TEMA 3: EL TEATRO DESDE PRINCIPIOS DEL SIGLO XX
HASTA 1939: TENDENCIAS, AUTORES Y OBRAS
REPRESENTATIVAS
1. INTRODUCCIÓN
El teatro español del siglo XX se desarrolla de espaldas a la renovación del
teatro europeo y mundial, es decir, no participa en las innovaciones de dicho teatro.
En el período que nos ocupa hay dos modelos teatrales: uno que triunfa, teatro
comercial, que goza del favor del público, y otro, el teatro renovador, que no alcanza
éxito.
Sin embargo, las dos figuras más destacadas del teatro español de todo el
siglo anteriores a 1939 son Ramón María del Valle-Inclán y Federico García Lorca.
2. EL TEATRO COMERCIAL Y DE ÉXITO
Hecho al gusto de la burguesía y del público que paga para divertirse, con
leves toques críticos, humor y sentimentalismo.
En este teatro comercial y de éxito se incluyen tres tendencias:
▪ El drama burgués A finales del siglo XIX aún se representa un teatro melodramático
romántico, que tenía su máximo representante en José Echegaray. Pero pese a este
panorama, aparece un autor Jacinto Benavente, quien da con la clave del éxito con
obras de crítica leve, problemas poco conflictivos y diálogos fluidos, elegantes e
ingeniosos. Entre sus obras destacan La malquerida y Los intereses creados .
▪ La comedia costumbrista: mezcla aspectos de la zarzuela y del género chico.
Recrea ambientes pintorescos, con personajes típicos, un lenguaje vulgar y
humorístico. Se caracteriza por su conservadurismo ideológico.
Dentro de esta tendencia se encuadran los hermanos Álvarez Quintero,
representantes del teatro regionalista andaluz irreal y tópico (El genio alegre); Carlos
Arniches, autor madrileño y creador de un teatro con un ambiente castizo y achulado
(La señorita de Trevélez); y Pedro Muñoz Seca, inventor del “astracán”, parodia en
verso que busca la comicidad con chistes vulgares y chabacanos (La venganza de don
Mendo).
▪ El teatro poético: es un teatro escrito en verso, de ideología conservadora y
tradicional y de asunto histórico. Representan esta tendencia autores como Eduardo
Marquina, Francisco Villaespesa y José María Pemán.
3. EL TEATRO RENOVADOR Y MARGINADO
Frente a este teatro de éxito se levantan otras tendencias más innovadoras, pero que
no triunfan -salvo excepciones- porque no se adaptan a los gustos del público. En
líneas generales puede hablarse de dos experiencias teatrales:
En la generación del 98, teatro desnuddode toda retórica y ornamentación
escénica pero con densos diálogos donde tratan los mismos conflictos que en sus
novelas. Cabe mencionar como dramaturgos a Unamuno utilizando el drama como
instrumento para plasmar los problemas que le obsesionaban (Fedra) y a Azorín con
obras muy estáticas, quien desarrolla su labor como crítico teatral.
Por su parte, los autores en torno a la generación del 27 incorporan las
formas de vanguardia y buscan acercar el teatro al pueblo. Pedro Salinas escribe casi
todo su teatro en el exilio. Rafael Alberti estrena antes de la guerra Fermín Galán,
sobre un héroe republicano fusilado, aunque su obra más importante, Noche de
guerra en el Museo del Prado. Por su parte, Miguel Hernández cultiva un teatro
social en verso (El labrador de más aire).
Alejandro Casona combina humor y lirismo en obras como La sirena varada, si bien
su obra más importante es La dama del alba.
Max Aub fue pionero en la frustrada revolución escénica. Su teatro está a la altura del
de Valle o Lorca. Su gran obra es la del exilio, que incluye piezas como San Juan,
Morir por cerrar los ojos o No.
4. RAMÓN MARÍA DEL VALLE-INCLÁN
La producción dramática de Valle-Inclán supone una búsqueda artística desde el
modernismo hasta un género propio: el esperpento. En su evolución teatral pueden
señalarse las siguientes etapas:
- Modernismo. Como en su novela, el primer teatro de Valle se inscribe en el
[Link] pasará del modernismo elegante y nostálgico a una literatura crítica
basada en una feroz distorsión de la realidad.
- Ciclo mítico. Las Comedias bárbaras (Águila de blasón, Romance de lobos y Cara
de plata) se ambientan en la Galicia mítica y rural y muestran a personajes que actúan
gobernados por instintos primitivos, personajes violentos, extraños. También puede
incluirse en esta etapa Divinas palabras. En estas obras hay largas acotaciones, casi
narrativas, el ambiente es tétrico y miserable y se usa la técnica de la animalización.
