voz alta, explorar la energía y el rango vocal. Sacarle la puntuación al
texto, ya que te sacan la naturalidad al hablar. Elegir tu propia puntuación)
La voz de todos los días no comunica. La voz del actor requiere de una energía distinta.
TENSIONES
La tensión es la enemiga número 1 de la actuación. No podes usar la tensión en el
escenario. La tensión nos quita la posibilidad de ser verdaderos en el escenario. La tensión
se reduce cuando nos concentramos en las acciones. Cuando veas que te estas
tensionando, localiza las áreas de tensión, relaja esas áreas.
USA SOLO LOS MUSCULOS QUE NECESITES
Ejercicio 2: Relaja todo el cuerpo excepto una mano. Localiza toda la tensión en esa mano.
Levantate y sentate en ese estado.
CONTROLES FISICOS
PRINCIPIO: DEBES ENCONTRAR TU “NORMA” Y ENTENDER TU CUERPO
Debes aprender a controlar tu cuerpo para que puedas llevar a cabo movimientos que no
estás acostumbrado a hacer y desarrollar distintas maneras que caminar por ejemplo que
vayan con el personaje que estás haciendo.
Ejercicio 3: imagínense que se les durmió el pie. Pero el resto del cuerpo esta “bajo
control”. Caminen, siéntense, bailen con esa sensación.
Ejercicio 4: imaginen que dos de sus dedos en la mano derecha están unidos y
extendidos y no se pueden doblar.
a) Limpien una mesa
b) Fumen un cigarrillo
c) Pónganse un delantal
d) Busca las llaves en la cartera/mochila
Localiza las partes de tu cuerpo donde necesitas más control muscular, observa tus
tensiones…
CONTROLES VOCALES
EJERCICIO 5: Practicar un seseo (poner la lengua atrás de las paletas)
MEMORIA MUSCULAR
- Trabajar con objetos (props), encontrar actividades que son de la memoria muscular
que uno haría con esos objetos (ej. Lentes, limpiarlos). El actor debe usar la
imaginación para imaginar que el objeto esta en mal estado.
- Ej. Abrir un jarrón que esta bastante flojo haciendo como si estuviera muy cerrado
(memoria muscular)
EJERCICIO 7: Agarrar sus cuadernos y hacer como si estuvieran escribiendo con su lápiz o
lapicera y viceversa (agarrar lapicera y hacer como si estuvieran escribiendo en el
cuaderno).
EJERCICIO 8:
- Limpiar barro imaginario de tu calzado…. Luego imaginar que el barro esta en tus
manos y una mano a la vez, lavatela y observa cómo se va limpiando, dedo a dedo.
Repara las sensaciones físicas que te genera… etc
- Sacar una pluma de tu remera
- Imaginar una mosca que se acaba de posar sobre tu brazo e intentar matarla
ACTUAR NO ES UNA ACTIVIDAD ABSTRACTA. EL ACTOR DEBE DOTAR DE REALIDAD TODO
LO QUE HACE.
TENEMOS CIERTA RELACION CON LOS OBJETOS QUE NOS RODEAN Elegir un objeto y
visualizarlo con el mayor lujo de detalles (un objeto que me sea familiar). Cuál es su
vínculo conmigo, x ej. Si es una silla, se que esta silla me hace sentarme de determinada
manera, me quedo más erguida, más acostada? Me genera molestia? Me incomoda en
algún lado? Como se siente recostarme? como me siento en ella?
LA VERDAD EN EL ARTE ES LA VERDAD EN LAS CIRCUNSTANCIAS, LA PRIMERA
CIRCUNSTANCIA, LA QUE GOBIERNA TODO ES : ¿Dónde estoy? EL ACTOR SABE LO FACIL
QUE ES MENTIR Y FALSEAR. LO QUE DEBE HACER PARA EVITARLO ES RODEARSE DE
COSAS QUE SEAN VERDADERAS. SIEMPRE Y CUANDO SE CONCENTRE EN ELLAS, NO VA A
TENER QUE MENTIR.
EL ACTOR ESTA SIEMPRE EN UNA CIRCUNSTANCIA: DONDE ESTOY?
- Que tipo de edificios me rodean? En que parte del país estoy? Que año? Que época del
año? Que personas te están escuchando? Que llevan puesto? En que clase están? Que
tipo de arboles ves? Etc etc etc. Cuanto mas te concentres en las circunstancias que te
rodean, mas especifico vas a ser.
LAS CIRCUNSTANCIAS HACEN QUE PODAMOS VER. PARA SER ESPECIFICOS, DEBEMOS VER
EN DONDE ESTAMOS PARADOS. No podemos ver lo que no esta ahí. Y nada va a estar ahí si no
lo ponemos ahí. Si el actor VE, va a hacer que el espectador VEA.
ESTA ES LA PRIMERA REGLA DE LA ACTUACION: TIENEN QUE HABER IMÁGENES. Cuanto
mejor el actor, más específicamente ha creado sus circunstancias. LA COMUNICACIÓN ES
HACER VER AL OTRO LO QUE YO VEO.
Elijan un objeto. Obsérvenlo muy detenidamente, sean específicos. Si es una flor por ejemplo,
quiero que distingan entre el amarillo sobre el centro del pétalo y el amarillo de la punta del
pétalo. (La van a describir al punto que nosotros tenemos que VER ese objeto)
CUANDO ACTUEN VAN A TENER QUE CREAR UN MUNDO DE UNA EPOCA MUY ESPECIFICA
ALREDEDOR SUYO. LA UNICA MANERA DE HACER ESTO ES VIENDO SU PROPIO MUNDO MAS
CLARAMENTE DE LO QUE LO ESTAN VIENDO.