Aparece la crítica a la religión.
- Esperpento. En 1920 Valle publica cuatro obras dramáticas entre las que se
encuentran Divinas palabras, Luces de bohemia y dos farsas, con personajes
caricaturescos, que pintan un retrato satírico y grotesco de la España isabelina. En los
años siguientes escribe tres esperpentos, agrupados en Martes de carnaval. (Los
cuernos de don Friolera (1921), La galas del difunto (1926) y La hija del capitán (1927)
Luces de bohemia es la primera obra a la que Valle-Inclán da el nombre de
esperpento y contiene, además (en la famosa escena XII), una teoría del nuevo
género. Para Max Estrella, el protagonista, “España es una deformación grotesca de la
civilización europea”. Compuesta por quince escenas, cuenta la última noche de Max
Estrella, poeta miserable y ciego, y refleja una España injusta y absurda donde no
caben la honestidad ni el arte noble. La obra está poblada por más de cincuenta
personajes, entre los que destacan Max Estrella y don Latino.
El esperpento supone una ácida crítica de la situación de España (la corrupción, el
capitalismo, el conformismo burgués, etc.). Su técnica consiste en: la deformación de
la realidad y degradación de los personajes(animalización, cosificación), el uso de
contrastes, el humor, la riqueza del lenguaje, el diálogo ágil, las acotaciones literarias,
y los continuos cambios de espacio y de tiempo entre las escenas,.
5. FEDERICO GARCÍA LORCA
El teatro de Lorca puede llamarse poético, por el abundante uso del verso y por el
lirismo de sus argumentos. La temática de sus obras es la misma que la de su poesía:
el deseo imposible y la frustración. Lleva a escena destinos trágicos casi siempre
encarnados en mujeres, que representan la tragedia de la persona condenada a una
vida estéril, a la frustración vital tanto metafísica como social. Las fuentes del teatro
lorquiano son muy diversas: el guiñol, las tragedias griegas, Shakespeare, el teatro
español clásico… De ahí la variedad de géneros que produce: farsa, teatro de guiñol,
teatro surrealista… En cuanto al estilo, llama la atención el uso de verso y prosa.
Su evolución teatral viene marcada por tres momentos: experiencias de los
años 20, experiencia vanguardista de principios de los años 30 y la etapa de plenitud.
1.- Sus primeras obras comienzan con El maleficio de la mariposa(1920), aunque
su primer éxito llega con Mariana Pineda (1925), un drama de amor trágico en verso.
También se incluyen en esta fase de la producción dramática de Lorca La zapatera
prodigiosa (1926), sobre una joven casada con un zapatero viejo, y Amor de don
Perlimplín con Belisa en su jardín (1928),que aborda también el amor trágico.
2.- Tras el éxito en poesía del Romancero gitano,y con la presencia de una doble
crisis( vital y estética), Lorca compone teatro vanguardista, formado por las llamadas
comedias imposibles de influencia surrealista. Entre estas están El público, que
proclama la licitud de toda forma de amor, en defensa de la homosexualidad, en ella
defiende la realización del deseo individual, concretamente el homosexual ; y Así que
pasen cinco años, que trata el tema de la frustración. Ambas tardaron mucho en
representarse.
2.- Lorca consigue la plenitud aunando rigor estético y por otro lado porque llega a
más gente. Son los años de La Barraca, compañía con la que Lorca recorrió los
pueblos de España. A esta etapa pertenecen dos tragedias, dos dramas y una
comedia inacabada. En casi todas ellas, la mujer ocupa un puesto central y aparecen
como criaturas marginadas. Sin embargo, las obras que encumbran a Lorca como
dramaturgo son las que componen la llamada trilogía rural. Bodas de sangre mezcla
personajes simbólicos con reales, el verso con la prosa y parlamentos individuales con
coros. Yerma aborda el tema de la infecundidad. Presenta el choque entre la
realización personal y el sometimiento a la educación (el marido no puede darle hijos
pero ella debe serle fiel). La casa de Bernarda Alba, drama trágico cargado de
simbolismo. Muestra el enfrentamiento entre realidad y deseo; la autoridad de
Bernarda frente a la libertad encarnada por Adela.
Estas obras presentan unas características comunes: mujeres protagonistas,
con problemas de índole sexual, final trágico, ambientada en el mundo rural andaluz,
clima denso y dramático, mezcla de prosa y verso, realismo y poesía.
Entre otras obras también encontramos: Doña Rosita la soltera o el lenguaje
de las flores.
